IludidosArte

versus

Maisa Antunes

Educação

Ficha Catalográfica

Lins, Claudia Maisa Antunes.

Arte versus educação. / Claudia Maisa A. Lins. Juazeiro:

Claudia Maisa Antunes Lins, 2013.

43 p.

ISBN 978-85-914921-0-7

1. Ensaios brasileiros 2. Arte 3. Educação I. Título

CDD B869.4

Bibliotecária Gerluce Lustosa CRB - 5/712

Copyright © 2013

Ficha Técnica

Contato da Autora: Maisa Antunes (maisantunes@yahoo.com.br)

Edição: Maisa Antunes, Edmar Conceição e Emiliana

Carvalho (www.emilianacarvalho.com)

Revisão ortográfica: Glaucineide Rodrigues

Arte Gráfica: Edmar Conceição

Impressão: Editora Fonte Viva – Fundação Aloysio PennaAv. Apolônio Sales, 1059 – Centro48601-195 – Paulo Afonso – BAFone: (75) 3501-3000 – Cel: (75) 9968-2968E-mail: contato@editorafonteviva.com.br

Para Juca, que vive dentro de mim.

Há quem acredite que os artistas são

incumbidos de responsabilidade moral para com

os seus receptivos públicos. Se pretendem

produzir algo genuinamente artístico, tem que ser

uma arte que aprimore a humanidade, que sustente

normas e princípios éticos, não que os destrua.

Discordo.

Ética e estética, a meu ver, pertencem a duas

categorias distintas e devem permanecer

separadas uma da outra. Creio que o artista vende

a alma quando cede a pressões e molda sua arte de

acordo com as exigências éticas da sociedade. Tal

arte deixa de ser a criação de um indivíduo e passa

a ser um objeto de desejo da comunidade. Um

artista que se curva às convenções sociais está se

prostituindo. Isso, sim, é imoral. O conceito de

“moralidade na arte” é falacioso. A arte cujo

objetivo é convencer o espectador a adotar

determinada postura não é mais arte, é

propaganda.

(Henry Sobel)

Palavras dos Artistas................................07

Arte versus Educação..............................13

Palavras dos Artistas

- 07 -

Espírito Santo – Brasil

Entrevista em 15.08.2012

Maisa Antunes – A arte torna o artista uma

pessoa melhor?

Gilbert Chaudanne – Pode ser um bandido e ser

um grande artista. Não tem muitos casos na

profissão, graças a Deus (risos), mas o

Caravaggio era um cara violento, ele matou um

cara lá numa briga de cabaré. Era assim como nos

quadros dele. Agora, às vezes, o público identifica

o cidadão, o sujeito com o quadro. Por exemplo, as

pessoas acham que eu sou cristão, e eu queria até

ser, que se Deus existe e tal, mas não posso

responder a isso. Eu faço arte sacra; tenho um

gozo profundo quando eu faço a Madona, os

santos, sobretudo a Madona, mas eu sou apenas

um artista, eu faço imagem.

- 08 -

Lisboa – Portugal

Entrevista em 11.07.2012

Maisa Antunes – Ensina-se a arte?

Gonçalo M. Tavares – Um professor pode

ensinar História da Arte para a pessoa perceber

melhor um quadro. Pode-se ensinar a história da

Pintura. Isso se ensina. Ser artista é qualquer coisa

que não é ensinável, senão escolas produziriam

escritores, pintores e não produzem. Há uma parte

que não é explicável, não sei. É genética ou... Há

também um outro lado em que pessoas têm

talento, mas não têm disciplina. Há pessoas que

têm muita disciplina, aprendem tudo e não

conseguem ser artistas. Há pessoas que têm uma

vocação e um talento extraordinários e se não

tiverem tempo e disciplina também não fazem

nada.

Eu acho que algumas técnicas podem ser

ensinadas. Agora, ser um artista não se ensina, e é

complicado saber de onde vem. (...) Há uma coisa

que é marca comum de todos os escritores: é que

- 09 -

leram muito. Todos os escritores, em geral, leram

outros grandes escritores. Mas a questão difícil de

responder é: como entre duas pessoas que leram

muitíssimo, uma se torna um escritor e a outra não

consegue escrever? Isto é inexplicável

objetivamente. E é isso que faz com que, acho eu,

não seja possível ensinar alguém a ser artista.

- 10 -

- 11 -

Coimbra – Portugal

Entrevista em 19.06.2012

Maisa Antunes – Fale um pouco de sua vivência

com a arte.

António Franco – Minha experiência com a arte é

de subserviência, às vezes, e de rebeldia total,

sempre. Eu diria que a minha relação com a arte é

sem regras. Às vezes é uma necessidade violenta,

outras vezes é uma ignorância sutil: fechar os

olhos, passar ao lado. Tem um pouco de tudo, mas

nesse particular sou um homem feliz, muito feliz,

como poucos, porque tenho a felicidade de poder

me emocionar com coisas tão simples, com um

verso, uma frase musical. O simples toque de

alguns instrumentos, às vezes, põe-me a ferver.

