aulas de mangá 1

Aulas de Mangá 1 - Atelier Escola de Desenho

O desenho abaixo foi enviado por Eliana Tao - 21 anos - São Paulo/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Célia Sayuri Yano.- Por se tratar de uma figura feminina, o queixo poderia ser menor.- Os braços ficariam mais proporcionais se fossem mais curtos, especialmente o braço direito.- Se a asa direita ficasse por trás do colo, a figura seria mais valorizada e haveria mais separação de planos.- Os cabelos mais soltos dariam mais leveza ao desenho.- Sutis modificações na pose das mãos podem acentuar a impressão de delicadeza.- Ao desenhar detalhes como as asas, procure referências (fotos, ilustrações). Assim, o desenho ficará mais convincente.- As dobras dos tecidos devem modelar a forma do corpo, por baixo da roupa.

Passo a PassoO melhor processo para desenhar figuras vestidas é iniciar pela forma do corpo, mesmo que este fique oculto pelo tecido.

1. Faça um esquema simplificado da figura.

2. Defina as formas do corpo sem desenhar as roupas.

3. Desenhe as roupas respeitando a forma do corpo.

Resultado do desenho feito a partir do original de Eliana Tao, observando-se as dicas ao lado. Esta ilustração é apenas uma sugestão, não é a única possibilidade

Aulas de Mangá 2- Atelier Escola de Desenho

O desenho abaixo foi enviado por R. Ribeiro - São Paulo - SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Juliane L. Lahorgue Jochims.- Os ombros ficariam mais soltos se estivessem um pouco mais para trás. Evite posturas tensas.- Faça um estudo minucioso dos detalhes fundamentais. As asas, por exemplo, mereciam um cuidado especial.- Tipicamente as figuras de mangá são esbeltas, especialmente as figuras femininas e criaturas mitológicas como esta fadinha.- O ideal é que o fundo seja discreto para realçar a figura. Evite o mesmo tipo de tratamento na figura e no fundo pois isso dificulta a visualização do desenho.- As mãos poderiam ter poses mais delicadas e naturais.- Evite cortar detalhes importantes como aconteceu com as asas e o pé da fada.

Passo a PassoAntes de iniciar um desenho, estude sua composição, isto é, seu tamanho, localização na folha, movimento, proporções, e

etc. Comece por esquemas simplificados, como estes ao lado para que o desenho fique bem distribuido na folha (sem cortes dos detalhes importantes). Pode-se fazer um estudo à parte e depois transferir o desenho através de um papel transparente

ou no vidro da janela.

Desenho feito a partir do original de R. Ribeiro, observando-se as dicas da página anterior. Esta ilustração é apenas uma sugestão.

TÉCNICAS DO LÁPIS 6B

Para fazer traços ou sombreados com hachuras (rabiscados) use o lápis em pé; para áreas chapadas, é melhor usar o lápis deitado, assim você obtém faixas de tons e fica mais fácil sombrear.

Lápis em pé: traços finos Lápis deitado: faixas de tons


O desenho ao lado foi enviado por Alex Mitsuo Hirakawa - S. Paulo - SP. Os comentários são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Júlia Satuki Takeda.- Seria aconselhável deixar a área próxima da cabeça mais livre para valorizar a figura que aparece de corpo inteiro. Evite congestionar o desenho com muitos elementos.- Ao desenhar os olhos, trace linhas auxiliares para garantir o alinhamento correto em relação ao rosto.- Procure fazer com que os pés acompanhem o movimento do corpo. Em caso de dúvida, faça você mesmo a pose desejada para sentir se o movimento é natural.- As cabeças formam um triângulo fechado. A composição ficaria melhor se formasse um triângulo mais aberto.- As cabeças estão relativamente com o mesmo tamanho. Desenhos com tamanhos variados podem causar efeitos bem atraentes.

Passo a PassoOs desenhistas profissionais fazem inúmeros estudos de pose e movimento antes de definir o desenho e os detalhes como

os pés, mãos, rostos, etc. Pratique esquemas como estes ao lado..

Resultado do desenho feito a partir do original de Alex Mitsuo Hirakawa, observando-se as dicas. Esta ilustração é apenas uma sugestão.

GABARITOS DE DESENHO

Como é que os desenhistas conseguem fazer as ovais tão perfeitas?Marco Antônio Ximenes.

O truque é usar um gabarito de elipses (este é o nome técnico das “ovais”). Gabaritos são lâminas de plásticos com figuras

vazadas - elipses, círculos, etc. - como aquelas réguas de mapas vazados que se usa nas aulas de geografia.

Copo desenhado com um gabarito


O desenho ao lado foi enviado por Felix Kenji Oshiro - 15 anos - São Paulo/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Adriana Mayumi Ohtsuki.- Neste desenho, os olhos parecem demonstrar assombro, surpresa, mas pelo contexto da ilustração, talvez não tenha sido esta a intenção do autor. Olhos menos arregalados teriam dado uma expressão mais natural à figura.- A boca, tanto quanto os olhos, também merece cuidado especial. Uma boca mais definida aumentaria a expressividade do rosto.- O braço direito da figura ganharia mais dinamismo se estivesse um pouco mais separado do corpo.- Evite cobrir partes importantes do desenho com a assinatura.

Passo a PassoOs olhos devem ser proporcionais ao tamanho do rosto. Mesmo no mangá, que tipicamente se desenha com olhos grandes,

é conveniente respeitar alguns limites. Veja no esquema abaixo como seria uma proporção equilibrada para este tipo de rosto.

Desenho feito a partir do original de Felix Kenji Oshiro, observando-se as dicas da página anterior. Esta ilustração é apenas uma sugestão.

SOMBRA E VOLUME

Os sombreados que eu faço com traços parecem chapados e sem volume. Como posso corrigir isso? Fábio Nogueira Miyazawa.

O truque é fazer os traços acompanharem a forma do objeto. Se o objeto tem formas arredondadas (como os músculos, por exemplo), use traços curvos no sombreado. Outro detalhe importante é evitar linhas cruzadas a 90 graus.

Evite linhas retas e cruzamentos de 90°. Linhas curvas e ângulos diferentes de 90°: volume.


O desenho ao lado foi enviado por Karina Kawai Higa - 14 anos - Taboão da Serra/SP. Os comentários são de Roberto Otsu e o desenhos de demonstração foram feitos por Célia Sayuri Yano.- Seria recomendável desenhar os brancos nos cantos internos dos olhos para que a figura não aparentasse ser portadora de estrabismo. Outra solução para evitar este efeito seria desenhar apenas as íris dos olhos sem delimitar os brancos.- O ombro ficaria melhor se tivesse o contorno mais arredondado e fosse um pouco mais erguido.- Planeje o tamanho antes de começar o desenho. Isso evita que você descubra só no final que os pés não cabem na folha.- Figuras femininas ficam mais delicadas com mechas pequenas e com muitas linhas curvas. Evite mechas grandes, retas e angulosas que são mais apropriadas para desenhos de personagens masculinos e agressivos.- Tudo é importante. Mesmo detalhes secundários como a faixa e as letras merecem ser cuidados com atenção.

Passo a PassoJá comentamos em edições anteriores que é mais fácil desenhar a figura inteira sem vestimentas e só depois cobrí-la com

tecidos. A anatomia deve ser correta, mesmo que o corpo não seja visível por trás das roupas. Acompanhe a seqüência abaixo.

Reelaboração do desenho original de Karina Kawai Higa, seguindo as dicas da página anterior. Esta ilustração é apenas um exemplo de várias possibilidades.

