CINEMA, O MUNDO EM MOVIMENTO

Inácio Araújo

Livro com

Conhecimentos básicos sobre o mundo do cinema; seu início no final do século XIX, principais gêneros e escolas, alguns filmes importantes, roteiro, direção, fotografia e informações técnicas de filmagem.

O som chegou   Evolução do cinema mudo durante os

anos 20: alguns filmes se exprimiam quase totalmente através de imagem, outros eram prejudicados pela falta de som;

Warner Bros. aposta no processo de juntar som e imagem, o que obriga os outros estúdios a se modernizarem

Astros do cinema mudo não possuíam boa voz ou não sabiam declamar um diálogo, roteiristas não sabiam escrever falas.

Surge o musical Na comédia Chaplin continua em silêncio

até 1931, Buster Keaton não volta a fazer sucesso e surgem os Irmãos Marx.

A montagem continua a ser elemento importante, mas precisa se adaptar.

Hollywood busca no teatro de Nova York seus atores e autores

Estabelecendo o som no cinema: para uns, ele era bem-vindo, para outros, roubava sua natureza e alma. A opinião do público vence.

Decupar Depois do som, a decupagem ganha mais

peso Na decupagem são colocadas as

indicações de diálogo, som, música e também é o momento onde roteirista e diretor dividem cada cena em planos (cada fragmento filmado)

Na decupagem, divide-se em etapas os planos a serem filmados, seguindo uma sequência lógica (e não cronológica), facilitando a continuidade.

Continuísta é o profissional designado para ocupar-se dos detalhes da cena como, por exemplo, objetos e gestos dos personagens, para que haja harmonia na hora da montagem

A continuidade dramática cabe ao diretor e a continuidade da iluminação ao diretor de fotografia.

Outro trabalho facilitado é o do cenógrafo, que sabe como deve preparar o ambiente a partir do roteiro decupado.

Quando se trabalha em locação, tudo deve ser adaptado a ele, por isso a decupagem deve ser feita só após conhecer o local.

Do clássico ao moderno

Aparecimento do som foi superado em alguns anos e os cineastas do mundo dominaram a nova situação

Na passagem do mudo para o sonoro o equipamento pesado atrapalhava a mobilidade da câmera e trouxe certa regressão

Anos 30: reconstrução da linguagem do cinema. Cria-se a dublagem, opta-se por diálogos coloquiais.

Na transição para o sonoro, elementos como o leitmotiv perdem a importância. Em seu momento clássico, o sonoro faz o diretor “sumir”, evitando intervenções como essa.

Anos 40: Cidadão Kane volta a trazer a interferência do diretor. Inova trazendo a narrativa fora da ordem cronológica, posições de câmera inusitadas e interferência de voz narrando situações.

Em 1944, Roma, cidade aberta de Rossellini inaugura o chamado neo-realismo, opondo-se ao realismo existente na era Mussollini e influenciando a produção europeia e até mesmo mundial por muitos anos

Estética do neo-realismo: a câmera registra o que acontece, mas não domina os acontecimentos, a história não precisa necessariamente chegar a um final, os personagens podem fugir do enquadramento, pode-se deixar a paisagem vazia.

O cinema muda acompanhando a evolução dos tempos

Quanto mais vai ao cinema, mais o espectador aprimora seu gosto. Na apreciação do filme

existem dois aspectos: objetivo (acostumando nossa percepção) e subjetivo (experiência

pessoal da pessoa).

O Clássico e o moderno

Quanto mais filmes assistirmos, mas queremos saber sobre o assunto e nos

aprofundamos nele. Logo o que é clássico e o que é moderno?

Clássico: Período em que se criaram as regras do cinema.

Moderno: O filme tentará se desviar dessa ideia de regras e mostrar com

muita frequência não o que é inabitual, mas o que é corriqueiro na vida das

pessoas.

O filme Ladrões de bicicletas é um exemplo citado no livro em que o autor retrata o filme. A história baseia-se na Itália, logo após a Segunda Guerra , em que um homem procura trabalho e para trabalhar precisa de uma bicicleta e no primeiro dia de trabalho sua bicicleta é roubada, devido as necessidades e fome com família tenta procurar a bicicleta não a encontra e rouba outra, é visto e quase linchado pela população.

