Arte Africana X Arte Moderna

Introduzia novos padrões de expressão. A arte negra impressionou diversos artistas ocidentais por sua franqueza, por sua intensidade expressiva, pelo novo tipo de sentimentos que podiam inspirar;

Os artistas modernos descobriam na arte negra a possibilidade de uma livre invenção formal e uma estilização radical das figuras a serem representadas;

Ao invés de se limitarem a reproduzir a natureza ou as impressões visuais que lhes chegavam aos olhos, os artistas africanos ou os ditos “primitivos” revelavam com sua arte, de pura invenção formal, uma capacidade de abstração muito maior do que a dos artistas ocidentais (conceito);

A Arte Africana é interativa e está inserida em um contexto natural e coletivo, e apresenta possibilidades mágicas ou simbólicas (76 – 77).

FauvismoOs principais artistas ligados ao fauvismo

foram encontrar na diversidade africana de formas de expressão uma arte coirmã de tudo o que até então haviam buscado. Àquela altura, por volta de 1905, já haviam sido apelidados de fauves por um crítico – palavra que significa literalmente “selvagens” – e aceitaram sem maiores problemas o novo rótulo, porque este remetia precisamente aos aspectos espontâneos e instintivos de sua arte.

O movimento fauvista – na sua curta duração que vai de 1904 a 1907 – pode ser considerado, enfim, o grande precursor da assimilação das formas e dos recursos expressivos africanos pela arte moderna.

Henri MatisseHenri Matisse, pintor francês, na

verdade, já se havia se beneficiado de maneira extremamente significativa de uma reapropriação da arte oriental – japonesa ou persa – que também aparece de modo fundante na sua obra.

Da mesma forma, ele também assimilaria muito expressivamente essa outra alteridade que adentra o espaço da modernidade com especial vigor: a africana (Barros, 2011, p. 38).

A Tristeza do Rei, 1952.

Henri MatisseA escultura matissiana é

especialmente inspirada na estatuária africana – particularmente a partir de algumas peças que o artista francês adquirira em 1906 – e revela-se aí um dos gêneros através dos quais as diversas formas de expressão africanas puderam penetrar mais decisivamente na arte moderna.Henri matisse “Nu de dos, 4 état” (Back IV),

Bronze, 1930

Constantine BrancusiDesse repertório de tipos e

formas africanas, cada artista moderno, conforme a singularidade de seu próprio estilo, poderia extrair uma fonte de inspiração.

Foi assim que Brancusi (1856-1957), um dos principais escultores de tendência cubista, pôde apropriar-se das talhas em madeira da África para idealizar e concretizar um tipo de escultura inédito na civilização europeia.

Constantine Brancusi, Une Muse, 1912.

Constantine Brancusi, A Musa Adormecida, 1916.Máscara escavada (Arte Dan)

Amadeo ModiglianiA partir de 1908 Modigliani

passou a produzir esculturas próximas de alguns estilos africanos.

Sob as camadas mais visíveis da pintura de Modigliani – a um só tempo elegante, recatada e misteriosa – pulsa, na verdade, uma matriz escultural africana que entra em perfeita sintonia com seu espírito inovador.

Amadeo Modigliani, Cabeça, 1913.

Cubismo

Em 1907, tendo como impactante marco o quadro Les Demoiselles d’Avignon, Picasso começa a elaborar uma nova estética – logo denominada cubista. Essa nova estética fundamenta-se, grosso modo, na destruição de harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade.

Mas ela foi primordialmente inspirada nas máscaras rituais da África, com as quais Picasso tivera contato naquele mesmo ano.

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PabloPicasso

Picasso, Arlequin, óleo sobre tela, 1915.Máscara montada (Arte Luga)

Pablo PicassoOs antigos egípcios

precederam os cubistas na ideia de representar uma figura a partir de diversos ângulos e perspectivas simultâneos, decompondo a imagem de uma forma muito peculiar. É característica inconfundível da arte egípcia esse padrão de representação da figura humana e de objetos diversos que apreende figura a partir de diferenciadas vistas:

Três Dançarinas, Óleo sobre tela,1925.

Arte Moderna Africana

A contrapartida dessas descobertas dos artistas ocidentais foi a descoberta da arte europeia pelos artistas africanos praticamente na mesma época.

O primeiro artista moderno conhecido na Nigéria, Aina Anabolu (1882 -1963), iniciou uma campanha solitária para convencer a administração da colônia a criar cursos de artes na educação secundária (Chika OKEKE, 2002).

Aina Onabolu, Sem título, 1944.

Arte e colonialismo

As missões cristãs baniam completamente o ensino da arte;

As administrações coloniais francesas e inglesas não encorajavam o ensino artístico;

Foi o príncipe Yusef Kamal quem criou a primeira escola de arte no Egito colonial em 1908: Escola de Belas do Cairo (OKEKE, 2002, p. 02)

A liberdade artística estava associada a liberdade política.