PINCÉIS PARA ARTE-FINAL

Por que alguns pincéis são mais caros do que outros e qual é o melhor para fazer arte-final?Renata Kazue HaradaOs preços variam conforme o tipo de cerda (pelos de animais) que são utilizados. Os melhores pincéis para arte-final são os de pelos de marta (mais caros) que permitem fazer traços finíssimos e traços bem grossos.

Pincel com cerdas aparadas não permite bom acabamento. O ideal para arte-final é um pincel com pelos de marta e pontas finas..

Aulas de Mangá 6 - Atelier Escola de DesenhoO desenho abaixo foi enviado por Marina Bousquet Ofugi - 15 anos - Brasília/DF. Os comentários são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Júlia Satuki Takeda, professores da Escola de Desenho Atelier.

• Observe com cuidado em que ponto das costas devem começar as asas. Todos os detalhes são importantes.• A mão direita para trás ficou pouco visível e os dedos se confundem com as penas. Uma alternativa seria colocar o braço para frente. - Se os olhos estivessem um pouco mais alinhados, o rosto ficaria mais harmonioso.• Detalhes de fundo excessivamente trabalhados podem dificultar a visualização da figura. É sempre recomendável que o segundo plano seja discreto.• A perna direita poderia estar ligeiramente afastada e com o joelho menos dobrado para deixar a figura mais solta.• Manter o pé levantado exige um certo esforço. A pose ficaria mais confortável e natural com o pé para frente.• As asas teriam um aspecto mais leve se as penas fossem menores e desenhadas com traços mais finos e delicados.

Passo a PassoPense no geral e depois nos detalhes. Evite desenhar a figura com todos os pormenores logo na primeira tentativa.

Geralmente, a composição e a pose ficam duras e sem muito equilíbrio. Comece fazendo esquemas simplificados até chegar numa pose agradável ou adequada ao tema em mente. Definidos a composição e o movimento, pode-se construir as formas

e detalhar o desenho.

Resultado do desenho feito a partir do original de Marina Bousquet Ofugi, observando-se as dicas da página anterior. Esta ilustração é apenas uma sugestão.

TEXTURAS ADESIVAS

Eu li que os desenhistas de mangá usam Screen-tone na arte-final. O que é isso?Mari Akemi KuramotoMari, Screen-tone é uma película adesiva transparente e com texturas impressas em preto. As texturas podem ser formadas

por pontos (retículas), traços ou imagens como nuvens, tijolos, etc. Esta película é colada nos desenhos e recortada na área e no formato desejados. No Brasil, este material é vendido nas lojas especializadas com o nome comercial de Letratone.

Processo de aplicação de retículas adesivas conhecidas como Screen-tone ou Letratone.


O desenho ao lado foi enviado por Marina Bousquet Ofugi - 15 anos - Brasília/DF. Os comentários são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Júlia Satuki Takeda, professores da Escola de Desenho Atelier.

- Para acentuar a impressão de volume dos cabelos e deixá-los mais brilhantes, pode-se desenhar reflexos em branco ou numa cor clara.- Uma das principais características do mangá são os olhos, por isso devem ser desenhados com especial atenção. Os olhos ficariam mais vivos se os detalhes como as pupilas (que devem ser pretas), os cílios e os brilhos fossem desenhados com mais definição.- Procure usar linhas auxiliares para garantir a regularidade das formas simétricas como este detalhe torneado do cetro.- Traços com variações de espessura dão mais leveza ao desenho e estabelecem valores de importância entre linhas de contorno e linhas secundárias. Evite linhas grossas e uniformes em todo o desenho. .

Passo a PassoO desenho acima tem acabamento característico dos animês (desenhos animados japoneses) com sombras chapadas, traços uniformes e simplificados. Veja ao lado como se poderia desenhar a mesma figura no estilo típico dos mangás

(quadrinhos japoneses), com mais detalhes no acabamento.

1. Esquema de construção do rosto. 2. Acabamento típico dos mangás.

Desenho reelaborado a partir do original de Karina Nakahara, observando-se as recomendações da página anterior. Esta ilustração é apenas uma sugestão.

CANETA NANQUIM

Por que os traços com caneta técnica ficam mais grossos nas pontas e mais finos no meio?Alberto Hiroshi NeubergAlberto, tanto as canetas técnicas (canetas-nanquim) quanto as canetas descartáveis para arte-final permitem traços uniformes e perfeitos. Se as linhas ficam irregulares, provavelmente você está variando a velocidade no traçado. Mantenha a velocidade constante e o traço sairá regular e sem falhas.

Velocidade inconstante: traço irregular e falhas

Velocidade uniforme: traço regular e sem falhas


O desenho abaixo foi enviado por Cintia N. Yamashiro - 16 anos - São Vicente/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Célia Sayuri Yano, professores da Escola de Desenho Atelier.-A figura ganharia mais destaque se o fundo tivesse menos hachuras ou uma textura bem diferente das sombras aplicadas na roupa.- As mãos sempre são importantes para dar expressividade ao desenho. Neste caso, se o braço direito fosse jogado para trás e o pulso aparecesse com os dedos cerrados, a figura teria mais força expressiva.- A mão poderia ser um pouco maior. Na figura masculina, costuma-se desenhar as mãos maiores do que as mãos femininas para acentuar a impressão de força e agressividade.- Se a camiseta fosse um pouco mais escura, seria mais fácil visualizar o casaco e teríamos mais variedade de tons.- Como a pose no geral é bem forte, as pernas poderiam ter um pouco mais de destaque.

Passo a PassoNão é preciso sempre desenhar a figura de corpo inteiro, mas não é conveniente cortar partes significativas como as mãos e

os braços. Esquemas como estes ao lado, ajudam a elaborar composições mais adequadas.

1. Esquema Básico 2. Volumes 3.Vestimentas

Reelaboração do desenho de Cintia N. Yamashiro, observando-se as indicações da página anterior. Esta ilustração é apenas uma sugestão.

TINTAS BRANCAS

Tenho um livro japonês de mangá que fala sobre um material chamado “howaito”. O que é isso?Suely Michio Ihara

Suely, “howaito” é a forma japonesa de dizer “white ink” que é o nosso “branquinho”, aquele corretivo líquido para cobrir erros de escrita. Uma alternativa melhor para este produto é o guache branco já que pode ser usado com pincéis de pontas mais finas e precisas. A tinta branca é usada para retocar artes-finais, fazer efeitos especiais e para desenhar traços negativos

sobre áreas escuras.

Pode-se usar o guache branco ou um corretivo líquido para desenhar em negativo, criar efeitos e retocar as artes-finais.


O desenho ao lado foi enviado por Alex Mitsuo Hirakawa.As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Juliane L. Lahorgue Jochims, professores da Escola de Desenho Atelier.-A cabeça do rapaz poderia ser um pouco menor. Tradicionalmente, desenha-se a cabeça masculina apenas 10% maior do que a cabeça feminina. Mais do que isso parecerá desproporcional.- Ao desenhar roupas, é preciso considerar a ação da gravidade e as tensões causadas pelo movimento do corpo. Assim, os tecidos parecerão menos rígidos.- Boca e os olhos muito abertos são características de expressões de surpresa e pavor. Uma expressão neutra seria mais adequada ao clima romântico da cena.- A lua poderia estar mais em segundo plano e o negro da noite poderia “encostar” nas figuras, sem deixar um espaço branco em torno delas. Assim, as figuram ganhariam mais destaque e a imagem ficaria mais simples.