Fujo, muitas vezes, quando ouço uma banda; se a

banda passa por mim, o mais certo é parar o carro

em cima do passeio e ir atrás dela.

- 12 -

Bahia - Brasil

Entrevista em 28.01.2011

Maisa Antunes – A arte torna o espectador

melhor?

Marcos Cesário – O fim da arte é a própria arte...

Tornar o espectador alguém “melhor” ou “pior” é

função de quem acredita nas cartilhas e nos

resultados sempre previsíveis. E o que faz da arte,

arte, é a imprevisibilidade, a espontaneidade. O

que a arte provoca e revela é o indivíduo e ela só

pode ser apreendida (não aprendida) pelo

temperamento temperado, pelo individualismo.

Albert Camus pode nos ajudar: “a verdade só

alcança o homem carnal pela carne. Por isso seus

caminhos são imprevisíveis”. E cada carne, cada

temperamento encontra-se ou perde-se em si

mesmo através das circunstâncias ou,

circunstancialmente, através de uma obra de arte.

Arte versus Educação

- 13 -

“O objetivo da arte não é dar prazer nem provocar dor.

O objetivo da arte é ser arte”. Oscar Wilde

por Maisa Antunes

Quando em agosto de 2011 lancei o livro, fruto

de minhas recentes inquietações, A Arte e a

Educação, com duas entrevistas - uma com um

arte-educador e a outra com um artista - eles

pareciam dizer coisas iguais com uma linguagem

diferente. Chego, hoje, à conclusão de que não era

apenas a linguagem e que há coisas diferentes que

nem de longe se parecem. A arte e a educação são

uma destas coisas.

Olhando mais de perto a relação que nossos

artistas contemporâneos mantêm com sua arte e o

mundo à sua volta, e olhando pelo retrovisor

embaçado da história, constatei, sem dificuldades,

que o artista está sempre à margem da religião, da

moral e da educação. Por quê? Talvez a

interpretação de Clarice Lispector nos ajude:

- 14 -

“Arte não é pureza e sim a purificação, arte não é 1

liberdade, e sim libertação” . Que pureza é esta?

Que libertação é esta? “Meu tomateiro parecia ter

tomates vermelhos porque assim queria, sem

nenhuma outra finalidade que não a de ser

vermelho, sem a menor intenção de ser útil. A

utilização do tomate para se comer é problema 2

dos humanos” .

Então era isso que o fotógrafo brasileiro,

Marcos Cesário, tentava me dizer naquela

entrevista em janeiro de 2011? Que o artista não

tem outro compromisso senão o de dar tomates

vermelhos? Não há outro compromisso do artista

senão chegar ao “absoluto”, a mais limpa e

perfeita forma de expressar a si mesmo refazendo

o mundo que ele sente e pressente. Sem

compromissos políticos, educacionais e éticos.

No filme Sociedade dos Poetas Mortos, o

professor interpretado por Robin Williams bem

________________

1 (A Descoberta do Mundo, 1999, p. 228)

2 (Idem, p. 317)

- 15 -

- 16 -

que poderia ser um arte-educador que conseguiu

alcançar o seu objetivo de iniciar seus alunos no

mundo da arte. Através da poesia, ele provocou no

temperamento de seus alunos uma diversidade de

encontros e desencontros, alguns felizes, alguns

polêmicos e em outros, trágicos – um processo

que Cesário talvez chamasse de “deseducação”. O

filme tem trechos poéticos e marcantes. Num

deles, o jovem Neil – um aluno que ao invés de

querer ser advogado como desejava e lhe exigia o

seu pai, que era um homem de princípios severos

- tenta renunciar a tudo para se tornar um ator de

teatro. O pai tenta impedi-lo de levar a cabo seus

desejos e anseios: o de fruir-se como artista.

Frustrado, mas não menos encantado com a ideia

de liberdade que a arte lhe transmitiu, Neil comete

suicídio.

Por falar em suicídio, talvez o caso mais

célebre seja o efeito do livro Os Sofrimentos do

Jovem Werther, do escritor alemão Goethe – uma

obra de 1774. O romance causou transtornos na

Europa daquela época porque centenas de jovens,

________________

3 (Todorov, A Beleza Salvará o Mundo, 2011, p. 184)

- 17 -

encantados com o clima belo e artístico que o livro

transmitia, eram, por este mesmo encantamento,

levados a buscar o mesmo fim do personagem do

livro de Goethe que, frustrado com a rejeição de

sua amada, cometia suicídio. Nem Goethe podia

prever isto. Era só um romance. Era só uma obra

de arte. Só? A poeta russa, Marina Tsvetaeva

defendeu, com sua poesia e com sua vida, a

insubmissão da arte ao poder da política e da

moral. “A poesia não deve servir a nada para além 3

dela – é a busca da sua própria perfeição” .

