A arte na Grécia Antiga:

escultura e arquitetura

A arte grega atingiu o seu apogeu nos séculos V e IV a.C. (período clássico), época em que as obras atingiram tal perfeição que se tornaram um modelo para muitos artistas de outras épocas.

Características:Harmonia (dos elementos decorativos)- concilia os ideais estéticos e éticos;

Equilíbrio (das proporções) – abandona o monumentalismo egípcio;

Sentido humanista (valorização do Homem)- o Homem é a medida de todas as coisas;

Ligada à vida religiosa, a arte foi colocada ao serviço da vida pública enquanto expressão da comunidade e do cidadão;

Arquitetura

Tipo de templos segundo a distribuição das colunas

Completamente rodeado de

colunas

Quando uma ou mais filas de colunas está

embebida nas paredes do Naos

Só tem colunas na fachada

Tem colunas na fachada principal

e posterior

A religião e o culto representam um fator de união em todo o mundo grego, o que se expressa na arquitetura, particularmente na construção dos templos – o monumento por excelência.

Tipo de templos segundo o número de filas de colunas

Tipo de templos segundo o número de colunas na fachada

Templo: modelo de perfeição e ordem

abriga a estátua da divindade; materializa a relação entre o homem e os deuses; simboliza a pólis, a união do povo heleno; testemunha a ideia de ordem, perfeição e equilíbrio; mantém a mesma estrutura em toda a Hélade; agrega os princípios construtivos, técnicos e estéticos

que serviram de modelos aos restantes edifícios da época;

planta simples, normalmente retangular;

A Acrópole de Atenas

Sistema trilítico Duas pedras verticais (colunas) e uma horizontal (entablamento) que tem como função nivelar e unir as colunas, aio mesmo tempo que descarrega sobre elas o seu peso e o do telhado. As colunas orientam esse peso para o envasamento no qual estão assentes.

Elementos estruturais do templo

- Envasamento- Coluna- Entablamento- Frontão

Estes elementos estão estruturados a partir de um conjunto de regras fixas – cânone – que define as medidas de cada um dos seus elementos, a proporção e as relações entre as partes.

A vontade de construir obras perfeitas levou à criação de ordens arquitetónicas:

A ordem Jónica

. coluna com fuste canelado, mais delgado assente numa base;

. capitel de volutas;

. friso com decoração contínua;

Templo de Atena Niké (420 a.C.)Templo anfiprostilo (colunas na fachada frontal e posterior) e tetrástilo (4 colunas frontais)

Erecteion

A ordem Coríntia

. variante da ordem jónica;

. capitel decorado com folhas de acanto;

Templo de Zeus, em Atenas (Grécia)

. simples e maciça;

. fuste de arestas vivas;

. capitel sóbrio e sem enfeites;

. coluna apoiada diretamente sobre a plataforma do templo;

. friso onde alternam tríglifos e métopas;

. frontão com esculturas;

A ordem dórica

Esta ordem era a mais utilizada, pois as métopas no friso, permitiam aplicar a técnica do relevo (normalmente usadas para contar uma história).

Planta e alçado do templo dórico

A fachada do Templo da Concórdia coberta por um painel que simula o seu

aspeto original (Agrigento, Sicília)

O TEMPLO DÓRICO

*

* Peristilo

Templo Períptero hexástilo, isto é,

com colunas a toda a volta e 6 colunas

frontais

Frontão

Tríglifo

Métopa Friso

Fuste

Capitel

Arquitrave

Cornija

TEMPLO DA CONCÓRDIA (550-530 a. C.)

Com seis colunas frontais e treze nos lados maiores, o templo, tal como o Pártenon, apresenta correção ótica das linhas retas (entasis).

Parténon (447 - 438 a.C.)

Nos tímpanos dos frontões conjuga-se o trabalho do arquiteto e do escultor – as figuras mais importantes ocupam o centro e estão representadas de pé adaptando-se as restantes à distribuição do espaço.

Os temas são, inicialmente, mitológicos, mas a partir do séc. VI a.C. quase todos os frontões abordam as batalhas, procissões, cenas de caça, corridas…

Reconstituição das cores originais do Templo do Pártenon(http://www.class.uh.edu/classes/arth1380/artconceptpages/ParthenonMetopes/index.htm)

A brancura do templo contrastava com as cores vivas tais como o vermelho, o azul e o dourado, dos capitéis, tríglifos, métopas e tímpanos dos frontões.

A decoração esculpida (relevos escultóricos) encontrava-se nos frisos, nas métopas e nos tímpanos dos frontões.

Lápitas contra os Centauros(méto-pas do lado meridional do friso exterior do Templo do Pártenon, c. 440 a.C.)

(http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Metopes_of_the_Parthenon_(south))

Dioniso (tímpano do frontão oriental do Templo do Pártenon, c. 438-432 a.C.)(http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Pediments_of_the_Parthenon)

Escultura

A escultura grega é conhecida através das cópias romanas em mármore, que não têm a policromia que os gregos aplicavam aos seus trabalhos.

