catálogo mostra gomos para leitura online
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Catálogo desenvolvido para o Trabalho de Conclusão de Curso "1ª Mostra de design gomos"TRANSCRIPT
2014mostragomos.com.br
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Enquanto fui estudante, sempre notei um sentimento de falta em relação à
exposição do que é produzido nos cursos de design gráfico.
Ao mesmo tempo, sempre acreditei na eficácia que um sistema de
identidade visual bem estruturado possui para tangibilizar uma mensagem.
Aproveitei o período de trabalho de conclusão de curso e pesquisa para a
monografia como uma oportunidade para me engajar no desenvolvimento
da primeira Mostra acadêmica unificada entre os cursos de design gráfico
do Rio de Janeiro.
Em termos de estrutura, o evento foi planejado como um acontecimento
anual com a duração de três dias, que será sempre realizado no período de
férias. Ele reunirá trabalhos dos formandos das três principais faculdades de
design gráfico do Rio de Janeiro: UFRJ, ESDI e PUC-Rio.
Nesta edição - o ano de 2014 - foi explorada uma temática relacionada a
estruturas orgânicas. A metáfora foi interpretar o Trabalho de Conclusão de
Curso como o fruto gerado pelo estudante. Um fruto que foi germinado,
O que é a Mostra de design Gomos?
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cultivado e amadurecido. Cada estudante é um símbolo único dentro da Mostra,
que nada mais é do que um plano de fundo para cada um deles. Um pomar de
ideias e projetos gráficos.
Os objetivos dessa Mostra são diversos: o estímulo à discussão de design
gráfico nas academias, apresentar os formandos ao mercado de trabalho,
enaltecer os cursos de design da cidade... Além de promover um rito de
passagem aos recém-formados.
Sejam bem-vindos à Mostra Gomos!
Iara Cunha
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índice
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digital
id. visual
editorial
vídeo
outros
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id. visual
Neste capítulo reunimos projetos de desenvolvimento de marca
e sistemas de identidade visual. Aqui, encontram-se trabalhos de
criação de logotipo e seus desdobramentos, naming, redesign.
Graduandos: Fabio Meireles; Flavio Chin Chan; Hans Paul Mösl;
Igo Mayama; Luiza Ferreira; Thais Batista.
010
O conceito da microcervejaria Mad Goblin Brewery surgiu
quando quatro amigos nerds e amantes de cervejas especiais
começaram a produzir cerveja em casa. Após algumas
brassagens, nasceu a Mad Goblin: uma cerveja irreverente,
politicamente incorreta e amarga. Muito amarga. E eles
perceberam que não havia nada no mercado parecido com
aquilo. Estava na hora de rabiscar o que, até então, não
passava de ideias.
Este projeto buscou desenvolver uma marca distinta que
transmitisse os valores da microcervejaria visando o público-
alvo. Todo o material gráfi co, de apoio e de divulgação busca
transmitir de forma clara e direta uma identidade voltada à
atualidade do cenário cervejeiro brasileiro.
Cervejaria Mad Goblin
identidade Visual da Microcervejaria Mad Goblin BreweryOrientador(a): Marcos Dohmann
Fábio [email protected]
Id. Visual 011
Bolachas de chope
Marca da cervejaria Tampinhas Molotov, Napalm e TNT, respectivamente
Rótulo da cerveja Molotov Rótulo da cerveja Napalm Rótulo da cerveja TNT
Aplicação em copo promocional
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Design gráfi co aplicado a causas sociaisOrientador(a) | Co-orientador(a): Marcos Dohmann | Nair de
Paula Soares
O projeto tem como objetivo refl etir sobre o papel do design
gráfi co na sociedade desenvolvendo uma campanha de
mobilização em torno dos temas sociais ligados a infância.
A pesquisa partiu do contato com marketing social e
projetos sociais que se apropriam das expertises do design.
A proposta é utilizar ferramentas de design e marketing
parar criar ações contínuas em torno da causa.
Serviram de inspiração o trabalho dos escritórios Pentagram
e Landor. Os cartazes tiveram como referência a obra de
designers como Pierre Mendell, Saul Bass, Olly Moss e da
artista plástica Corita Kent, além das peças gráfi cas do
coletivo artístico Atelier Populaire (França, 1968).