Passo a PassoConstrua um esquema da cabeça e desenhe várias expressões até encontrar uma que corresponda ao tema da ilustração a

ser feita.

1. Forma básica da cabeça 2. Localização dos detalhes 3.Definição da expressão

Resultado do desenho feito a partir do original de Alex Mitsuo Hirakawa, observando-se as dicas da página anterior. Esta ilustração é apenas uma sugestão.

PAPÉIS TEXTURIZADOS

Fui numa exposição de desenhos de mangá e vi um que foi pintado com lápis-de-cor mas tinha textura de tela. Como o desenhista fez isso?Jonas Ribeiro de Andrade

Na verdade, o desenhista não fez a textura de tela. A textura é do papel que ele utilizou. Basta aplicar o lápis e a textura aparece automaticamente.Existe, ainda, um outro papel conhecido como “casca-de-ôvo” que tem uma textura de curvas minúsculas, como se vê no primeiro desenho ao lado. Procure estes artigos onde se vende papéis para impressoras de jato de tinta.

Lápis 6B sobre papel “casca-de-ôvo”. Lápis 6B sobre papel telado.


O desenho abaixo foi enviado por Vanessa Ota. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Juliana Akemi K. Kariya, professores da Escola de Desenho Atelier.- Traços finos e uniformes dão muita delicadeza ao desenho, mas, no geral, é aconselhável usar traços modulados (que sofrem variações de espessura) para dar mais vida às ilustrações e ajudar a destacar os elementos.- As mãos são detalhes que valorizam as figuras e os gestos. O desenho poderia ficar mais expressivo com as mãos à mostra.- Uma das principais preocupações dos artistas é conseguir destacar todos os elementos que compõem a imagem. Se todos os detalhes têm o mesmo tom, fica difícil diferenciar um elemento do outro. Neste desenho, por exemplo, tanto a árvore quanto os vestidos têm cor clara. Um bom recurso seria escurecer o tronco para destacar o vestido da figura à direita e diferenciar a cor do vestido da figura à esquerda. Assim, tudo ficaria mais visível.

Passo a PassoApesar de ser um trabalho a mais, sempre é prático construir esquemas simplificados das poses. Desta forma, é possível

corrigir falhas e perceber se a composição é adequada, antes de terminar o desenho. Veja abaixo os esquemas básicos do desenho de demonstração.

Desenho reelaborado a partir do original de Vanessa Ota, observando-se as orientações ao lado. Esta ilustração é apenas uma possibilidade de desenho e serve unicamente como sugestão.

CURVAS PERFEITAS

Quando desenho linhas curvas, sempre saem tremidas e sem muita firmeza. Existe algum exercício para melhorar? Ana Maria Tamaoki

Ana, experimente fazer as linhas curvas com o movimento livre do braço todo e não só com o do pulso. Isso ajuda bastante. Mas, em muitos casos, é mais prático usar instrumentos próprios para fazer este tipo de linha, como, por exemplo, a curva francesa. É assim que os profissionais conseguem desenhar curvas regulares e perfeitas.

Curva francesaTraços curvos de movimento feitos com o auxílio da curva francesa.


O desenho abaixo foi enviado por Patrícia Tiemi Osaku - Dourados/MS. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Júlia Satuki Takeda, professores da Escola de Desenho Atelier.- Geralmente, a figura de mangá tem pernas longas e tronco curto, especialmente em personagem feminino. Neste desenho, se os quadris fossem um pouco mais altos, a figura ficaria mais proporcional.- O formato do rosto em si está bom, mas o queixo ficaria mais harmonioso se o nariz e a boca fossem posicionados um pouco mais para baixo.- É recomendável aplicar os princípios de perspectiva em todos os detalhes, por mais insignificantes que pareçam. Se a gola estivesse em perspectiva, seria mais fácil entender a forma, a profundidade e os volumes.- A aplicação de linhas secundárias nos cabelos daria mais movimento, textura e volume. E também ajudaria a diferenciar os cabelos da blusa.

Passo a PassoA primeira providência ao desenhar figuras humanas é estabelecer as proporções do personagem. No estilo mangá,

costuma-se valorizar muito o comprimento das pernas. Compare as diferenças de proporção entre o desenho original e o desenho reelaborado.

Desenho original Reelaboração

Resultado do desenho feito a partir do original de Patrícia Tiemi Osaku, observando-se as dicas da página anterior. Esta ilustração é apenas uma sugestão.

MÁSCARAS COM FITA ADESIVA

Eu gosto de pintar o fundo dos desenhos em degradê, mas não consigo fazer as margens bem retinhas. Vocês poderiam me dar alguma dica? Leonardo H. T. Wakabayashi

Leonardo, o truque é fazer uma “máscara” com fita adesiva. Como a fita é impermeável, a tinta não vai para o papel e as áreas protegidas ficam intactas. Você também pode usar máscaras nas figuras e em detalhes, não só em fundos. Mas é

aconselhável usar papéis resistentes como o Schoeller ou o Fabriano.

1. Cubra com fita adesiva as áreas a serem protegidas2. Pinte a região desejada com a tinta de sua preferência 3. Retire a fita adesiva com cuidado


O desenho abaixo foi enviado por Marcel Sasaki - São Paulo/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Adriana Mayumi Ohtsuki, professores da Escola de Desenho Atelier.- A cintura desta figura poderia ser maior. Para evitar desproporções anatômicas, faça esquemas em forma de bonecos (veja o modelo abaixo) antes de desenhar as vestes. Comece o desenho sempre pelo corpo e só depois vista as figuras.- No geral, é melhor que uma figura não cubra muito a outra para permitir uma boa visualização de cada um dos personagens.- Ao elaborar as vestimentas dos personagens, é aconselhável desenhar roupas sem muita complexidade e que sejam fáceis de entender.- Se a figura da esquerda fosse colocada mais para trás, haveria perspectiva e ambas ficariam em planos diferentes.Com isso, eliminaríamos a impressão de que estão ocupando o mesmo espaço.

Passo a PassoFiguras sobrepostas podem produzir boas ilustrações, mas é preciso tomar alguns cuidados para que as imagens não se confundam. Em caso de dúvida, opte por sobreposições pequenas para valorizar todas as figuras. Comece pelas poses

usando “esqueletos” básicos (1), acrescente os volumes (2) e, por fim, detalhe as roupas.

Desenho reelaborado a partir do original de Marcel Sasaki, observando-se as orientações da página anterior. Esta ilustração é apenas uma possibilidade e serve unicamente como sugestão.

VERNIZ EM SPRAY (FIXADOR)

Fiz um desenho com lápis 6B, há algum tempo, e está ficando sujo. O pior é que está sujando outras folhas da minha pasta. Como posso evitar este problema? Jorge Hideki Nishimura

A solução é passar um verniz em spray – também conhecido como “fixador” – sobre o desenho. Isso protegerá o trabalho e evitará que a grafite se desprenda do papel. O fixador também pode ser usado sobre pinturas a guache, aquarela, lápis-de-cor e outros materiais.

Verniz em spray: proteção e fixação de desenhos.O fixador deve ficar a cerca de 30cm do desenho e ser aplicado nos dois sentidos da folha (A e B).


O desenho abaixo foi enviado por Midori Yamada - Pilar do Sul/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Célia Sayuri Yano, professores da Escola de Desenho Atelier.- O rosto tem expressão e os traços são bonitos mas o contorno do rosto, o queixo e os lábios poderiam ser mais simétricos. Veja no esquema abaixo como se constrói rostos com todos os detalhes em equilíbrio.- Se as ondulações tivessem curvas regulares, os cabelos pareceriam mais alinhados e acentuaria a delicadeza do desenho.- O braço poderia aparecer por transparência. Isso ajudaria a dar a impressão de que a água é limpa e cristalina.- Tons leves e suaves são coerentes com o tema. No entanto, neste caso, seria possível explorar um pouco mais os contrastes de claro e escuro.

