As Conchas de Maria – Um relato de experiência com artes visuais a partir da Educação Infantil - Marcelo José. Maria de Castro

As Conchas de Maria – Um relato de experiência com artes visuais a partir da Educação Infantil

Marcelo José Maria de CASTRO1

1 Formado em Artes Plásticas pela Escola Panamericana de Artes. Docente na Escola Panamericana de Artes. Graduando em Artes Visuais no Centro Universitário Ítalo Brasileiro (Uniítalo).

E-mail: marcelodecastro3@gmail.com

RESUMO

O presente artigo tem como objetivo relatar uma experiência

educacional da área de artes visuais na Educação Infantil, bem como

abrir uma porta para o processo criativo de uma série de quadros

pintados pelo professor dessa experiência educativa com tema

específico de conchas. Essa coleção é denominada “As Conchas de

Maria”. Mais especificamente o estudo buscou apontar as principais

influências filosóficas e artísticas que inspirou a ação educativa e as

obras dela derivadas e também destacar o processo de criação e

confecção da aula e da série de quadros inspirada a partir dela. No

âmbito educacional, foi possível concluir que o trabalho de um professor,

seja ele da Educação Infantil ou de outro nível de ensino, se faz

importante para que a sociedade cumpra sua tarefa de formar indivíduos

esclarecidos, autônomos, sensíveis e criativos. Ao planejar e ministrar

uma aula em que o aluno é ativo no processo de ensino e

aprendizagem, tornando-se protagonista na construção do

conhecimento abriu-se uma porta para a emancipação humana. Essa

tarefa inclui a educação de sujeitos capazes de refletir sobre obras de

arte, fruí-las e ,quem sabe, produzi-las. Ainda é importante destacar o

processo lúdico utilizado na aula, que respeitou o universo infantil e a

utilização da a abordagem sócio-cultural proposta por Ana Mae Barbosa.

Palavras-chave: Pintura; Educação Infantil; Artes Visuais.

ABSTRACT

This article aims to report an educational experience of the visual arts

area in Early Childhood Education, as well as to open a door to the

creative process of a series of paintings painted by the teacher of this

educational experience with a specific theme of shells. This collection is

called "The Shells of Mary". More specifically the study sought to point

out the main philosophical and artistic influences that inspired the

educational action and the works derived from it, as well as highlight the

process of creation and confection of the class and the series of

paintings inspired from it. In the educational context, it was possible to

conclude that the work of a teacher, whether it be in Early Childhood

Education or another level of education, is important for society to fulfill

its task of educating enlightened, autonomous, sensitive and creative

individuals. In planning and delivering a class in which the student is

active in the process of teaching and learning, becoming a protagonist in

the construction of knowledge has opened a door to human

emancipation. This task includes the education of subjects capable of

reflecting on works of art, as well as enjoying them and who knows how

to produce them. It is still important to highlight the playful process used

in class, which respected the children's universe, as well as the socio-

cultural approach proposed by Ana Mae Barbosa.

Keywords: Painting; Child education; Visual arts.

1. INTRODUÇÃO

As pinturas têm como projeto social enriquecer a vida,

proporcionando sentido por meio da fruição do sublime e o do belo. O

ser humano tem a necessidade de apreciar arte geralmente

experimentada quando estamos em contato com natureza da qual

fazemos parte. Portanto, a arte visa despertar a reflexão sobre a

capacidade humana no processo de recuperar o contato e perceber

poeticamente o mundo e as nuances de sua natureza.

Nesse sentido a escola, por meio da área das artes visuais, seria

um local privilegiado para a formação de indivíduos que possam fruir e

decodificar uma obra de arte contribuindo para o desenvolvimento de

uma sociedade artisticamente evoluída e consequentemente justa,

digna, próspera e afortunada.

Numa análise didática, sabe-se que o trabalho com temas

geradores oportuniza um processo de ensino e aprendizagem a partir da

vida cotidiana dos educandos e assim sendo alavanca a busca de uma

consciência crítica. As abordagens do processo de ensino

aprendizagem sociocultural e construtivista destacam bastante a

importância desse tipo de ação pedagógica.

O tema das conchas na série de pinturas “As conchas de Maria”

surgiu a partir da elaboração de uma aula de artes visuais com foco na

observação de um quadro. Ao aplicar essa aula numa escola de

educação infantil, mais especificamente para alunos de três a cinco

anos, foi sugerido num primeiro momento relembrar de maneira lúdica o

colo da mãe por meio do barulho que a concha emitia em seu interior.

Após uma experiência pedagógica completa, ou seja, uma aula

com o tema gerador “conchas”, foi realizada a pintura de quadros em

aquarela pelos alunos a partir da vivência com várias conchas

verdadeiras, consideradas natureza morta esculpida pela água, fóssil do

mar.

