catalogo portugal design market jan 2013

PORTUGAL DESIGN MARKET

Apresenta:

A SUA LOJA

ONLINE !

SEVEN SKIRTS | PIURRA

http://www.portugaldesignmarket.com/


2 e 3 > índice3 e 4 > quem somos?

5 e 6 > esquema de parceiros7 a 20> marcas nacionais

21 a 30 > designers portugueses31 a 32 > designers com marca

33 a 42 > design alternativo43 a 48 > cool design

49 a 50 > design à mão51 a 52 > projeto remix | ação social

53 a 70> artistas plásticos

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53 a 70> artistas plásticos

QUEM SOMOS?

A PORTUGAL DESIGN MARKET (PDM) é uma plataforma de vendas online de design produzido em

Portugal. Mas a PDM não é só uma plataforma de vendas, é também um projeto de divulgação e promoção

de boas ideias, bons produtos e bom design português!

Orgulhamo-nos de termos até à data, cerca de 60 parceiros, entre eles designers, arquitetos, artesão e

muitas marcas nacionais. Umas são consideradas marcas de luxo, outras informais, umas contemporâneas e

descontraidas outras alternativas e originais.

Por aqui irá encontrar produtos de decoração, mobiliário, iluminação, mas também vai encontrar cool design,

com bicicletas, pranchas de surf, capacetes, skates e muito mais.

Temos designers e marcas com muitos produtos e temos designers a vender um só produto. Uns em início

de carreira, outros com “renome na praça, mas para nós o que é realmente relevante é o conjunto e a união

que este projeto deixou vir ao de cima, graças a todos os parceiros e aos elementos da equipa da PDM que

todos os dias se esforça por deixar os nossos parceiros satisfeitos e bem representados e que se dedica,

com alma e coração, aos seus clientes.

Ao longo do último ano reunimos informação sobre o que de bom se faz em Portugal. Na fase em que o País

atravessa, mais do que nunca, é importante divulgar o que é produzido em Portugal.

Queremos ajudar marcas portuguesas e designers portugueses, a terem capacidade e condições de criar

cada vez mais e melhor.

Nesta nossa caminhada, encontrámos muitos designers com boas ideias, mas sem recursos financeiros para

produzirem as suas peças. Encontrámos também muitos designers portugueses a trabalharem fora de

Portugal. Alguns a trabalharem para marcas mundialmente conhecidas, outros a lutarem lá fora, pelo

lugar ao sol”. Percebemos as carências do Design Português e o tanto que ainda é necessário ser feito.

A PDM quer divulgar mais, mais e mais design português. Procuramos a toda a hora novas marcas para se

juntarem a este projeto e novas ideias para ajudarmos a pôr em pratica e a torná

Selecionamos bom design para que em conjunto, produtos de várias marcas e géneros possam ser

complementares umas das outras.

Venha daí conhecer

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http://www.portugaldesignmarket.com/MO-OW

QUEM SOMOS?

A PORTUGAL DESIGN MARKET (PDM) é uma plataforma de vendas online de design produzido em

Portugal. Mas a PDM não é só uma plataforma de vendas, é também um projeto de divulgação e promoção

de boas ideias, bons produtos e bom design português!

nos de termos até à data, cerca de 60 parceiros, entre eles designers, arquitetos, artesão e

muitas marcas nacionais. Umas são consideradas marcas de luxo, outras informais, umas contemporâneas e

descontraidas outras alternativas e originais.

Por aqui irá encontrar produtos de decoração, mobiliário, iluminação, mas também vai encontrar cool design,

com bicicletas, pranchas de surf, capacetes, skates e muito mais.

Temos designers e marcas com muitos produtos e temos designers a vender um só produto. Uns em início

renome na praça, mas para nós o que é realmente relevante é o conjunto e a união

que este projeto deixou vir ao de cima, graças a todos os parceiros e aos elementos da equipa da PDM que

todos os dias se esforça por deixar os nossos parceiros satisfeitos e bem representados e que se dedica,

com alma e coração, aos seus clientes.

Ao longo do último ano reunimos informação sobre o que de bom se faz em Portugal. Na fase em que o País

atravessa, mais do que nunca, é importante divulgar o que é produzido em Portugal.

