impressionismo

Impressionismo

IntroduçãoCom a autonomia do artista conquistada pelo romantismo, os artistas impressionistas entendiam a arte a partir das emoções. Na pintura, a representação dos efeitos da luz e da natureza através de pinceladas curtas e rápidas deu origem ao termo “impressões”. O Impressionismo foi pois um modo novo de ver a arte. A intenção dos pintores impressionistas era, quase sempre, reter nos quadros um momento irrepetível ao ar livre.

Impressão: Sol Nascente, pintura de Monet, 1874. Foi esta obra que deu origem ao termo impressionismo.

ImpressionismoO Impressionismo foi um movimento artístico, sobretudo pictórico, nascido em Paris, na segunda metade do século XIX. Segundo os impressionistas, o principal elemento da sua arte é a luz e, através das suas diferentes intensidades e efeitos, a cor.

Um jogo de luz e ar: A Gare de Saint-Lazare em Paris (pintada por Claude Monet, 1877).

Características do Impressionismo

As características do Impressionismo, são:

 Inspiração realista, o autor pinta somente o que vê;

Caráter eminentemente visual, não interessam os valores subjetivos, psicológicos ou intelectuais, o impressionista é considerado um artista alienado dos problemas sociais;

Natureza científica resultante de simples intuição artística, a princípio é comprovado por investigação no campo da física e química.

Conceção dinâmica do Universo pelo constante fluir de luzes e cores, dinâmica do universo sob incessantes transformações. Para o impressionista nada existe na realidade de permanente estático.

Os impressionistas queriam não só pintar o que viam, como também como o viam. Em vez de ficarem no estúdio, pintavam no exterior, ( pintura em plen air ),para capturar o mais puramente possível a impressão visual, o jogo da luz e a atmosfera da natureza.

A dança da luz: o ambiente festivo de um café ao ar livre em Paris - Le Moulin de la Galette ( Pierre-Auguste Renoir, 1876 ).

PontilhismoGeorge Seurat desenvolveu ainda mais o modo de pintar impressionista nos meados da década de 80 do século XIX, dissolvendo, não só as formas, mas também as cores. Seurat dividiu a cor de um objeto, a chamada cor local, em pequenos pontos, consistindo unicamente em cores primárias. A mistura das tonalidades das cores já não se realiza na paleta, mas nos olhos do observador, onde os pontos se misturam na retina para obter o tom desejado.

Esboço de Seurat evidenciando o seu método pontilhista para pintar. O quadro acabado também consiste em muitos pontos individuais.

PinturaA pintura, na segunda metade do século XIX, foi caracterizada por uma rutura com a tradição que se mantinha desde o Renascimento, esta nova conceção de pintura ficou conhecida por Impressionismo. A invenção da fotografia permitiu reproduzir fielmente o mundo vísivel, assim, os artistas tentaram captar o que a fotografia não conseguia: a cor e os instantes.

Os temas da pintura impressionista são sobretudo cenas do quotidiano e paisagens, urbanas ou campestres.

Aigues – Mortes é uma obra de Bazille. Bazille foi uma pintor francês impressionista. Muitas dos quadros deste autor são exemplos de pintura figurativa, nas quais Bazille pôs o sujeito dentro de uma paisagem pintada em plen air.

O principal elemento da pintura impressionista é a luz. É através das diferentes intensidades de luz que se obtém a alteração das cores e os contornos difusos. Os impressionistas procuram impressionar a vista. A pintura privilegia a cor e a luz mais do que o desenho.

Músicos numa Orquestra, 1872, quadro pintado a óleo, por Edgar Degas

Raparigas num piano, 1892, pintura pintada por Pierre-Auguste Renoir.

Claude MonetClaude Monet  foi um incessante pesquisador da luz e dos seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, a fim de estudar as mudanças coloridas do ambiente com a sua luminosidade. 

Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol.

A obra “Mulheres no Jardim” foi feita em 1866 e a obra “Catedral de Rouen em Pleno Sol”, em 1894

EsculturaA escultura do fim do século XIX tentou renovar totalmente a sua linguagem. Foram três os conceitos básicos da escultura: a fusão da luz e das sombras, a ambição de obter estátuas visíveis a partir do maior número possível de ângulos e a obra inacabada, como exemplo ideal do processo criativo do artista. Os temas da escultura impressionista, como de resto da pintura, surgiram do ambiente cotidiano e da literatura clássica da época.

A estátua: “O Pensador”, foi feita por Rodin, em 1902. Esta estátua encontra-se atualmente no Musée Rodin, em Paris e existem 28 estátuas originais

Rodin considerava “O Escravo”, obra que Miguel Ângelo não terminou, a obra em que a ação do escultor melhor se refletia. Por isso achou tão interessantes os esboços de Carpeaux, começando então a exibir obras inacabadas.

Outros escultores foram Dalou e Meunier, a quem se deve a revalorização dos temas populares. Os operários, camponeses, mulheres a fazerem atividades domésticas, todos faziam parte do novo álbum de personagens da nova estética. A estátua: “Monument

Alphand”, foi feita por Dalou, em 1895 e está atualmente em Paris, no Musée du Petit Palais

LiteraturaA literatura impressionista é bem relacionada ao simbolismo, entre os seus melhores exemplares podemos encontrar: Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud e Verlaine. Autores tais como Virginia Woolf e Joseph Conrad escreveram trabalhos impressionistas de modo que, em vez de interpretar, eles descrevem as impressões, sensações e emoções que constituem uma vida mental de um caráter.

Os Anos é o penúltimo livro da  escritora  inglesa  Virginia Woolf; foi publicado pela primeira vez em 1937. O romance conta a história da família ficcional Pargiter entre as décadas de 1880 e 1930.

