catalogo portugal design market jan 2013
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PORTUGAL DESIGN MARKET
Apresenta:
A SUA LOJA
ONLINE !
SEVEN SKIRTS | PIURRA
Página 1
2 e 3 > índice3 e 4 > quem somos?
5 e 6 > esquema de parceiros7 a 20> marcas nacionais
21 a 30 > designers portugueses31 a 32 > designers com marca
33 a 42 > design alternativo43 a 48 > cool design
49 a 50 > design à mão51 a 52 > projeto remix | ação social
53 a 70> artistas plásticos
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2 e 3 > índice 3 e 4 > quem somos?
5 e 6 > esquema de parceiros 7 a 20> marcas nacionais
21 a 30 > designers portugueses 31 a 32 > designers com marca
33 a 42 > design alternativo 43 a 48 > cool design
49 a 50 > design à mão 51 a 52 > projeto remix | ação social
53 a 70> artistas plásticos
QUEM SOMOS?
A PORTUGAL DESIGN MARKET (PDM) é uma plataforma de vendas online de design produzido em
Portugal. Mas a PDM não é só uma plataforma de vendas, é também um projeto de divulgação e promoção
de boas ideias, bons produtos e bom design português!
Orgulhamo-nos de termos até à data, cerca de 60 parceiros, entre eles designers, arquitetos, artesão e
muitas marcas nacionais. Umas são consideradas marcas de luxo, outras informais, umas contemporâneas e
descontraidas outras alternativas e originais.
Por aqui irá encontrar produtos de decoração, mobiliário, iluminação, mas também vai encontrar cool design,
com bicicletas, pranchas de surf, capacetes, skates e muito mais.
Temos designers e marcas com muitos produtos e temos designers a vender um só produto. Uns em início
de carreira, outros com “renome na praça, mas para nós o que é realmente relevante é o conjunto e a união
que este projeto deixou vir ao de cima, graças a todos os parceiros e aos elementos da equipa da PDM que
todos os dias se esforça por deixar os nossos parceiros satisfeitos e bem representados e que se dedica,
com alma e coração, aos seus clientes.
Ao longo do último ano reunimos informação sobre o que de bom se faz em Portugal. Na fase em que o País
atravessa, mais do que nunca, é importante divulgar o que é produzido em Portugal.
Queremos ajudar marcas portuguesas e designers portugueses, a terem capacidade e condições de criar
cada vez mais e melhor.
Nesta nossa caminhada, encontrámos muitos designers com boas ideias, mas sem recursos financeiros para
produzirem as suas peças. Encontrámos também muitos designers portugueses a trabalharem fora de
Portugal. Alguns a trabalharem para marcas mundialmente conhecidas, outros a lutarem lá fora, pelo
lugar ao sol”. Percebemos as carências do Design Português e o tanto que ainda é necessário ser feito.
A PDM quer divulgar mais, mais e mais design português. Procuramos a toda a hora novas marcas para se
juntarem a este projeto e novas ideias para ajudarmos a pôr em pratica e a torná
Selecionamos bom design para que em conjunto, produtos de várias marcas e géneros possam ser
complementares umas das outras.
Venha daí conhecer
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QUEM SOMOS?
A PORTUGAL DESIGN MARKET (PDM) é uma plataforma de vendas online de design produzido em
Portugal. Mas a PDM não é só uma plataforma de vendas, é também um projeto de divulgação e promoção
de boas ideias, bons produtos e bom design português!
nos de termos até à data, cerca de 60 parceiros, entre eles designers, arquitetos, artesão e
muitas marcas nacionais. Umas são consideradas marcas de luxo, outras informais, umas contemporâneas e
descontraidas outras alternativas e originais.
Por aqui irá encontrar produtos de decoração, mobiliário, iluminação, mas também vai encontrar cool design,
com bicicletas, pranchas de surf, capacetes, skates e muito mais.
Temos designers e marcas com muitos produtos e temos designers a vender um só produto. Uns em início
renome na praça, mas para nós o que é realmente relevante é o conjunto e a união
que este projeto deixou vir ao de cima, graças a todos os parceiros e aos elementos da equipa da PDM que
todos os dias se esforça por deixar os nossos parceiros satisfeitos e bem representados e que se dedica,
com alma e coração, aos seus clientes.
Ao longo do último ano reunimos informação sobre o que de bom se faz em Portugal. Na fase em que o País
atravessa, mais do que nunca, é importante divulgar o que é produzido em Portugal.
Queremos ajudar marcas portuguesas e designers portugueses, a terem capacidade e condições de criar
cada vez mais e melhor.
Nesta nossa caminhada, encontrámos muitos designers com boas ideias, mas sem recursos financeiros para
produzirem as suas peças. Encontrámos também muitos designers portugueses a trabalharem fora de
Portugal. Alguns a trabalharem para marcas mundialmente conhecidas, outros a lutarem lá fora, pelo “seu
. Percebemos as carências do Design Português e o tanto que ainda é necessário ser feito.
A PDM quer divulgar mais, mais e mais design português. Procuramos a toda a hora novas marcas para se
juntarem a este projeto e novas ideias para ajudarmos a pôr em pratica e a torná-las em produtos.
Selecionamos bom design para que em conjunto, produtos de várias marcas e géneros possam ser
complementares umas das outras.
Venha daí conhecer-nos!
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designers
portugueses a
produzirem produtos
em Portugal
designers
portugueses a
trabalharem no
estrangeiro, mas
com produção
em portugal
empresas
nacionais, com
produção em
portugal
marcas
nacionais,
produzidas em
portugal
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designers
estrangeiros, com
produção em
portugal.
coletivos
nacionais com
designers
estrangeiros.
marcas nacionais
PIURRA
A PIURRA acolhe diversas colecções de mobiliário: o Aro Collection (aparadores, móvel de televisão, bar, gaveteiro, entre outros), a Moo Collection (gaveteiros), a Mary Jo Rocks/Mary Jo Lamp (mesa de apoio e mesa de cabeceira), a Carpet Collection (aparador, móvel de televisão, mesa de apoio, e mesa de centro), a Seven Skirts (estante ou livraria, o móvel multifunções), e a Angel (aparador, e móvel de televisão). Na PIURRA passa-se do passado para o futuro e vice-versa, e o presente também não é esquecido, e isto porque recriam e criam móveis com um determinado significado, como se cada um tivesse uma história ou uma emoção intrínseca. Tudo isto é feito por artistas com engenho e matérias-primas devidamente seleccionadas, e é todo este conjunto que garantem a cada peça uma alma e personalidade própria. Por exemplo, na colecção Seven Skirts, as sete saias fazem parte da tradição, do mito e das lendas de uma terra tão intimamente ligada ao mar. Dita o povo que as sete saias representam as sete virtudes, os sete dias da semana, as sete cores do arco-íris, as sete ondas do mar, entre outras atribuições bíblicas, míticas e mágicas que envolvem o número 7. Saiba mais sobre a Piurra em www.portugaldesignmarket.com/piurra
COMPRE PIURRA AQUI!
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MUNNA Se escutar bem, cada objeto conta uma história diferente!
Paula Sousa fundou a Munna em Setembro de 2008 e foi lançada na London Design
Festival. Esta é uma marca especializada no desenho autêntico das suas produções,
resultado do know-how de um grupo de artesãos que aposta na qualidade de criações de
inspiração clássica. Paula Sousa confessa que com a marca MUNNA tentou fazer o melhor
com a realidade da indústria e do design português, criando um encontro com as suas
convicções, a capacidade criativa dos designers e marketeers e, sobretudo, a técnica
produtiva de artesãos e marceneiros. A MUNNA tem produção própria através de uma
equipa de artesãos apaixonados pela qualidade e detalhe e que utilizam técnicas de
alfaiate para estofar mobiliário. A direção criativa e alguns modelos são desenvolvidos por
Paula Sousa, mas a MUNNA trabalha com mais designers e muitas das peças da coleção
Fetiche tem assinatura da designer Mónica Santos.
A escolha do nome da marca nasceu como uma consequência e não como um ponto de
partida. A simplicidade foi o ponto fulcral, e de facto Munna é um nome curto, claro,
audível, mágico, memorável, e por isso facilmente reconhecido. Mas Munna tem um
significado em hindu: magia e poder. Munna evoca a excelência, o exotismo, as cores
vibrantes e resplandecentes, bem como a capacidade de surpresa, e cada objeto MUNNA
conta uma história diferente. Mas Paula Sousa explica melhor: “Tudo começou com a
capacidade de sonhar.