A partir da metodologia triangular de ensino de artes proposta por

Ana Mae Barbosa conseguimos envolver as crianças em um mundo

lúdico em que se explorou vários mecanismos sensoriais para reflexão e

fruição da escultura Pietà de Michelângelo, porém adaptado na imagem

de um quadro de uma concha cujo a forma se assemelhava à mesma. A

adaptação da referida obra foi feita pelo professor do eixo de trabalho

“Artes Visuais” das próprias crianças e autor deste artigo.

O objetivo geral deste estudo consiste em relatar uma experiência

educacional da área de artes visuais na Educação Infantil. Tal objetivo

foi desdobrado em dois objetivos específicos sendo a) apontar as

principais influências filosóficas e artísticas que inspirou a ação

educativa e as obras dela derivadas e b) destacar o processo de criação

e confecção da aula e da série de quadros inspirada a partir dessa

experiência pedagógica.

Metodologicamente, a pesquisa em artes, em virtude do caráter

conceitual, porque constitui a cultura humana, leva a adoção do método

de pesquisa qualitativa. O método qualitativo difere, em princípio, do

quantitativo à medida que não emprega um instrumental estatístico

como base do processo de análise de um problema.

Aqui é utilizado um estudo descritivo do tipo “relato de

experiência”, que consiste na descrição e análise de experiências

desenvolvidas em ambientes educacionais, que nesse caso específico

foi elaborado no contexto da experiência docente do autor do artigo na

Educação Infantil.

Para melhor organização e leitura o trabalho foi dividido em duas

partes, sendo a primeira denominada “As Conchas de Maria” com a

função de apresentar o tema “concha” que embasou não só a aula para

os alunos da Educação Infantil como também a série de quadros que o

professor desenvolveu, e a segunda parte denominada “A aula de artes

das conchas” para apresentar e discutir a experiência pedagógica de um

professor de artes visuais de uma escola de educação infantil.

2. DESENVOLVIMENTO

2.1. As conchas de Maria

se pode mais sair. (Gaston Bachelard)

Inicialmente, se faz necessário destacar aqui que “As conchas de

Maria” é uma série de quadros constituída por 11 pinturas de tamanho

80cm x 80cm x 4cm com a técnica de óleo sobre tela.

O processo criativo dessa série de pinturas é autobiográfica. A

concha é um tema recorrente em minha vida, desde criança elas foram

aparecendo em suas diversas faces. Uma das vivências mais

significativas no período da minha infância foi a de escutar a concha e

imaginar um universo particular. É importante considerar que

“a memória pertence ao passado. É um registro, sempre que evocamos ela se faz presente, mas permanece intocável como um sonho. A percepção do real tem a concreteza, realidade física, tangível. Mas como os instantes se sucedem feito tique-taques do relógio, eles vão se transformando em passado, em memória, e é tão inaferrável como um instante nos confins do tempo. A deformação é a expressividade da forma.” (LAGNADO, 2000, p. 45 apud Edith Derdyk, 2004, p.165)

Entretanto, a temática das conchas reaparece posteriormente no

âmbito profissional. Já formado em curso de artes e atuando na carreira

docente, o tema surgiu na preparação de uma aula. Precisava traduzir o

processo criativo e artístico dos alunos de uma escola com abordagem

pedagógica construtivista em um presente para o dia das mães. Decidi

que esse processo resultaria então num quadro em aquarela. Cada

aluno pintaria seu quadro após uma vivência pedagógica e depois ele

seria dado de presente para suas mães.

Como se tratava das comemorações do “Dia das Mães”, a

iniciativa de me espelhar em Michelangelo foi fazer uma releitura da

Pietà que representa o signo materno no mundo católico. Fui motivado

pelos grandes pintores que fizeram releituras de mestres anteriores ao

seu tempo, porém mantendo o mesmo assunto da obra.

Foi realizada por mim, professor da turma, a pintura abstrata

expressionista concebendo o mesmo processo criativo de Michelangelo,

que visualizou uma figura materna protegendo seu filho, porém dentro

da forma de uma concha modelo verdadeira, essa esculpida pela

natureza. Batizei minha obra também com o nome Pietà.

O processo de criação foi influenciado diretamente pelo modo

como Michelangelo enxergava o bloco de mármore. Assim, por revelar

as fantasias proporcionadas por objetos oníricos, a concha

representando a abstração da Pietà foi o fio condutor para que as

crianças entendessem a imagem por meio dos sentidos e da memória

afetiva.