Passo a PassoQuando um rosto aparece de frente, é muito importante cuidar da simetria. O contorno do rosto deve ser igual nos dois lados,

e os olhos, o nariz e os lábios devem ser distribuidos de modo regular. Para isso, usa-se linhas auxiliares para posicionar corretamente todos os detalhes. (1) Linhas auxiliares. (2) Detalhamento.

Reelaboração do desenho feito a partir do original de Midori Yamada, observando-se as dicas da página anterior. Esta ilustração é apenas uma sugestão.

TÉCNICA DO PONTILHISMO

Vocês poderiam dar dicas de como fazer acabamento com pontilhismo?Maria das Graças Todeschinni

Os desenhos feitos com pontilhismo têm um acabamento fino e suave, e a pressa de terminar não combina com esta técnica. Sem dúvida alguma, a dica mais importante é ter paciência para fazer os tons ponto por ponto. Comece pelos tons mais claros, com espaços grandes entre os pontos e vá concentrando pouco a pouco. Veja ao lado, outras recomendações práticas.

Exercite o pontilhismo fazendo degradês.

Alguns cuidados para conseguir um bom acabamento de pontilhado.

1. Evite pontos alinhados demais 2. Não faça pontos muito grossos

3. Faça pontos e não pequenos traços 4. Evite concentrações irregulares de pontos


O desenho abaixo foi enviado por Andréia Akemi Minamihara - 14 anos - Santa Marina/PR. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Juliane L . Lahorgue Jochims, professores da Escola de Desenho Atelier.- Os cachos estão bem desenhados, mas se a parte superior dos cabelos fosse um pouco mais alto, o penteado ficaria mais harmonioso.- No geral, é aconselhável que as mãos fiquem visíveis. Se a personagem estivesse escondendo alguma coisa (um outro presente surpresa, por exemplo), seria melhor se fosse escolhido um outro ângulo mostrando exatamente a mão escondida.- O desenho da vestimenta tem estilo e os detalhes como as costuras estão bem cuidados, mas os tecidos poderiam ter um pouco mais de flexibilidade e algumas dobras.- Os sapatos, tanto quanto os outros detalhes, merecem atenção. Observe calçados de verdade para que o desenho fique mais natural.

Passo a PassoA aplicação de texturas sempre enriquece o desenho. Acompanhe no esquema ao lado como simular a textura de uma calça

jeans usando uma xerox do tecido.

Recorte o desenho da calça. Tire xerox de uma parte da calça jeans.

Cole a xerox por trás da folha do desenho.

Desenho reelaborado a partir do original de Andréia Akemi Minamihara, observando as orientações da página anterior. Esta ilustração é apenas uma possibilidade e serve unicamente como sugestão.

TRAÇOS COM RÉGUA E PINCEL

Costumo dar acabamento nos desenhos com traços de pincel em vez de bico-de-pena ou caneta-nanquim. O problema é que não consigo fazer traços retos com o pincel. Existe alguma técnica?Marina Tieko Inoue

Para obter traços retos é necessário usar o pincel junto com a régua. Não é uma técnica difícil, mas exige um pouco de treino. Siga as dicas ao lado e você verá que este é um recurso muito prático e eficiente.

O metal do pincel deve estar encostado na régua

A régua deve estar apoiada na mesa e travada com os dedos

Deslize a unha (ou o dedo) na superfície da régua


O desenho abaixo foi enviado por Natália Sayuri - São Paulo/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Júlia Satuki Takeda, professores da Escola de Desenho Atelier.- Para que os olhos ganhem mais destaque, faça as pupilas bem escuras e dilatadas. Evite desenhar pupilas em tons claros para que o olhar não fique apagado e sem vida. Observe que, na realidade, as pupilas são sempre pretas e só as íris é que sofrem variação de cor e tom.- Se as mãos ficassem mais evidentes seria possível acentuar ainda mais a delicadeza da menina.- Pelo ângulo da figura, seria melhor que o braço direito também fosse desenhado, principalmente porque as duas mãos estão visíveis na ilustração.- No desenho de mangá, o padrão feminino é uma figura esbelta, longilínea. Nesse sentido, as costas e os braços da menina poderiam ser mais longos e finos.

Passo a PassoAcompanhe pelos esquemas como seria a forma mais prática de construir o desenho acima.

(1) Inicie pelo “esqueleto” para definir a pose; (2) Acrescente os volumes sobre os traços básicos.Esta seqüência de trabalho teria evitado que o braço direito fosse acidentalmente excluído no desenho final.

Recorte o desenho da calça. Tire xerox de uma parte da calça jeans.

Desenho reelaborado a partir do original de Natália Sayuri, observando-se as orientações da página anterior. Esta ilustração é apenas uma possibilidade e serve unicamente como sugestão.

COMO APAGAR O LÁPIS 6B

Tentei apagar um erro de sombreado feito com o lápis 6B e o desenho ficou manchado. Existe algum método para apagar o lápis 6B sem manchar?Washington Hikaru Cresci

Para apagar o 6B usa-se uma massa de borracha conhecida como “limpa-tipos”. É possível encontrar este produto, ou similar, nas lojas de artigos profissionais de desenho. Uma alternativa caseira é usar miolo de pão amassado como se fosse borracha.

Como o lápis 6B é muito macio, a borracha comum mancha a folha em

vez de apagar.Borracha comum

A massa limpa-tipos absorve a grafite e consegue apagar o lápis 6B.

Limpa-tipos


O desenho abaixo foi enviado por Sarah B. da Rocha - São Paulo/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Adriana Mayumi Ohtsuki, professores da Escola de Desenho Atelier.- Aparentemente, a figura masculina é o destaque desta ilustração, uma vez que está centralizada e à frente de todas as outras figuras. Para destacar com mais evidência, seria melhor que a figura ocupasse um espaço maior, deixando-a mais em primeiro plano.- A variedade é fundamental para fazer ilustrações que causem interesse. As figuras deste desenho, por exemplo, têm uma boa variedade de tamanho. Para variar um pouco mais, a figura menor poderia aparecer de corpo inteiro.- O rosto da garota seria mais valorizado se não estivesse coberto pelo personagem da frente. Procure mostrar sempre os elementos importantes do desenho.- Evite recortar bruscamente uma figura que está em primeiro plano. Geralmente, costuma-se usar recursos como um degradê ou recortes irregulares para “terminar” uma figura.

Passo a PassoNa reelaboração do desenho, a primeira providência foi estudar a composição. No original, todas as cabeças estão voltadas

para o mesmo lado formando um arco e existem áreas vazias que poderiam ser aproveitadas (1). No novo desenho, optou-se por uma composição triangular e um redirecionamento de um dos rosto (2).

Desenho reelaborado a partir do original de Sarah, observando-se as orientações da página anterior. Esta ilustração é apenas uma possibilidade e serve unicamente como sugestão.

ARTE-FINAL COM PINCEL

Como usar o pincel numa arte-final?Estevão Duarte de Souza

Aqui vai um resumo. Para linhas finas, corra o pincel na mesma direção da linha (A). Para traços grossos, o pincel e o traço formam um ângulo de 90° (B). Para o efeito “grosso-fino”, o traço e o pincel devem ficar na mesma direção (C e D). Com o

pincel úmido e aberto obtém-se texturas de cabelos, gramas, etc (E). O “pincel seco” permite texturas finas e suaves (F).