A Arte Moderna no continente africano ganha forma após a Segunda Guerra Mundial;

O desenvolvimento da Arte Moderna em África não está associado, inicialmente, ao ensino formal da arte;

O modernismo africano leva em conta as devastações do colonialismo e a dramática experiência da descolonização.

Escolas de Arte

A partir da década de 1950 muitos países africanos inauguram escolas de arte, mas ainda assim muitos artistas procuram escolas europeias para dar continuidade em seus estudos;

Observa-se nesse período a revalorização da identidade negra e um fervor nacionalista que conduz a valorização de aspectos da cultura de origem desses artistas.

Skunder Boghosian (1937),Etiópia.

WorkshopsAlém das escolas

de arte, os workshops promovidos por artistas renomados, críticos, arquitetos, etc., possibilitam a descoberta de novos talentos em várias regiões do continente africano.John Muafangejo (1943-87)

Esculturas em pedra - Zimbábue

A escultura em pedra do Zimbábue é uma forma de arte africana contemporânea que viu a luz do dia no início da década de 1960. Desde então, tornou-se um dos mais importantes movimentos artísticos africanos.

Macaco – Pedra52 X 20 X 15 cm

Animal – Pedra13 X 10 X 30 cm

Cabeça – Pedra29 X 9 X 9 cm

Henry MUNYARADZI Zimbábue

1931 -1998

Palm Girl – 1987130 X 98 X 16 cm

Good Samaritan 188 X 64 X 28 cm

Man Changing Into Spirit

Blind WomanBernard MatemeraZimbábue,

(1946 – 2005)

Sylvester MUBAYIZimbábue- 1942

Rhino Protecting Spirit91 X 79 cm

Protecting Spirit

Dance the twistFotografia - 1965

Un yeye em positionFotografia - 1963

Os escultores do Zimbábue tiveram uma grande importância no processo de visibilização da Arte Africana Contemporânea.Em 1968 a 52ª Bienal de Veneza premiava Malick Sidibé,

do Mali, com o prémio Lion d’or, fazendo dele o primeiro artista africano a receber este prêmio.

Arte Africana Contemporânea

Ibrahim El-Salahi (1930), Sudão.

Vision of the Tomb, 1965. Reborn Sounds of Childhood Dreams, 1961–5

Na tentativa de estabelecer uma ligação com sua identidade sudanesa SalahiEstudou as formas e técnicas caligráficas islâmicas, assim como os grafismosDa arte tradicional sudanesa.

John Muafangejo (1943/87)

Nasceu em Angola mas passou a maior parte de sua vida na Namibia. Iniciou seu aprendizado em uma escola anglicana. Sua obra é marcada por temas de cunho auto-biográfico.

 The Ancient People, 1973.

Seydou Keita (Mali, 1921 – 2001)

Seydou Keita

Seydou Keita

Ernest Mancoba (1904)

Ernest Mancoba, Sem título,

óleo sobre tela, 1951.

Ernest Mancoba, Parking, acrílica sobre telas, 2009.

Rosemay KarugaNasceu no início da década de 1930, no Kenya. Na década de 1940 seu pai mudou-se para Nairobi e a levou com ele pois sabia da importância de enviar seus filhos à escola, inclusive as filhas. Ela foi matriculada em uma das poucas escolas para negros em Nairobi, onde começou a se interessar por arte. De Nairobi, seu pai mudou-se para Uganda e novamente levou Karuga com ele. Em Uganda, continuou com seus estudos e se tornou professora de escola primária. Em 1950 graduou-se pela High School.Tentou tornar-se uma artista comercial, fazendo esculturas e pinturas, mas não conquistou o sucesso que esperava. Então, decidiu desistir e dedicar-se plenamente ao ensino.O reconhecimento só aconteceu no final da década de 1980 quando passou a trabalhar com colagens.Sua primeira exposição aconteceu em 1990.

Arte Africana Contemporânea

Rosemary Karuga – KenyaLandscape With Blue Trees

Colagem – 60 X 42 cm

Rosemary Karuga – KenyaHeron

Colagem – 34 X 22 cm

Rosemary Karuga – KenyaLandscape With BirdsColagem – 60 X 44 cm

Esther Mahlangu foi a primeira artista da etnia Ndebele que transpôs os murais pintados nas paredes das casas de sua comunidade, para as telas e levou o seu trabalho para outros públicos. A artista começou a ganhar visibilidade após um grupo de pesquisadores franceses conhecerem seu trabalho em 1986. Em 1989 Esther viajou até Paris para criar os murais da exposição "Magiciens de la Terre", e a partir daí virou sensação: fez trabalhos pra diversos museus e outros edificios publicos, desenhou pra BMW e para a Fiat.

Esther Mahlangu

Esther Mahlangu

Casas tradicionais da etnia Ndebele – África do Sul

Esther Mahlangu

BMW 525 i - 1991 Sou Esther – Esta é minha casa

Pintura - 2007