Saiba mais sobre a marca Munna em www.portugaldesignmarket.com/munna
COMPRE MUNNA
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marcas nacionais
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MO-OW
A mo-ow é uma nova marca de mobiliário criada pelos arquitectos, Ângela Frias e Gonçalo Dias, e localizada num edifício que conceberam em 2003 em Matosinhos. Neste local funciona o gabinete A2G onde esta dupla de arquitectos concebe projectos de arquitectura, interiores e design. No showroom encontramos peças de autor únicas e surpreendemo-nos com as cores e exploramos conteúdos pensados para um melhor quotidiano. De destacar que as peças da mo-ow foram seleccionadas para a 2.ª edição da POPs – Projectos Originais Portugueses em 2010, e estiveram em exposição no Museu de Serralves em Dezembro do mesmo ano. Além disso, em 2008, a linha de escritório oo foi publicada na reconhecida revista internacional de design de Nova Iorque, LD, numa selecção “new + notable 2008, the year’s of smartest products.” No ano seguinte, a mo-ow obteve o 2.º lugar no concurso ARQUITECTAR09 com o projecto sustentável da Casa da Caminha, onde criaram sistemas novos de sustentabilidade para a arquitectura. Esta marca tem uma filosofia assente em conceitos fortes, e por isso a atmosfera que a rodeia emerge de um concentrado de vanguarda minimal derivado da pureza das formas, do branco luminoso e das soluções estruturais ousadas. Na arquitectura denotamos a influência de uma linguagem linear, presente em projectos como a Casa da Juventude de Portimão ou a proposta “500 m3” desenvolvida para Pequim, na China e premiada pelo World Architecture Community Awards, no ano de 2007. A extensão da arquitectura ao design de equipamento decorreu como um processo natural devido à ausência de peças adequadas à linguagem dos seus projectos. Através de uma estrutura edificada como elemento fulcral e ponto de partida, as suas peças traduzem o desejo de depuração e versatilidade, características da linha “oo”, que, como sucede com outras criações, substituem os puxadores por orifícios pares. Saiba mais sobre a marca MO-OW em www.portugaldesignemmarket.com/mo-ow
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BOCA DO LOBO Experimente as emoções da Boca do Lobo A experiência Boca do Lobo cria emoções impares. Uma peça Boca do Lobo acrescenta-lhe algo a si e à vida, intensifica o espaço que habita, despertando sentimentos. O processo de criação celebra a harmonia entre o talento de designers e a sabedoria de artesãos, entre a contemporaneidade e o tradicional, aliando cultura, tecnologia e talento repleto de amor e dedicação. A Boca do Lobo, fundada no ano de 2005, diferencia-se pela excelência e inovação que acrescentou ao design nacional. O potencial aplicado, reconhece o trabalho desenvolvido, sendo a atribuição do 1º lugar da Elle Decoration em Setembro de 2008 para a D. Manuel, peça Limited Edition, exemplo do prestígio associado à marca. Quer através das técnicas, materiais ou inspiração, na Boca do Lobo reconhece-se a dinâmica e o vindouro. Os produtos Boca do Lobo apresentam-se através de três colecções: Soho Collection, Limited Edition/Large Emotion e Coolors. A Soho Collection espelha a inspiração proveniente do bairro cosmopolita da cidade Nova Iorque que dá o nome à colecção. Limited Edition/Large Emotion, é uma colecção fundada pelo talentoso designer Pedro Sousa, que dilui a fronteira entre o design e a arte. As 12 peças constituintes da colecção, de personalidades distintas e únicas, agitam emoções, preenchem corações. A colecção Coolors, projecta a cor enquanto elemento primordial de criação das suas peças, atraindo, estimulando e fascinando. Na Boca do Lobo, são projectadas peças singulares que proporcionam viagens emocionais e que viajam por todo o espaço global, apresentando o que de melhor se cria em Portugal. Saiba mais sobre a Boca do Lobo em www.portugaldesignmarket.com/boca-do-lobo
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marcas nacionais
NEO EDITIONS
Rodrigo Vairinhos nasceu no dia 21 de Junho de 1981 em Lisboa, cidade onde
estudou Design Industrial na Universidade Lusíada. A educação deste designer
foi a mais diversificada possível, aprendendo como criar conceitos dentro do
grafismo, web e nas áreas do design de produtos.
Desde o mês de Agosto de 2005 que Rodrigo Vairinhos está em Wiutten, na
Alemanha, onde colabora com o estúdio de design Sanitec de forma a
desenvolver equipamentos sanitários para a cerâmica Keramag. E desde
Outubro de 2005 que trabalha num projeto pessoal criado no seu próprio
estúdio de design, o Neo Design.
A sua filosofia no que diz respeito ao design prende-se com a criação de um
conceito para produtos do dia-a-dia. Estas criações unem a funcionalidade com
a estética, sem esquecer um toque requintado de contemporâneo. Segundo
dita Rodrigo Vairinhos "consigo inspiração ao observar as pessoas e as suas
necessidades na cultura global e pluralista que vivemos atualmente. E tenho a
certeza de que todas as pessoas gostariam de ter nas suas casas um pouco
daquilo que significa a era moderna, mesmo que de uma forma modesta." Mas
Vairinhos não cria apenas assentos, pois do seu currículo ainda fazem parte
projetos de design industrial, gráfico e web.
Rodrigo Vairinhos cria constantemente produtos únicos e vanguardistas com
elegância e alguma diversão pós-moderna, sem nunca esquecer a
imprescindível funcionalidade de cada um dos produtos. Escolhe
cuidadosamente os materiais orgânicos e usa técnicas simples de produção
local desde que esteja entusiasmado com a ideia de desenvolver produtos de
design com formas simples e materiais básicos.
Os produtos deste designer destacam-se pela utilização excecional da sua
expressividade e algumas brincadeiras que faz com uma parafernália escolha
de cores. Cria uma simplicidade poética dirigida para os menos conhecedores
de design e simultaneamente para os mais apaixonados por design, sempre
com uma certa e determinada geometria metafórica e evocativa, emocional e
poética ao mesmo tempo. Estes produtos ressaltam, de alguma forma, a
simplicidade do design e as tendências para uma nova utilização de materiais
denominados tradicionais, como a madeira ou a cerâmica e aqui sente-se um
crescente interesse pelo trabalho do artesão tradicional com a sua técnica
impecável.
As obras de Rodrigo Vairinhos já foram totalmente aprovadas pelo grande
público e reconhecidas pela imprensa internacional mais conceituada na área.
Rodrigo Vairinhos já realizou projetos Small Light Collection no Restaurante
Opaq em Lisboa, no Hotel Amano em Berlim, no Bar/Café em Lisboa, no Asia
Pavillion Restaurant em Berlim, entre muitos outros.
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marcas nacionais
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WEWOOD
Wewood revitaliza e internacionaliza marcenaria portuguesa O Projeto Wewood nasceu em 2010 no Departamento de Pesquisa e Desenvolvimento dos Móveis Carlos Reis, uma empresa que alberga um know-how de 47 anos dedicados ao fabrico e exportação de móveis de madeira maciça. O Wewood é uma plataforma de parceria com designers e arquitetos conceituados em Portugal - como é o caso de Gonçalo Campos, Suricata Design Studio e Bruno Serrão - e de jovens talentos. As suas coleções baseiam-se na produção portuguesa de elevada qualidade, desenvolvida por artesãos nacionais de qualidades ímpares aliada à tecnologia sofisticada na produção de madeira. As coleções Wewood são assinadas e numeradas, garantindo assim que cada peça é única. Em Março deste ano, a Wewood, inaugurou o seu showroom no Porto, mais exatamente na Rua do Passeio Alegre, em plena Foz do Douro. Esta marca de mobiliário pretende dar visibilidade à qualidade da marcenaria portuguesa em todo o mundo, tendo como bases o design, a tradição e a ecologia e por isso, apresenta-se em feiras internacionais. A madeira utilizada nos produtos Wewood provem de florestas de cultivo sustentado, em que cerca de 95% da madeira utilizada é de carvalhais franceses e a restante é europeia, e por isso este produto é totalmente europeu. Todas as peças são originais e de grande preocupação ambiental na sua cadeia de produção, e primam pela simplicidade onde a matéria fala pela pureza das suas linhas. A BS01 é uma das peças Wewood de Bruno Serrão que pretende criar um espaço de trabalho compacto e simultaneamente funcional, sem esquecer a importante parte estética limpa e elegante, e está indicado para ambientes domésticos ou profissionais. Saiba mais sobre a Wewood em www.portugaldesignmarket.com/wewood
BLAANC
marcas nacionais
MOOD
A Mood – Lamp Design & Lighting
Concept é uma marca portuguesa
nascida no ano de 2001, fundada
pelos arquitetos portugueses Rita
Muralha e Raul Santos, tendo ainda
na equipa Filipa Maia, a designer da
marca. A Mood produz objetos de
iluminação destinados a espaços
públicos e privados, sempre tendo
como prioridade realçar a luz no
espaço.