A marca desenvolvida evidencia os conceitos de ação e
consciência. Os cartazes se utilizam de mensagens diretas e
a utilização de formas ilustrativas icônicas universais. Em um
segundo momento, outra série de cartazes utiliza a fotografi a
como forma de projetar empatia em uma perspectiva positiva.
Despertar -Direitos da criança
Flavio Chin Chanfl [email protected]
be.net/fl aviochinchan
Id. Visual 13
Simulação de dois cartazes da coleção Série de postais da campanha
Marca do projeto e suas variações
Série de cartazes da campanha
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Fomento à Coleta Seletiva por meio da internetOrientador(a): Maria Norma de Menezes
A importância de uma efetiva gestão de resíduos sólidos
é evidente no Brasil e a cadeia de reciclagem têm muito a
contribuir nesse sentido. Um segmento no entanto encontra-
se defi ciente e atravanca o desenvolvimento da reciclagem
no Brasil: o da coleta seletiva.
Ao estudar os entraves para realização da coleta seletiva no
município de São Gonçalo, a falta de colaboração por parte
da população, a desorganização dos catadores mostraram-se
os mais graves.
Visando criar uma maneira de engajar a população e ainda
fornecer auxílio para a organização dos catadores da região
foi realizado um projeto de identidade visual para uma
entidade com atuação através da internet.
O Projeto da Reconstrução Coletiva embora tenha sido apenas um
projeto de graduação, encontra-se disponível através do endereço
reco.eco.br, tendo sido premiado em 2013 na segunda edição do
Todos@Web, o Prêmio Nacional de Acessibilidade Web.
reCO -reconstrução Coletiva
Hans Paul Mö[email protected]
hans.mosl.nom.br
Id. Visual 15
Logotipo do projeto Detalhe do header do site
Simulação do site em diversas plataformas digitais
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SkatePlace é um produto digital que registra e dá feedback
de performance para skatistas, além de gerar um sistema
gráfi co para cada local de prática do skate, fortalecendo o
laço do skatista com seu pico.
Utilizando google maps, este app localiza e cadastra locais
para locais de skate. Cadastrando um pico, uma paleta de
cores é gerada a partir da imagem de satélite do local, e os
obstáculos no mesmo dão forma à assinatura visual, assim
temos um visual único para cada local de skate no planeta.
Skate Place
identidade visual gerada por geolocalizaçãoOrientador(a): Marcos Dohmann
cargocollective.com/
igomayama
Id. Visual 17
Aplicações diversas
Marca do projeto Exemplos de símbolos de local
Lista de obstáculos em um local específicoPerfil pessoal no aplicativo
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identidade visual de uma exposição interativa para criançasOrientador(a): Doris Kominsky
Este projeto apresenta uma proposta de exposição interativa
para crianças entre oito e treze anos. A temática abordada é a
vida no fundo do mar, com enfoque nos ambientes coralíneos
- um tema ainda pouco explorado, especialmente com
crianças. Ao mostrar e falar sobre a vida nos recifes, a exposição
busca conscientizar a nova geração sobre a importância de
ecossistemas aparentemente distantes de nós humanos.
A exposição funciona como um jogo, onde as crianças são
divididas em grupos, mas sem que haja competição entre eles.
Por meio de atividades lúdicas de busca e raciocínio lógico, os
participantes são guiados através de um percurso de descoberta
e encantamento. O objetivo é reunir pistas para desvendar
um mistério, que é apresentado às crianças logo que elas
entram na exposição. Vídeos e telas interativas conduzem a
narrativa, enquanto pistas e informações relevantes podem ser
encontradas no ambiente.
Paraíso escondidona Trilha dos Corais
Luiza [email protected]
luizaalmeida.carbonmade.com
Id. Visual 19
Tela interativa Flyer de divulgação
Painéis do setor “Sala da descoberta”
Marca da exposição interativa
Painéis do setor “Bases de operação”
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Sistema de identidade Visual para espaço comercial multifuncional ambientado na Kustom KultureOrientador(a): Marcos Dohmann
Neste projeto de conclusão de curso, foi desenvolvido um
sistema de identidade visual para um espaço comercial,
baseado na cultura “kustom”. Um movimento cultural iniciado
nos anos 50 nos Estados Unidos da América que mantém
adeptos até os dias atuais, tendo como pilar a customização
de veículos antigos e motocicletas, além de toda uma forma
peculiar de se vestir e comportamento social em geral.