Queremos ajudar marcas portuguesas e designers portugueses, a terem capacidade e condições de criar

cada vez mais e melhor.

Nesta nossa caminhada, encontrámos muitos designers com boas ideias, mas sem recursos financeiros para

produzirem as suas peças. Encontrámos também muitos designers portugueses a trabalharem fora de

Portugal. Alguns a trabalharem para marcas mundialmente conhecidas, outros a lutarem lá fora, pelo “seu

. Percebemos as carências do Design Português e o tanto que ainda é necessário ser feito.

A PDM quer divulgar mais, mais e mais design português. Procuramos a toda a hora novas marcas para se

juntarem a este projeto e novas ideias para ajudarmos a pôr em pratica e a torná-las em produtos.

Selecionamos bom design para que em conjunto, produtos de várias marcas e géneros possam ser

complementares umas das outras.

Venha daí conhecer-nos!

designers

portugueses a

produzirem produtos

em Portugal

designers

portugueses a

trabalharem no

estrangeiro, mas

com produção

em portugal

empresas

nacionais, com

produção em

portugal

marcas

nacionais,

produzidas em

portugal

designers

estrangeiros, com

produção em

portugal.

coletivos

nacionais com

designers

estrangeiros.

marcas nacionais

PIURRA

A PIURRA acolhe diversas colecções de mobiliário: o Aro Collection (aparadores, móvel de televisão, bar, gaveteiro, entre outros), a Moo Collection (gaveteiros), a Mary Jo Rocks/Mary Jo Lamp (mesa de apoio e mesa de cabeceira), a Carpet Collection (aparador, móvel de televisão, mesa de apoio, e mesa de centro), a Seven Skirts (estante ou livraria, o móvel multifunções), e a Angel (aparador, e móvel de televisão). Na PIURRA passa-se do passado para o futuro e vice-versa, e o presente também não é esquecido, e isto porque recriam e criam móveis com um determinado significado, como se cada um tivesse uma história ou uma emoção intrínseca. Tudo isto é feito por artistas com engenho e matérias-primas devidamente seleccionadas, e é todo este conjunto que garantem a cada peça uma alma e personalidade própria. Por exemplo, na colecção Seven Skirts, as sete saias fazem parte da tradição, do mito e das lendas de uma terra tão intimamente ligada ao mar. Dita o povo que as sete saias representam as sete virtudes, os sete dias da semana, as sete cores do arco-íris, as sete ondas do mar, entre outras atribuições bíblicas, míticas e mágicas que envolvem o número 7. Saiba mais sobre a Piurra em www.portugaldesignmarket.com/piurra

COMPRE PIURRA AQUI!

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http://www.portugaldesignmarket.com/piurra

MUNNA Se escutar bem, cada objeto conta uma história diferente!

Paula Sousa fundou a Munna em Setembro de 2008 e foi lançada na London Design

Festival. Esta é uma marca especializada no desenho autêntico das suas produções,

resultado do know-how de um grupo de artesãos que aposta na qualidade de criações de

inspiração clássica. Paula Sousa confessa que com a marca MUNNA tentou fazer o melhor

com a realidade da indústria e do design português, criando um encontro com as suas

convicções, a capacidade criativa dos designers e marketeers e, sobretudo, a técnica

produtiva de artesãos e marceneiros. A MUNNA tem produção própria através de uma

equipa de artesãos apaixonados pela qualidade e detalhe e que utilizam técnicas de

alfaiate para estofar mobiliário. A direção criativa e alguns modelos são desenvolvidos por

Paula Sousa, mas a MUNNA trabalha com mais designers e muitas das peças da coleção

Fetiche tem assinatura da designer Mónica Santos.

A escolha do nome da marca nasceu como uma consequência e não como um ponto de

partida. A simplicidade foi o ponto fulcral, e de facto Munna é um nome curto, claro,

audível, mágico, memorável, e por isso facilmente reconhecido. Mas Munna tem um

significado em hindu: magia e poder. Munna evoca a excelência, o exotismo, as cores

vibrantes e resplandecentes, bem como a capacidade de surpresa, e cada objeto MUNNA

conta uma história diferente. Mas Paula Sousa explica melhor: “Tudo começou com a

capacidade de sonhar.