Os objetos da marca Mood
distinguem-se pelo seu caráter
escultórico, a amplitude de escala
que utilizam, a proximidade com a
manufatura e pela diversidade de
materiais de que os objetos são
feitos.
Estes são objetos de iluminação
personalizados consoante as
necessidades e o gosto dos
clientes, destacando-se dos demais
pelo seu design inovador,
profissionalismo, necessária
criatividade, o trabalho de equipa e,
sobretudo a utilização de recursos
nacionais. Tudo isto foram fatores
que potenciaram os 10 anos de
existência e crescimento desta
marca portuguesa.
Saiba mais sobre a Mood em
www.portugaldesignmarket.com
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PROJECTO MARTINS A Paularte, empresa de mobiliário de Braga, criou em 2007 o Projecto Martins, para desenvolver e produzir peças de mobiliário desenhadas por arquitectos e designers portugueses. Utilizando o saber da mercenaria tradicional, a experiência acumulada de décadas a trabalhar a talha, e um grande primor a laborar a madeira folheada, a Paularte decidiu criar um projecto especial onde agrupasse um conjunto de sensibilidades e talentos de autores – principiantes ou consagrados – trabalhando para disponibilizar um catálogo de móveis com identidade e sofisticação, sem perder um sentido de uso utilitário. Todas as peças são identificadas e numeradas. O Projecto Martins é comercializado em Portugal e no estrangeiro. Virgínio Moutinho é um dos arquitectos que participa no projecto. Várias peças por ele desenhadas já estão no catálogo do Projecto Martins. O aparador Millepede, inspirado numa centopeia, é um dos móveis mais conhecidos.
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marcas nacionais
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PIODÃO O Grupo Piódão foi fundado em Portugal em 1992 por um grupo de pessoas apaixonadas pela produção de têxteis artesanais. Com o tempo e devido à evolução do mercado, a empresa focou-se na produção de tapetes e carpetes. Com o desenvolvimento da empresa, no ano 2000, uma nova fábrica foi construída para suportar a nossa actividade produtiva e se tornar uma referência de excelência na produção de tapetes personalizados tufados à mão. Tradicionalmente, a empresa fabrica produtos concebidos por alguns dos nomes mais respeitados em todo o mundo do design contemporâneo (entre eles, Verner Panton, Patrick Norguet e Karim Rashid). Dada a excelência da sua qualidade de fabrico artesanal, estes produtos são encomendados por marcas internacionais, que posteriormente os distribuem nos mercados mais exigentes e selectivos do mundo. Hoje, a empresa é composta por três unidades de negócios distintas: Como fabricantes, fornecendo marcas internacionais de topo; como produtores de grandes obras e empreitadas para trabalhos específicos, e como editores de uma colecção contemporânea orientada para retalhistas em todo o mundo. Na Piodão Group as pessoas estão no centro de todo o processo de produção. Acreditamos que não existe um substituto para um artesão talentoso quando se trata de oferecer conforto e qualidade. É por isso que cada produto da nossa linha de produção vem das mãos de pessoas apaixonadas por aquilo que fazem. O que nos define é a produção à mão dos nossos artigos por parte dos nossos artesãos, usando a melhor selecção de matérias-primas do mercado.
LUÍS NASCIMENTO
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COMPRE MUSA AQUI!
MUSA
Um sonho para realizar! A Marca MUSA propõe fazer crescer os sonhos mais mágicos, através da integração da arte, da tecnologia, da cultura, e da moda, numa marca de carácter emocional, liderando e inspirando o belo no mercado internacional! Existimos para acrescentar valor à vida! As peças que a MUSA nos apresenta, pretendem questionar-nos sobre o papel do design, da Arte, da moda e da cultura num contexto de grandes conflitos de valores, propondo a interpretação da cultura para além das várias correntes artísticas, utilizando a condição do contexto, do bom senso e do honesto para produzir histórias sobre o amor, sobre a vida, sobre a nossa humanidade. O designer Luis Soares (Fundador e director artístico da marca) critica a excessiva predominância de uma estética que privilegia os processos de produção em detrimento do dever da comunicação acessível às massas, que os objetos têm vindo a perder ao longo do tempo. Saiba mais sobre a Musa em www.portugaldesignmarket.com/musa
marcas nacionais
MAMBO
A Mambo é uma empresa líder e inovadora em tapetes, mobiliário
e iluminação especializada em decoração com uma experiência
de 20 anos de mercado. Estabelecida no mercado português,
bem como no mercado internacional, em países como a Itália,
Espanha, França Norte da Europa, Inglaterra, Tailândia, Austrália,
Rússia,… tem a sua própria colecção, com design exclusivo.
100% produzida em Portugal, da criação à produção, a Mambo é
assim o resultado de uma grande qualidade de Design, produção
e experiência.
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KOKET
O espírito feminino e ousado no mobiliário da KOKET
KOKET é sinónimo de sedução do requintado e fascínio do amor. O mistério do
amor reside precisamente no seu poder de sedução, atração ou cativar os
outros. O amor na KOKET nasceu através de um simples esboço de uma cadeira
num Lounge em Nova Iorque. E com o fascínio do toque da caneta do papel
surgiu o desejo de criar e possuir outras peças com a mesma euforia e amor.
Assim, KOKET é uma marca muito influenciada pelas artes decorativas, moda,
fauna e flora, formas e técnicas decorativas de épocas em que o glamour era a
regra. Tudo isto renasce nesta marca, em versões sofisticadas de tendências
contemporâneas, produzidas em Portugal por mestres artesãos e joalheiros que
não descuram nenhum detalhe importante.
Saiba mais sobre a Koket em www.portugaldesignmarket.com/koket
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RUI PEREIRA Rui Pereira é um designer industrial/Interior de Portugal, que atualmente vive e trabalha em Milão, Itália. Rui Pereira é um designer industrial Português, atualmente vive e trabalha em Milão, Itália. O fascínio para a sociedade contemporânea e seus artefactos levou-o para o mundo do design. Através do uso de uma linguagem clara, com um toque humorístico, o seu objetivo é criar uma conexão imediata entre o usuário e o objeto. O mundo formal particularmente não o fascina, em vez sua pesquisa se concentra em encontrar novas perspetivas, experiências e criar novas tipologias. Rui acredita que o papel do designer é educar o gosto e criar uma consciência coletiva ambiental na sociedade através dos meios de comunicação que nos cercam.
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designers
MARTINHO PITA Bichos Quando criamos algo parece que estabelecemos uma relação com isso, parece que ao manipular e recriar, de alguma forma, acaba-se por dar um espírito próprio. "Bicho" é uma palavra em português, sem tradução direta. Significa algo como uma "criatura" ... uma criatura selvagem! Bichos são candeeiros feitos à mão, onde cada ramo é uma criação única de uma nova gama de espécies da candeeiros. A fonte de luz de todos os membros desta família é feita por têxteis cobertos de cabos elétricos que percorrem cada lâmpada de uma maneira diferente parecido com o sangue, como uma fonte que dá vida.
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designers
Manuel Amaral Netto
Nasceu em Lisboa, Portugal, em 1983.
Atualmente vive e estuda em Lausanne, Suíça
Noailles, Hyères, na França. A partir de 2010 até
2011 assistia Chris Kabel, em Roterdão, Holanda.
Actualmente a frequentar o Metrado de Produto da
ECAL, em Lausanne, na Suíça.
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RITA BOTELHO
Rita Botelho gosta de um design que marque a
diferença
Rita Botelho é uma designer de produto
portuguesa que adora todo o tipo de expressão
artística. Esta artista acredita que ao trabalhar
com diferentes áreas do design e explorando
diferentes pontos de vista com pessoas
oriundas de diferentes partes do mundo, é
possível encontrar e produzir uma grande dose
de produtos repletos de criatividade e
sensibilidade para as questões do mundo. Para
Rita Botelho, o projeto não assenta apenas no
trabalho mas sim em toda uma filosofia de vida
onde o objetivo primordial é encontrar todo o
tipo de soluções através da aplicação do
“pensar design”.
Rita Botelho gosta de criar novas possibilidades
para formas e estruturas comuns e recuperar
esquecidos e/ou ignorados objetos do dia-a-dia.