O desenho abaixo foi enviado por Sayuri Oda, 17 anos, de São Paulo. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Célia Sayuri Yano, professores da Escola de Desenho Atelier.- Elementos secundários podem tanto enriquecer o desenho quanto roubar a cena e desviar a atenção do observador. Faça-os bem discretos ou, se não forem fundamentais, dispense-os. Assim, o tema principal ganha mais destaque.- Evite aplicar áreas isoladas e muito recortadas nos brilhos dos cabelos. Alguns poucos reflexos com texturas são suficientes para indicar alinhamento e volume nos cabelos.- Como o desenho não é de grande dimensão, os traços de contorno poderiam ser um pouco mais finos. Sombras menos carregadas também ajudariam a dar leveza à ilustração.- Embora não seja errado, procure evitar sobreposições grandes entre as figuras. Quando os corpos ficam mais separados, é possível ter uma melhor vi-sualização de todos os personagens.

Passo a PassoComo dissemos na edição anterior, a primeira preocupação do profissional é com o conjunto. A ilustração acima forma uma

massa compacta, mas sem interação das figuras: os rostos descem numa linha inclinada e olham para fora da folha de desenho (1). Na reelaboração, o conjunto forma uma “família”, com mais interação dos personagens (2).

Desenho reelaborado a partir do original de Sayuri Oda, observando-se as recomendações da página anterior. A intenção desta ilustração é apenas mostrar uma das possibilidades de desenho.

SOMBREADO COM HACHURAS

Gostaria de receber algumas dicas de como fazer sombreados com hachuras de nanquim. Melissa Kiyomi Ikeda

O.k., vamos lá!a) Use caneta ou bico-de-pena de ponta fina; b) Faça traços bem próximos e regulares; c) Evite ângulos retos na primeira passagem de tom – com ângulos diferentes de 90 graus a passagem fica mais suave; d) Aplique hachuras em pelo menos 4 direções.


O primeiro desenho deste ano , abaixo, à esquerda, é de autoria da Harumi Maciel Yagi - 19 anos. As dicas são de Roberto Otsu e os desenhos demonstrativos são de Juliane L. Lahorgue Jochims, professores da Escola de Desenho Atelier.- Uma das características da cabeça infantil é o seu formato arredondado. Quanto mais arredondado for o rosto, menos idade aparentará a criança. Em personagens infantis, como neste desenho, um rosto um pouco mais arredondado poderia tornar a figura mais graciosa acentuando a delicadeza que só uma menininha tem.- Evite desenhar brilhos muito grandes nas íris dos olhos. Os brilhos devem ocupar, no máximo, um terço da área da íris. Próximos deste limite podem parecer espaços vazios em vez de reflexos de alguma luz do ambiente.- As flores de cerejeira (sakura) e a capa do uniforme japonês são um pouco diferentes de como foram desenhados. Os profissionais costumam pesquisar os detalhes já que ninguém é capaz nem obrigado a saber desenhar tudo de memória. Faça como eles.

Passo a PassoObserve a linha de movimento. O desenho acima tem uma linha vertical como eixo (1), o que transmite a impressão de

rigidez. Mas como se trata de uma menina, uma linha fle-xível e inclinada (2) seria mais adequada. Repare que mesmo a mão que foi acrescentada tem um eixo curvo e paralelo ao movimento do corpo.

Desenho reelaborado a partir do original de Harumi M. Yagi, observando-se as recomendações da página anterior. Esta ilustração é apenas uma sugestão.

LÁPIS-DE-COR AQUARELÁVEL

Ganhei um estojo de lápis-de-cor aquarelável mas ainda não usei. Vocês podem dar uma dica de como usar? Maria Luiza S. Kohama

Para aquarelar, inicie com sombreado a seco e só depois passe pincel com água sobre a pintura. Comece a aquarelar pelas áreas mais claras e deixe os tons mais escuros para o final. Um toque: a Escola Atelier vai dar um curso rápido de lápis-de-cor, agora em janeiro. Veja os telefones acima.


O desenho abaixo foi enviado por Cezar Augusto Hokamura Siriani - 14 anos - Bauru/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Júlia Satuki Takeda, professores da Escola de Desenho Atelier.-Geralmente, quando se desenha uma figura a partir da parte externa, como pelos contornos da roupa, por exemplo, corre-se o risco de se desconsiderar as proporções do corpo humano. A roupa deve ser colocada sobre o corpo, não é o corpo que deve se encaixado no formato da roupa. Por isso mesmo, sempre se desenha primeiro o corpo com as devidas proporções e só depois o cobrimos com as vestimentas. Se o desenho fosse feito nesta ordem, os ombros, os braços e a cintura poderiam ter ficado mais proporcionais.- As mãos são detalhes muito importantes e normalmente os desenhistas têm dificuldade em desenhá-las. Uma dica: observe as próprias mãos num espelho ou peça para que uma outra pessoa faça o gesto que você deseja e copie. Um outro exercício é copiar dezenas (ou centenas) de mãos nas mais diversas posições a partir de desenhos de quadrinhos. Com o tempo, você adquirirá, naturalmente, um bom repertório de poses e encontrará mais facilidade para desenhar as mãos.

No desenho acima, os olhos são os elementos que mais chamam a atenção. A figura tem um olhar petrificante e assustador (1). Aparentemente o autor não pretendia transmitir esta sensação, se considerarmos o contexto da ilustração, que é

bastante neutra. Se os olhos tivessem menos linhas e traços mais finos, o olhar seria penetrante, porém mais suave (2).

Desenho reelaborado a partir do original de Cezar A. H. Siriani, observando-se as recomendações da página anterior. Esta ilustração é apenas uma possibilidade e serve unicamente como sugestão.

AQUARELA LÍQUIDA

O que é ecoline e o que eu preciso para usá-lo?Luis Inácio Grumiere Horita

Na verdade, “Ecoline” é uma marca comercial de uma aquarela líquida que é fabricada pela Talens, na Holanda, mas que acabou virando um nome genérico deste tipo de tinta. Para pintar, você vai precisar basicamente dos materiais que estão ao lado. Pinta-se diluindo a tinta com água sobre papéis que sejam absorventes.


O desenho abaixo foi enviado por Edna Bonfim Tsubaki Luz - 29 anos - São Paulo/SP . As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos demonstrativos são de Adriana Mayumi Ohtsuki, professores da Escola de Desenho Atelier.- A expressão ficaria mais harmoniosa se os elementos do rosto fossem melhor distribuídos. As sobrancelhas e os olhos poderiam estar mais inclinados formando uma cruz regular em relação ao eixo vertical do rosto. A boca poderia ser menor e mais afastada do queixo.- Os ombros da figura poderiam ser menos largos, especialmente no lado direito que transparece por entre os cabelos.- É comum se desenhar a figura feminina com cintura fina, mas é preciso evitar exageros. Neste caso, seria melhor que a cintura fosse um pouco mais larga, mesmo considerando a perspectiva.- Observe que não há seqüência do traço da coxa em direção às nádegas. Isso ocorreu por se desenhar a toalha sem que a anatomia completa da figura fosse elaborada previamente.

Como já dissemos anteriormente, as mãos são detalhes muito importantes. Evite desenhar todos os dedos com o mesmo tamanho e a palma muito curta (1). A mão feminina deve ser alongada,os dedos finos e distribuidos dentro de arcos concêntricos (2). No geral, dedos abertos dão melhor efeito.

