Análisis del Soneto XC- PABLO NERUDA

Autor: Samuel Andrew Tello Santillán

6to Bachillerato Internacional

    SONETO XC

• Pensé morir, sentí de cerca el frío, y de cuanto viví sólo a ti te dejaba: tu boca eran mi día y mi noche terrestres y tu piel la república fundada por mis besos.

• En ese instante se terminaron los libros, la amistad, los tesoros sin tregua acumulados, la casa transparente que tú y yo construimos: todo dejó de ser, menos tus ojos.

• Porque el amor, mientras la vida nos acosa, es simplemente una ola alta sobre las olas, pero ay cuando la muerte viene a tocar a la puerta

• Hay sólo tu mirada para tanto vacío, sólo tu claridad para no seguir siendo, sólo tu amor para cerrar la sombra.

Datos sobre el Autor

• Neftalí Ricardo Reyes Basoalto (Pablo Neruda), nació en Parral el año 1.904, hijo de don José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario y doña Rosa Basoalto Opazo, maestra de escuela, fallecida pocos años después del nacimiento del poeta.

• Pablo Neruda fue un poeta chileno. Llegó a ser uno de los poetas más importantes de Chile y, además, de toda Latinoamérica del siglo veinte. Desde muy pequeño comenzó a escribir poesía.

Introducción

• La corrientes artística manifestada en el soneto y que son propias del movimiento Nerudiano es el Vanguardismo. Pablo Neruda es uno de los mayores representantes del Vanguardismo, y como tal se manifiestan varias características de este movimiento en su obra Cien Sonetos de Amor, publicada en 1959

• Se lo considera un autor vanguardista porque en sus obras se demuestra el abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del ritmo. Prosaísmo versus musicalidad. Innovando nuevas formas de hacer poesía.

Localización

• El Poema que vamos a analizar se encuentra en la obra “Cien sonetos de amor” publicada en 1959, es una obra vanguardista.

• El título del poema que se va a analizar es “Soneto XC”, numeración establecida en números romanos

Referencias antes de Comenzar el análisis

• Según Freud, el padre del psicoanálisis, menciona: El deseo de vida y el deseo de muerte conviven lado a lado dentro de nosotros.La Muerte es la compañera del Amor. Juntos gobiernan el mundo. Este es el mensaje de mi libro Más allá del principio del placer.”

• “Es posible – replicó Freud – que la muerte misma pueda no ser una necesidad biológica. Quizá morimos porque queremos morir. Incluso del mismo modo que el odio y el amor por la misma persona habitan en nuestro interior al mismo tiempo, la vida combina, con el deseo de mantenerse, un ambivalente deseo de su propia aniquilación.”

Análisis de la composición Aspecto Fónico

• El autor denomina a su poema “soneto”, es decir, dos cuartetos y dos tercetos. Y Aunque en realidad no lo sea (Respetamos que el autor llame “soneto” a su obra) sus versos en su mayoría son versos de Arte mayor endecasílabos (v.1), tredecasílabos(v.2,3), alejandrinos(v.4) y pentadecasílabos, más no endecasílabos únicamente.

• No posee rima abrazada ABBA, todos los versos están bajo consideración del poeta, únicamente se halla rima consonante en el segundo cuarteto. Por ello, el poema en su conjunto carece de musicalidad, carece de rima externa. Versos libres. Y con ritmo interno que se destaca en los dos primeros versos con el uso del intensificador sonoro “Aliteración” cuya reiteración de la sílaba “i”, Características de un poema vanguardista.

Tema del Análisis

• Tema; La triste y angustiosa idea de muerte de un hombre

• Idea; surge del pensamiento de morir y dejar a su amada.

• Tema General; La triste y angustiosa idea de muerte de un hombre surge del pensamiento de morir y dejar a su amada.

• Se determinó este tema ya que el yo-lírico que manifiesta ese pensar está, ciertamente, vivo. En los dos cuartetos se describe las consecuencias de lo que el poeta perdería si llegase a morir, mientras que la última parte hace manifiesto la idea de la importancia que tiene el amor de ellos dos y que incluso ese amor sería capaz de doblegar a la muerte.