Pressionada pelo regime totalitário de Stálin,

Tsvetaeva também cometeu suicídio.

A arte talvez não seja tão “educativa” como

acreditamos poder ela ser. Talvez ela não seja tão

inofensiva.

Em sua entrevista, o pintor francês, Gilbert

Chaudanne, lembra que a arte pode até incentivar

para o mal. Ele exemplifica a afirmação com a

obra As Flores do Mal, de Charles Baudelaire, que

é “um elogio do mal, e é lindíssimo”.

- 18 -

________________

4 (1991, p. 72)

4Baudelaire, em seu livro Escritos sobre a arte ,

nos diz que “quanto mais a arte quiser ser

filosoficamente clara, mais ela se degradará e

remontará ao hieróglifo infantil; ao contrário,

quanto mais a arte se destaca do ensinamento,

mais ascenderá à beleza pura e desinteressada”.

O que Baudelaire nos afirma é que a arte não tem

intencionalidades educativas e que seu

compromisso desinteressado é com a beleza. O

norte-americano William Faulkner, quando

jovem, era um leitor voraz, um apaixonado pela

leitura, mas não conseguiu nota suficiente para se

formar pela escola secundária. Em uma entrevista

em 1956, Faulkner, já então um escritor

consagrado, fala da única responsabilidade do

escritor, do artista: “A única responsabilidade do

escritor é para com sua arte. Será inteiramente

implacável, se for bom escritor. Alimenta um

sonho. Esse sonho o angustia tanto que precisa

libertar-se dele. Até então não tem paz. O resto

________________

5 (Escritores em Ação, 1968, p. 38)

6 (Prado. In: Lopes, Adélia Prado: uma entrevista, 1995, p. 16)

- 19 -

não importa: honra, orgulho, decência,

segurança, felicidade, tudo, para que se possa

terminar seu livro. Se o escritor tiver de roubar 5

sua mãe, não hesitará” . A educação quer

transformar a arte em instrumento para servir à

ética, e/ou ainda para servir de veículo de repasse

de conhecimentos. A poeta brasileira, Adélia

Prado, lembra que ninguém pode pregar nada

através da arte: “Eu não posso pregar nada

a t r a v é s d a a r t e . E l a n ã o s e d e i x a 6

instrumentalizar” .

No século XIX, Charles Baudelaire chamou a

atenção para a ocorrência nos Estados Unidos de

um “movimento utilitário que queria arrastar a

poesia como o resto”, sobre esse referido

movimento em que surg iam “poe tas

humanitários, poetas do naufrágio universal,

poetas abolicionistas”. Edgar Allan Poe provoca e

diz que a poesia “dirige-se ao sentido do belo, e

não a outro. Submetê-la ao critério das outras

________________

7 (Poe, apud Baudelaire, Edgar Allan Poe, 2008, p. 25)

- 20 -

faculdades é injuriá-la”. Para Poe, a poesia pode

até ser “subsequente e consequentemente útil”, 7

mas “não é o seu fim – isso vem como extra!” .

Em uma entrevista, o poeta brasileiro, Mário

Quintana, quando perguntado sobre a poesia de

cunho social e político, respondeu: “A poesia

engajada? Eis aí uma questão com que, em certas

épocas, costumam ser assaltados os poetas.

Impossível não levá-la em conta quando se pensa

no que fez pela abolição da escravatura um poeta

como Castro Alves. Mas querer obrigar todos a

serem Castro Alves é forte. E, convenhamos uma

boa causa nunca salvou um mau poeta. Essa gente

poderá fazer mais pelo povo candidatando-se a

vereadores. É muito de estranhar essa campanha

contra o lirismo, isto é contra 95% da poesia de

todos os tempos. Nem pense que o poeta lírico está

fora do mundo. Os sentimentos que ele canta

pertencem a todo o mundo, a toda humanidade,

são de todos os tempos e não apenas os de sua

época – independentes de quaisquer restrições de

________________

8 (Poesia Completa, 2007, p. 744-745)

- 21 -

nacionalidades, raças, crenças ou partidos

políticos. Se não é assim, depois de resolvidos os

problemas, o que seria dos poetas? Ficariam 8

simplesmente sem assunto” . Ainda neste assunto,

há poucos meses, um prefeito de uma cidade no

interior da Bahia (Brasil) estava sendo alvo de

ataques furiosos de partidários e regionalistas que

o criticavam duramente por ter mandado decorar

a entrada do parque da cidade com uma pantera

esculpida em pedra. O filósofo-fotógrafo, Marcos

Cesário, concorda com Quintana, em que os

sentimentos do artista pertencem a todo o mundo,

independente de partidos, nacionalidades e

crenças. Cesário publicou uma pequena crônica:

“O prefeito de Senhor do Bonfim, Bahia-

Brasil, o Sr. Paulo Machado, foi criticado por ter

mandado decorar a entrada do Parque da Cidade

com uma bela pantera de pedra. Os ufanistas

protestaram: Por que pantera? Tinha que ser um

bode! Estamos no sertão!. 'O nacionalismo é a

virtude dos imbecis' (Oscar Wilde). O que dizer do

________________

9 (Crônica “Sobre Militantes, Bodes e Panteras”)

- 22 -

regionalismo?