Rocket é o nome de um espaço comercial múltiplo: no
mesmo local encontra-se uma ofi cina de customização de
motos Harley Davidson, uma loja de roupas e acessórios, um
bar/restaurante com espaço para apresentações de bandas
de rock, uma barbearia à moda antiga, e uma tattoo shop.
O projeto envolve desde a concepção do nome, a estruturação
da idéia de negócio até o desenvolvimento do seu sistema de
identidade visual completo e seus desdobramentos.
rocket
Thais B. de araú[email protected]
Id. Visual 21
Variações da marca
Marca do empreendimento
Kit offi ce do setor Mecânica Kit offi ce do setor Mecânica - outras aplicações
Imagem conceitual do setor Nice Clothes
editorial
Neste capítulo reunem-se trabalhos que foram projetados de
forma material, sob uma linguagem impressa. Suas categorias
são: design de livro, design de cartaz, design de revista, design de
embalagem, ilustração.
Graduandos: Beatriz Reis; Cláudia Vieira; Ingrid Barbedo; Túlio
Cerquize.
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insólita coisa alguma
Uma fi cção sobre a imagem a partir de um olhar poéticoOrientador(a): Julie Pires
Um livro de fi cção, em que tanto o enredo quanto o trabalho
imagético corroborassem com as discussões levantadas
na monografi a sobre a imagem (em especial a fotografi a
antiga), o livro enquanto objeto, as noções de verdade e
fi cção, as potências do falso, e o olhar poético.
As referências foram das mais diversas. Os autores Jorge
Luis Borges e Luigi Pirandello foram companhia constante
durante a escrita do livro. O trabalho da designer Marian
Bantjes foi muito inspirador, bem como o das artistas Mira
Schendel e Rosângela Rennó. As discussões não teriam
sido possíveis sem a inteligência de Nietzsche, Deleuze,
Bachelard, Barthes, Sontag e outros fi lósofos.
O livro, para mim, foi uma conclusão de todo o meu
percurso na faculdade. O objeto criado não teve
desdobramentos práticos, mas acho que o que ganhei em
conhecimento e experiência não tem preço.
Beatriz [email protected]
beatriceportinari.com
Editorial 25
Detalhes de intervenções imagéticas Detalhes da abertura
Capa do livro
Detalhe
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Quaternus
Uma coleção sobre a artede encadernaçãoOrientador(a): Julie Pires
O projeto trata de uma coleção sobre encadernação
que contém quatro volumes encadernados em sistemas
diferentes somados a um guia sobre cada um destes
processos de encadernação manual passo a passo e um
volume histórico sobre livro e encadernação. A ideia desse
projeto surgiu por curiosidade e interesse da autora durante
o curso de graduação em Comunicação Visual Design e
pela relevancia de obter um material mais acessível, que
reuna a técnica, informações sobre encadernação e seja de
interesse do amador também.. A coleção tem como objetivo
apresentar quatro técnicas escolhidas com seus passo a
passo de maneira atrativa.
O projeto possui apelo visual de acordo com sua
característica de realização manual e artesanal isso é
mantido em todos os detalhes da coleção. As folhas são
cortadas com a régua para conter um visual de rasgada,
os cadernos possuem sinal (fi ta para marcar página, como
explicado na parte histórica).
Cláudia [email protected]
be.net/claudiarocha
Editorial 27
Caderno com costura Longstich
Guia contendo os processos de encadernação
Box do projeto Todos os cadernos
Caderno com costura Japonesa
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Chapeuzinho Vermelho – Piscanálise ilustrada
a psicanálise dos contos de fadasOrientador(a): Irene Peixoto
Este projeto irá abordar a psicanálise dos contos de fadas,
a importância que os contos possuem no desenvolvimento
infantil e como o tema pôde ser introduzido no mundo do
design, através de um projeto gráfi co de livro para crianças
em idade de alfabetização e seus educadores.