Ela trabalha no design de produtos, móveis,
embalagens e joias que já estiveram expostos
no Design Miami Basel e na Feira Internacional
de Móveis de Milão. Esta designer começou por
se licenciar em Design de Equipamento pela
Faculdade de Belas Artes de Lisboa, e desde
2006 tem trabalhado como designer freelancer
para vários projetos com sucesso, e integrado
várias equipas internacionais: no Japão onde
trabalhou na empresa Ricordi & Sfera e em
Itália, mais exatamente em Milão no
departamento de design da fábrica Benetton. Já
recebeu inúmeros prémios e venceu concursos,
para além das exposições da sua autoria
colocadas no Porto, Lisboa, Edimburgo, Milão e
Miami.
Saiba mais sobre Rita Botelho em
www.portugaldesignmarket.com/rita-botelho
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LUÍS RIBEIRO
Luis Ribeiro é um designer
criativo e inovador. Trabalhador e
perfeccionista, procura em cada
projecto trazer uma história, uma
perspectiva que surpreenda e crie
novas ligações com as pessoas.
“(…) criatividade e inovação.
Trabalhador e perfeccionista (…)”
Nascido em 1987, Lisboa, filho de
pais ligados às artes, rapidamente
desenvolveu o gosto pelas artes
criativas que se traduziu numa
carreira dedicada ao design. Por
entre workshops com o
reconhecido designer Shin Azumi,
ERASMUS na École Superieure
des Arts Saint-Luc (Bélgica) é em
2010 que acaba o seu percurso
académico com o Mestrado em
Design de Produto pela
Faculdade de Arquitectura de
Lisboa (UTL).
Trabalhou como designer/criativo
numa agência de comunicação e
como freelancer, procura agora
dar maior dimensão às suas mais
recentes criações.
Os seus projectos têm vindo a ser
reconhecidos pela sua qualidade
e carácter diferenciador. Com
novos projectos em
desenvolvimento promete dar
continuidade aos seus valores e
elevar ainda mais o lugar do
design nacional.
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designers
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MIGUEL MESTRE
Formou-se em Design de Produto na Faculdade de Belas-Artes da
Universidade de Lisboa e Erasmus na Universidade Politécnica de Valência;
Pós graduou-se em Design de Produto na Faculdade de Belas-Artes da
Universidade de Lisboa;Co-fundador e designer da Gula, Espaço Criativo
designers
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TIAGO SÁ DA COSTA
O Studio Tiago Sá da Costa é um estúdio de design de produto sediado em Den Bosch, na Holanda. Durante os últimos 4 anos, Tiago tem colaborado como freelancer no estúdio Maarten Baas, em paralelo com o desenvolvimento do seu próprio trabalho. Atualmente o trabalho do Tiago está focado em design ecológico, mais especificamente na utilização de cortiça (um dos materiais mais sustentáveis) como tema central, resultando assim na série Corkmatters. Na série Corkmatters, a cortiça é trabalhada de uma forma nunca antes vista. As propriedades físicas da cortiça são exploradas ao máximo com fins estéticos e funcionais. Os produtos são criados com uma técnica única que combina a tecnologia de corte a laser com um processo de modelar manual não-poluente, desdobrando folhas de aglomerado de cortiça em formas tridimensionais e resultando em objetos semirrígidos quase esculturais. Os candeeiros proporcionam uma luz quente e acolhedora, produzindo belas sombras e criando um ambiente acolhedor e agradável. Os produtos de mesa apresentam belas formas orgânicas e curvas que chamam a atenção pela sua harmonia.
Saiba mais de Tiago Sá da Costa em http://www.portugaldesignmarket.com/tiago-sa-da-costa
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RUI GRAZINA Rui Grazina desenha RG03a, um cubo que esconde um tesouro Rui Grazina desenhou e apresentou ao mundo uma nova peça a que deu o nome de RG03a, numa edição especial em parceria com a Elements Contemporary Jewellery, local onde se encontra disponível desde Julho de 2010. A RG03a é um cubo de madeira que possui no interior um objeto precioso, e tem como inspiração as tradicionais caixas com segredo tipicamente japonesas. Segundo Rui Grazina, “estas peças de mobiliário representam para mim, como arquiteto, peças de arquitetura numa pequena escala.” E todos estes objetos são autênticos e simultaneamente únicos. Saiba mais sobre Rui Grazina em www.portugaldesignmarket.com/rui-grazina
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LUÍS NASCIMENTO
Desde muito cedo mostra grande interesse em artes visuais e começa a fazer graffiti.
Este fundo permite-lhe fazer várias experiências e construindo a sua atitude não-conformista. Em 2006
recebe uma licenciatura em Design Industrial pelo IADE, em Lisboa.
Em 2005 participa no programa Erasmus / Sócrates e estudos na Escola de Arquitetura (IUAV), em
Veneza, Itália. Em 2009 integra o departamento de drooglab, da Droog (NL), participando do projeto
Alarab droog com Jurgen Bey e Von Saskia Drimmelen. Sob o nome de "The Office" (Luís Nascimento
Rodrigues + David) desenvolve o projeto "Cartão desCrédito" para a exposição Timeless - durante
Experimenta Design09. Em 2010 trabalhou na TemaHome. Atualmente, ele é o designer e
desenvolvedor de produtos do Grupo Piodão.
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LUÍS GIESTAS Luís Giestas nasceu em Vila do Conde em 1988. Em 2009 concluiu Design de Equipamento pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Desde então tem-se dedicado ao design de produto (Projectos Originais Portugueses - 1ª Menção Honrosa - Museu Serralves), e a arte contemporânea (BES Revelação 2011 - Museu Serralves). Actualmente explora estas e outras disciplinas, enquanto trabalha como designer na Droog em Amsterdao.
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designers
designers com marca
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REWASHLAMP
Criar com paixão, criar com
diferença
O designer português Tó Martins
concebeu o projeto REWASHLAMP
que explora um novo conceito de
iluminação que defende a
reutilização dos materiais aliados a
uma produção em pequena escala,
100% manual. Desta forma há uma
completa execução de todos os
processos, desde a criação até à
expedição. Assim, surgem peças
concebidas de forma a ajustar as
preferências dos seus utilizadores,
consoante o espaço disponível
porque estas peças possuem uma
altura ajustável, e também com o
gosto pessoal de cada um. Para
conhecer mais de perto esta
coleção de Tó Martins pode visitar a
Loja Serralves, no Porto, na Rua D.
João de Castro.
Esta marca com assinatura de Tó
Martins surgiu no final do ano de
2011 com uma coleção de
candeeiros, concebidos de forma
manual o que lhes garante
caraterísticas intrínsecas de
personalização e de exclusividade a
cada peça. Depois de produzidas,
estas peças são devidamente
acondicionadas para poderem ser
transportadas para qualquer parte
do mundo.
Saiba mais sobre a Rewashlamp em www.portugaldesignmarket.com/rewashlamp
compre produtos de rewashlamp
AQUI!
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G.PT Este projecto inspira-se naquilo que o movimento Indie representa na Indústria Musical. Ao manter-se independente, conquista o espaço necessário para a reflexão e para a definição do seu conjunto de regras operacionais - formais mas não só. Neste caso, mais do que formal, a reflexão incide nos aspectos de ordem social e económica intrínsecos à Indústria Manufactora. O projecto está apostado em perceber a forma como os produtos chegam ao cliente final e o seu impacto social e ambiental, bem como a qualidade dos mesmos e dos mecanismos necessários à sua obtenção. Estar independente, dado a consequente liberdade para definir O Que Fazer, Porquê Fazer e Como Fazer minimizando o factor risco, facilita a abordagem de temas urgentes tão complexos como a sustentabilidade ou a identidade cultural, juntamente com outros tópicos sociais afectos à produção de bens de consumo, de forma a explorar ideias que possam posteriormente ser aplicadas a uma escala maior. Os 4 tópicos em baixo constituem as premissas base de todo o desenvolvimento: 1 - Ecolomia de Escala: procura do equilíbrio perfeito entre a viabilidade económica de um produto e o seu impacto ambiental 2 - Customização: condição essencial para conseguir produtos adaptáveis a contextos diferentes 3 - Glocal: Disponibilização comercial global dos produtos, mas sempre com produção e matérias primas locais. 4 - Ética: Bens de consumo não são bens de primeira necessidade, no entanto uma margem do lucro da sua comercialização pode ser. G.pt estabelecerá parcerias com ONGs locais de forma a elaborar um plano de doação.
compre produtos da
G.pt AQUI!
FOTOGRAFIA ANTÓNIO NASCIMENTO
PAULO SELLMAYER
design alternativo
Página 33
VICARA
Vicara divulga produtos de jovens
designers portugueses.
A Vicara é um projeto que se
dedica ao comércio de produtos
feitos por jovens designers
portugueses, transformando
diretamente projetos de designers
em produtos. E por isso definem-
se como “uma produtora de
produtos de mobiliário e
decoração.”