Semana passada, levei minha filha de cinco

anos pela primeira vez à cidade de São Paulo. Ela

não perguntou, afirmou: 'Pai, São Paulo são

muitos países'. Sim filha, nosso país são muitos

países. Somos africanos, chineses, italianos,

portugueses... Muitas raças, muitas espécies,

faunas. Temos muitos abutres, macacos,

elefantes, pandas, poucos sabiás, bodes, leões,

panteras e uma diversidade de antas. Filha, Arte é

'mundos no mundo'. A Arte é um corpo de Bode 9

com cara de Pantera ” .

Em uma entrevista concedida ao jornalista

Plinio Apuleyo Mendoza, o colombiano

“recriador de mundos”, Gabriel García Márquez

fala-se como socialista e como artista: “Quero que

o mundo seja socialista e acredito que mais cedo

ou mais tarde será. Mas tenho muitas reservas

quanto ao que entre nós se deu em chamar

literatura comprometida, ou mais exatamente o

romance social (...). Na realidade, o dever de um

- 23 -

________________

10 (Márquez, Cheiro de Goiaba, 1982, p.65-66)

11 (Um episódio em Porto Alegre, 2002, p. 122)

escritor, e o dever revolucionário, se quisermos, é 10

o de escrever bem” .

Em outubro de 1939, o mestre brasileiro da

crônica, Rubem Braga, diz à alma do artista, a sua

alma solitária de artista: “No fim da guerra da

Espanha dizem que foi preso na fronteira da

França um anarquista espanhol. Perguntaram-

lhe se ele estava ao lado dos republicanos. Disse

que não. Estava ao lado dos nacionalistas?

Também não. Concluíram que o homem não tinha

tomado parte da luta. Mas ele explicou orgulhoso,

com um profundo desprezo por nacionalistas e

republicanos:

- Eu tinha um fuzil-metralhadora e lutava por 11

conta própria...” .

O poeta chileno, Pablo Neruda, tão

reconhecido pelo seu engajamento social,

confessou em seu livro Confesso Que Vivi sua

busca pelo belo, sua busca pela perfeição estética

da palavra, a busca universal do artista: “Cheguei,

________________

12 (1982-83, p. 179)13 (Sobre a leitura, 2009, p .08)

- 24 -

através de uma dura lição de estética e de busca,

através dos labirintos da palavra escrita, a ser 12

poeta de meu povo” . E cada artista vai de

encontro e aos desencontros dos labirintos do seu

próprio temperamento artístico. Aí ele está só,

levado, usado. O poeta-cantor jamaicano, Bob

Marley, foi perguntado, em uma entrevista, se

usava a música em prol de causas sociais; ele

respondeu: “Eu uso a música? Não, a música me

usa”.

Na apresentação do livro Sobre a Leitura, de

Marcel Proust, José Augusto Morão aborda o

pensamento de J. Geninasca: “a literatura não

tem que defender teses, nem que argumentar em

nome de defesas dogmáticas”, ela não se inscreve

“em razão do eventual comprometimento dos

autores, mas, sobretudo graças ao potencial de

descomprometimento que ela liberta”. E diz

ainda, que a paixão poética não pode se

“degenerar em ideologia, instalar verdades a 13

partilhar, fixar objetivos ou definir condutas” .

- 25 -

Todorov nos diz que: “Esta é a verdadeira razão,

portanto, da impossibilidade de recrutar os

artistas para o serviço do Bem: seu juramento

primeiro é em vista do Verdadeiro, e, quando os

dois entram em conflito ,é este último que vence.

Assim, Goethe tinha de matar Werther: 'Aqui a lei

da arte é diametralmente oposta a lei moral. (...)

Em certos casos, a criação artística é (...) uma

necessária atrofia da consciência, essa falha

moral sem a qual a arte não existe'. Se quisermos

que a arte sirva ao bem, será porque já

renunciamos a arte. É por isso que, se você quer

servir a Deus ou aos homens, se você quer servir

em geral, fazer uma obra do bem, inscreva-se no

exército da salvação ou em qualquer outro lugar

e deixe a poesia pra lá'. Esta é a razão profunda

do suicídio de Maiakovski: ou o homem devia

vencer o poeta (como aconteceu durante sua

vida),ou o poeta leva a melhor sobre o homem,

causando assim sua morte. Ele poderia ter se

dado conta disso mais cedo: 'Pode-se ser poeta e

estar no partido? Não.'. Desde que ouve a voz do

________________

14 (Todorov, A Beleza Salvará o Mundo, 2011, p. 187)15 (O Livro das Ignorãças, 2009, p. 21)16 (Schama, 2010, p. 10)

- 26 -

mundo, o poeta se vê obrigado a lhe responder –

ou então não é poeta. Ele não é senhor de seus

pensamentos e de seus juízos; não pode,

portanto, colocá-los a serviço de nenhum 14

programa” .

