Carlos Sandroni nasceu no Rio de Janeiro em 1958. É formado em Sociologia pela PUC-RJ, mestre em Ciência Política pelo Iuperj e doutor em Musicologia pela Université de Tours (França). Publicou os livros  Mário contra Macunaíma  : cultura e política em Mário de Andrade  (São Paulo  : Vértice, 1988) e  Feitiço decente  : transformações do samba no Rio de Janeiro, 1917-1933 (Rio de Janeiro  : Zahar/UFRJ, 2001). Co-organizou os livros Samba de roda no recôncavo baiano (Brasília  : Iphan, 2006) e Patrimônio cultural em debate (Recife: UFPE, 2014). Foi presidente da Associação Brasileira de Etnomusicologia (2002-2004). Coordenou a realização do dossiê de candidatura do samba de roda do recôncavo baiano à Declaração de Obras-Primas do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade (concedida pela Unesco em 2005). É Professor Associado de Etnomusicologia da UFPE (Recife). Coordenou na mesma universidade o Programa de Pós-Graduação « Música e Sociedade » (2016-17).

Carlos Sandroni

Cristina Cruces

Cristina Cruces Roldán (Sevilha, 1965) é catedrática de Antropologia Social da Univer- sidade de Sevilha. É especialista em estudos flamencos e dirigiu o Programa Interdisciplinar de Doutoramento: “El flamenco: acercamiento multidisciplinar a su estudio”.

Investigadora principal em dois projectos I+D sobre género, trabalho, etnicidade e flamenco, e actualmente investigadora dos projectos “COFLA, análisis computacional de la música flamenca” e “Danza durante la guerra civil y el franquismo”.

Foi redactora das duas primeiras propostas apresentadas à UNESCO (“Flamenco” e “Flamenco-Música andalusí-Flamenco en el barrio de Santiago”) e da documentação técnica para a declaração dos cantos de Pastora Pavón “Niña de los Peines” como Bien de Interés Cultural del Patrimonio de Andalucía, coordenando os volumes publicados sobre a sua figura e a sua obra.

Conferencista e professora de cursos especializados, Cristina Cruces publicou e coordenou treze livros, dos quais se destacam “Más allá de la música”, “Antropología y Flamenco”, “Flamenco y trabajo”, “El flamenco: identidades, ritual y patrimonio cultural”, “Historia del flamenco, siglo XXI”, “El flamenco como patrimonio”, “Flamenco y música andalusí”, “La Niña de los Peines: el mundo flamenco de Pastora Pavón”, assim como vários capítulos de livros e artigos em revistas importantes, destacando mais recentemente os estudos de género, flamenco e registos audiovisuais e as expressões musicais do neoflamenco.

Enrique Cámara de Landa

Enrique Cámara de Landa. Doutor em Etnomusicologia e catedrático da Universidade de Valladolid, na qual, entre 2000 e 2006, também dirigiu o Centro Buendía de extensão, formação contínua e actividades culturais. Foi docente de etnomusicologia e história da música em diversas universidades europeias, asiáticas e americanas. Fez investigação e publicou sobre músicas tradicionais da América Latina (géneros, repertórios e processos em distintas áreas da Argentina, calipso da Costa Rica, investigação etnomusicológica na América Hispânica), assim como de Espanha e da Índia, modalidades, tango italiano, processos de hibridação musical, improvisação musical, folk music revival, preservação e conservação do folclore, música e migração, história e metodologia da etnomusicologia, transcrição e análise da música tradicional e popular, polifonia, etnomusicologia audiovisual.

Nascida em Ubrique, Cádis, é licenciada em Administração e Gestão de Empresas com espe-cialização em Estratégias de Negócios e Marketing pela Universidade de Cádis.

Especialista em Políticas Sociais e de Emprego na União Europeia e em Criação e Desen-volvimento de Empresas pela EOI.

Em 2006 muda da empresa privada para a empresa pública e até 2010 desempenha funções como coordenadora da Agência Andaluza para o Desenvolvimento do Flamenco (atual-mente, Instituto Andaluz do Flamenco).

Em junho de 2010 é nomeada diretora do Instituto Andaluz do Flamenco da Secretaria Regional da Cultura da Junta da Andaluzia, cargo que atualmente detém. Aqui, assume a direção das políticas em matéria de Flamenco do Governo da Andaluzia, para o qual preside a várias comissões assessoras com as personalidades mais relevantes no campo artístico, da investigação, do tecido associativo e do tecido profissional do Flamenco.