Saiba mais sobre a marca Munna em www.portugaldesignmarket.com/munna

COMPRE MUNNA

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marcas nacionais

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MO-OW

A mo-ow é uma nova marca de mobiliário criada pelos arquitectos, Ângela Frias e Gonçalo Dias, e localizada num edifício que conceberam em 2003 em Matosinhos. Neste local funciona o gabinete A2G onde esta dupla de arquitectos concebe projectos de arquitectura, interiores e design. No showroom encontramos peças de autor únicas e surpreendemo-nos com as cores e exploramos conteúdos pensados para um melhor quotidiano. De destacar que as peças da mo-ow foram seleccionadas para a 2.ª edição da POPs – Projectos Originais Portugueses em 2010, e estiveram em exposição no Museu de Serralves em Dezembro do mesmo ano. Além disso, em 2008, a linha de escritório oo foi publicada na reconhecida revista internacional de design de Nova Iorque, LD, numa selecção “new + notable 2008, the year’s of smartest products.” No ano seguinte, a mo-ow obteve o 2.º lugar no concurso ARQUITECTAR09 com o projecto sustentável da Casa da Caminha, onde criaram sistemas novos de sustentabilidade para a arquitectura. Esta marca tem uma filosofia assente em conceitos fortes, e por isso a atmosfera que a rodeia emerge de um concentrado de vanguarda minimal derivado da pureza das formas, do branco luminoso e das soluções estruturais ousadas. Na arquitectura denotamos a influência de uma linguagem linear, presente em projectos como a Casa da Juventude de Portimão ou a proposta “500 m3” desenvolvida para Pequim, na China e premiada pelo World Architecture Community Awards, no ano de 2007. A extensão da arquitectura ao design de equipamento decorreu como um processo natural devido à ausência de peças adequadas à linguagem dos seus projectos. Através de uma estrutura edificada como elemento fulcral e ponto de partida, as suas peças traduzem o desejo de depuração e versatilidade, características da linha “oo”, que, como sucede com outras criações, substituem os puxadores por orifícios pares. Saiba mais sobre a marca MO-OW em www.portugaldesignemmarket.com/mo-ow

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BOCA DO LOBO Experimente as emoções da Boca do Lobo A experiência Boca do Lobo cria emoções impares. Uma peça Boca do Lobo acrescenta-lhe algo a si e à vida, intensifica o espaço que habita, despertando sentimentos. O processo de criação celebra a harmonia entre o talento de designers e a sabedoria de artesãos, entre a contemporaneidade e o tradicional, aliando cultura, tecnologia e talento repleto de amor e dedicação. A Boca do Lobo, fundada no ano de 2005, diferencia-se pela excelência e inovação que acrescentou ao design nacional. O potencial aplicado, reconhece o trabalho desenvolvido, sendo a atribuição do 1º lugar da Elle Decoration em Setembro de 2008 para a D. Manuel, peça Limited Edition, exemplo do prestígio associado à marca. Quer através das técnicas, materiais ou inspiração, na Boca do Lobo reconhece-se a dinâmica e o vindouro. Os produtos Boca do Lobo apresentam-se através de três colecções: Soho Collection, Limited Edition/Large Emotion e Coolors. A Soho Collection espelha a inspiração proveniente do bairro cosmopolita da cidade Nova Iorque que dá o nome à colecção. Limited Edition/Large Emotion, é uma colecção fundada pelo talentoso designer Pedro Sousa, que dilui a fronteira entre o design e a arte. As 12 peças constituintes da colecção, de personalidades distintas e únicas, agitam emoções, preenchem corações. A colecção Coolors, projecta a cor enquanto elemento primordial de criação das suas peças, atraindo, estimulando e fascinando. Na Boca do Lobo, são projectadas peças singulares que proporcionam viagens emocionais e que viajam por todo o espaço global, apresentando o que de melhor se cria em Portugal. Saiba mais sobre a Boca do Lobo em www.portugaldesignmarket.com/boca-do-lobo

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marcas nacionais



NEO EDITIONS

Rodrigo Vairinhos nasceu no dia 21 de Junho de 1981 em Lisboa, cidade onde

estudou Design Industrial na Universidade Lusíada. A educação deste designer

foi a mais diversificada possível, aprendendo como criar conceitos dentro do

grafismo, web e nas áreas do design de produtos.