O poeta brasileiro, Manoel de Barros,

expressou esta condição de liberdade artística: 15

“Poesia é voar fora da asa” . Sim, esta é a

condição do artista, “voar fora da asa”, fora dos

compromissos, voar para fora do previsível, voar

em direção ao avesso das convenções.

A arte pode agradar e agredir. Simon Schama,

em o Poder da Arte, diz que “a grande arte tem

péssimos modos”. Obras que aparentemente se

mostram silenciosas e delicadas, na verdade são

truculentas, impiedosas e astutas, “as maiores

pinturas lhe aplicam uma chave de cabeça,

acabam com a sua compostura e, ato contínuo, 16

põem-se a reorganizar seu senso de realidade” .

Talvez seja por isso que o poeta e pedagogo

________________

17 (Oscar Wilde, 1980, p. 08)18 (Todorov, A Beleza Salvará o Mundo, 2011, p. 08)

- 27 -

José António Franco confessou que sua

experiência com a arte, às vezes, é de

subserviência, e ao mesmo tempo de rebeldia

total, porque é uma relação sem regras – sempre.

Este “comunicador de beleza” afirma que a arte é

uma necessidade violenta: “A arte é contra-

natura no sistema educativo”, porque “o sistema

educativo não visa o desenvolvimento do

raciocínio divergente”.

No prefácio do seu livro, O Retrato de Dorian

Gray, Oscar Wilde afirma: “Toda arte é 17completamente inútil” . O que Wilde queria nos

dizer? “A beleza, seja a de uma paisagem, a de um

encontro ou de uma obra de arte, não remete a

algo para além dessas coisas, mas nos faz 18apreciá-las enquanto tais” .

A educação é pautada para agir a partir da

homogeneização; da uniformização dos

indivíduos. Mesmo considerando os movimentos

anticolonialistas existentes hoje na educação,

esta, oficialmente, ainda está presa a dogmas

________________

19(Henry Miller, Obscenidade e reflexão, 2004, p. 36)20 (Portugal, 2010, p. 88)21 (Oscar Wilde, 1980, p. 07)

- 28 -

morais, interesses econômicos e às exigências

burocráticas e racionalizadas de produção

intelectual, que formam e enquadram o cidadão de

acordo com as necessidades de sustentabilidade

de um sistema capitalista e utilitarista. Como a arte

é dar forma a “certas forças vitais e misteriosas 1 9

q u e p ro c u r a m e x p r i m i r - s e ” , e l a é

condicionalmente livre para nascer; recusa toda

forma de uniformização.

O poeta-escritor português, Miguel Torga,

sabia: “Não há arte onde o homem não é livre e a 20

natureza não quer” . E é sempre uma violência à

natureza do artista satisfazer as exigências éticas e

morais. O escritor irlandês, Oscar Wilde,

esclarece: “Um livro não é de modo algum moral

ou imoral. Os livros são bem ou mal escritos. Eis 21

tudo” . Eis aí a verdade e a condição do artista: a

estética. É justamente por isso que o artista não

tolera a opinião pública, este porta-voz da

educação e da moral de todas as épocas, a

________________

22 (F. Pessoa, Os Portugueses - a opinião pública, 2008)

23 (Cartas a Théo, 1997, p. 84)

- 29 -

22“pseudo-inteligência de épocas” . É também

Fernando Pessoa que afirma: “O essencial da arte

é exprimir; o que se exprime não interessa”.

A vida do genial escritor francês, Marcel

Proust, também não nos parece a de um homem lá

muito “ajuizado” – mandou lacrar as janelas do

seu apartamento para isolar-se do mundo real e

manteve, até sua morte, seu mundo ideal afastado

do mundo racional, real. O que diríamos de

alguém que se confina no seu próprio mundo em

nome de sua arte? Que exemplos podem tirar os

educadores de um homem como este que,

descuidando da sua já frágil saúde, abreviou sua

morte em nome de seu perfeccionismo fanático?