Figura 1: Pietà de Michelangelo Figura 2: Pietà de Marcelo Maria de Castro

Fonte: www.guiageo-europa.com/vaticano/pieta.htm Fonte: arquivo pessoal de Marcelo Maria de Castro

Na vivência de fruir a concha, a criança começa um processo de

exteriorização de suas fantasias numa experiência lúdica em forma de

aquarela, ou seja, ao desfrutar de toda a potencialidade formativa da

concha (imagem, som, tato) ela mesma pôde produzir sua própria

concha e também sua própria arte.

Para Bachelard (1993, p.119) “a melhor marca da admiração é o

exagero. Já que o habitante da concha espanta, a imaginação não vai

demorar a fazer sair da concha seres espantosos, seres mais

espantosos que a r i .”

A fruição teve um caminho percorrido pelo lúdico e as crianças

entenderam como os dois artistas conceberam as suas referidas Pietàs,

incluindo, entre outras experiências, tocar na concha mergulhada na

água e refletir sobre a mesma que agora foi transformada do

tridimensional em bidimensional (concha verdadeira em concha

pintada).

Em relação ao conceito de fruição, estudos realizados por Alves

(2011, p. 98) afirmam que “S t Agostinho já dizia que a fruição, do

latim “fr i”, significa desfrutar, amar uma coisa por causa dela mesma

(dielidere propter se)”. Ao fruir o som da concha a criança pôde

descobrir um caminho para a atmosfera do útero materno encontrando o

mesmo sentido protetor que há tanto na Pietà de Michelangelo quanto

na concha do mar.

Passando do universo pedagógico e profissional para a esfera

artística, a pintura desenvolvida para ser utilizada na aula com as

crianças se tornou o primeiro de onze quadros da série “As Conchas de

Maria”. Faz-se importante destacar aqui que as obras pintadas tem

influência da fenomenologia por meio dos escritos de Gaston Bachelard,

filósofo e poeta francês com tradição epistemológica construtivista e

histórica.

Artisticamente, a experiência da série “As de Concha de Maria”

tem a ousadia de promover ao espectador um olhar do útero materno. A

energia da deusa deméter está muito presente na série, mas propondo

uma visão ao espectador de uma sublime natureza em que as conchas

o transportem para um lugar inédito, porém envolvido com uma

atmosfera de acolhimento e proteção.

A linguagem das pinturas dessa série exalta as formas e as cores

que, em uma composição cria as imagens da concha num ambiente

surrealista e transcendente revelando sua imagem tratada de modo

expressionista.

Como a poética da série das conchas é autobiográfica, também

busquei com elas ter compreensão plena sobre os acontecimentos da

vida. As conchas em maior ou menor escala nos transmite uma

sensação de lente de aumento diante de uma “paisagem marinha

fossilizada”, mas que são transportadas para fatos da vida cotidiana.

2.2. A aula de artes das conchas

O verdadeiro limite do desenho não implica de forma alguma o limite do papel, nem mesmo pressupondo margens.

(Mario de Andrade)

O método de ensino triangular proposto por Ana Mae Barbosa foi a

âncora pedagógica para a aula acontecer, pois segundo essa estudiosa

da metodologia do ensino da arte visuais no contexto escolar

“o que a arte na escola principalmente pretende formar o conhecedor, fruidor, decodificador da o ra de arte. ma sociedade s artisticamente desenvolvida quando ao lado de uma produ ão art stica de alta qualidade h tam m uma alta capacidade de entendimento desta produ ão pelo p lico. (BARBOSA, 2007, p.33).

A triangulação composta por “contextualizar”, “fruir” e “fazer”

aconteceram a partir do processo de criação de Michelangelo, o

idealizador da escultura Pietà. O referido artista, no momento de

conceber a obra declarava que já enxergava a imagem da mãe de cristo

dentro do bloco de mármore e a forma surgiu retirando o que não era

necessário.

A “contextualização” aconteceu no primeiro momento da aula em

que o professor iniciou uma conversa com os alunos sobre o tema das

conchas, introduzindo alguns aspectos conceituais e obtendo

impressões das crianças sobre suas experiências e conhecimentos em

relação àquele objeto.

O “fruir” se deu a partir dos aspectos sensoriais dos alunos (visão,

tato e audição), iniciando pela observação do quadro Pietà pintado pelo

professor e exposto na sala, depois o manuseio de diversas conchas

verdadeiras em potes de água e, por fim, a audição do som que vem de

dentro da concha.

O “fazer” ficou por conta da confecção de quadros em aquarela

onde cada aluno deveria pintar sua própria concha a partir da vivência

pedagógica oportunizada.

Em linhas gerais, o trabalho pedagógico permitiu que as crianças

desfrutassem da obra de várias maneiras, pois puderam sentir as

conchas na água, fruindo pelo tato; ouvir o barulho das conchas,

desfrutando-a pela audição; apreciar a concha representada na tela, por

meio da visão.