MúsicaMúsica impressionista é o nome dado ao movimento da música clássica europeia que surgiu no fim do Século XIX e continuou até o meio do Século XX. Música impressionista é caracterizada por sugestão e atmosfera. Compositores impressionistas preferiam composições com formas mais curtas, tais como o nocturne, arabesque, e o prelúdio; além disto, frequentemente exploravam escalas, como a escala hexafônica ou também chamada de tons inteiros.

A influência de impressionismo visual na sua contraparte musical é bem discutida. Claude Debussy e Maurice Ravel são considerados, em geral, os maiores compositores impressionistas. Mas, Debussy não concordou com o termo, chamando-o de invenção dos críticos. Entre outros músicos impressionistas fora da França incluem-se obras de Ralph Vaughan Williams e Ottorino Respighi.

Com Clair de Lune de Debussy e Bolero de Ravel, vemos que há ainda vestígios do Romantismo na Música Impressionista.

Excerto do Bolero de Ravel: http://www.youtube.com/watch?v=3KgpEru9lhw

Orquestras no séc. XIXNo século XIX, a orquestra seguiu uma tendência de aumento na participação dos instrumentos de sopro. Assim, à orquestra sinfónica, incorporaram-se permanentemente os instrumentos do naipe dos metais, com tendência a ser aumentado o seu uso ao longo do século. A partir da década de 1820 estes instrumentos ganharam estabilidade e versatilidade pela incorporação de pistões, que permitiram aos instrumentos tornarem --se totalmente cromáticos (especialmente as trompas e os trompetes).

Como são instrumentos de grande potência sonora, o aumento no uso de instrumentos do naipe dos metais levou ao aumento do tamanho da orquestra. Para manter o equilíbrio sonoro com um crescente naipe de metais, as madeiras tiveram de sofrer um considerável aumento, chegando a ser comum o uso de madeiras a quatro.

Este aumento em ambos os naipes de sopro levou à necessidade de uma quantidade gigantesca de músicos no naipe das cordas, para que o seu volume pudesse ser equilibrado aos demais naipes da orquestra.

Este aumento progressivo aumento no tamanho da orquestra levou a duas grandes consequências, primeiro a orquestra tornou-se um grupo de maior potência sonora, com isto também foi acompanhado por uma tendência no aumento do tamanho das salas de concerto e do seu público, e em segundo permitiu aos compositores fazerem mais de combinações de timbres.

Impressionismo, em Portugal

Em Portugal, não existiram pintores verdadeiramente impressionistas. Alguns pintores de “ar livre” e naturalistas aproximaram-se no entanto do estilo impressionista.

Em Portugal, os pintores Henrique Pousão e José Malhoa e, em algumas obras, Aurélia de Sousa foram os que mais se aproximaram da corrente impressionistas.

“O Fado” é um quadro do pintor português José Malhoa, criado em 1910 é uma pintura a óleo.O quadro está no Museu do Fado, temporariamente cedido pelo Museu da Cidade, em Lisboa.

Em Portugal, a escultura “O Desterrado”, de Soares dos Reis, constitui o melhor exemplo de transição entre o Impressionismo e uma outra tendência que se lhe seguiu, o Naturalismo.

“O Desterrado” é uma escultura realizada em Roma, em 1872 e concluída no Porto, em 1874, por Soares dos Reis.

Pós - ImpressionismoApós 1880, terminou uma longa tradição e, com o pós-impressionismo, deu-se inicio a uma nova era. Os primeiros pós-impressionistas como Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, James Ensor e Edvard Munch, afastaram-se da reprodução natural e da cor, bem como da regras de perspetiva usadas desde o Renascimento.

Ao fazerem-no, afastaram-se da representação ilusória da realidade empregada pelos impressionistas. Inversamente, o efeito e a expressão teriam de ser comunicados através dos meios da própria pintura, isto é, através da escolha de cores e formas. O ponto central de uma pintura tornou-se não o «quê» mas sim o «como».

“O Beijo” de Gustav Klimt de 1908 é uma das mais famosas obras da art nouveau (é uma filosofia e estilo internacional de arte e arquitetura- especialmente as artes decorativas- que foram mais populares de 1890 - 1910. O nome “Art Nouveau” é francês para “arte nova”). 

Vicent van Gogh

Tendo começado como realista Van Gogh pintou, em tons escuros, camponeses e trabalhadores da sua Holanda natal. Mas depois de se mudar para a Provença, a sua pintura iluminou-se. Inspirado nas obras dos impressionistas criou uma linguagem imagética usando cores vivas. A sua obra foi mais tarde um estímulo importante para os artistas de expressionismo. Depois de uma surto de doença mental sobre a qual até hoje nada se descobriu, Van Gogh intensificou o uso da cor e da pincelada.

· Vicent van Gogh nasceu em 1853 em Zundert e morreu em 1890 em Auver-sur—Oise.· O seu poderoso estilo de pintura não pretendia reproduzir impressões visuais, mas sim a expressão dos seus estados de espírito.· Após uma zanga com Paul Gauguin, para quem trabalhava ocasionalmente, o psicologicamente instável artista cortou parte de uma das suas orelhas.

“Terraço do Café á Noite”, foi pintado em 1888.

Um rodopio de espirais assemelha o céu a um campo de forças carregado de energia. O efeito sugestivo do quadro resulta da escolha das cores e do modo como a tinta foi aplicada na tela, principais instrumentos de pintura em si.

ConclusãoO Impressionismo está presente em várias áreas como a pintura, escultura, literatura e música. O Impressionismo marcou uma época.

No Impressionismo destaca-se Monet, Degar e Renoir; e no Pós-Impressionismo destaca-se Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec e Paul Cézanne.

O “Mont Sainte-Victoire”, foi pintado por Paul Cézanne em 1904.

FIM