Para isso trabalham de perto com
manufaturas que são a extensão
fabril, e asseguram uma devida
promoção e divulgação de
produtos nacionais, além da sua
distribuição.
No nascer desta plataforma existe
a crença de que existe uma fusão
total do indivíduo com o objeto
mental de pensamento na procura
de novas soluções simbólicas e
formais para objetos que habitam
no nosso quotidiano. E assim
justificam o nascimento desta nova
marca de difusão e divulgação de
produtos nacionais de jovens que
ainda não são conhecidos no
mercado do design mas que nem
por isso têm menos valor!
Saiba mais sobre a Vicara em
www.portugaldesignmarket.com/vicara
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vicara AQUI!
JOAQUIM BASTOS
Página 35
GALULA
Dois designers, Filipa
Mendes e Gustavo
Macedo juntam-se com
o intuito criar peças
felizes.
A Galula é felicidade e
diversão.
Criamos peças que
aliam a função ao bom
humor, elevamos a
qualidade de produção e
materiais. Estes
produtos exploram
emoções através das
formas, cores e texturas,
concretizando
ambientes
descontraídos e relax.
Na Galula
desenvolvemos
parcerias com
ilustradores e com os
mais experientes
produtores nacionais, do
que resultam produtos
que se diferenciam, que
comunicam identidades,
atitudes e posturas
distintas.
Galula é função e
diversão!
Galula é para ficar, durar
e marcar.
design alternativo
Página 37
COLECTIVO DA RAINHA
O Colectivo da Rainha é uma bolha
criativa onde um duo de jovens
designers brinca com objetos em
busca de novos conceitos.
Os membros do Colectivo juntaram
forças em 2008 e têm vindo a
trabalhar como empreendedores
desde então. O estúdio trabalha
com paixão e convicção,
desenvolvendo ideias e concebendo
novos produtos.
Situado longe da confusão urbana,
o ambiente do estúdio está muito
próximo da natureza o que
influencia o ritmo de trabalho e a
inspiração.
Para esta equipa, projetos de
design são viagens de pesquisa e
seleção, recorrendo a diferentes
disciplinas e competências,
traduzidas em produtos e conceitos
que inspirem novas perspetivas. compre produtos do colectivo da
rainha AQUI!
Página 38
STUFA
O nascimento de um projecto
O projecto nasceu a partir da
combinação de duas áreas profissionais
distintas e acima de tudo da vontade de
desenvolver algo que mudasse o dia-a-
dia dos Portugueses. Tentaram juntar o
útil ao agradável, o saudável ao
sustentável, a decoração à
funcionalidade, um hobbie à
aprendizagem. A informação compilada
no kit é compacta e essencial. Sentiram a
necessidade de facilitar a vida do
consumidor, por dois motivos. Em
primeiro lugar, actualmente este tipo de
conteúdos encontra-se demasiado
disperso por vários livros técnicos (Ex:
livros de jardinagem de iniciação e para
profissionais, receitas culinárias,
benefícios para a saúde, história, etc).
Em segundo, observaram que muitas
pessoas se sentem frustradas quando
tentam manter as suas ervas aromáticas
“vivas e de boa saúde” em casa, ou
ainda, quando se deslocam ao
supermercado para adquirir, por
exemplo, um molho de salsa, e verificam
que no final utilizaram apenas1/3 do total
e que os 2/3 restantes foram para o lixo
ou apodreceram no frigorifico.
O objectivo principal é criar todo um
Universo Stufa. Para além de outras
variedades de sementes, pretendem criar
os seus próprios vasos com sistema de
auto-rega, uma aplicação para telemóvel
e quem sabe edições especiais com
plantas típicas de certas zonas do País
ou do Mundo!
compre produtos da
stufa AQUI!
design alternativo
Página 39
560 ART BRAND A 560 art brand é um projeto de
criação, produção e comercialização
de peças originais portuguesas. A
marca tem como objetivo a
representação de peças que
manifestem identidade criativa, que
poderão ser provenientes das mais
distintas áreas artísticas desde
arquitetura, design, escultura,
fotografia, pintura, sejam individuais ou
coletivas. No mercado tem a
representação das suas peças em
locais de referência no campo das
artes, design, arquitetura e decoração.
O móvel "Contador" foi a primeira
apresentação da 560 art brand. Esta
peça esteve em exposição no Museu
de Arte Contemporânea de Serralves
no âmbito do POP's – Projetos
Originais Portugueses – tendo sido
premiada no mesmo evento. Em 2012,
peças como "Suporte de fotografia",
"Caixa de especiarias", "Caixa de
joias", entre outras, estiverem
igualmente em exposição no mesmo
Museu, bem como têm sido
sucessivamente publicadas nos meios
da especialidade. O projeto tem sido
sucessivamente convidado para expor
em eventos, onde se destaca o “The
Oporto Show” na Alfândega do Porto.
compre produtos da
560 art brand AQUI!
Página 40
Torke+CC Torke+CC é a fusão entre Torke (direct
agency of the year 2012) e Cabracega
(Experience design studio).
É também, e mais importante, a fusão de
pessoas com diferentes experiências e
formas de pensar, mas com um mesmo
objetivo: Desenvolver ideias para dominar o
mundo.
A Torke nasceu em 2005 como a primeira
agência de marketing de guerrilha em
Portugal e nos últimos 7 anos teve
notoriedade suficiente para ser escolhida
agência do ano em 2012 em Portugal,
arrecadando nestes anos mais de 25
prémios internacionais incluindo Leão em
Cannes.
Em 2010 recebeu investimento (aceleração)
do Billy the group para lançar seus
escritórios em Istanbul e São Paulo.
A Cabracega - Experience Design Studio -
surge em Lisboa mas desde cedo trabalhou
para um público global, alcançado por
projectos como o Lisboa Sensorial - o
primeiro tour urbano às cegas ao nível
internacional e criação de pens usb em
madeira esculpida em África, junto dos
artesãos locais.
O portfólio do estúdio encontra-se publicado
nos 5 continentes pela aplicação de
criatividade em diversas áreas.
Saiba mais sobre Torke + CC em
www.portugaldesignmarket.com/torke-cc
compre produtos da
torke + cc AQUI!
FILIPE SANTOS MARINHO E VITOR CARNEIRO DE MESQUITA
Página 41
PLY &co. Consiste numa linha de mobiliário em
madeira, de origem ecologicamente
sustentável, com materiais reciclados e
recicláveis, montado sem recurso a
colas nem fixações mecânicas, para
melhor desagregação no final do ciclo
de vida, facilitando a sua reciclagem.
A fácil desmontabilidade das peças,
sem necessidade de ferramentas, e a
sua dimensão minimiza o volume em
transporte e em armazenagem até 1/8
do volume da peça montada, reduzindo
as emissões de CO2 associadas.
A quantidade de embalagem -
reutilizável - é igualmente reduzida.
As matérias-primas utilizadas são o
contraplacado de bétula (baltic birch
plywood) e o Valchromat (MDF super-
prensado pigmentado), proveniente de
florestas de gestão sustentável, com
certificação FSC e inclui reutilização de
madeiras, moídas e agregadas com
resinas, posteriormente prensadas a
altas pressões. O assento e costas do
cadeirão compõem-se por tiras de
borracha de EPD, reutilizáveis para, por
exemplo, câmaras-de-ar de pneus.
O acabamento é em cera natural
aplicado à mão.
Com um design de contornos suaves, é
facilmente utilizado por pessoas de
várias faixas etárias, potenciando a
empatia e entendimento da lógica
construtiva pelas crianças.
Conheça mais de PLY &co. Em
www.portugaldesignmarket.com/ply-eco
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design alternativo
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ERVILHA CRIATIVA
A dupla de designers André Valério e Sílvia
Duarte ambicionou que o design português fosse
mostrado e reconhecido. Com esta paixão surge
a marca Ervilha Criativa onde a identidade
nacional é enaltecida nos objetos do quotidiano,
através dos materiais, das técnicas, dos saberes
de Portugal.
A Ervilha Criativa acredita que bom design
começa com a pessoa, assim ambicionamos
envolver talentos do design do produto e dar-lhes
liberdade de se expressarem através dos
objetos.
Sílvia Duarte, nasceu em Santarém em 1986,
mudou-se para Caldas da Rainha para concluir
o curso Design Industrial na Escola Superior de
Arte e Design.
Em 2008 ganha o prémio de design do produto –
Jovens Criadores.
Em 2012 com o projeto Ervilha Criativa,
juntamente com o designer André Valério,
arrecadou três Prémios de empreendorismo:
Arisca C – Prémio Industrias Criativas, Ousar
Aiminho - 1ª Classificação e 2ª Classificação no
Polieemprende 9 do IPL.