O conto Chapeuzinho Vermelho foi escolhido para ser
recontado por sua popularidade e lições morais que podem
facilmente se aplicar ao mundo real. O livro infantil somente
ilustrado, possui seus personagens em nova forma. Eles
são símbolos baseados na análise psicanalítica do conto
de Chapeuzinho Vermelho. Abordamos, também, como a
introdução a uma nova forma de linguagem pode ajudar a
criança no quesito lógico e de interpretação.
ingrid Barbedo [email protected]
be.net/ingridbarbedo
Editorial 29
Dupla ilustrada
Capa do livro com luva
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Pixação -a arte do desconforto
ensaio imagético sobre arte pichaçãoOrientador(a): Julie Pires
Este projeto consiste na pesquisa, autoria, editoria, e
elaboração de um ensaio imagético sobre a arte urbana mais
marginalizada de todas, conhecida como pichação. Durante
o projeto, nota-se que usarei a palavra com um X no lugar do
CH, pois é assim que aqueles que são mais envolvido com o
movimento preferem se referir. Somente usarei piCHação no
lugar de piXação, quando eu estiver me referindo à estéticas
não inseridas no cenário urbano brasileiro a partir da década
de 80 ou então à casos mais isolados que não têm vínculo
com o movimento da piXação.
Neste trabalho, tratarei, sob meu ponto de vista, a questão
dos limites da arte, e como o estudar contexto social é tão
importante quanto qualquer outro campo das ciências,
podendo assim interferir em atitudes e julgamentos
proferidos por nós, que nos auto-intitulamos “cidadãos de
bem”. O projeto consiste em criar um material para refl exão de
tais atitudes e mostrar que, por mais que possamos parecer
liberais, ainda podemos ser muito provincianos.
Túlio [email protected]
cargocollective.com/
tuliossauro
Editorial 31
Abertura de capítulo
Capa do livro
Detalhes do miolo
Detalhes do miolo
vídeo
Projetos de design que comunicam através do movimento.
Nessa categoria, encontram-se projetos de vídeo, curtas ou longas
de animação, motion graphics.
Graduandos: Felipe Molica; Leandro Nascimento.
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Trilha do tigre
Curta-metragem de animaçãoOrientador(a): André Ramos
Trilha do tigre é a história de um rapaz que sai para caçar tigre
e é bem sucedido, o que lhe causa duas reações emocionais
opostas ao longo do tempo.
A inspiração inicial deste projeto foi a música The continuing
story of Bungalow Bill, dos Beatles. Não foi, porém, um guia
defi nitivo, mas uma provocação para minha própria história,
partindo de elementos da letra e de sua própria entonação.
Como referências gráfi cas, posso citar desde os curtas atuais
La queue de la souris, Oben, The Thomas Beale Cipher e Chick
à estética de histórias em quadrinhos antigas.
O curta não tem por objetivo passar qualquer lição de moral
ou resolver qualquer questão. Eu quis desde o começo
contar uma história que fosse provocadora de algum modo,
interessasse tanto gráfi ca quanto conceitualmente.
O projeto foi o vencedor da categoria animação no concurso
Curta Criativo 2014 e foi selecionado para o Anima Mundi do
mesmo ano, na mostra Olho Neles!.
Felipe [email protected]
vimeo.com/molica
Vídeo 35
Personagem principal em sua imaginação O tigre
Cena com personagem principal
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a Batalha do apocalipse
animação 3DOrientador(a): Doris Kosminsky
O projeto consistiu na criação de um curta animado em 3D,
incluindo a produção e desenvolvimento de todas suas etapas,
desde pesquisas sobre técnicas de captura de movimento
corporal e facial, iconografi a de armaduras e coreografi a de
movimentos de luta, à aplicação de técnicas de modelagem,
design de personagens e cenários, retopologia, rigging,
iluminação, texturas, enquadramento e sonorização.
O roteiro adapta o prólogo da obra do autor brasileiro
Eduardo Spohr, “A Batalha do Apocalipse: da Queda dos Anjos
ao Crepúsculo do Mundo”.
Leandro [email protected]
be.net/LeandroSN
Vídeo 37
Modelagem do rosto Modelagem do corpo
Detalhes do cenário
Cena com os personagens
digital
Trabalhos desenvolvidos para serem executados e/ou interpretados
através de interfaces digitais. Esta categoria engloba: web design,
app design.
Graduantos: Luiza Bielinski.
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O Cria Minha foi concebido como um site que se propõe a
mediar o processo de comercialização sob encomenda de
produtos artesanais. Através dele, tanto compradores quanto
vendedores poderão exercitar sua criatividade, e aqueles
obterão produtos únicos de acordo com seu gosto pessoal.
