seminário pop art and op art
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POP ART
OP ART
&
POP ART
HISTÓRIA• Pop art é um movimento artístico
do pós guerra, tendo emergido entre as décadas de 1950 e 1960;
• O movimento nasceu na Inglaterra (tendo como precursor o
Independent Group) mas se popularizou nos Estados Unidos;
Independent Group foi um grupo de artistas ingleses, fundado em 1952 no Institute of Contemporary Arts (Londres) e tinha como objetivo repensar a arte moderna e reproduzi-la de modo que esta atingisse grande parte da população (a grande massa).
Presidente Barack Obama Rainha Andy Warhol 1
Como o Pop Art é da década de 50 e tinha como intuito afrontar o expressionismo abstrato, e os artistas do estilo Pop Art buscavam inspiração na cultura da sociedade, suas obras tinham como principais características o detalhamento de figuras e objetos expressando de uma maneira diferente a vida consumista da sociedade.
Como retratar embalagens de alimento, latas de
refrigerantes, panfletos de propaganda, história em
quadrinhos, bandeiras, pessoas, animais e outros objetos deixando-os maior
que a figura original, a repetição ou colagem
usando cores diferentes dessa mesma figura também é uma das
principais características bem utilizada no estilo Pop
Art pelos artistas.
Principais Características do Movimento Pop Art
Este estilo propõe ressurgir a arte modernista, que estava
em crise; tanto, que dizem que o Pop Art foi a
transição do modernismo para o pós-modernismo.
Características
Era uma arte figurativa, em oposição ao
expressionismo abstrato que
dominava a cena estética desde o final da Segunda Guerra;
Tinha influências do dadaísmo* de Marcel
Duchamp*; Um dos objetivos do movimento era chamar a
atenção do grande público ao se inspirar por elementos que não eram reconhecidos como arte;
Visava a massificação da arte, a popularização;
Tanto na pintura como na arquitetura ou em outras formas de representar arte, os formatos
apresentados são variados para que a peças fiquem com resquícios do natural, mas que seja
vista de forma diversificada e inovadora para que novos olhares estejam projetados sobre ela,
mudando radicalmente o conceito de arte naquele momento para a sociedade e tendo suas principais
características.
“Os principais materiais utilizados são acrílico, poliéster, gomaespuma, gesso, matérias
fluorescentes, tinta, entre outros que eram criados através da tecnologia, dando mais
valor as inovações vindas da era tecnológica agregando assim uma das principais
características.”
Características das Obras
Artistas
Principais
Nascido em Londres, designer, ilustrador e organizador de exposições, Richard Hamilton foi considerado o “pai” da Pop Art e definiu as imagens que servem como base para o movimento. Costumava retratar o cotidiano em suas obras, a mais famosa delas é “O que Exatamente Torna
os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?” que era composta por colagens retiradas de revistas de grande circulação. Nesta obra um casal se exibe com (e como) os atraentes objetos da vida moderna: no meio de televisão, aspirador de pó, produtos de embalagens chamativas, etc.Os anúncios eram retirados de seu contexto original e transportados para a obra de arte, porém, guardando a memória de seu local de origem. Esta foi considerada uma das primeiras obras do Pop Art
Swingeing London 67 (c)(1968-1969)
Glorious Techniculture (1961-1964)
Interior I (1964)
Richard Hamilton (1922)
“O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?”
(1956)
Roy Lichtenstein (1923-1997)Roy Lichtenstein nasceu em Nova York, serviu na Segunda Guerra Mundial, estudou Belas Artes e ganhou a vida como desenhista, decorador e professor de arte, tendo lecionado em 4 universidades até sua carreira de pintor deslanchar. Na sua obra, procurou valorizar os clichês das histórias em quadradinhos como forma de arte, colocando-se dentro de um movimento que tentou criticar a cultura de massa. Executou murais imensos como a Sereia do Theatre of Performing Arts em Miami. Roy também fez esculturas no período 1967-1968, como a que enfeita a praça
em Barcelona (“Cara de Barcelona”) nos dias de hoje. Reproduzia à mão, com fidelidade, os, cores brilhantes (principalmente amarelo, vermelho e azul) e traços negros bem delineados, o que produzia procedimentos gráficos. Usava técnica pontilhista um intenso impacto visual. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.
Bauhaus Stairway Look Mickey Varoom!
El Cap de Barcelona (1991-1992) é uma
escultura surrealista criada pelo artista pop americano Roy
Lichtenstein para os Jogos Olímpicos de Verão de 1992
em Barcelona, Catalunha, Espanha.