André Valério, nasceu em Mafra em 1983, ,
mudou-se para Caldas da Rainha para concluir
o curso Design de Ambientes na Escola Superior
de Arte e Design.
Saiba mais da Ervilha Criativa em
www.portugaldeisgnmarket,com/ervilha-criativa
compre produtos da
ervilha criativa AQUI!
SÍLVIA DUARTE E ANDRÉ VALÉRIO | ervilha criativa
Página 43
WAVEGLIDERS As pranchas Wavegliders são desenhadas
para surfistas que procuram uma comunhão
mais próxima com as ondas e com o mundo
do Surf.
A Wavegliders apresenta uma linha de
pranchas que vai desde as pequenas Fish á
clássica Noserider. Pranchas de inspiração
clássica com performance adaptada aos dias
de hoje, para desfrutar do surf de forma
relaxada mas eficaz.
As pranchas Wavegliders são 100% feitas á
mão e distinguem-se pelos excelentes
acabamentos, recorrendo a resinas
pigmentadas e polimentos, aliando desta
forma as excelentes prestações na água á
beleza, o que faz delas pranchas únicas.
compre pranchas da wavegliders
AQUI!
cool design
DRYDRILL
DryDrill é a marca onde as pessoas podem
encontrar facilmente os seus componentes de
bicicleta e de estilo de vida. Num mercado cheio de
produtos de série, tudo parecendo uns aos outros,
DryDrill é a alternativa para quem gosta de design
essencial e está procurando um customizávell. É
um produto de alta qualidade sem igual. Habilidade
do artesão, criatividade e um modelo de negócios
inovador e flexível estão no epicentro da paixão
DryDrill. Trabalham com os melhores fornecedores,
que, como a marca, acreditam que tudo tem que
ser bonito. Proporções e texturas são a base para
um bom produto. A partir de matérias-primas como
uma estrutura de aço, com uma geometria da via
clássica, a Drydrill propõe os quadros DryDrill. Em
breve estará disponível mais produtos relacionados
à marca DryDrill. O sonho continua.!
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FOTO
GR
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A P
3 P
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LIC
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PUG VINTAGE COREBOARDS Pug Vintage Coreboards: eles criam o teu skate de sonho
Fazem skates por encomenda, resgatando linhas "vintage" mas também pranchas de surf e, quem
sabe, tábuas de cozinha. Rui e Patrícia são os "pais" do projecto Pug Vintage Coreboards
Aos quatro anos, teve o primeiro skate. Aos 25, Patrícia Ferreira Malhão quis criar um. Arquitecta,
desenhou a prancha dos seus sonhos, partindo de um modelo vintage. Escolheu a madeira, mandou
cortá-la e, quando conheceu o ilustrador Rui Sousa, decidiu pedir-lhe para desenhar um cão Pug na
tábua. A brincadeira correu tão bem (“foi um turbilhão!”, exclama) que decidiram oficializá-la.
Começava assim, em Setembro, o Pug Vintage Coreboards, projecto em que pranchas e tábuas, de
skate, surf, snowboard ou até de cozinha, são feitas à mão, por encomenda, ao gosto de cada um.
A ideia inicial passou por resgatar as linhas antigas dos skates, principalmente dos anos 60 e 70,
gerando “modelos mais funcionais”, explica Patrícia. Por exemplo, o primeiro de todos, o seu, tem
uma pega para facilitar o transporte. Por outro lado, ao desenhar pranchas de raiz, tem a
possibilidade de melhorar a aerodinâmica e, até, criar “novos tipos de skate”.
Skate, surf e tábuas de cozinha
O cliente quer uma “longboard”? Então tem uma “longboard”. Quer um skate para pôr na parede
como decoração? Assim será (já aconteceu, aliás). Basta dizer o que deseja: Patrícia desenha, Rui
ilustra.
Quem diz skates, diz pranchas de surf e snowboard ou, quem sabe, tábuas de cozinha com o
amoroso logótipo do projecto. A ideia pode evoluir para a criação de um “merchandising” associado,
como t-shirts, por exemplo.
O preço por uma obra destas ronda os 200 euros sem rodas e “trucks”. Claro que tudo depende da
encomenda. “A margem de lucro é mínima”, garante Rui, até porque “é um objecto individual, não é
para ser comercializado em massa”.
Depois de semanas um pouquinho paradas (Rui com exposições, Patrícia com a tese de mestrado),
as tábuas vão voltar em força, até porque estão encomendas para sair. São eles que prometem.
Agora é a vez do “pai” receber uma “longboard”. E a "mãe" deixa uma... inconfidência: “Ele até deu
pulinhos de alegria!”
Agradecimentos a: Amanda Ribeiro e ao P3. Público
http://p3.publico.pt/cultura/design/5182/pug-vintage-coreboards-eles-criam-o-teu-skate-de-sonho
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BAILOUT A Bailout é uma marca portuguesa que nasce em 2010,
das ideias de dois designers gráficos, a Carla e o João.
Inicialmente a marca desenvolvia a criação e produção de
t-shirt’s, mas em 2012, um novo projecto surge - os skates.
O gosto pela street art e o fascínio da peça em si, (o skate
- como forma de dar continuidade ao surf em terra) levam
a Bailout, a usar o skate como forma de arte.
“Following the sea, cruising the road” é o lema pelo qual se
regem para conjugarem a paixão do mar e do skate.
Ao estudarem o mercado, sentem a necessidade de criar
um novo design no shape e utilizar novos materiais na sua
produção.
Saiba mais sobre a Bailout em www.portugaldesignmarket.com/bailout
Página 47
compre Skates da
bailout AQUI!
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cool design
compre pranchas da
ahua AQUI!
NUNO MESQUITA
A AHUA cria coisas que te motivem
a entrar no oceano, sem prejudicar o
planeta, no processo.
design à mão
Página 49
“ DESIGN À MÃO é uma
plataforma online
desenvolvida por Rita
Botelho para a sua tese de
Mestrado na ECAL, que
funciona como ponto de
encontro entre artesãos
portugueses e designers
de produto portugueses e
internacionais que queiram
trabalhar em conjunto.
Ambos se podem
inscrever e submeter
projetos que resultem
desse tipo de colaboração
ou só submeter o seu
trabalho individual no caso
de quererem colaborar no
futuro. Esta plataforma tem
como principais objetivos,
facilitar o contacto entre
artesãos e designers,
juntar diferentes gerações
e motivar a criação de
oportunidades de troca de
diferentes técnicas,
abordagens de trabalho e
projetos inovadores que
revitalizem o artesanato
português…”
se é designer, sem tem uma marca ou simplesmente tem boas ideias e não sabe como colocá-las em prática, contate-nos através do mail: parcerias@portugaldesignmarket.com ou submeta a sua ideia aos nossos parceiros DESIGN À MÃO aqui.
DESIGNERS: RUI PEREIRA, SARA LAMÚRIAS, GIUSEPPE GRECO, RUI ALVES E LUÍS NASCIMENTO
Página 50
compre produtos da
design à mão AQUI!
A Portugal Design Market, apoia o projeto
Design à Mão, sendo este o parceiro
residente da plataforma.
Queremos ajudar designers a conseguirem
levantar uma ideia e transformá-la num
produto vendável e que possam, através
deste projeto, ativar a mão-de-obra de
artesãos portugueses, alguns deles
inativos pela falta de trabalho tradicional.
Com o projeto Design à Mão,
conseguimos assim fazer a ponte entre o
designer e o artesão.
projecto remix
Página 51
“O Programa BIP-ZIP –
Bairros e Zonas de
Intervenção
prioritária de Lisboa,
criado pela Câmara
Municipal de Lisboa
como um
instrumento de
política pública
municipal, visa
dinamizar parcerias
e intervenções locais
de melhoria dos
“habitats”
abrangidos, através
do apoio a projetos
levados a cabo por
juntas de freguesia,
associações locais,
coletividades e
organizações não
governamentais,
contribuindo para o
reforço da coesão
socio-territorial no
município.
A Associação
Entremundos,
sedeada no bairro do
Armador, a junta de
Freguesia de Marvila
e o Teatro Contra-
Senso,
desenvolveram em
parceria, no âmbito
do Programa BIP-
ZIP, o Projecto
REMIX.
GUTA MOURA GUEDES
EXPERIMENTADESIGN
A experimentadesign orgulha-se de ter
integrado na edição da bienal de 2011
em Lisboa o projecto Remix, um exemplo
de como design pode ser determinante
na sustentabilidade e inovação social,
produzindo mais-valias siginificativas
para a sociedade. De reconhecer
também o forte caracter empreendedor
de toda a iniciativa, o profissionalismo
dos seus promotores e a sua
generosidade.
