aula 08 - barroco

AULA 8Barroco

Victor Kraide Corte RealArtes Gráficas aplicadas à Comunicação – PP / JOR

1º Semestre 2009

Artes Gráficas aplicadas à comunicaçãoProf. Victor Corte Real - Barroco

“Barroco”, uma palavra portuguesa quesignifica “pérola irregular, com altibaixos”,passou bem mais tarde a ser utilizada como

termo desfavorável para designar certastendências da arte seiscentista.

(BECKETT, 2006, p. 173)


Hoje, entende-se por estilo Barroco umaorientação artística que surgiu em Roma na

virada para o séc. XVII, constituindo até certoponto uma reação ao artificialismo maneirista

do século anterior. O novo estilo estavacomprometido com a emoção genuína e,

ao mesmo tempo, com a ornamentação vivaz.(BECKETT, 2006, p. 173)


O drama humano tornou-se elementobásico na pintura Barroca e era em geral

encenado com gestos teatraismuitíssimo expressivos, sendo iluminado

por um extraordinário claro-escuro ecaracterizado por fortes combinações cromáticas.

(BECKETT, 2006, p. 173)


A palavra “gótico” foi primeiro usada peloscríticos de arte italianos da Renascença paracaracterizar o estilo que eles consideravam

bárbaro e que, na opinião deles, fora introduzidona Itália pelos godos, que destruíram o

Império Romano e saquearam suas cidades.(GOMBRICH, 1979, p. 302)


A palavra “maneirismo” ainda retém para muitas pessoas a sua conotação original deafetação e imitação superficial, de que os

críticos do séc. XVII haviam acusadoos artistas do final do séc. XVI.

(GOMBRICH, 1979, p. 302)


A palavra “barroco” foi um termo empregadopelos críticos de um período ulterior que lutavam

contra as tendências seiscentistas e queriamexpô-las ao ridículo. Barroco significa realmenteabsurdo ou grotesto, e era empregado por homensque insistiam em que as formas das construções

clássicas jamais deveriam ser usadas ou combinadasa não ser do modo adotado pelos gregos e romanos.

(GOMBRICH, 1979, p. 302)


Ao passo que é fácil identificar os estilos anteriorespor características definidas de reconhecimento,

a tarefa não é tão simples no caso do barroco.(GOMBRICH, 1979, p. 301)

O desenvolvimento da pintura, saindo doimpasse do maneirismo para um estilo

muito mais rico em possibilidades.(GOMBRICH, 1979, p. 303)


Na grande pintura de Tintoretto e de El Grecovimos o crescimento de algumas idéias que

adquiriam importância cada vez maior na arte doséc XVII: a ênfase sobre a luz e a cor; o desprezo

pelo equilíbrio simples; e a preferência porcomposições mais complicadas.

(GOMBRICH, 1979, p. 303)


Michelangelo de CARAVAGGIOHomem de temperamento impetuoso,

extremamente suscetível a menor ofensa.

Queria a verdade tal como a via. Não lheagradavam os modelos clássicos nem tinha

respeito algum pela “beleza ideal”.

Foi classificado como “naturalista”.(GOMBRICH, 1979, p. 304-305)


Caravaggio. S. Mateus (versão rejeitada). 1598 Caravaggio. S. Mateus (versão aceita). 1600


“Põem aqui o teu dedo,e vê as minhas mãos;

aproxima também a tua mão,e põe-na no meu lado;

e não sejas incrédulo, mas crente”(S. JOÃO, XX, 27)


Caravaggio. Tomé, o Incrédulo. 1600


Caravaggio. A ceia em Emaús. 1600


ARTEMISIA GentileschiApesar da abordagem despretensiosa, a

veemência e tensão das pinturas de Artemisiaa tornam uma figura quase única entre as

artistas anteriores ao séc. XX.(BECKETT, 2006, p. 180)


Artemisia Gentileschi.Auto-retrato.1630


Artemisia Gentileschi.Judite ao matar Holofernes.1620


Peter Paul RUBENSNão parece que tenha aderido a qualquer

dos “movimentos” ou grupos.

Em seu coração, permanecia um artista flamengo(região de Flandres, países baixos), um

artista do país de Van Eyck e Van der Weiden.

Predileção pelas telas gigantescas paradecorar igrejas e palácios

(GOMBRICH, 1979, p. 310)


Diego Rodríguez da Silva y VELÁZQUEZA sua principal tarefa consistia em pintar

os retratos do rei e membros da família real.

Poucos desses homens tinham rostos atraentesou mesmo interessantes.

Mas Velázquez transformou esses retratos, comonum passe de mágica, em algumas das mais

fascinantes pinturas que o mundo até hoje viu.(GOMBRICH, 1979, p. 319)


Velázquez.Las meninas.1656


REMBRANDT van RijnMaior pintor da Holanda e um dos

maiores que a arte viu até hoje.

Sentimos que conhecemos Rembrandt talvez melhor,mais intimamente, do que qualquer desses grandes

mestres, porquanto nos legou um espantoso registrode sua própria vida, uma série de auto-retratos.

(GOMBRICH, 1979, p. 330)


Rembrandt. A Lição de Anatomia do Dr. Nicolas Tulp. 1632.

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