Contemplando a vida de Proust, entendemos

melhor a afirmação do pintor holandês Van Gogh,

que tinha frequentes surtos de loucura e, num

destes surtos, cortou a própria orelha. Numa carta

ao seu irmão Théo, Van Gogh escreve como quem 23

grita: “A arte é ciumenta” . Desse ciúme bem

________________

24 (Todorov, A Beleza Salvará o Mundo, 2011, p.106)

- 30 -

entendia e vivia o pintor Cézanne, que não falava

com quase ninguém, não se alimentava de forma

adequada e não foi ao enterro de sua própria mãe,

que tanto amava, para não interromper o ritmo

obsessivo de seu trabalho – ele“teve de se afastar

de tudo , não com desdém , mas com heroísmo de

alguém que escolhe as aparências da morte por 24

amor à vida” .

Quando estive em Vitória do Espírito Santo

(Brasil), na casa-ateliê do pintor francês

Chaudanne, que mora há 33 anos no Brasil, a

primeira pergunta que, calada e instintivamente,

fiz a mim mesma foi: “como alguém pode viver e

criar em um lugar como este!?”. Para Chaudanne,

havia uma ordem naquela “desordem” que fugia

aos meus limitados olhos. Aos meus tão educados

olhos. Como posso interpretar um homem que

respira e dorme, como ele mesmo diz, num “caos

criador”? Era, ali, no meio de tintas e telas que

estava a sua condição de criar, ali, respirando e

transpirando a recriação do seu próprio mundo.

- 31 -

Parece que a arte e os artistas não são assim

exemplos educados a serem seguidos. O que um

artista pode ensinar? Suas buscas fanáticas pelos

seus ideais estéticos? O que as obras de arte

podem nos dar? Tranquilidade? Respeito às

normas sociais? Será que as obras de arte não

podem nos perturbar, desequilibrar nossos maus

equilibrados sentimentos? Sim, a arte pode

transformar ou revelar comportamentos. Isto é

sempre algo bom? Se nos tornarmos, através do

encantamento de um quadro de Chaudanne, mais

violentos ou mais indisplicentes quanto aos

nossos deveres sociais, é uma boa transformação

dentro do quadro social? Se um daqueles retratos

encantadores e cobertos de sombras amorais, de

Marcos Cesário, nos levar a cometer atos

apaixonados e amorais?

As escolas estariam mesmo prontas para lidar

com alunos transgressores de currículos? E se a

arte não é nem moral, nem imoral, como a

educação reenquadrará os enquadramentos

provocantes do artista e fotógrafo britânico David

Hamilton e suas belíssimas imagens de

________________

25 (A Descoberta do Mundo, 1999, p. 228)

- 32 -

adolescentes se masturbando? Imagens

esteticamente encantadoras, mas amorais e

provocantes, as mesmas imagens que foram

proibidas pela moral, pela religião e pela

educação, de serem expostas em diversos países.

“O artista perfeito”, no olhar de Clarice

Lispector, é aquele naturalmente deseducado, o

que faz a lição ao contrário do ensinado. Não é o

que tem liberdade dada, é aquele que se liberta do

instituído, do convencionado, é aquele que se

torna inocente, é aquele que tem quase “todos os 25

sentidos libertos do utilitarismo” . Clarice fala,

ainda, que, mesmo se nos propuséssemos a fazer

de uma criança um artista, tendo como base a

conservação dos sentidos alertas e puros, o

verdadeiro artista não seria despertado. De acordo

com Clarice, essa criança faria arte “se seguisse o

caminho inverso”, porque o artista sente a

necessidade de transformar as coisas dando-lhes

uma realidade maior. A escritora diz, ainda, que os

desenhos expostos das crianças, por mais que

sejam belos, não se tratam propriamente de

________________

26 (Gullar, Revista de História, 2010)

- 33 -

exposição de arte. E que, por mais que as crianças

pintem como Picasso, é mais justo louvar Picasso

que as crianças porque, diferente das crianças,

Picasso não era inocente, ele tornou-se inocente.

Em outras palavras, tornou-se livre do que lhe

ensinaram a ser e fazer, transgrediu as normas da

própria pintura, ignorando os gostos e os

princípios da sociedade de sua época.

Na arte, na criação artística, não há

compromisso com o instituído, com o dito, com o

definido, com a convenção. Ao contrário da

educação – que se preocupa com a realidade, com

o convencional – “A arte existe, porque a 26

realidade só não dá conta” . O poeta brasileiro,

Ferreira Gullar, sabe o que diz. A arte transvê o

real. A educação, através de seus instrumentos

metodológico-pedagógicos, ancora-se na velha

mania de medir o quê e quanto o menino

aprendeu; de comparar os resultados em

organismos diferentes com dinâmicas singulares

que estão sempre a mudar. Um personagem do

________________

27 (O Senhor Juarroz, 2004, p. 45)

28 (O Senhor Breton, 2008, p. 15)

29 (Poema “Um Olhar”, 2006)

- 34 -

escritor português Gonçalo M. Tavares, o Senhor

Juarroz, disse ao médico quando este o queria

pesar: “Pese-me apenas quando eu acabar de 27mudar” . Assim, a criança poderia, se pudesse,

dizer aos professores: “Meçam-me quando eu

acabar de desaprender”. Se na própria educação

há situações em que os resultados são

incontroláveis, como medir os resultados do

contato visceral e contemplativo com as obras de

arte? Outro personagem de Tavares, o Senhor

Breton, esclarece: “Um verso não tem currículo”;

“um verso quando é forte e bom, vem sem nada 28

atrás, sem percurso” .

