seminário pop art and op art

POP ART

OP ART

&

POP ART

HISTÓRIA• Pop art é um movimento artístico

do pós guerra, tendo emergido entre as décadas de 1950 e 1960;

• O movimento nasceu na Inglaterra (tendo como precursor o

Independent Group) mas se popularizou nos Estados Unidos;

Independent Group foi um grupo de artistas ingleses, fundado em 1952 no Institute of Contemporary Arts (Londres) e tinha como objetivo repensar a arte moderna e reproduzi-la de modo que esta atingisse grande parte da população (a grande massa).

Presidente Barack Obama Rainha Andy Warhol 1

Como o Pop Art é da década de 50 e tinha como intuito afrontar o expressionismo abstrato, e os artistas do estilo Pop Art buscavam inspiração na cultura da sociedade, suas obras tinham como principais características o detalhamento de figuras e objetos expressando de uma maneira diferente a vida consumista da sociedade.

Como retratar embalagens de alimento, latas de

refrigerantes, panfletos de propaganda, história em

quadrinhos, bandeiras, pessoas, animais e outros objetos deixando-os maior

que a figura original, a repetição ou colagem

usando cores diferentes dessa mesma figura também é uma das

principais características bem utilizada no estilo Pop

Art pelos artistas.

Principais Características do Movimento Pop Art

Este estilo propõe ressurgir a arte modernista, que estava

em crise; tanto, que dizem que o Pop Art foi a

transição do modernismo para o pós-modernismo.

Características

Era uma arte figurativa, em oposição ao

expressionismo abstrato que

dominava a cena estética desde o final da Segunda Guerra;

Tinha influências do dadaísmo* de Marcel

Duchamp*; Um dos objetivos do movimento era chamar a

atenção do grande público ao se inspirar por elementos que não eram reconhecidos como arte;

Visava a massificação da arte, a popularização;

Tanto na pintura como na arquitetura ou em outras formas de representar arte, os formatos

apresentados são variados para que a peças fiquem com resquícios do natural, mas que seja

vista de forma diversificada e inovadora para que novos olhares estejam projetados sobre ela,

mudando radicalmente o conceito de arte naquele momento para a sociedade e tendo suas principais

características.

“Os principais materiais utilizados são acrílico, poliéster, gomaespuma, gesso, matérias

fluorescentes, tinta, entre outros que eram criados através da tecnologia, dando mais

valor as inovações vindas da era tecnológica agregando assim uma das principais

características.”

Características das Obras

Artistas

Principais

Nascido em Londres, designer, ilustrador e organizador de exposições, Richard Hamilton foi considerado o “pai” da Pop Art e definiu as imagens que servem como base para o movimento. Costumava retratar o cotidiano em suas obras, a mais famosa delas é “O que Exatamente Torna

os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?” que era composta por colagens retiradas de revistas de grande circulação. Nesta obra um casal se exibe com (e como) os atraentes objetos da vida moderna: no meio de televisão, aspirador de pó, produtos de embalagens chamativas, etc.Os anúncios eram retirados de seu contexto original e transportados para a obra de arte, porém, guardando a memória de seu local de origem. Esta foi considerada uma das primeiras obras do Pop Art

Swingeing London 67 (c)(1968-1969)

Glorious Techniculture (1961-1964)

Interior I (1964)

Richard Hamilton (1922)

“O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?”

(1956)

Roy Lichtenstein (1923-1997)Roy Lichtenstein nasceu em Nova York, serviu na Segunda Guerra Mundial, estudou Belas Artes e ganhou a vida como desenhista, decorador e professor de arte, tendo lecionado em 4 universidades até sua carreira de pintor deslanchar. Na sua obra, procurou valorizar os clichês das histórias em quadradinhos como forma de arte, colocando-se dentro de um movimento que tentou criticar a cultura de massa. Executou murais imensos como a Sereia do Theatre of Performing Arts em Miami. Roy também fez esculturas no período 1967-1968, como a que enfeita a praça

em Barcelona (“Cara de Barcelona”) nos dias de hoje. Reproduzia à mão, com fidelidade, os, cores brilhantes (principalmente amarelo, vermelho e azul) e traços negros bem delineados, o que produzia procedimentos gráficos. Usava técnica pontilhista um intenso impacto visual. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.

Bauhaus Stairway Look Mickey Varoom!

El Cap de Barcelona (1991-1992) é uma

escultura surrealista criada pelo artista pop americano Roy

Lichtenstein para os Jogos Olímpicos de Verão de 1992

em Barcelona, Catalunha, Espanha.