Pode parecer um filme clássico pelo modo de identificação do público com os personagens, mas ao mesmo tempo é um filme moderno, pois foi filmado

nas ruas e evita-se o final feliz. Logo o que o realizador Vittorio de Sica diz que é moderno, pois mostra que um

drama coletivo não pode ser resolvido individualmente. É um filme de grande

prestigio que aborda temas que continuam atuais.

A era moderna, em cinema, podemos ver a partir da saída dos estúdios para maior registro da realidade, pela maior liberdade na narrativa (flashback, não-introdução) e maior atenção aos fatos cotidianos.

Caracteriza-se então por dois aspectos: Realismo: captar aspectos da realidade. Reciclagem: Explorar uma arte nova no cinema para que

se tornasse uma arte autônoma. E para consolidação do modernismo: a evolução

tecnológica. Que traz mudanças e o surgimento de movimentos como

Nouvelle vague francesa que era fazer pequenos filmes, com custo e público menor para o cinema ser fundamentado em experiências pessoais.

A imagem no Brasil

É no início doas anos 60 que o cinema brasileiro começa a se destacar internacionalmente, com os filmes do cinema novo.

E Brasil talvez tenha sido o principal beneficiário das novas conquistas técnicas e das ideias modernas.

Houve um certo fracasso devido ao não atingir um prestígio social que trouxesse sucesso econômico, logo um grupo de jovens intelectuais ( Rio de janeiro) percebe a possibilidade de criar um cinema brasileiro com base na modernidade, mostrando os problemas sociais do Brasil.

Cinema Novo: “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça” constitui um cinema com uma estética brasileira tendo em vista limitações econômicas, é um marco na evolução dessa arte no país. Foi o primeiro País de Terceiro mundo e influenciou outros países da América Latina.

Grandes representantes: Glauber Rocha, Nelson Pereira, Humberto Mauro e Mário Peixoto.

Na era da TV

O cinema foi deixando de ser a principal diversão de massa, mas o surgimento dessa nova tecnologia impõe mudança, mas é exagero pensar que ultrapassaria uma arte. O cinema simplesmente só se transforma. Há inúmeros aspectos da vida que o cinema – justamente por ter um tempo de elaboração maior – capa com mais desenvoltura do que a televisão.

O vídeo Enquadramentos imperfeitos x congelar o

filme É pelo esforço da criação que as artes

servem a necessidade de conhecimento dos povos.

Última sessãoOs principais Gêneros

Comédia – Filmes de Humor: Comédia sofisticada e dramática.

Drama- Filmes que buscam contar histórias sérias. Melodrama ou drama romântico.

Policial – Filme de ação. Gangster ou de detetive.

Aventura- Trajetória em que se vencem obstáculos e chega a um objetivo.

Faroeste – Gênero histórico que retrata a conquista do oeste dos EUA pelos brancos no séc. XIX.

Filme histórico – Pode ter caráter dramático ou ser uma superprodução.

Musical – Todo filme em que a música é o elemento central.

Fantástico – Acontecimentos que a principio só existem no imaginário.

Horror – Exemplo de filme imaginário com monstros, etc.

Documentário – Filme que capta aspectos d realidade.

Seriado- Séries rodadas em capítulos e não series de filmes.

 

As principais escolas

Neo- realismo ExpressionismoNouvelle Vogue

Avani- gardeClassicismo

Experimentalismo SoviéticoCinema Novo

A ficha técnica – Principais Elementos

Diretor – A pessoa responsável pela concepção cênica do filme (decupar o

filme). Produtor – É articulador do cinema

enquanto objeto industrial. Diretor de Fotografia – O responsável

pela iluminação do filme, aquele que torna possível executar o que foi

visualizado pelo diretor. Operador de Câmera ou cameraman –

Conduz a câmera.

Montador – Cabe a ele organizar a sequência, buscando maior eficiência narrativa.

Cenógrafo – Também chamado de diretor de arte, coordena a parte visual, cabe a ele escolher as peças que caracterizem um ambiente a ser filmado.

Roteirista – É quem escreve a história do filme, imaginando suas peripécias e desenvolvimento.

Diretor de produção – Delegado do produtor,cuida da execução do plano de filmagem e zela pelos gastos.

Atores:

Primeiros Atores (estrelas) Coadjuvantes

Extras Figurantes

Universidade Federal de GoiásFACOMB

Seminário Temático II – CésarLorena e Morgana