No livro Memórias Inventadas – a segunda

infância, Manoel de Barros lembra a namorada

que via, que transvia certo de um modo errado. “O

que ela via não era uma garça na beira do rio, o 29

que ela via era um rio na beira da garça” . O olho

torto do poeta é como o olho da namorada de

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30 (Schama, O poder da arte, 2010, p. 11)

31 (Uma biblioteca da literatura universal, 2010, p. 56)

- 35 -

Manoel, despratica as normas, transvê o mundo. A

educação vê a garça na beira do rio, a arte vê o rio

na beira da garça, assim “a arte não reproduz o

que há de conhecimento no mundo visível, mas o 30substitui por uma realidade que é toda dela” .

A escola pode até ser mais um lugar para

compartilharmos e contemplarmos obras de arte,

contemplar sem compromissos educativos e

curriculares. Hermann Hesse nos transmite este

gozo contemplativo: “os livros querem ser

gozados e amados com calma e seriedade. Só

então nos revelarão as suas íntimas belezas e 31

virtudes” . Infelizmente, o sistema educacional

escolar violenta nossa individualidade. Este

mesmo genial escritor alemão teve problemas de

adaptação à vida escolar. Em curto espaço de

tempo muda de escola, mas isso só reforça seu

mal-estar, com consequências orgânica e

psicológica. “Embora Hesse de início parecesse

encantado com sua nova posição de estudante em

Maulbronn, dentro de meio ano fugiu da escola e

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32 (Ziolkowski apud Hesse, Minha Vida, 1976, p. 16)

- 36 -

teve de ser trazido de volta pelos guardas da força

pública local. De março a maio de 1892, sua

saúde piorou e ele entrou em estado de espírito de

tal abatimento e abjeção que os pais finalmente o

retiraram de Maulbronn. Se pudermos acreditar

em 'autobiografia resumida', os problemas

escolares de Hesse podem em parte ser explicados

por sua decisão, tomada aos treze anos, de tornar-

se escritor – ofício, ao que observa, para o qual

não existe qualquer currículo prescrito. Por ano e

meio foi mandado de uma escola para outra, mas

tais mudanças levaram apenas à tentativa de

suicídio e ataques cada vez mais fortes de dor de

cabeça e vertigem. No outono de 1893, Hesse

suplicou aos pais que simplesmente o tirassem da

escola e assim, com dezesseis anos, encerrou sua 32

educação formal” .

Há de se considerar, também, que a escola tem

dificuldades de lidar com o indivíduo,

principalmente se ele for criativo, sendo ele artista

ou não, porque foge ao controle das

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33 (Galeano, Espelhos, 2008, p. 242)34 (501 Escritores, 2009, p. 623)35 (Simplesmente Drummond, 2002, p. 25)

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previsibilidades das ações pedagógicas. O

cientista Thomas Edison, que patenteou mais de

mil invenções, dentre elas, a lâmpada

incandescente, a locomotiva elétrica, o fonógrafo

e o projetor de cinema, quando ainda era garoto

foi rejeitado pela escola. O professor justificou: 33

“Esse menino é oco” . Já o poeta brasileiro,

Carlos Drummond de Andrade, foi expulso do

Colégio dos Jesuítas sob a justificativa de 34

“insubmissão mental” . Talvez este episódio

tenha colaborado para que, mais tarde,

Drummond retratasse uma escola, um

“Professor” ideal: “O professor disserta\Sobre

ponto difícil do programa.\Um aluno

dorme,\Cansado das canseiras desta vida.\O

professor vai sacudi-lo?\Vai repreendê-

lo?\Não.\O professor baixa a voz\Com medo de 35

acordá-lo” .

A escola não soube identificar o espírito

criativo e inquieto no olhar do menino Marcos

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36 (Revista Cult, nº 155, p. 47)

37 (Carta de Exupéry para sua mãe Buenos Aires, 1939. In: O Pequeno Príncipe – Los Vibros Mas Pequenos Del Mundo, desde 1970, Editora Pedro Alberto Briceño Polo)

38 (Quarto livro de crônicas, 2011, p. 93)

- 38 -

Cesário. A cultura da homogeneização, de que

todos devem ser iguais, não o compreendeu. A

escola o rejeitou e o expulsou.

O cineasta brasileiro, Glauber Rocha, também

não conseguiu se adaptar ao ritmo escolar. Depois

de sucessivas expulsões dos estabelecimentos de

ensino, pediu a sua mãe: “Mãe, me ensine a ler e 36escrever, e com o resto eu me viro” .