ENG.ª LUÍSA VALLE
FUNDAÇÃO CALOUSTE
GULBENKIAN
O Projeto Remix é um testemunho vivo
do potencial da inovação social - coloca
diferentes competências e disciplinas ao
serviço do encontro de novas respostas
para o desenvolvimento comunitário,
numa lógica de valorização dos ativos
de cada um e de promoção de modelos
sustentáveis para todos.
HELENA ROSETA
VEREADORA DA CÂMARA MUNICIPAL DE
LISBOA
O projecto Remix é um exemplo notável de
inovação social sustentável e um mo-delo de
sucesso de empreendorismo social, assente no
fomento das competências profissionais e da auto
estima local. Responde assim da melhor forma ao
desafio lançado pelo programa municipal BIP-ZIP –
Bairros e Zonas de Intervenção Prio-ritária de
Lisboa, no sentido de mobilizar a energia social
local para melhorar o habitat e promover o
desenvolvi-mento comunitário no Bairro do
Armador.
Página 52
compre produtos da
remix AQUI!
Este projeto visa a promoção da
Inovação Social, procurando
novas soluções para a inclusão
e desenvolvimento social,
qualidade de vida, participação
cívica e comunitária, tendo em
vista a capacitação da
comunidade do Bairro do
Armador, grupos e indivíduos,
através das seguintes
iniciativas:
- Eco-Design reMix:
empreendedorismo dos
moradores em colaboração
com designers de referência,
visando a produção de peças
de design através da
reciclagem de materiais
residuais, nomeadamente,
tacos de madeira, desperdício
de oficina, estores, portas,
plásticos diversos, etc... com o
objetivo de desenvolver um
modelo de negócio, cuja
receita é aplicada diretamente
na evolução auto-sustentada
do projeto;
- Eco-Teatro reMix : promoção nas
crianças e jovens de atitudes e
comportamentos através de
ações de sensibilização e
expressão artística;
- Eco-Brigadas reMix: intervenção e
gestão do espaço público, feita
pela comunidade local, através
de ações de limpeza,
requalificação e renovação.”
português…”
FILIPA RICARDOE RENATO SILVA (COLECTIVO DA RAINHA) , ANA RELVºAO E SUSANA ANTÓNIO
artistas plásticos
RUI SOUSA
Desenhos artísticos e linguagens de Rui Sousa
Rui Sousa nasceu em Valongo mas trabalha
atualmente como artista plástico, num atelier
próprio localizado na Rua Duque de Loulé, na
cidade invicta. Mas amanhã pode já não o
encontrar nesta morada visto que Rui Sousa
está a mudar o espaço do seu atelier para a Rua
de Almada, também no Porto.
Rui Sousa lançou o Livro Infantil “Bú, feijão e o
muro” com ilustrações da sua autoria e ainda
desenvolveu imagem para o próximo single e
álbum da banda The Melancholic Youth of Jesus
que saiu em maio.
O gosto pela arte foi crescendo ao longo da vida
deste jovem de 31 anos, e com a formação na
Faculdade de Belas Artes do Porto em artes
plásticas, o gosto amadureceu e formou a sua
própria identidade.
Nas suas criações observamos que Rui Sousa
utiliza muito o corpo como objeto de estudo e
observação, algo que pode ser visto de várias
perspectivas e abordagens, consoante quem o
observa. Isto torna os trabalhos deste artista
plástico dinâmicos, com um suporte e uma
linguagem específicas, um tema e até mesmo
um conteúdo descortinados por quem observa
aquilo que Rui Sousa produz.
Saiba mais sobre Rui Sousa em
www.portugaldesignmarket.com/rui-sousa
Página 53
adquira trabalhos de
rui sousa AQUI!
artistas plásticos
Página 55
PEDRO ZAMITH
Licenciado em Pintura pela Faculdade de
Belas Artes da Universidade de Lisboa em
1999 depois de terminar o Bacharelato em
Cenografia e Figurinos pela Escola Superior
de Teatro e Cinema em 1993.
Em 1999 frequenta o curso de Desenho
Animado na Fundação Calouste Gulbenkian.
Professor da cadeira de ilustração no curso
de pós-graduação na ISEC, em Lisboa, entre
2002 e 2007.
Professor de Visual Arts no Colégio Planalto
em Lisboa, desde 1995.
Em 2009 já conta com 5 livros de banda
desenhada/ ilustração publicados, dois pela
editora Francesa Nocturne, um pela tugaland,
um pela Oficina do Livro e um pela Bedeteca
de Lisboa.
Em 2006 publica “O Homem que desenhava
na cabeça dos outros”Ilustrações com textos
de Adília Lopes, Jacinto Lucas Pires,João
Paulo Cotrim, António Cerveira Pinto, Patrícia
Reis, Rui Zink entre outros, edição Oficina do
Livro.
Fez ilustrações para o jornal Público, revista
Sábado, revista Bíblia e Volta ao Mundo entre
outros.
Participou em vários concursos tendo
recebido uma Menção Honrosa e um prémio
da editora Francesa Nocturne.
Está representado em várias colecções
públicas e privadas.
adquira trabalhos de pedro zamith
AQUI!
artistas plásticos
Nuno Raminhos
Nasceu em 1971, em Vila Nova de Gaia.
Concluiu a Licenciatura de Artes Plásticas - Pintura na Faculdade de Belas
Artes da Universidade do Porto (FBAUP) em 1997.
Exposições individuais: (Seleção)
2012 - Flash, exposição inserida no openday 08 do LXFactory, parceria
com a INFLUX - contemporary art, Lisboa
2011 - Break On Through, Galeria João Lagoa, Porto
2009 - Dangerous Girl, Galeria João Lagoa, Porto
2008 - Figures in Motion, Galeria Pedro Serrenho – Arte Contemporânea,
Lisboa
2007 - L’America, Galeria Fuga Pela Escada, Guimarães
2006 - “… Time Runs Out Through Us”, Galeria João Lagoa, Porto
Exposições coletivas: (Seleção)
2012 - URB4N ART LX!, INFLUX - contemporary art, Lisboa
2012 - D.I.Z.N.I., Graffik Gallery, London
2011 - Arte Lisboa’ 11, Galeria Nuno Sacramento, FIL, Lisboa
2011 - Prémio Carmen Miranda, Museu Municipal Carmen Miranda, Marco
de Canaveses
2011 - Prémio de Pintura Abel Manta, Museu Municipal Abel Manta,
Gouveia
2010 - Bienal Internacional de Artes Plásticas e Design Industrial, Marinha
Grande
2010 - Os Bichos Também São Gente, Galeria de Arte do Casino Estoril
2010 - Scattered Spaces, Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Lisboa
2009 –
Prémios: (Seleção)
2004 - 2.º Prémio na III Bienal de Pintura “Arte Jovem de Penafiel”,
Penafiel
2003 - Menção Honrosa na VII Edição Prémio de Pintura e Escultura D.
Fernando II, Sintra
2003 - Menção Honrosa no XVI Salão de Primavera da Galeria de Arte do
Casino Estoril
Página 57
adquira trabalhos de
nuno raminhos AQUI!
artistas plásticos
RITA MELO
Artista plástica portuguesa, nascida em 1982 na cidade
do Porto, com formação na Escola Universitária das
Artes de Coimbra no ramo de Pintura,
Pós – Graduada na Universidade de Belas Artes de
Lisboa e Mestre em Artes Visuais pela Universidade de
Évora.
A sua pintura, assume-se pela ironia patente na
concepção pictórica e conceptual. Maioritariamente em
grandes proporções, o seu processo criativo nasce a
partir da fotografia. As suas figuras, antagónicas, onde
o acaso é convidado a participar, suportam humor e
ironia.
“As suas pinturas, transportam-nos para uma constante
sinestesia entre um passado contraposto a um olhar
imagético no futuro, em que o presente parece só
funcionar com a articulação destes dois estados (in)
temporais.
O seu trabalho remete-nos para um conjunto de
imagens, que na sua interpretação, jogam com uma
linguagem contraditória no seu sentido simbólico e
semântico, mas que por outro lado, espelha uma visão
caótica da realidade actual.
É também, numa simbiose com a expressividade
pictural e o rigor icónico da imagem estereotipada, que
Rita Melo comunica o nosso lugar no presente, com um
processo de construção/evolução, em que o passado é
sempre um ponto de partida para uma nova vida, uma
reciclagem, um neo –(…).
Não se mistura – reinventa-se.”