Características gerais:

a) Destinada a honrar e glorificar deuses, heróis e atletas;

b)Tinha uma dimensão humana e procurava atingir a harmonia e perfeição;

c) Era idealista, uma vez que pretendia retratar um ideal de beleza (o homem atleta, guerreiro - retocando, se necessário, as imperfeições);

d) Dominada pelos temas mitológicos e pela figura humana;

e) Evidencia conhecimento da anatomia humana (representada de forma harmoniosa, ainda que idealizada);

- O de Policleto que define como proporção ideal que a cabeça corresponda a 1/7 do corpo (estátuas elegantes, mas robustas);  

Doríforo (lanceiro), de Policleto(cópia romana em mármore, o original grego data de 440 a.C.)

f) Obedecia a dois cânones (regras/normas):

- O de Lisipo cuja proporção ideal é que a cabeça corresponda a 1/8 do corpo (estátuas mais esguias);

Ex. Apoxiómeno

Apoxiómeno de Lisipo, cópia romana em mármore.

- As figuras apresentavam um aspeto pouco natural, com formas rígidas denotando a influência da escultura egípcia.

Kouros (pl. Kouroi) 600 a. C.

- Rigidez e ausência de movimento;

- Convencionalismo nas formas e posições;

Período arcaico (sécs. VII-VI a.C.)Características:

- Podem representar um Deus na plenitude da sua juventude, soldados, ou atletas/heróis;

- Podem representar uma Deusa;- Eram pintadas com cores vivas;- O corpo era coberto por vestidos longos;

Kore (reconstituição pintada), Glyptothek, Munique

Kore (pl.Korai), Museu da Acrópole, Atenas

Materiais utilizados:

Madeira (?) Mármore; Bronze;

- Período de transição para a época clássica;

- Introdução da noção de movimento;

- Desaparecimento da frontalidade;

- Introdução dos cânones na escultura; 

Auriga de Delfos (475 a.C.) Museo Arqueológico de Delfos, Grécia

Período severo (sécs. VI-V a.C)

Características:

Detalhes:

Fragmentos de bronze dispostos sobre a reconstrução hipotética da escultura original

Posidon (ou Zeus ?) (460 a.C) estátua majestosa com o braço direito estendido para lançar o tridente (?) e o esquerdo ao nível do ombro. 

Museu Nacional de Arqueologia de Atenas

- Cânones de Policleto e Lisipo;

- Harmonia, perfeição, rigor do pormenor, beleza, serenidade e ideia de movimento;

- Introdução do nu feminino;

- Realismo e idealismo;

“Afrodite de Melos”, ou “Vénus de Milo” na designação romana. (autor desconhecido,

embora haja quem a atribua a Alexandros de Antióquia) – Museu do Louvre

Características:

Período clássico (sécs. V-IV a.C)

Ideia de movimento;

Discóbolo, Míron, cópia romana em mármore - Museu Nacional Romano, Roma

Músculos definidos;

Rosto inexpressivo (parece alheio ao esforço/ tensão que o corpo revela);

Torso em arco;

Período helenístico (sécs. III-I a.C.)

Características:

- Grupos escultóricos;

- Realismo expressivo e dramático, de efeito teatral;

- Preocupação em mostrar a realidade física, mas também as emoções e sentimentos (paz, amor, liberdade, vitória, etc).

 - Expressão do Pathos que implica:

Paixão Excesso SofrimentoEmoção

Durante a guerra, o soldado grego prepara-se para o suicídio depois de matar a mulher, para não ter de entregá-la ao inimigo.

“O Soldado Gálata e sua Mulher”(cópia romana, o original grego perdeu-se e datava do século III a.C.) – Museu Nacional Romano, Roma

Esta escultura evidencia alguns contrastes: vida e morte, homem e mulher, o nu e as vestes, força e debilidade.

O soldado olha para trás, observando o inimigo, já com a espada sobre o pescoço. Segura, ao mesmo tempo, um dos braços do corpo da mulher que, sem vida, escorrega para o chão.

Laooconte e os filhos são devorados pelas serpentes (tema mitológico);

 Conjunto Laooconte e seus filhos - Cópia romana possivelmente de Hagesandro, Atenodoro e Polidoro de Rodes – Séc. I d.C.Museus do Vaticano, Roma

Realismo expressivo;

Dramatismo (reforçado pela composição desequilibrada);

Fealdade (abandono da serenidade e do “realismo idealista”;

Ideia de movimento e tensão;

Grupo escultórico;

Três figuras humanas atacadas por duas serpentes, que se enrolam nos seus corpos.

Rosto de pessoa com uma idade avançada que contrasta com o corpo musculado, característico dos mais jovens;

A tensão muscular no corpo de Laoconte evidencia o estado de dor e sofrimento.

A escultura grega assume um conjunto alargado de inovações estéticas e formais impulsionadas pela cultura grega, nomeadamente pela religião antropomórfica e humanista, pelos valores filosóficos e estéticos e pelo desenvolvimento da vida pública e cívica.

Do conjunto de inovações destacam-se: o naturalismo das formas (embora a figura humana surja muitas vezes idealizada); as regras de representação dos corpos (rigor anatómico e os cânones), a quebra da lei da frontalidade e o nu.

As imagens utilizadas neste trabalho foram obtidas através de pesquisa na Internet (Google).