O escritor francês, Antoine Saint-Exupéry,

sofreu com os castigos que lhe eram aplicados

constantemente na escola. Já adulto, o autor do

Pequeno Príncipe lembra destes tristes episódios

numa carta escrita para sua mãe: “Quando era

menininho e voltava a casa com minha caderneta

de colegial às costas, chorando porque me tinham

castigado, bastava-me beijar-te para esquecê-lo 37

tudo...” .38

Em sua crônica “Já escrevi isto amanhã” ,

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39 (Wilde, A Alma do Homem Sob o socialismo, 2008, p. 63)

- 39 -

António Lobo Antunes, sensível escritor

português, confessa “nunca escrevo em folha de

papel pautado porque me lembra a escola”. Papel

pautado lembra um professor intolerante a puxar

os pelos do nariz e a berrar: “Diz o predicativo do

sujeito, idiota”. Lobo Antunes e os colegas a

gaguejarem duvidosamente o nome do

predicativo do sujeito, ouviam a voz tirânica:

“Nunca hás de ser ninguém na vida”. E o poeta, na

sua introspecção, reflete: “o fato de o nome

predicativo do sujeito me impedir de ser alguém

na vida preocupava-me”.

Arte versus Educação é uma breve reflexão,

um convite humilde a contemplarmos pontos

controversos presentes no conceito e no próprio

fazer da disciplina Arte-Educação: “Se um homem

aborda uma obra de arte com a intenção de

exercer autoridade sobre ela e o artista, ele a está

abordando com um tal espírito que lhe impede 39

receber dela a impressão artística” .

Podemos concluir que a arte não se submete a

- 40 -

currículos. Nós, professores, precisamos buscar o

caminho para sermos “comunicadores de beleza”.

O que é ser comunicador de beleza? É encantar,

compartilhar a poesia expressada nas diferentes

formas artísticas, possibilitar, sem cobrança de

notas, uma contemplação estética e, com sorte,

provocar, nos raros e talentosos, um encontro com

sua vocação. Reconheçamos nossa limitação: não

somos artistas, tampouco formadores de artistas,

somos p ro fe s so re s , comun icado re s . . .

Contempladores? Acredito que isto podemos ser,

contempladores e comunicadores de beleza, a

mesma beleza que pode comunicar e provocar a

dor... Como podemos prever?

Em uma palestra proferida em Manchester, em

10 de julho de 1857, o escritor britânico, John

Ruskin, afirmou: “Sempre faz-se necessário

descobrir o artista, e não fabricá-lo. Fabricar um

artista é tão pouco possível quanto fabricar ouro.

Você pode encontrá-lo e refiná-lo; desencavá-lo

em estado bruto, como a pepita que se extrai do

riacho, trazê-lo pra casa e transformá-lo em

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40 (A Descoberta e a Aplicação da Arte, 2004, p. 39)

- 41 -

moeda corrente ou em baixela, mas você não pode

gerar do nada nenhum grânulo dele. Certa

quantidade de inteligência artística é nascida a

cada ano em toda nação, maior ou menor de

acordo com a natureza e o refinamento da nação

ou raça humana; mas trata-se de uma quantidade

fixa anual, impossível de ser aumentada por um 40

único grânulo” .

O poeta e pedagogo, José António Franco, é

um comunicador de beleza. Reconhece que não

tem pretensão de formar artistas. Como poeta, ele

sabe que isto é impossível. O que Franco quer é

comunicar e compartilhar poesia e o que ele não

quer “é que de modo algum as crianças se afastem

do direito de fruir a poesia”. Isto eu também não

quero. Mas nós, os professores, é que não

podemos prever os resultados de cada obra de arte

em cada aluno, em cada indivíduo. Nós somos

professores e não videntes. Podemos ver, mas a

arte, não o artista, porque o próprio artista quando

tenta impor funções à sua obra só consegue

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rebaixar a beleza instintiva de sua criação. A arte,

sim, transvê. A educação é levada a afirmar que

“um mais um será sempre dois” e uma obra de arte

pode querer nos dizer que “um mais um é igual a

três”. A arte é como um tomateiro de Clarice

Lispector. O que importa para o tomateiro é

transmitir naturalmente “tomates vermelhos”. Se

o tomate for rejeitado, devorado, degustado ou

vomitado, não é problema do tomateiro. Talvez

possamos concluir esta breve reflexão assim: se a

arte vai ser rejeitada, devorada, degustada ou

vomitada, não é problema da arte ou dos artistas,

tampouco um problema nosso, os educadores.

Arte versus Educação

Maisa Antunes

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Arte

Maisa Antunes

versus

Educaçãodar prazer nem provocar

ser arte”.

dor. O objetivo da arte é

“O objetivo da arte não é