É igualmente vogal do Conselho das Comunidades Andaluzas no Mundo, do Conselho Assessor da Bienal do Flamenco da Câmara Municipal de Sevilha e pertence a vários grupos de especialistas em música a nível nacional. Representou a Secretaria Regional da Cultura no Comité do Conselho Europeu para a Integração e foi membro da Comissão de Igualdade da Secretaria Regional da Cultura.

Dirigiu e comissariou o 1º Congresso Internacional do Flamenco realizado em Sevilha em 2011, o 2º Congresso Internacional de Flamenco realizado em Córdova em 2013, assim como o Congresso sobre Camarón que se realizará em San Fernando no mês de outubro, entre outros, Participou como oradora / conferencista em numerosos cursos, congressos e mesas redondas em torno do flamenco como indústria cultural e o seu valor patrimonial e viajou pelos cinco continentes promovendo a difusão o Flamenco.

Mª Ángeles Carrasco Hidalgo

Matthew Machin-Autenrieth

Matthew Machin-Autenrieth é actualmente bolseiro Leverhulme de pós-doutoramento na Faculdade de Música da Universidade de Cambridge, e investigador associado no Corpus Christi College e no Woolf Institute. Terminou o doutoramento em etnomusicologia na School of Music da Universidade de Cardiff em 2013 com uma tese sobre a relação entre o flamenco e as identidades políticas regionais na Andaluzia em Espanha. Esta investigação foi publicada na monografia Flamenco, Regionalism and Musical Heritage in Southern Spain (Routledge, 2017). A sua investigação de pós-doutoramento em curso explora as colaborações entre os músicos de flamenco e do norte de África, enquadrada por debates alargados sobre a imigração e multiculturalismo na Andaluzia.

Naila Ceribašić

Naila Ceribašić é conselheira académica no Instituto de Investigação de Etnologia e Folclore e professora de etnomusicologia na Universidade de Zagreb. Ao longo dos últimos quinze anos esteve envolvida a vários níveis no programa de património imaterial cultural, primeiro a nível nacional e depois a nível regional e internacional. É, desde 2012, representante do Comité Internacional para a Música Tradicional da UNESCO, incluindo os cargos no Órgão Consultivo (2013–14) e no Órgão Avaliador (2015) do Comité Intergovernamental para a Sal-vaguarda do Património Imaterial Cultural (órgão responsável pela análise e apresentação de recomendações relacionadas com as inscrições nas duas listas da Convenção, o registo de boas práticas de salvaguarda e a assistência internacional), deu workshops de criação de competências e participou em reuniões de especialistas organizadas pelo Secretariado da Convenção. Quanto ao seu trabalho académico, o tópico do património imaterial cultural combina-se com as suas investigações anteriores sobre os aspectos políticos e sociais da música tradicional na esfera pública, em especial os processos de “festivalização”, herança musical das comunidades minoritárias e as ligações ao género na criação musical.

Omar García Brunelli

Omar García Brunelli é Licenciado em Música, com especialização em Musicologia, pela Universidade Católica Argentina e doutorando em Teoria e História das Artes na Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires. Actualmente trabalha como investigador no Instituto Nacional de Musicologia “Carlos Vega” da Argentina, onde participa na equipa que realiza o segundo volume da Antología del Tango Rioplatense. Realizou actividades docentes de mestrado e pós-graduação em universidades e centros especializados e participou em congressos na América e na Europa. É autor de artigos sobre música popular urbana e tango, e colaborou nesse campo no Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, no New Grove Dictionary of Jazz, e na Continuum Encyclopedia of Popular Music. Compilou o volume Estudios sobre la música de Astor Piazzolla (2008) e publicou Discografía básica del tango 1905-2010. Su historia a través de las grabaciones (2010).

Paulo Lima

Antropólogo. Director do Paço dos Henriques – Programa PAGUS (Alcáçovas).

Participou, e participa, na instrução de diversos dossier’s com pedidos à UNESCO de inscrição de diversas manifestações do património cultural imaterial nas suas listas repre-sentativa, salvaguarda urgente e de boas práticas em e fora de Portugal.

Tem trabalhado sobre Cultura popular na Época Contemporânea e sobre o improviso e a décima no Mediterrâneo e na Ibero-América, sobre movimentos sociais no Portugal Mediterrâneo (sécs. XVIII-XXI), e sobre plataformas digitais de gestão integrada para o património.

É doutorando em Antropologia, com uma tese intitulada «Porquê e como globalizar-se?» (ISCTE-IUL).

Tem diversos trabalhos editados e coordenou e co-coordenou diversos eventos científicos.