Baseando-se em valores cunhados para a marca, como criatividade,
descontração e confiança, construiu-se a identidade visual que
fundamentaria todo o processo de desenvolvimento. A essa etapa
se sucederam outras que visaram definir o funcionamento do site,
desde a categorização de produtos até o modelo de receita, de
forma que se criasse um produto viável para a web.
Por fim, os processos de arquitetura de informação, design de
interação e design da interface possibilitaram a criação de páginas
coerentes, tanto visual quanto funcionalmente. Ao final do projeto,
o resultado obtido envolveu áreas correlatas compreendidas pela
experiência do usuário e obteve-se um método que apresentou
resultados satisfatórios, na medida em que obtivemos um produto
de qualidade, e poderá ser replicado em projetos semelhantes.
CriaMinha.com.br
Comércio eletrônico de produtos criativosOrientador(a): Doris Kosminsky
Luiza [email protected]
lubielinski.com.br
Digital 41
Sessão de criação de perfil no site
Logotipo do site
Página inicial
outros
Trabalhos de design gráfico que não podem ser englobados em
nenhuma das categorias anteriores. Neste capítulo, reunem-
se trabalhos de: type design, desenvolvimento de campanha
gráfica, design de superfícies, infografia, trabalhos artísticos e/ou
experimentais.
Graduandos: Juan Ruiz; Natasha Souza; Tânia Mendonça.
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Dinotrovão é um projeto de série animada para jovens entre
oito e doze anos, com um total de vinte e seis episódios de
onze minutos.
Todo o material foi planejado e desenvolvido num período
de um ano, incluindo desde o conceito das personagens até
a animação de toda a abertura da série.
Tive como objetivos a concepção de um trabalho completo o
sufi ciente a ponto de ser possível desenvolve-lo junto a uma
produtora posteriormente e obter um melhor conhecimento de
todas as etapas que envolvem a criação de uma série animada.
Dinotrovão
Como projetar uma série animadaOrientador(a): André Ramos
Juan [email protected]
Outros 45
Dino Bobu Zila
Personagens principais
Logotipo da série
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Clarice é uma tipografi a (com caracteres alternativos - Clarice
Mistério) inspirada na obra de Clarice Lispector, visando
trazer interpretações das temáticas da literatura da autora ao
desenho de tipos.
O debate sobre forma versus conteúdo no design tipográfi co
vem à tona neste projeto, que se distancia da visão neutra
em relação à forma tipográfi ca e que apresenta as fontes
como interfaces grafi camente relacionadas com conteúdo
textual que disponibilizam. O objetivo da criação desta
fonte e suas aplicações é gerar um signifi cante visual, por
meio da tipografi a e do design, sob infl uência das temáticas
abordadas nos textos de Clarice Lispector.
Clarice eClarice Mistério
Família tipográfi ca inspirada na obrade Clarice LispectorOrientador(a): Julie Pires
Natasha de [email protected]
be.net/natashadeabreu
Outros 47
Clarice - caixa baixa Clarice Mistério - caracteres especiais
Exemplo de aplicação em cartaz
Clarice - detalhes da fonte
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O presente trabalho tem como objetivo divulgar a prática do
futebol feminino no Brasil. Através de uma análise da história
e dos acontecimentos, a pesquisa busca explorar e explicar
os motivos que levaram esse esporte ainda ser considerado
amador no país e o preconceito que o engloba, sobretudo,
nos dias atuais.
A partir desta refl exão, a proposta se confi gura na criação
de uma campanha de conscientização e, principalmente,
divulgação sobre o tema. Do ponto de vista do design
gráfi co, ele se baseia na criação de identidade visual e de
peças gráfi cas relacionadas à campanha. A proposta é utilizar
ferramentas de design para criar soluções tangíveis ao tema,
bem como uma ação contínua em torno da causa.
Futdelas
Futebol também é coisa de meninaOrientador(a): Nair de Paula
Tânia Mendonç[email protected]
be.net/taniamendonca
Outros 49
Cartola fechada
Simulação de backlight
Série de cartazes da campanha
Imagem conceitual
Simulação de backlight em jornaleiro
Cartola aberta
reaLizaçãO