Cara de Barcelona
Andy Warhol (1928 – 1987)
Andy Warhol é um dos artistas mais conhecidos do movimento e criou obras memoráveis como o retrato colorido de Marilyn Monroe, a lata de sopa Campbell e as garrafas de Coca-Cola
e outras obras que ficaram marcadas para sempre nesse estilo Pop Art com suas principais características.
Liz Taylor
Marilyn Monroe
Pop Art no
Brasil
Nesta época, no Brasil, iniciava-se um período de ditadura. Portanto boa parte das obras produzidas no Pop Art brasileiro traziam referência à denúncias de tortura e violência. Encontrou-se nesse movimento uma maneira de se opor a repressão.As obras refletiam nosso cotidiano, o que fez com que a Pop Art do Brasil ganhasse seu próprio estilo, onde predominava a temática social dos anos 60.
Os artistas tentaram resgatar alguns conceitos da pop art
americana, porém esbarraram na ditadura militar e na precariedade do sistema de artes no Brasil que
não oferecia condições de pesquisa para os artistas. Sendo
assim, eles se restringiam às questões sociais de política e à violência sexual e urbana.
Em comparação a Pop Art americana, a brasileira era mais precária, porém não
perdia sua qualidade artística e conceitual. Enquanto a americana era produzida com técnicas e materiais de
boa qualidade, a brasileira se desenvolveu utilizando materiais
alternativos e reaproveitados. E foi com essa precariedade que a Pop Art
brasileira encantou o público.
Pop Art Americana x Brasileira
Princip
ais
Artist
as
Rubens Gerchman
Muito comentado na mídia, Rubens Gerchman era pintor, desenhista, gravador e escultor e teve a oportunidade de expor seus trabalhos em diversas partes do mundo. Em suas obras buscava o novo e o estático, além de expressar o beijo de diversas maneiras.
O Rei do Mau Gosto
Wesley Duke LeeWesley Duke Lee foi um pintor, desenhista, gravador e artista gráfico paulistano, que em 1963 criou o movimento “Realismo Mágico” ao lado de Pedro Manuel Gismondi. O movimento buscava enxergar o mundo a partir de elementos mágicos e energizantes.
Figuras
Meu Grande Amor
Série: Monte Olimpo
HistóriaOp-art é um movimento
artístico que tem por objetivo dar movimento às pinturas,
Victor Vasarely foi o pioneiro entre os artistas no
aprimoramento dessa arte.A op-art é produzida através da
combinação de figuras geométricas especialmente em
preto e branco, essas combinações dão ao
espectador a impressão de que a imagem na tela está em
movimento. Foi por volta da década de 60 que surgiram pesquisas relacionadas a essas sensações ópticas nas telas. A primeira exposição de op-art foi
realizada em 1965 e recebeu o nome de The Responsive Eye. Os principais artistas da op-art são:
Alexander Calder e Victor Vasarely.
OBS: Quando o observador troca de posição, a peça em op-art dá a ele a impressão de que a obra sofre transformações.
Essa arte encontra-se em constante transformação.
Essa arte é muito
utilizada em Calçadões a
beira da praia.
A Op Art brinca com nossas percepções ópticas. As cores são usadas para a criação de efeitos visuais como sobreposição, movimento e interação entre o fundo e o foco principal. Os tons vibrantes, círculos concêntricos e formas
que parecem pulsar são as características mais marcantes deste estilo artístico
Características das Obras
Victor Vasarely
• Hungria, 9 de abril de 1906;
• “Pai da OP ART”; • Arte construtivista e
geométrica abstrata;• Criou a plástica cinética;• Sensações de velocidade e
dinamismo;• O geometrismo obedece
duas finalidades:• Sugerir facilidades de
racionalização;• Exigir a participação do
contemplador;
Arte Com Ilusão
Op Art no Brasil
Luiz Sacilotto• Luiz Sacilotto nasceu em Santo
André, em 1924. Estudou pintura e, em seguida, trabalhou na indústria como desenhista e projetista de esquadrias metálicas. Paralelo a isso, ele realizava seu trabalho artístico. No começo suas obras tinham caráter figurativo, mas depois foram se tornando abstratas e concretas, cada vez mais, tanto que depois ele foi um dos importantes artistas do movimento concretista.
Tanto na sua fase concretista como na fase da Op art, suas obras caracterizam-se pela sistematização do movimento, pela repetição e multiplicidade das formas geométricas, pelo dinamismo e pelos jogos ópticos.
Vocês Ainda Lembram O Que É
Pop Art e Op Art???
THE END
Referências
http://www.historiadaarte.com.br/linha/pop.htmlhttp://www.zun.com.br/pop-art-caracteristicas-principais/http://pt.slideshare.nethttp://www.catalogodasartes.com.brhttp://www.sitedaescola.comhttp://www.brasilescola.com