Determinación de la estructura (Apartados)

• La estructura del soneto me permite dividir el texto en 2 partes, la primera que comprenden los dos cuartetos y que se centra en manifestar ese pensamiento de morir y lo que con ello dejaría, y el segundo que comprende los dos tercetos se centra en la descripción de que el amor de su amada podría ser capaz de doblegar a la muerte.

Análisis de la Forma partiendo del tema

• Apartado 1. Pensamiento de Morir y lo que perdería con ello “Deseo de Muerte”

• Se puede apreciar en la primera estrofa la predominancia de los verbos en pretérito, tales como “pensé”, “sentí”, ”viví”, “eran”… El uso que se le da a estos tiempos es para indicar que esa acción ya aconteció, y por lo tanto, el yo-lírico aun se manifiesta vivo. Pero más que eso, el poeta lo que pretende es intensificar el sentimiento de angustia y tristeza resaltando, como dice el verso 2 “y de cuanto viví, sólo a ti te dejaba” que era lo único que poseía, pero que a su vez, figura a su amada no solo como tal, sino que manifiesta en el verso 3 a manera de símil “tu boca eran mi día y mi noche terrestres” la figura como su vida. Lo que significa que tanto estar sin ella, como morir, representaba lo mismo, es decir La muerte.

• Como lo menciona Freud en su hipótesis, que la muerte quizás no sea una necesidad biológica sino simplemente morimos porque queremos morir.

• Ese querer representa un deseo, y ese deseo lo manifestó el poeta cuando menciona en el verso 1 “pensé morir”.

• El segundo cuarteto inicia con la conjunción “y” para hilar la idea de la estrofa anterior cuando menciona “Y en ese instante se terminaron…”, a partir de este punto se hace uso de la asíndeton, con la supresión de conjunciones para nombrar todas esas cosas que para Neruda representaron lo más importante en su vida “los libros, su colección, la casa transparente( que en otro de sus sonetos dice “Es una casa tan transparente la ausencia”) para finalizar mencionando que los ojos de su amada representaban lo único no perecible, es decir el amor. “Todo dejó de ser, menos sus ojos” (v.8)

• Apartado 2. Descripción de que el amor de su amada es capaz de doblegar a la muerte “Deseo de Vida”

• El primer terceto menciona “porque el amor” (v.9) Lo que describí anteriormente sobre los ojos de su amada ahora lo afirma dando una explicación. Pero el poeta es muy cuidadoso en este aspecto, ya que menciona a manera de símil ese amor que refiere a los ojos de la mujer, “es simplemente una ola sobre las demás olas”. Aparentemente le quita la fuerza al amor en esta comparación, con el fin de resaltar a la muerte sobre el amor, (v.11) que dice “Pero ay cuando la muerte viene a tocar a la puerta”

• En el último terceto, el uso de la anáfora para la palabra “sólo” recalca la importancia de un solo objeto, que en estos 3 versos figuran al amor de su amada hacia el poeta, donde se pone en manifiesto el “deseo de vida” en el yo-lírico. El final del último verso encontramos una hipérbola “Cerrar la sombra”, y con sombra en este contexto hace referencia a la muerte en sí.

• Que pese a todo lo descrito anterior, la muerte nunca va poder superar al amor, ni mucho menos lo contrario.

• Como menciona Freud, La Muerte es la compañera del Amor. Juntos gobiernan el mundo. Este es el mensaje de su libro Más allá del principio del placer.”

Conclusión

• Vemos en este poema como se manifiestan las dos fuerzas universales que rigen a nuestra existencia, el amor y la muerte. El como se valida la hipótesis de Freud sobre el deseo de muerte, y además a manera de paradoja como se rechaza a la muerte mediante el deseo de vida. Sin lugar a duda, Pablo Neruda es uno de los mejores poetas de Latinoamérica, usando temas tan universales que son de interés para la colectividad pero representado a su estilo, un modelo vanguardista.

Acotaciones

• Se conoce por el contexto de la obra que fue dedicada a Matilde Urrutia y que pertenece a la cuarta subdivisión de la obra “cien sonetos de amor” denominado como “Noche”. En esta subdivisión se detalla los sentimientos de tipo melancólico y de tristeza.