Teresa Melo
Página 59
adquira trabalhos da
rita melo AQUI!
artistas plásticos
TERESA CARNEIRO
Teresa Carneiro tem um Bacherelato em
Escultura pela Faculdade de Belas Artes da
Universidade de Lisboa, uma especialização em
Desenho pela Escola Massana, Barcelona (com
uma bolsa de mérito atribuída pela instituição)
um Post-Baccalaureate em Fine Art pelo
Maryland Institute College of Art, Baltimore, um
Mestrado em Desenho pelo Wimbledon College
of Art, Londres (como bolseira da Gulbenkian), e
está a desenvolver um Doutoramento em
Desenho na School of Fine Art History of Art and
Cultural Studies da Universidade de Leeds,
Reino Unido (como bolseira da FCT). Leccionou
desenho no IADE e trabalha no Leeds College of
Art and Design no Reino Unido, como
supervisora em critical studies (BA) e professora
das disciplinas ‘Experimental Drawing’ e
‘Advanced Drawing’. Fez parte de exposições
como Art in Action, Oxford (2008), Delineate,
Patrick Studios ESA, Leeds (2007), Mark Out,
Phoenix Gallery, Brighton (2007), Ten a Day,
Centre for Drawing, Wimbledon (2006), Sticks,
The Gallery Space, London (2002), Exactitude
and Lightness, Rosenberg Gallery, Baltimore
(2001). No âmbito do seu trabalho de
investigação, apresentou papers como The Work
of Art in Drawing, Research Week, Wimbledon e
Can the thinking of drawing be constituted as a
subject?ESA, Leeds (2007), e participou ainda
num projecto curatorial dos arquivos da Tate
Britain que resultou numa mostra de desenhos a
acompanhar a conferência With a Single Mark:
The Models and Practice of Drawing (2006).
Futuros projectos envolvem uma residência
artística na MEANTIME Gallery, Cheltenham, em
Novembro de 2008. Teresa Carneiro é co-
organizadora do ‘Espaços do Desenho’.
Página 61
adquira trabalhos da
teresa carneiro AQUI!
artistas plásticos
DUMA
O feminino na arte de Duma
No ano de 1973 em Lisboa nascia Duma. Quase quarenta anos passados temos entre
nós uma artista plástica portuguesa conhecida em território nacional e internacional.
Atualmente vive e trabalha em Oeiras, depois de se ter formado em Publicidade pelo
IADE – Instituto de Artes Visuais, Design & Marketing e frequentado os cursos de
Desenho e de Pintura da Sociedade Nacional de Belas Artes na capital portuguesa.
Duma já soma vários prémios desde o início da sua carreira: em 2004 contou com a
Medalha de Bronze Internacional no Salão Concurso Paris Internacional 2004 em Paris,
Medalha de Prata na 34e Salon International da Academie Europeenne des Arts em
Gembloux na Bélgica; em 2003 somou a Medalha de Ouro Nacional no Salão Concurso
AEA em Paris, o Prémio Alba 2003 da Galeria de Arte Moderna Alba em Ferrara em
Itália, a Medalha de Prata no 8.º Salon International Prestige em Madrid, e a Medalha de
Prata no 33e Salon International da Academie Europeenne des Arts em Gembloux na
Bélgica, onde também foi galardoada com a Medalha de Bronze em 2002.
Duma dita que “a figura feminina no meu trabalho é algo natural em mim” e isto porque
esta é uma parte da própria artista que transpõe para cada tela que produz. Mas
desengane-se quem pensa que numa criação da Duma vemos tudo o que há para
descobrir nesta artista, porque ela admite que “gosta de deixar espaço para a
imaginação do espetador”. Em termos técnicos, as criações de Duma possuem uma
identidade muito gráfica, limpa e quase minimal, onde as gradações de sombra estão
bem delineadas e demarcadas como ilustrações vetorizadas em computador cujo
resultado final faz lembrar uma impressão. E a artista explica a razão desta tendência:
“sou muito influenciada pelo design gráfico, ilustração, fotografia, moda e pelo simples
facto de ser mulher.”
Duma encara as suas obras de arte como um enquadramento onde existe um universo
ilimitado de ações, pensamentos e emoções e onde cada personagem é mostrada mas
apenas numa ínfima parte de si e da sua personalidade, ou seja, como se fosse “um
frame congelado de um filme ou um rápido momento captado por uma câmara
fotográfica.” O retrato está muito presente nas obras desta artista plástica portuguesa,
apesar de mostrar nele apenas uma ideia da feminilidade no seu todo e não um retrato
convencional. E a artista explica: “retirando o olhar, a personagem fica envolvida em
mistério, forçando o espetador a criar uma história à volta dela. Isto é complementado
com o enquadramento que faço e com um fundo liso e simples, também sem referências
ou identidade. Ao ‘forçar’ a imaginação, cada personagem providencia uma experiência
única e individual para cada espetador.”
Saiba mais sobre a Duma em www.portugaldesignmarket.com/duma
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JOANA ASTOLFI Joana Astolfi nasce em Lisboa, em 1975. Vive a vida ao pormenor. Formou-se em Arquitectura no Reino Unido, University of Wales, com distinção. Estagiou em Munique e no Porto, e em 1999 mudou-se para Londres onde trabalhou dois anos em remodelação de lofts, casas e interiores. Em 2001 projecta a ‘Casa Risso-Gill’ em Cascais. Em 2002, Joana é seleccionada para colaborar no departamento de design da FABRICA (Centro de Pesquisa Criativa da Benetton) em Veneza, onde, durante dois anos, desenvolve projectos que cruzam o design com a arte, o video, a fotografia e a gráfica, entre os quais, o novo conceito para as lojas Sisley, design de colecções temáticas de objectos, e o design de diversas exposições no Japão e Europa. Em 2003, Joana é convidada para conceber e coordenar a exposição ‘Canova’em Itália, a maior retrospectiva do famoso escultor do século VIII. A exposição é nomeada para o Prémio Nacional de Design Italiano. “A arquitectura é muito ‘larga’, abriu-me muitas portas. Encontrei o meu caminho cruzando a arquitectura com a arte e com o design.” (Joana Astolfi) Joana regressa a Lisboa em 2004 e colabora com a Experimentadesign 2005, Bienal de Lisboa, ficando também responsável pelo design da exposição ‘S-CoolIbérica’, uma das exposições fulcrais da Bienal, realizada na Cordoaria Nacional. É convidada também pelo Instituto Cervantes para moderar um debate no âmbito da 8ª Bienal de Arquitectura Espanhola. Saiba mais de Joana Astofi em www.portugaldesignmarket.com/joana-astolfi
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artista plásticos
MARIA RITA PIRES
Nasceu em Minde e cedo se entregou ao
fascínio de trabalhar o barro.
Abraçou essa paixão com 11 anos e tem
nutrido e desenvolvido este processo até aos
dias de hoje.
Em 1995 sentiu necessidade de aprofundar os
seus conhecimentos e integrou no curso de
cerâmica do AR.CO.
Tem participado em algumas exposições e
presentemente podem encontra-la a trabalhar
nos seus projetos em Minde, no seu atelier. É
aqui que procura diversos materiais e técnicas
para dar dimensão aos mais variados sonhos.
Das Lolitas aos livros tridimensionais, o seu
universo imaginário não encontra limites e
atreve-se sempre a romper quaisquer barreiras
que se lhe deparem no caminho. As páginas
amareladas pelo tempo, dos livros esquecidos
e empilhados nos alfarrabistas, ganham uma
nova vida e ficam à altura de qualquer espaço
que se digne a ambicionar a sua presença.
Foi este trabalho que mais recentemente a
levou a desenvolver um projeto para expor na
loja/espaço storytailors, em Lisboa. Escolheu
explorar o universo de “Alice” de Lewis Carrol,
não fosse este “farto” em criatividade e
portador de um sem-fim de detalhes que tão
bem se enquadram nas criações da dupla de
designers Storytailors.
Seja qual for o projeto que Maria Rita abrace,
podemos ter a certeza de que uma conotação
romântica e personalizada estará sempre
presente no resultado final. São esses
pormenores que não deixam o espetador
indiferente ao seu trabalho. Nas suas peças
podemos sempre encontrar um pedaço da
Maria Rita: quem é ela, quem foi, que percurso
a trouxe até onde se encontra presentemente.
Por Raquel Vilhena
Directarts
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artistas plásticos
PAULA VALENTIM |
OTCHIPOTCHI
Nasceu em lisboa onde passou muito
tempo à procura ... ainda procura!
Com Mestrado em gestão de serviços
de informação, foi bibliotecária em
londres, onde reviu a sua vida. Mudou
de direcção.
Fez cerâmica no AR.CO... completou
curso de três anos no outono de 2009.
Montou o seu próprio estúdio na
primavera de 2010 e criou otchipotchi
como a linha comercial do seu
trabalho.
Neste momento vive e trabalha numa
pequena cidade em portugal.
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