A etapa seguinte do procedimento de ensino, em que houve a

elaboração individual de uma pintura em aquarela de uma concha, teve

como destaque o fato de que a concha foi trazida de casa como

Fonte: arquivo pessoal de Marcelo Maria de Castro Fonte: arquivo pessoal de Marcelo Maria de Castro Fonte: arquivo pessoal de Marcelo Maria de Castro

presente da mãe do aluno. Nesse momento o professor possibilitou uma

vivência formativa em que

“o desenho vai da ação à representação na medida em que evolui da sua forma de exercício sensório-motor para a sua forma de jogo simbólico. O desenho entra na categoria de jogo simbólico ou imaginário quando permite à criança exprimir um pensamento individual.” (MÈREDIEU, 1956, p. 33 apud Edith Derdyk, 1974, p. 71)

A partir dessa proposta pedagógica conseguimos envolver a

criança em um universo lúdico em que pudemos explorar vários

mecanismos sensoriais para fruição da obra Pietà de Michelangelo,

ressignificada em uma pintura de concha. Nesse envolvimento entre

aluno e obra de arte foi fundamental a criação de um mundo lúdico

porque

“um currículo que interligasse o fazer artístico, a historia da arte e a análise da obra de arte estaria se organizando de maneira que a criança, suas necessidades, seus interesses e seu desenvolvimento estariam sendo respeitados e, ao mesmo tempo, estaria sendo respeitada a matéria a ser aprendida, seus valores, sua estrutura e sua contribuição especifica para a cultura. (BARBOSA, 2007, p.35)

Focando no trabalho pedagógico realizado com as crianças e a

relação que cada um estabeleceu com as conchas nesse processo, foi

proposto que o quadro em aquarela fosse dado de presente às suas

mães no dia da comemoração do dia das mães.

Figura 3: Contextualizar Figura 4: Fruir Figura 5: Fazer

3. CONCLUSÃO

A brincadeira lida com experiências através de situações artificialmente criadas, no ensejo de dominar a realidade.

(Winnicott)

O relato de experiência apresentado procurou mostrar como o

trabalho de um professor com alunos da Educação Infantil se faz

importante para que a sociedade cumpra sua tarefa de formar indivíduos

esclarecidos, autônomos, sensíveis e criativos. Essa tarefa inclui a

educação de sujeitos capazes de refletir sobre obras de arte, bem como

fruí-las e, quem sabe, produzi-las.

Em quatro anos trabalhando com educação infantil, pude observar

como é importante uma decodificação lúdica do contexto da obra para a

criança ter uma reflexão mais apurada da arte. Podemos considerar um

assunto próximo de seu universo escolhendo obras cujo suas vivências

tragam maiores signos para o desenvolvimento da atividade. Enfim,

transformar a tridimensionalidade da concha em pintura possibilitou uma

reflexão do espaço pedagógico de maneira lúdica e onírica no campo

visual.

Para os educandos, quanto maior for suas reflexões sobre as

obras maiores serão as possibilidades de criação e autonomia sobre o

seu fazer. Entender o assunto da obra é para a criança uma maneira de

Figura 6: Aquarelas pintadas pelos alunos

Fonte: arquivo pessoal de Marcelo Maria de Castro

Fonte: arquivo pessoal de Marcelo Maria de Castro

andar com mais segurança em um ambiente já experimentado na sua

vida. Nesse caso com a Pietà, exploramos o colo da mãe, bem como a

proteção materna.

Ao planejar e executar uma aula em que o educando é ativo no

processo de ensino e aprendizagem, tornando-se protagonista na

construção do conhecimento abre-se uma porta para a emancipação

humana. Ainda se faz importante destacar o processo lúdico utilizado

que respeita o universo infantil, bem como a abordagem sócio-cultural

proposta por Ana Mae Barbosa.

A experiência pedagógica relatada nesse artigo incluiu a pintura de

um quadro de concha também denominado Pietà, que serviu como

inspiração inicial para a criação de uma série de pinturas denominada

“As conchas de Maria”, constituída por 11 obras de tamanho 80cm x

80cm x 4cm com a técnica óleo sobre tela.

Figura 7: Série de quadros "As Conchas de Maria" de Marcelo Maria de Castro

REFERÊNCIAS

ALVES, Rubens. Variações sobre o prazer: Santo Agostinho, Nietzsche, Marx e Babette. São Paulo: Editora Planeta do Brasil, 2011. BACHELARD, Gaston. A poética do espaço. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1993. BARBOSA, Ana Mae. Imagem no ensino da arte. São Paulo Editora Perspectiva, 2007. DERDYK, Edith. Formas de pensar o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. Porto Alegre: Editora Zouk, 2010.