Cara de Barcelona

Andy Warhol (1928 – 1987)

Andy Warhol é um dos artistas mais conhecidos do movimento e criou obras memoráveis como o retrato colorido de Marilyn Monroe, a lata de sopa Campbell e as garrafas de Coca-Cola

e outras obras que ficaram marcadas para sempre nesse estilo Pop Art com suas principais características.

Liz Taylor

Marilyn Monroe

Pop Art no

Brasil

Nesta época, no Brasil, iniciava-se um período de ditadura. Portanto boa parte das obras produzidas no Pop Art brasileiro traziam referência à denúncias de tortura e violência. Encontrou-se nesse movimento uma maneira de se opor a repressão.As obras refletiam nosso cotidiano, o que fez com que a Pop Art do Brasil ganhasse seu próprio estilo, onde predominava a temática social dos anos 60.

Os artistas tentaram resgatar alguns conceitos da pop art

americana, porém esbarraram na ditadura militar e na precariedade do sistema de artes no Brasil que

não oferecia condições de pesquisa para os artistas. Sendo

assim, eles se restringiam às questões sociais de política e à violência sexual e urbana.

Em comparação a Pop Art americana, a brasileira era mais precária, porém não

perdia sua qualidade artística e conceitual. Enquanto a americana era produzida com técnicas e materiais de

boa qualidade, a brasileira se desenvolveu utilizando materiais

alternativos e reaproveitados. E foi com essa precariedade que a Pop Art

brasileira encantou o público.

Pop Art Americana x Brasileira

Princip

ais

Artist

as

Rubens Gerchman

Muito comentado na mídia, Rubens Gerchman era pintor, desenhista, gravador e escultor e teve a oportunidade de expor seus trabalhos em diversas partes do mundo. Em suas obras buscava o novo e o estático, além de expressar o beijo de diversas maneiras.

O Rei do Mau Gosto

Wesley Duke LeeWesley Duke Lee foi um pintor, desenhista, gravador e artista gráfico paulistano, que em 1963 criou o movimento “Realismo Mágico” ao lado de Pedro Manuel Gismondi. O movimento buscava enxergar o mundo a partir de elementos mágicos e energizantes.

Figuras

Meu Grande Amor

Série: Monte Olimpo

HistóriaOp-art é um movimento

artístico que tem por objetivo dar movimento às pinturas,

Victor Vasarely foi o pioneiro entre os artistas no

aprimoramento dessa arte.A op-art é produzida através da

combinação de figuras geométricas especialmente em

preto e branco, essas combinações dão ao

espectador a impressão de que a imagem na tela está em

movimento. Foi por volta da década de 60 que surgiram pesquisas relacionadas a essas sensações ópticas nas telas. A primeira exposição de op-art foi

realizada em 1965 e recebeu o nome de The Responsive Eye. Os principais artistas da op-art são:

Alexander Calder e Victor Vasarely.

OBS: Quando o observador troca de posição, a peça em op-art dá a ele a impressão de que a obra sofre transformações.

Essa arte encontra-se em constante transformação.

Essa arte é muito

utilizada em Calçadões a

beira da praia.

A Op Art brinca com nossas percepções ópticas. As cores são usadas para a criação de efeitos visuais como sobreposição, movimento e interação entre o fundo e o foco principal. Os tons vibrantes, círculos concêntricos e formas

que parecem pulsar são as características mais marcantes deste estilo artístico

Características das Obras

Victor Vasarely

• Hungria, 9 de abril de 1906;

• “Pai da OP ART”; • Arte construtivista e

geométrica abstrata;• Criou a plástica cinética;• Sensações de velocidade e

dinamismo;• O geometrismo obedece

duas finalidades:• Sugerir facilidades de

racionalização;• Exigir a participação do

contemplador;

Arte Com Ilusão

Op Art no Brasil

Luiz Sacilotto• Luiz Sacilotto nasceu em Santo

André, em 1924. Estudou pintura e, em seguida, trabalhou na indústria como desenhista e projetista de esquadrias metálicas. Paralelo a isso, ele realizava seu trabalho artístico. No começo suas obras tinham caráter figurativo, mas depois foram se tornando abstratas e concretas, cada vez mais, tanto que depois ele foi um dos importantes artistas do movimento concretista.

Tanto na sua fase concretista como na fase da Op art, suas obras caracterizam-se pela sistematização do movimento, pela repetição e multiplicidade das formas geométricas, pelo dinamismo e pelos jogos ópticos.

Vocês Ainda Lembram O Que É

Pop Art e Op Art???

THE END

Referências

http://www.historiadaarte.com.br/linha/pop.htmlhttp://www.zun.com.br/pop-art-caracteristicas-principais/http://pt.slideshare.nethttp://www.catalogodasartes.com.brhttp://www.sitedaescola.comhttp://www.brasilescola.com