TRABALHO reelaborado a partir do desenho de Edna Bonfim T. Luz, (copiado de Love Hina, de Ken Akamatsu. Ed. JBC) observando-se as orientações da págna anterior. Esta ilustração tem finalidade exclusivamente didática.

PINTURA COM MARCADORES

Olhando algumas ilustrações de mangá, li na legenda que tinham sido pintadas com “markers”. Eu queria saber o que é isso.C@etano xp

“Markers” é palavra inglesa para os marcadores, aquelas canetas de pintura mais grossas do que as hidrográficas simples. Uma boa opção são os marcadores da Tombow que têm pontas finas de um lado e ponta em forma de pincel do outro.


O desenho abaixo foi enviado por Beatrice Hiromi Onwa Mestre - 13 anos - Santo André/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Adriana Mayumi Ohtsuki, professor da Escola de Desenho Atelier. - Normalmente os mangás retratam a figura feminina com os cabelos bem volumosos. Apesar de bem desenhados, os cabelos desta menina poderiam ser mais cheios na parte superior.- Quando se desenham as linhas que indicam o alinhamento dos cabelos com mais detalhes, o penteado ganha mais definição e movimento. No geral, os desenhos das figuras femininas têm os cabelos bem trabalhados.- Os cabelos, o rosto, a blusa e as mãos foram desenhados unicamente com traços, sem nenhuma sombra ou variedade de tons. Com a aplicação de tons variados, é possível diferenciar melhor cada parte do desenho.- As dobras dos tecidos exigem muita atenção. Observe uma roupa de verdade ou ilustrações de revistas para aprimorar a representação das vestimentas. É assim que os profissionais começam.

Passo a PassoDesenho reelaborado a partir do original de Beatrice H. O. Mestre observando-se as orientações da página anterior. Esta ilustração é apenas uma possibilidade e serve unicamente como sugestão.

TRABALHO reelaborado a partir do desenho de Edna Bonfim T. Luz, (copiado de Love Hina, de Ken Akamatsu. Ed. JBC) observando-se as orientações da págna anterior. Esta ilustração tem finalidade exclusivamente didática.

MANEQUIM DE MADEIRA

PARA que servem aqueles bonecos de madeira que são vendidos nas lojas de desenho?Maurício Kiyoshi Takahashi

O manequim de madeira é usado para desenhar poses da figura humana. A pose é definida movimentando-se as partes articuladas do boneco, e, depois, desenha-se o boneco no ângulo desejado. Em seguida “cobre-se” o desenho do boneco com músculos e roupas. É um instrumento bem prático.


O desenho ao lado foi enviado por Marcel Hideki Honda - 16 anos - Suzano/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Juliane L. Lahorgue Jochims, professores da Escola de Desenho Atelier. - considere a folha de papel como a área total do trabalho. Evite deixar margem apenas num dos lados da folha. Seria preferível centralizar o desenho ou ocupar todo o espaço do papel.- Os cabelos poderiam ser mais definidos como se costuma fazer nos desenhos de animê ou trabalhados com mais detalhes como nos desenhos de mangá . Na reelaboração ao lado, adotou-se o estilo simplificado do animê.- Características anatômicas dos personagens são questões de estilo pessoal, mas o queixo poderia ser menor e menos anguloso. A figura também poderia ter sobrancelhas.- O fundo em degradê deste desenho destacou bem a cabeça. Para que o rosto também ganhasse destaque, os cabelos poderiam ter um tom diferente do da pele. Do mesmo modo, se a roupa fosse mais escura, teria melhor visualização.

Passo a PassoPara que o rosto saia simétrico, é fundamental traçar linhas auxiliares de construção, espe-cialmenrte o eixo central. No rosto acima, a boca está deslocada do eixo central (veja o esquema 1). Com linhas auxiliares conseguimos manter a simetria de todos os detalhes do rosto (2).

(1) (2)

Reelaboração do desenho a partir do de Marcel H. Honda, observando-se as orientações da página anterior. Esta ilustração é apenas sugestão.

PORTA NANQUIM

Sou muito estabanada e vivo derramando nanquim na mesa e nos desenhos. Será que eu tenho cura?Melissa Soares Endo

Cura, não sabemos, mas podemos sugerir que você faça um porta-nanquim para evitar que o vidro de tinta vire enquanto estiver em uso. Basta seguir o esquema ao lado. Tudo o que você vai precisar é de um pedaço de cartolina, cartão ondulado, estilete e cola. É bem simples e bastante prático. Esperamos que isso ajude a evitar novos acidentes.


O desenho abaixo foi enviado por Erika Sayori Yamamoto - São Paulo/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Júlia Satuki Takeda, professores da Escola de Desenho Atelier. - Se o fundo tiver apenas céu, dá a impressão que se trata de um local muito alto, e que não existe mais nada atrás de onde eles estão. Bastaria acrescentar uma insinuação de copas de árvores no fundo para que a paisagem ficasse mais envolvente.- Além de cores e tons, é possível explorar as texturas dos objetos para enriquecer a ilustração. Neste desenho, o tronco, o gramado, a água e a pedra não têm texturas, o que deixa tudo muito uniforme e liso. Procure representar as texturas das diversas superfícies.- Como as figuras estão com os pés dentro da água, seria melhor desenhar um barranco mais acentuado junto aos joelhos dobrados. Assim, a perspectiva ficaria mais natural.- Um bom truque para mostrar que os pés estão dentro da água, é fazer as partes mergulhadas com traços mais finos e levemente ondulados.

Passo a PassoAo criar uma ilustração, é necessário ter em mente qual é a história ou o clima que se deseja transmitir. O corpo pode e deve expressar essas intenções. Se o objetivo é mostrar que o rapaz está interessado na moça, basta fazê-lo inclinado na direção dela, conforme o esquema 1. Depois, é só dar os volumes (2) e os detalhes.

(1) (2)

Desenho reelaborado a partir do original de Erika Sayori Yamamoto, observando-se as orientações da página anterior. Esta ilustração é apenas uma possibilidade e serve unicamente como sugestão.

CANETAS DESCARTÁVEIS E PENAS

Qual é a diferença entre as canetas-nanquim descartáveis e o bico-de-pena?Sofia Faghalli Ono

A maior diferença está no tipo de traço que estes materiais possibilitam. Como a caneta descartável tem uma ponta rígida, os traços saem uniformes ou com muito pouca variação. Já a pena tem uma ponta fendida e flexível, o que permite uma grande

variação na espessura do traço, de acordo com a pressão da pena sobre o papel.


O desenho abaixo foi enviado por Livia Keiko Koti - Bauru/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Adriana Mayumi Ohtsuki, professores da Escola de Desenho Atelier. - Salpicos de texturas, como as que aparecem nestre desenho, não são os recursos mais adequados para reproduzir as superfícies do tronco de uma árvore e de um gramado. Texturas elaboradas com cuidado sempre valorizam mais o desenho.- Os desenhistas de mangá preferem fazer as figuras femininas bem esbeltas e com pernas alongadas, para acentuar a delicadeza de seus personagens. É aconselhável evitar desenhar mulheres com pernas encorpadas e curtas.- O antebraço, poderia ser menos reto e mais afinado para se harmonizar com a anatomia feminina. Todos os detalhes anatômicos merecem atenção.- Se a figura toda estivesse mais para a direita ou se a perna estivesse mais recolhida, seria possível desenhar o pé direito completo. Cortes de detalhes importantes devem ser feitos apenas em casos muito especiais.

