ARTES PROF.ª ARLENE AZULAY

PROF.ª LÚCIA SANTOS4ªEJA FASE

Unidade ITecnologia – Corpo, movimento e linguagem na era da informação

CONTEÚDOS E HABILIDADES

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Aula 3.1Conteúdos

• Reaproveitamento do lixo por meio da reciclagem • Desenho

CONTEÚDOS E HABILIDADES

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HabilidadeAprender, relacionando e apreciando objetos, imagens, concepções artísticas e estéticas, observando a conexão entre essas produções e a experiência artística pessoal e cultural do aluno.

CONTEÚDOS E HABILIDADES

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O pontoO ponto não possui forma nem dimensão. Isso significa que o ponto é um objeto adimensional. Um dos usos mais importantes do ponto refere-se à localização geográfica. O ponto possui formato, cor, tamanho e textura.

REVISÃO

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O ponto

George Seraut Paul Signac

REVISÃO

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O ponto na arteNa pintura o ponto surge como variação da forma, dimensão e cor.

REVISÃO

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Ao observar as imagens, o que poderia ser feito para torná-las úteis novamente para sociedade?

DESAFIO DO DIA

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ReciclagemA palavra reciclagem difundiu-se a partir do final da década de 1980, quando foi constatado que as fontes de petróleo e outras matérias-primas não renováveis estavam se esgotando rapidamente, e que havia falta de espaço para a disposição de lixo e de outros dejetos na natureza.Reciclar é reaproveitar materiais orgânicos e inorgânicos para serem utilizados novamente.

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Lixo orgânicoQualquer coisa que tem origem animal é considerada material orgânico.

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Lixo inorgânico Tudo que não têm origem biológica é considerado material inorgânico. A reciclagem de materiais diferentes – e sua reutilização ou reaproveitamento – além de desenvolver a consciência ecológica, abre amplas oportunidades aos artistas.

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A Arte Povera (em inglês, “poor art”) foi um movimento artístico de vanguarda surgido na Itália na década de 60 e que significa literalmente “arte pobre”.

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O termo “arte povera” foi cunhado pelo crítico e historiador da arte italiano Germano Celant, em 1967, no catálogo da exposição “Arte povera – ImSpazio”, ocorrida em Veneza.

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A ideia do movimento povera, que se destacou na pintura, escultura, instalação e performance, era de fato propor uma nova reflexão estética sobre o produto artístico ao “empobrecer a arte” e trazer à tona sua efemeridade através da utilização de materiais simples e naturais.

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Principais Artistas e ObrasOs principais representantes da Arte Povera foram:

• Giovanni Anselmo (1934): escultor italiano e um dos principais representantes da arte povera na Itália.

Giovanni Anselmo (1934) Specchio (1968) Torsione (1968)

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• Mario Merz (1925-2003): artista italiano.

Mario Merz (1925-2003) Iglu de Giap (1968) Iglu de Pedra (1982)

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• Marisa Merz (1926): escultora italiana e viúva do artista Mario Merz, também foi destaque com obras da arte povera.

Mario Merz (1925-2003) Escultura Viva (1966) Sem Título (1966)

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• Michelangelo Pistoletto (1933): pintor e escultor italiano, considerado um dos protagonistas do movimento de arte povera com destaque para obras de escultura, pintura, instalação e performance.

Michelangelo Pistoletto

(1933)Vênus dos trapos (1967) Orquestra de trapos

(1968)

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“Veja na tabela abaixo quanto tempo demora a decomposição desses materiais.Papel: de 2 a 4 semanas. Palitos de fósforos: 6 meses Papel plastificado: de 1 a 5 anos Chicletes: 5 anosLatas: 10 anos Couro: 30 anos Embalagens de plástico: de 30 a 40 anosLatas de alumínio: de 80 a 100 anosTecidos: de 100 a 400 anos Vidros: 4.000 anos Pneus: indefinidoGarrafas PET: indefinido.