Pedro Félix

Pedro Félix é investigador do Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança da Universidade Nova de Lisboa (FCSH) desde 1997. Colabora com o Museu do Fado desde 2005. É investigador do Instituto de História Contemporânea (FCSH) desde 2014.

Na última década tem desenvolvido trabalho de terreno sobre grupos musicais em Portugal, tecnologia, indústria de publicação de fonogramas, património sonoro e património cultural imaterial. Esse trabalho serviu de base para a elaboração de vários artigos científicos, apoiar a coordenação da Enciclopédia da Música em Portugal no Século XX para a qual escreveu mais de 50 entradas (nos domínios do pop-rock e do fado) e a sua tese de doutoramento sobre a prática musical em contextos de produção industrial, além de outras publicações em livro.

Integrou a equipa responsável pela elaboração da candidatura do Fado a Património Cultural Imaterial da UNESCO, coordenando e desenvolvendo o trabalho de terreno (nomeadamente a identificação de espólios fonográficos). Actualmente leva a cabo o programa de digitalização do espólio fonográfico do Museu do Fado, assim como diversos projectos no âmbito do plano de salvaguarda. É autor e co-autor de bases-de-dados de repertórios e fonogramas, projectos que integram o plano de salvaguarda do Fado. Os seus principais campos de acção prendem-se com o património cultural imaterial, património fonográfico e arquivos de som. É autor de artigos e livros sobre património fonográfico, património cultural imaterial, fado e seus interpretes, métodos e técnicas para o arquivo do som.

É actualmente co-cordenador do projecto europeu (programa ERA-Net) HeritaMus.

Rui Vieira Nery

Rui Vieira Nery nasceu em Lisboa em 1957. Iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Santa Cecília e prosseguiu-os no Conservatório Nacional de Lisboa. É Licenciado em História pela Faculdade de Letras de Lisboa (1980) e Doutorado em Musicologia pela Universidade do Texas em Austin (1990), que frequentou como Fulbright Scholar e bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. É presentemente Professor Associado da Universidade Nova de Lisboa e Investigador do Instituto de Etnomusicologia-Centro de Estudos de Música e Dança e do Centro de Estudos de Teatro, bem como Diretor do Pro-grama Gulbenkian de Língua e Cultura Portuguesas. Como musicólogo e historiador cultural, é autor de diversas obras sobre Música erudita portuguesa no período do Antigo Regime e sobre Música Popular urbana dos séculos xix a xxi, bem como de largo número de artigos científicos publicados em revistas e obras coletivas especializadas, tanto portuguesas como internacionais. Exerce também uma atividade intensa como conferencista, no plano nacional como em vários países da Europa, nos Estados Unidos e no Brasil. É Académico Correspondente das Academias Portuguesa da História, Nacional de Belas Artes e da Marinha, e Membro do Parlamento Cultural Europeu, do Foro Iberoamerica, do Fórum Iberoamericano das Artes e da International Alumni Association. Foi agraciado, entre outras distinções, com a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique, as Medalhas de Mérito dos Municípios de Lisboa e da Póvoa de Varzim, o título de Distinguished Alumnus da Universidade do Texas em Austin e o Prémio Internacional CICOP de Património Cultural Imaterial. Desempenhou as funções de Secretário de Estado da Cultura no XIII Governo Constitucional e é atualmente Membro Individual do Conselho Nacional de Cultura.

Professora Catedrática de Etnomusicologia na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, Presidente do Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança, sediado na mesma instituição e do Conselho Internacional de Música Traditional. Doutorada em Etnomusicologia pela Columbia University (Nova Iorque), leccionou igualmente em várias universidades norte-americanas: New York University (1979 – 1982), e, na qualidade de professora visitante, na Columbia University, Princeton University e Chicago University. Tem levado a cabo investigação de terreno em Portugal, no Egipto e no Oman sobre: política cultural, nacionalismo musical, identidade, música e média, modernidade e música e conflito. De entre as suas publicações mais recentes assinalam-se: Portugal and Spain: Experiencing Music, Expressing Culture, com Susana Moreno Fernàndez. Global Music Series. New York and London: Oxford University Press (publicação prevista em 2018); “Jazz, Race and Politics in Colonial Portugal: Discourses and Representations (1924-1971),” (com Pedro Roxo), in Philip Bohlman and Goffredo Plastino (eds.) Jazz Worlds/World Jazz. Chicago: Chicago University Press (2015); “The Politics of Music Categorization in Portugal” in Philip Bohlman (ed.) The Cambridge History of World Music. Cambridge: Cambridge University Press (2013); Enciclopédia da Música em Portugal no Século XX (ed.) (4 vols). Lisboa: Círculo de Leitores/Temas e Debates (2010), Music and Conflict (co-editora com John O’Connell e autora do Epílogo), Urbana-Chamaign: University of Illinois Press (2010); Traditional Arts in Southern Arabia: Music and Society Sohar, Sultante of Oman (com Dieter Christensen). Berlim: VWB Verlag für Wissenschaft und Bildung (2009). De entre os cargos desempenhados no passado destacam-se os seguintes: Vice Presidente da Society for Ethnomusicology (2007 – 2009) e do International Council for Traditional Music (1997-2001 e 2009-2013); Vice Reitora da Universidade Nova de Lisboa (2007-2009). Recebeu o Glarean Award para investigação em música da Sociedade Suíça de Musicologia (2013), as Medalhas de Mérito Cultural de ouro e de prata das Câmaras Municipais de Lisboa e Cascais, respectivamente (2012 & 2007), e o Prémio Pró-Autor da Sociedade Portuguesa de Autores (2010); Glarean Award of the Swiss Musicological Soceity (2013).