Passo a Passonormalmente, um profissio-nal constrói um esquema de anatomia antes de partir para os detalhes. No esquema 1, extraído do desenho da leitora, a coxa direita da figura parece afinar em direção ao tronco. O esquema 2 mostra como a figura poderia ter sido planejada para evitar erros de proporção.

(1) (2)

Ilustração reelaborada a partir do desenho enviado por Livia K. Koti, observando-se as orientações da página anterior. Este desenho é apenas uma sugestão.

PAPEL DE EMBRULHO E LÁPIS

Na minha cidade não tem papelarias que comercializem papéis diferentes para desenho. Existem alternativas?Regina C. Torres

Embora os papéis especiais de desenho sejam mesmo muito interessantes em termos de efeitos e recursos, é possível usar papéis bem simples como os de embrulho. Experimente usar papel pardo (ou kraft) com os lápis-de-cor preto e branco, como no desenho ao lado.


O desenho abaixo foi enviado por Eduardo Arake - 15 anos - Brasília/DF. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Célia Sayuri Yano, professores da Escola de Desenho Atelier. - Os cabelos num tom mais escuro que a pele deram destaque ao rosto. O resultado seria melhor ainda se os cabelos tivessem mechas mais definidas e traços mais alinhados. Brilhos nos cabelos também valorizam o desenho.- A cabeça levemente inclinada poderia dar mais movimento ao desenho. Evite posições muito estáticas.- EVENTUALMENTE, alguns desenhistas deixam o trabalho inacabado de propósito. É um recurso comum para valorizar algum detalhe do desenho e para acentuar o caráter artístico do trabalho. Neste desenho, porém, seria recomendável que tivesse mais de detalhes nos contornos e no sombreado, ou que o trabalho recebesse acabamento completo.- uma composição pode ganhar mais expressividade quando se desenha a mão da figura. Veja abaixo algumas dicas de como desenhar a mão humana.

Passo a PassoUm truque para desenhar a mão, é começar com um retângulo e uns “palitos” articulados, conforme o esquema 1. Em seguida, acrescenta-se cilindros nos dedos e no pulso como no esquema 2.

(1) (2)

Resultado do desenho feito a partir do original de Eduardo Arake, observando-se as dicas da página anterior. Esta ilustração é apenas sugestão.

AQUARELA x GUACHE

Qualé a diferença entre a aquarela e a tinta guache? Jorge Seiji Mori

A aquarela é uma tinta vendida em forma de pastilha, bisnaga ou líquida e deve ser diluída com bastantre água. A cor fica transparente e a sobreposição escurece o tom que estiver embaixo. Já o guache é usado com pouquíssima água e é totalmente opaco, o que permite cobrir a tinta de baixo, mesmo que seja de tom mais escuro.

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• O desenho abaixo foi enviado por Viviane F. Matsukuma - 15 anos - Mogi das Cruzes/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Juliane Lahorgue Jochims, professores da Escola de Desenho Atelier. - UMA das principais características da figura feminina são os cabelos. Nesse sentido, a ilustração poderia ter cabelos mais volumosos para acentuar a feminilidade.- O sombreado foi muito bem feito, em termos de técnica. Mas um pequeno detalhe poderia melhorar ainda mais o desenho: o contraste nos olhos. Se as pupilas e os cílios tivessem tons mais fortes, os olhos ficariam mais evidentes e expressivos.- SE fosse aplicada uma pequena sombra debaixo do queixo, haveria uma melhor separação de planos e aumentaria a sensação de profundidade.- os seios da figura estão localizados um pouco acima do que seria proporcional. Faça o desenho do corpo antes de vestir a figura, assim pode-se evitar falhas de anatomia.- APESAR do desenho ter uma boa composição, poderíamos acrescentar uma das mãos para deixá-lo mais interessante.

Passo a PassoA vantagem de se começar o desenho por esquemas simplificados, como no exemplo 1, é que se pode fazer rapidamente inúmeros estudos para definir a pose da figura. Quanto mais esquemas forem feitos, melhor. Depois de escolher a melhor pose, é só dar volume ao esquema (2) e fazer os detalhes.

(1) (2)

DESENHO reelaborado a partir do original de Viviane Matsukuma, observando-se as orientações ao lado. Esta ilustração é apenas uma sugestão.

CIRCUNFERÊNCIAS COM COMPASSO

como eu faço para dar arte-final em circunferências maiores do que os dos gabaritos (bolômetros)? Edith Scarparo di Politto

Para circunferências de diâmetros maiores, utilize o compasso. Substitua a ponta de grafite (A) por um tipo de caneta em forma de pinça chamado tira-linhas (B). Outra opção é usar uma abraçadeira para adaptar uma caneta-nanquim (C). Os melhores estojos de compasso já vêm com estas peças.


• O desenho abaixo foi enviado por Laura Emiko Fuju - 15 anos - Mariluz/PR. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Júlia Satuki Takeda, professores da Escola de Desenho Atelier.- No geral, um rosto desenhado na posição vertical passa uma sensação de algo estático, sem movimento. Um truque simples é inclinar levemente o rosto para um dos lados para dar mais dinamismo à ilustração.- SE fosse aplicada uma pequena sombra debaixo do queixo, haveria uma melhor separação de planos e aumentaria a sensação de profundidade.- PROCURE variar as espessuras dos traços. Os contornos podem ser feitos com linhas um pouco mais grossas do que as linhas de detalhes.- cabelos esvoaçantes ficam melhores quando se faz uma “massa” mais compacta para definir seus limites. Evite fazer os cabelos com poucas linhas e com contornos muito abertos. Os cabelos também poderiam ser mais compridos para ocupar o espaço da folha.

Passo a PassoAO desenhar os olhos, evite colocar os brilhos (reflexos de luz) no centro da íris para não cobrir a pupila – como aconteceu no desenho acima. Os brilhos ficam melhor posicionados ao lado das pupilas.

As íris podem ser claras ou escuras, dependendo da cor dos olhos. A pupila é sempre

preta.

Posicione os reflexos de acordo com a luz. As

sombras na íris e no rosto devem ficar no lado oposto

da luz.

• REELABORAÇÃO do desenho a partir do original de Laura E. Fuju, observando-se as orientações ao lado. Esta ilustração é apenas uma possibilidade e serve unicamente como sugestão.

RÉGUA FLEXÍVEL

UM amigo me disse que existe uma régua que é flexível, especial para desenhar curvas. Isso é verdade?Almita Bienquista del Torres

Sim, Almita, parece invenção, mas é verdade. A régua flexível tem um miolo feito de segmentos metálicos e é revestido com um material plástico laranja muito maleável. Com isso, é possível dobrá-la de modo que fique fixa na curvatura que se deseja

desenhar.


• O desenho abaixo foi enviado por Miriam Yoshikumi - Lins/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Adriana Mayumi Ohtsuki, professores da Escola de Desenho Atelier.- COMO o sol também é um personagem, seria interessante se ele estivesse com o rosto voltado para a figura . Com isso, haveria mais interação entre eles.- A ilustração tem como tema a praia, mas foram colocados poucos elementos deste ambiente. Sempre é interessante enriquecer o desenho com cenários mais elaborados. Neste trabalho, por exemplo, poderíamos colocar detalhes como céu, nuvens, mar, pássaros, conchinhas, texturas de areia, etc.- UMA das principais precupações dos desenhistas é com a anatomia humana, mesmo quando se trata de desenhar figuras estilizadas como no mangá. Pratique o desenho das proporções humanas observando trabalhos de bons desenhistas, copiando fotografias e desenhando pessoas ao vivo. O exercício constante é o melhor caminho.- EVITE posturas rígidas em figuras femininas. Veja algumas dicas abaixo.

