timeline e historia do design

LINHA DO TEMPOResumida da Arte e Design

Disponível em: <http://artesolucoes.wordpress.com/2009/12/14/linha-do-

tempo-da-historia-do-design-e-arte/>

Responsabilidade Social

• O produto do Design estabelece uma relação física direta com o homem.

• Para o Design, o homem é um usuário. • O produto do Design visa atender às

necessidades do homem. • Para o Design, o homem é parte da sociedade.

Redig, 1977

Conceitos do Design

• Não se pode imaginar os dias atuais sem o design;

• Tudo o que conhecemos passou por um projeto que resultou de uma solução para um problema;

• A estética de um projeto depende de sua funcionalidade;

• Soluções nascem das necessidades de inovação para um problema.

Breve história Philippe Starck

A Burguesia Industrial: O Ecletismo

• Inglaterra• Final do Séc. XVIII

• Produção de milhares de artigos no mesmo período de tempo e ao mesmo custo anteriormente necessários para fabricar um único objeto artesanalmente.

• A utilização de novos materiais tornava o excesso algo “luxuoso” para a burguesia.

Movimento Arts and Crafts

• Inglaterra• Final do Séc. XVIII

• A ornamentação é o elemento principal da arquitetura e dos objetos de maneira geral, criando um exagero demasiado.

A Engenharia do século XIX

• Europa• Final do Séc. XVIII e

Séc. XIX

• Ferro (fundido/forjado/aço: cimento armado).

• Escolha do ferro: prática, e não estética, mesmo nas fábricas, onde o progresso das estruturas metálicas foi mais significativo.

Movimento Art Nouveau

• Bélgica e França • Movimento inovador: primeiro a se apropriar dos materiais e técnicas adivindas da R.I.

• Inspiração na sinuosidade das formas da natureza e da figura feminina (conquistas femininas).

• Manipulação dos materiais privilegiando as formas artesanais.

O Funcionalismo e a Bauhaus

Pregava a integração da produção artística com a industrial.Uma das primeiras escolas a dar aulas com a intenção de transformar o artesão em produtor industrial. Designer: coordenador do processo - Ação coletiva na atividade industrial.

FUNÇÃO SEGUE A FORMA

Alemanha

1919-1933

Fases da Bauhaus

• A Bauhaus foi fundada por Walter Gropius em 25 de abril de 1919, na República de Weimar, Alemanha.

• Após uma mudança nos quadros do governo, em 1925 a escola mudou-se para Dessau, cujo governo municipal naquele momento era de esquerda.

• Uma nova mudança ocorre em 1932, para Berlim, devido à perseguição do recém-implantado governo nazista, sendo fechada em 1933.

Impossível entender o que é o design hoje sem entender o que foi a Bauhaus.

O Funcionalismo e a Bauhaus

Alemanha

1919-1933

Styling

Manipulação estético-formal sem melhoramentos de função.Pressupõe separação da FORMA com a FUNÇÃO - Formas fantasiosas.Sociedade de consumo Pós-guerra.

EUA

Déc 30

Art Deco

I Guerra: divisor entre Art Nouveau e Art Deco.

Estilo decorativo inspirado pela Arte Não-ocidental (África/egito).

Influência do cubismo, futurismo, construtivismo

Não entendido como "design“ possui enfoque estilístico

França - mas ganhou força

nos EUA

Kitsch

Produtos copiados de um modelo criado por outros

Significado: apropriação e alienação do contexto original do objeto, fetiche, status.

Objetos Kitsch (regra imperativa): enriquecidos com representações, símbolos, adornos, ornamentação rebuscada.

Meados do

Séc XX

Design Pós-Guerra

Liberdade de criação.Liberdade de criação.Período entre guerras: De Stijl, construtivismo russo e Bauhaus Período entre guerras: De Stijl, construtivismo russo e Bauhaus (combinação).(combinação).Baseado na utilização de princípios elementares estruturais Baseado na utilização de princípios elementares estruturais básicos.básicos.Mistura de materiais - PLÁSTICO, ACRÍLICO, PVC, NAYLON Mistura de materiais - PLÁSTICO, ACRÍLICO, PVC, NAYLON (experimentação).(experimentação).

Déc 50 e 60

Escola de ULM Hochschule für Gestaltung hfg (1953-68)

• De modo mais direto, o centro de Ulm inspira-se na experiência da Bauhaus.

• A Escola de Ulm é responsável pela experiência mais significativa do movimento do design no período posterior à Segunda Guerra Mundial, 1939 -1945.

Design dos Anos 60 e oPós-Modernismo

A publicidade ganha força e massifica a comunicação.A publicidade ganha força e massifica a comunicação.

Sociedade descartável em função da rapidez dos avanços Sociedade descartável em função da rapidez dos avanços tecnológicos.tecnológicos.

Psicodelismo, Pop Art, Modernismo, Futurismo.Psicodelismo, Pop Art, Modernismo, Futurismo.

Guerra fria: corrida espacial: ficção científica: motivos científicos passaram a ser associados com a modernidade.

À partir da

Déc 60

EUA

Design dos Anos 70

• Diretamente influenciado pelos movimentos artísticos pop, op e psicodelismo, os anos 70 foram um prolongamento da massificação iniciana na década anterior.

Design dos anos 80• Os avanços tecnológicos

produziram muitas modificações na penúltima década do século XX.

• A era do computador tinha definitavamente chegado e os «designers» cada vez mais utilizavam programas sofisticados para trabalhar muitos aspectos do design dos produtos, que tradicionalmente, eram desenhados à mão. Para os designers gráficos, as novas tecnologias também criaram míriades de novas possibilidades na manipulação da impressão e da reprodução de imagens.

Memphis• O grupo Memphis foi fundado em 1980

em Milão, Itália, por Ettore Sottsass junto com Barbara Radice, Michele De Lucchi, Marco Zanini, Martine Bedin, etc. Mais tarde Natalie Pasquier e George Sowden juntaram-se ao designers do grupo.

• Memphis possui como precursor direto o Studio Alchimia, do qual Ettore fez parte. Este grupo enfatizava o design do objeto banal (transformar lixo em ouro) sendo um dos primeiros a fazer design pós-moderno.

• A grande herança de Memphis pode ser creditada aos movimentos de vanguarda italianos Radical Design e Anti-Design.

Design dos Anos 90

Preocupação com a sustentabilidadePreocupação com a sustentabilidade

Reciclagem e reaproveitamento (tanto de materiais como de Reciclagem e reaproveitamento (tanto de materiais como de estilos e referencias)estilos e referencias)

Linguagens tecnológicas sendo utilizadas, imagens urbanas, Linguagens tecnológicas sendo utilizadas, imagens urbanas, distorções e grafites ganhando espaço.distorções e grafites ganhando espaço.

Tudo tem DESIGN!!!!!!!!!Tudo tem DESIGN!!!!!!!!!

Déc 90 em diante

O Design(er)

Considerações Finais

• Hoje o DESIGN é visto como diferencial competitivo;

• O mercado pede formas diferenciadas de apresentação, afim de tornar sua imagem e sua forma algo diferenciado e atraente;

• Não somente aspectos estéticos devem ser privilegiados, o Design, assim como o Marketing e a Publicidade, vende ESTILO DE VIDA.