Salwa El-Shawan Castelo-Branco

Sara de Melo Pereira

Sara de Melo Pereira nasceu em Lisboa em 1972.

Doutorada em Arte, Património e Restauro com a tese Ecos do Silêncio, para um Estudo Iconológico do Fado (seculos XIX – XXI) pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (2015).

Directora do Museu do Fado, integrou a comissão científica da candidatura do Fado à Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade (UNESCO) e assumiu desde 2005 a coordenação executiva da Candidatura do Fado à Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade (UNESCO) e da implementação do Plano de Salvaguarda apresentado à UNESCO.

Investigadora do Instituto de História da Arte da Universidade de Lisboa, especializou-se no domínio da gestão cultural, museologia e património cultural imaterial. Autora de dezenas de publicações sobre o Fado, comissariou inúmeras exposições temporárias e é oradora convidada de conferências nos domínios da História da Arte e do Património Cultural. Concluiu o curso de Doutoramento Modos de Conhecimento na Prática Artística Contemporânea (Faculdade de Pontevedra, Universidade de Vigo, 2006), pós-graduada em História Regional e Local (Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, 1997) e licenciada em História, variante de História da Arte (Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, 1996).

Foi agraciada com a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique (2015).

Teresita Lencina

Teresita Lencina. Licenciada em Ciência Política pela Universidade Nacional de Rosario e Especialista em Políticas Sociais da Universidade de Buenos Aires, com uma pós-graduação em Gestão e Salvaguarda do Património Cultural Imaterial pela Universidade Nacional de Córdoba e um Diploma Superior em Tango pela Fundación Konex. Preside desde 2004 ao Centro’feca - Foro y Estudios Culturales Argentinos, instituição dedicada à promoção e análise das manifestações da cultura popular argentina, em particular do tango. É docente do Centro Educativo del Tango de Buenos Aires, co-compiladora de: Escritos sobre Tango. En el Río de la Plata y en la Diáspora (2009), e compiladora de Escritos sobre tango, Volumen 2: Cultura Rioplatense Patrimonio de la Humanidad (2011), e Escritos sobre Tango, Volumen 3, Tango en tiempo presente (2017) publicados pelo Centro`feca. Participa em diversas actividades ligadas ao Património Cultural Imaterial organizadas pela UNESCO e outras organizações.   

Victoria Eli Rodríguez

Victoria Eli Rodríguez. (Cuba/Espanha). Musicóloga e professora da Universidade Complutense de Madrid. Investigadora titular e directora do departamento de Investigaciones Fundamentales (Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, CIDMUC, 1978-1997); professora de Musicologia da Faculdade de Música do Instituto Superior de Arte de Cuba (1982-1997). A partir de 1997 foi directora adjunta da edição do Diccionario de la música española e hispanoamericana (Madrid: Instituto Complutense de Ciencias Musicales--Sociedad General de Autores y Editores, 1999-2002) e também começou o seu trabalho na UCM. Dirigiu o grupo interdisciplinar do CIDMUC que concluiu a obra Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. Atlas, primeira menção honrosa no “Premio Robert Stevenson para la Investigación Musicológica en América Latina” (1999). Investigadora principal do Projecto I+D “Identidades nacionales, regionales y locales en las culturas musicales de Latinoamérica y España en el siglo XX” (UCM, 2012-2015). 

Publicações recentes: colaboração com Consuelo Carredano: La música en Hispanoamérica en el siglo XIX, vol. 6, Fondo de Cultura Económica, 2010 e La música en Hispanoamérica en el siglo XX, vol. 8, FCE, 2015.