Passo a PassoAO fazer um desenho, planeje a composição. Estruturas em ângulo reto geralmente resultam em imagens rígidas (1). Para se obter composições mais agradáveis, pode-se usar um triângulo (2).

Composição em ângulo: rigidez

Triângulo: composição mais agradável

• DESENHO reelaborado a partir do original de Miriam Yoshikumi, observando-se as orientações ao lado. Esta ilustração é apenas uma sugestão.

TIPOS DE CANETAS DESCARTÁVEIS

POR que algumas canetas descartáveis fazem traços borrados e outras não?Jooji Wakabayashi

Isso acontece por causa do tipo de tinta que a caneta contém. As canetas com a indicação Pigment Ink são próprias para materiais porosos como o papel e permitem traços perfeitos. Já as canetas que contenham Permanent Ink são exclusivas para plásticos e vidros, e borram se usadas sobre papéis.


• O desenho abaixo foi enviado por Élcio Yukio Miyahara - 14 anos - Registro/SP. As orientações são de Roberto Otsu e os desenhos de demonstração foram feitos por Célia Sayuri Yano, professores da Escola de Desenho Atelier.- FIGURAS de guerreiros, vilões, etc, são caracterizadas pela agressividade em todos os sentidos. Uma forma de acentuar esta característica é desenhar elementos pontiagudos no personagem. Se acrescentássemos “chifres” em forma de lâmina no elmo (capacete) e fizéssemos as ombreiras mais contundentes, a figura teria ficado visualmente mais agressiva.- O machado em posição vertical passa a sensação de algo estático, imóvel. Se a arma fosse desenhada numa linha inclinada, o desenho poderia ganhar mais dinamismo.- SE a mão segurasse o machado mais em cima e se as pernas estivessem um pouco mais abertas, a figura pareceria mais determinada e imponente. Detalhes assim podem valorizar muito o desenho.- A capa poderia ter um tom mais escuro para contrastar com o corpo, e a armadura poderia ter efeitos de sombra para representar as superfícies metálicas.

Passo a PassoTODAS as vestimentas, quer seja um vestido ou uma armadura, devem ser acrescentadas depois de se desenhar cuidadosamente o corpo. No desenho acima, os ombros parecem não se encaixar naturalmente no tronco. Se começássemos pelo corpo do guerreiro (1), e sobre ele fosse colocada a armadura (2), seria possível evitar falhas de anatomia.

• REELABORAÇÃO do desenho a partir do original de Élcio Y. Miyahara, observando-se as indicações ao lado. Esta ilustração serve unicamente como sugestão.

TIPOS DE CANETAS DESCARTÁVEIS

• SEMPRE que uso caneta técnica com uma régua para fazer arte-final de linhas retas, eu borro o desenho. Como posso evitar isso?Leonardo Kimio Kasahara.

Quando se usa a caneta muito rente à régua e ao papel, é comum a tinta escorrer por baixo da régua (fig. A). Uma solução prática é inverter a posição da régua, deixando-a como a parte chanfrada voltada para baixo (B).

Aula de Mangá #30 - Movimento

Olá a todos! Estamos retomando as lições de mangá!Agora trazendo mais dicas para você que gosta de desenhar.

Vamos começar falando algo importante: movimentar a figura.

É comum quem está começando a desenhar fazer apenas pessoas em pé, totalmente estáticas. Por mais que o desenho fique bem-acabado, detalhado e bonito, veja que ele fica bem limitado em relação à infinidade de movimentos que o corpo humano consegue fazer. 1 posição de infinitas que podemos realizar realmente é um número baixo, não?

Quando se desenha, o importante é perder essa "barreira" e tentar inventar.Algumas vezes é melhor você fazer 200 desenhos tentando uma pose que achou legal, mas é difícil, e errar do que fazer só 1 naquela pose que você já sabe de cor e tem certeza que vai ficar bom. Por isso, a primeira dica aqui é: coloque movimento no seu personagem!

Quando eu falo em movimentartalvez você esteja pensando numa figura

em total movimento, como esta:

Esse é um exemplo muito bom para treinar. Mas movimentar o personagem não é necessariamente colocar em deslocamento, o importante é mexer os músculos. Por exemplo, mesmo uma pessoa em pé parada você pode colocar algum movimento:

Veja que no exemplo ao lado a coluna do personagem faz um S e a cabeça está levemente inclinada. Repare também nos gestos do personagem. Só esses detalhes já tiram aquela sensação de "clipart repetido" do seu desenho.

Se tiver alguma dificuldade de pensar em alguma pose legal, você pode usar uma foto. Não falo de copiar ou fazer um retrato fiel ao da pessoa da foto, mas sim de aproveitar a pose:

Aula de Mangá #31 - Proporção

Olá! Aqui estamos com mais uma lição de mangá!O assunto desta vez é algo fundamental para quem desenha: a proporção.

Você passa pelo problema de fazer um desenho e a pessoa parecer ter ficado torta, com uma parte do corpo fora do lugar, muito grande, ou muito pequena?Isso é um problema de proporção!

Pensar em proporção é algo mais simples do que parece. Na hora de desenhar, o melhor recurso para manter uma proporção correta na figura é comparar medidas de uma parte do corpo com outra, encontrar as medidas semelhantes e achar relações entre as partes que compõem a figura. Para entender melhor:

Vamos dar uma olhada em alguns desenhos de visitantes do site:

Este desenho foi mandado por Orochimaru Hatsumi. Repare que a pessoa ficou muito magra, os braços e as pernas estão compridos demais. Dando uma arrumada na figura, também aproveitamos

para colocar mais movimento na pose.

O desenho acima é de Matheus Mota. Repare que as figuras ficaram com as cabeças e os tórax muito grandes, e os quadris e as pernas estão muito pequenos. Quando estamos desenhando

pessoas juntas, medir a proporção também significa ver a relação entre as alturas das pessoas. Veja que a menina, mesmo sendo criança, está com uma estatura baixa demais.

Aula de Mangá #32 - Exercícios de coordenação

Olá! Estamos com mais uma lição de desenho edesta vez vamos tratar de algo um pouco diferente.

O assunto desta vez, apesar de não ser desenho propriamente dito, é algo fundamental para quem desenha e quer treinar sério. Vamos falar de exercícios de coordenação motora.

Aí você deve estar se perguntando: "o que tem de tão fundamental assim?"

Um ponto muito importante para quem desenha é o movimento que se faz para desenhar. Quando escrevemos, apoiamos o antebraço na mesa e traçamos linhas apenas movimentando o pulso. Veja que esses movimentos são curtos e limitados. Para desenhar, é preciso fazer movimentos amplos e desenhar todo tipo de forma. Para isso, temos que traçar com o braço todo livre, sem apoiar na mesa.

No começo é difícil traçar linhas sem apoiar o braço na mesa. Afinal, isso só se consegue com treino. Para isso, existem alguns exercícios que vão ajudar bastante. Firme bem a folha com a outra mão e faça-os com o braço livre, sem apoiar na mesa:

Se de início estranhar desenhar com o braço não apoiado, você pode fazer os exercícios segurando o lápis da seguinte forma:

Faça esses exercícios sempre antes de desenhar. Acredite, eu faço bastante até hoje! Com o tempo você vai perceber que o seu traço vai ganhar mais beleza e vai fluir melhor!

aulas de mangá 1

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