Land Art A “Land Art” (em inglês “Earth Art” ou “Earthwork”) foi um movimento artístico pautado na fusão na natureza com a arte. Ele surgiu na década de 60 nos Estados Unidos e na Europa.

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O termo “land art”, se traduzido, corresponde a “arte da terra” e tem como principal característica a utilização de recursos provenientes da própria natureza para o desenvolvimento do produto artístico.

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Novela Passione

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1. Durante nossa aula falamos do descarte de material no meio ambiente, percebemos também que a própria natureza faz o seu descarte. Com base no conteúdo da aula crie uma obra de Arte a partir de descartes que estão em seu meio ambiente. (atividade em dupla)2. Nossa segunda atividade envolve o movimento artístico Land Art, observe seu entorno natural e procure recursos para criar uma linda composição artística. (Atividade em trio).

DINÂMICA LOCAL INTERATIVA

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Desenho O desenho é a arte de representar, ou criar formas, utilizando materiais como lápis, carvão, pincel. Diferencia-se da pintura e da gravura, por ser considerado tanto como processo quanto como resultado artístico, uma obra bidimensional composta por linhas, pontos e formas.

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Existem várias técnicas de desenho, e a escolha dos materiais utilizados está relacionada com a mesma. O desenho existe desde a Pré-História, como forma de manifestação estética e linguagem expressiva, porém obteve status de arte durante a Idade Média.

Alguns materiais que são utilizados para desenhar.

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Desenho imaginação é desenhar o que você quer que vem do coração e ilustração é fazer aquilo que manda! Desenho livre é fazer um desenho que vem a sua cabeça tipo um desenho que você solta toda sua imaginação e criação imagina coisas reais ou inventadas por você.

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Desenho de observação é facilmente definido como desenho ou pintura da vida. A prática de esboçar uma tigela de frutas (Natureza Morta), o desenho de um modelo (figurativo), ou desenho de uma cena de rua, campos, rios (paisagem) são exemplos de desenho de observação.

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Desenho animado refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado quer por computação gráfica quer fotografando uma imagem desenhada quer repetidamente fazendo-se pequenas mudanças a um modelo.

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Desenho animado

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Desenho cego quando o artista deseja alterar as imagens do desenho, pode utilizar o desenho cego, observando a imagem que pretende flagrar e desenhando sem olhar para o papel. Exige conhecimento perfeito do desenho e destreza nos traços.

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Desenho TécnicoA diferença entre desenho artístico e técnico é que o primeiro é capaz de produzir emoções e retratar o mundo do artista, já o técnico facilita, descreve e representa uma ideia por meio de regras e procedimentos.

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Desenho de memória é o desenho produzido, utilizando apenas as imagens que estão guardadas na mente ou memória. Trata-se de um esboço rápido de uma ideia inicial, desenhado após um período de atenta observação do objeto em questão.

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Desenho cartoon, cartune ou cartum é um desenho humorístico, animado ou não, de caráter extremamente crítico, que retrata, muito sinteticamente, algo que envolve o dia a dia de uma sociedade.

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Desenho faladoO desenho falado consiste em reproduzir fielmente o que está sendo narrado, ou seja, o desenhista tenta buscar ao máximo de perfeição ao conteúdo narrado.

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Desenho DigitalO desenho digital é uma técnica de ilustração utilizada por artistas para a criação de seus desenhos no computador. O ilustrador tem acesso a uma tela virtual e a ferramentas digitais, como pincéis que simulam diversos tipos de texturas de tintas como óleo, aquarela e acrílica.

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Desenho Digital

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1. Desenhar, desenhar, uma forma de expressar seus sentimentos e realizar-se profissionalmente. Nada melhor para ser um bom profissional é praticar sem medo de errar. a) Crie um desenho de memória de uma árvore que fez parte de sua infância.b) Crie um desenho livre exemplificando como você está se sentindo emocionalmente hoje.

DINÂMICA LOCAL INTERATIVA

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