Universidade Federal de Alagoas – UFAL

Comunicação Social – Jornalismo

Pedro Henrique do Rosário Correia

Estética da Comunicação

Maceió

2016

Bicho de Sete Cabeças – Laís Bodanzky

Drama – 2000

O filme desperta um sentimento de pena e preocupação. A situação dos internos nos

hospitais psiquiátricos do Brasil apontavam o descaso com a vida humana e a preocupação

com um eventual acordo com o governo por parte dos diretores de tais hospitais – o que

desperta a raiva no espectador, ciente das condições dos internos.

As imagens lembram curtas e clipes de David Lynch pela forma como são construídas:

parecidas com as capas do quadrinho Sandman, feitas por Dave McKean, as imagens mostram

muitas vezes, cortes com dupla exposição, câmera lenta, imagens superexpostas e confusões

visuais etali guísti as, o ue e ete ao lipe de Came Back Haunted da a da Nine Inch

Nails, dirigido por Lynch.

O fil e é u a adaptação do liv o Ca to dos Malditos , es ito po Aust egésilo Carrano Bueno – ou Neto pa a o fil e – interpretado por Rodrigo Santoro. De uma forma

geral, a obra aborda o nosso imaginário coletivo sobre questões como práticas marginais (uso

de drogas e pichação), relação com os pais, o sistema educacional e, principalmente, o sistema

de saúde brasileiro, especificamente a área da psiquiatria.

Por ignorância, o pai de Neto julga que o correto a ser feito depois de achar um cigarro

de maconha no bolso do casaco do filho é interna-lo num hospital psiquiátrico para fazer uma

reabilitação. Por desconhecer as condições do hospital e acreditar que os médicos eram os

mais bem preparados, o pai desacredita da palavra do filho por preocupação – e talvez essa

seja a característica mais importante do filme: ele não transforma o pai de Neto em um vilão,

apenas deixa claro sua visão limitada a respeito de assuntos que são delicados.

Por muitas vezes a figura do pai perde a rigidez por um evento ou outro, e numa

dessas vezes se abre a capacidade da história exigir uma atuação perfeita de Santoro. Após ser

desestruturado psicológica e fisicamente, Neto é levado para casa onde não consegue sair do

quarto, comer ou apresentar interesse em várias outras práticas que eram normais para ele

antes. Santoro apresenta uma atuação minimalista mas que consegue apresentar o sofrimento

interno do personagem, o que aponta para dois outros aspectos: o da psiquiatria e o

audiovisual.

Na questão da psiquiatria o impressionante é o filme abrir a discussão sobre o que as

situações adversas conseguem fazer com uma pessoa mentalmente sã: Neto era um jovem

comum e as situações que encontrou dentro do hospital, a falta de apoio de sua família, sua

privação do mundo exterior e a sua convivência com todo tipo de atrocidade que eram feitas

aos internos mudou sua personalidade de forma pontual. Por fim, o aspecto audiovisual é

justamente a capacidade de demonstrar isso sem diálogos: a narrativa gráfica do filme

consegue entregar ao espectador a informação de que Neto tinha sofrido uma série de

mudanças que o acompanhariam durante toda sua vida – e faz isso com cortes rápidos que se

quebram para continuar depois de mais dois ou três cortes, dando a ideia de repetição

exagerada, como se todos os dias fossem o mesmo.

No final, talvez, a parte mais importante para a narrativa do enredo é quando o

personagem tenta voltar a ter uma vida normal e vê que não se encaixa de novo no mundo, o

que deixa claro o fato de que suas lembranças do período no hospital psiquiátrico vão o

acompanhar durante sua vida inteira.

O filme é muito bom por conseguir abordar todos esses aspectos de forma clara e

pressionar as atuações de uma forma natural além de apresentar características visuais muitas

vezes abstratas mas que não atrapalhariam um espectador médio de ver o filme, talvez por

isso seja um clássico do ci e a asilei o (po ag ada es o os i éfilos ua to o espectador médio).

Direção (mixagem de som, movimentos de câmera e coloração): 8/10

Direção de Fotografia: 8/10

Atuações: 9/10

Efeitos Visuais: 7/10

Roteiro: 9/10

Nota geral: 8,2/10