história da arte: cubismo

O castelo Medan

Paul Cezanne, século xix

A montanha de Saint Victoire

Paul Cezanne, século xix

A montanha de Saint Victoire

Paul Cezanne, século xix

A montanha de Saint Victoire

Paul Cezanne, século xix

A vida

Pablo Picasso, 1903

Miseráveis diante do mar

Pablo Picasso, 1903

Rousseau

• De acordo com Argan não se notainicialmente uma relação entre os Cubistase o "Dounier", entretanto assinala que estepintor fez tabula rasa das técnicas derepresentação tradicional e que reconduziu aa pintura ao grau zero, contrariando a noçãoda beleza impressionista e paralelamente aidéia de uma imaginação mecanizada eexótica

The sleeping gypsy, Henry Rosseau, 1897

The dream, Henry Rosseau, 1910

• A escultura negra,segundo Argan é a

antítese dialética da pintura de Cézanne:

Cézanne é inteiramente espaço, um espaço

que incorpora os objetos enquanto que a

escultura negra é inteiramente objeto, um

objeto que não admite relações com o

ambiente, cria ao seu redor um vazio

absoluto

A arte Negra

O cubismo, uma das primeiras correntes artísticas das chamadas

vanguardas históricas do século XX, manifesta-se na França entre os anos

1908 e 1910. Os pintores e escultores deste movimento afirmavam que na

natureza é possível reduzir todas as coisas a formas geométricas perfeitas,

mediante as quais elas podem ser representadas. Essa síntese da realidade

é fruto de uma busca dos elementos mais fundamentais e primários das artes

plásticas, de suas próprias raízes.

De fato, uma das características principais do cubismo é a

revalorização das formas geométricas – triângulos, retângulos e

cubos, além, é claro, da proposição da pintura e da escultura como

formas de expressão. Quanto ao nome dado a esse novo movimento,

ele não partiu dos próprios artistas, mas dos críticos de arte da época,

totalmente desconcertados diante desse novo caminho de expressão

artística.

Ao visitar as primeiras exposições e convencidos de que se tratava de

uma arte experimental que nunca chegariam a entender, começaram a

se referir às obras com o nome de cubos ou de raridades cúbicas. Essa

nova corrente foi representada por dois grandes pintores e escultores:

Pablo Picasso e Georges Braque, embora se possa dizer que foi o

primeiro, com sua obra As Senhoritas de Avignon, que iniciou o cubismo

propriamente dito.

Para a determinação desse movimento revolucionário contribuíram: 1) a

primeira grande exposiçaõ da obra de Cezanne em 1907; 2) o fenômeno

Rosseau; 3) o estudo da arte negra.

A montanha de Saint Victoire

Paul Cezanne, século XIX

As senhoritas de Avignon

Pablo Picasso, 1906/07

Cubismo Analítico(cubismo de facetas)

Os volumes dos objetos vão sendo

decompostos em diversas faces, as quais

são focalizadas simultaneamente de vários

ângulos e posições.isto resulta em

modificações radicais da estrutura espacial.

A perspectiva desaparece. Observamos

uma crescente fragmentação dos objetos;

eles vão sendo partidos em segmentos

cúbicos, e estes, em facetas cada vez

menores, acentuadas ainda por contraste

formais: claro/escuro, curvas/ângulos,

horizontais/verticais. O motivo pictórico,

no caso figura humana ou objetos, serve

apenas como uma espécie de trampolim

para o verdadeiro tema das imagens: uma

visão abstrata da estrutura espacial da

composição.

Paisagem de Ceret

Pablo Picasso, século XX

Picasso - Moça com bandolim, 1910, MOMA

George Braque - Castle at La Roche-Guyon, La Roche-

Guyon, 1909

Stedelijk van Abbe Museum, Eindhoven

Geroge Braque - Man with a Violin, Paris, spring 1912

Foundation E.G. Buhrie Collection, Zurich

George Braque - Violin and Pitcher, Paris, 1910

Kunstmuseum Basel

Picasso - Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler 1910.

Instituto de Artes de Chicago. Chicago.

George Braque - Man with a Guitar, Ceret, 1911

The Museum of Modern Art, New York

Picasso - Tête d'homme moustachu ('Kou'), 1912

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Cubismo Sintético(cubismo de colagem)

Esta faze ainda preservaos princípios cubistas determinando a estrutura espacial das imagens, mas já os artistas retomam a figuração do motivo pictórico, as pessoas e os objetos representados sendo novamente caracterizados por certos aspectos da sua aparência física.

Picasso – A mulher que chora, 1937

Tate Galery, Londres

Picasso – Taça de fruta, violino e garrafa, 1914

O violino no centro desta

natureza morta foi fragmentado.

É impossível dizer onde é que

ele “realmente” esta em relação

ao tampo da mesa:por baixo

dela ou apoiado sobre qualquer

coisa? Esta ambigüidade é típica

das obras cubistas. A cor

também é usada de forma

ambígua, pretende parecer uma

colagem de pedaços de papel

diferentes.

Geroge Braque - Pedestal Table, Paris, 1913

Kunstmuseum Basel

Geroge Braque - Still Life on a Table, 1914

Musée National d'Art Moderne, Centre Georges

Pompidou, Paris

Juan Gris – Fruit dish, glass and lemon, 1916

The Phillip Collection, Washington

Juan Gris - Retrato de Picasso, 1912

Juan Gris – Natureza morta com flor, 1912

MOMA

Picasso – Os três músicos, 1921, MOMA

Fernand Leger – Les Homens dans le ville, 1919

Fernando Leger - La Grand Déjeuner, 1921

The Museum of Modern Art. MOMA

Fernand Leger – Mulher com gato, 1921

Picasso – Fernandez, 1909

Museu Moderno de Estocolmo

Picasso - A guitarra, 1912

MOMA

Raymond Duchamp-Villon – O cavalo, 1914

Museu Nacional de Arte Moderna - Paris

Mulher diante do espelho

Pablo Picasso, século XX

Mulher chorando

Pablo Picasso, século XX

Reileitura das Meninas de Velasquez

Pablo Picasso, 1957

Auto retrato

Pablo Picasso, século XX

Guernica

Pablo Picasso, 1937, Reina Sofia