Desde o mês de Agosto de 2005 que Rodrigo Vairinhos está em Wiutten, na

Alemanha, onde colabora com o estúdio de design Sanitec de forma a

desenvolver equipamentos sanitários para a cerâmica Keramag. E desde

Outubro de 2005 que trabalha num projeto pessoal criado no seu próprio

estúdio de design, o Neo Design.

A sua filosofia no que diz respeito ao design prende-se com a criação de um

conceito para produtos do dia-a-dia. Estas criações unem a funcionalidade com

a estética, sem esquecer um toque requintado de contemporâneo. Segundo

dita Rodrigo Vairinhos "consigo inspiração ao observar as pessoas e as suas

necessidades na cultura global e pluralista que vivemos atualmente. E tenho a

certeza de que todas as pessoas gostariam de ter nas suas casas um pouco

daquilo que significa a era moderna, mesmo que de uma forma modesta." Mas

Vairinhos não cria apenas assentos, pois do seu currículo ainda fazem parte

projetos de design industrial, gráfico e web.

Rodrigo Vairinhos cria constantemente produtos únicos e vanguardistas com

elegância e alguma diversão pós-moderna, sem nunca esquecer a

imprescindível funcionalidade de cada um dos produtos. Escolhe

cuidadosamente os materiais orgânicos e usa técnicas simples de produção

local desde que esteja entusiasmado com a ideia de desenvolver produtos de

design com formas simples e materiais básicos.

Os produtos deste designer destacam-se pela utilização excecional da sua

expressividade e algumas brincadeiras que faz com uma parafernália escolha

de cores. Cria uma simplicidade poética dirigida para os menos conhecedores

de design e simultaneamente para os mais apaixonados por design, sempre

com uma certa e determinada geometria metafórica e evocativa, emocional e

poética ao mesmo tempo. Estes produtos ressaltam, de alguma forma, a

simplicidade do design e as tendências para uma nova utilização de materiais

denominados tradicionais, como a madeira ou a cerâmica e aqui sente-se um

crescente interesse pelo trabalho do artesão tradicional com a sua técnica

impecável.

As obras de Rodrigo Vairinhos já foram totalmente aprovadas pelo grande

público e reconhecidas pela imprensa internacional mais conceituada na área.

Rodrigo Vairinhos já realizou projetos Small Light Collection no Restaurante

Opaq em Lisboa, no Hotel Amano em Berlim, no Bar/Café em Lisboa, no Asia

Pavillion Restaurant em Berlim, entre muitos outros.

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marcas nacionais

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WEWOOD

Wewood revitaliza e internacionaliza marcenaria portuguesa O Projeto Wewood nasceu em 2010 no Departamento de Pesquisa e Desenvolvimento dos Móveis Carlos Reis, uma empresa que alberga um know-how de 47 anos dedicados ao fabrico e exportação de móveis de madeira maciça. O Wewood é uma plataforma de parceria com designers e arquitetos conceituados em Portugal - como é o caso de Gonçalo Campos, Suricata Design Studio e Bruno Serrão - e de jovens talentos. As suas coleções baseiam-se na produção portuguesa de elevada qualidade, desenvolvida por artesãos nacionais de qualidades ímpares aliada à tecnologia sofisticada na produção de madeira. As coleções Wewood são assinadas e numeradas, garantindo assim que cada peça é única. Em Março deste ano, a Wewood, inaugurou o seu showroom no Porto, mais exatamente na Rua do Passeio Alegre, em plena Foz do Douro. Esta marca de mobiliário pretende dar visibilidade à qualidade da marcenaria portuguesa em todo o mundo, tendo como bases o design, a tradição e a ecologia e por isso, apresenta-se em feiras internacionais. A madeira utilizada nos produtos Wewood provem de florestas de cultivo sustentado, em que cerca de 95% da madeira utilizada é de carvalhais franceses e a restante é europeia, e por isso este produto é totalmente europeu. Todas as peças são originais e de grande preocupação ambiental na sua cadeia de produção, e primam pela simplicidade onde a matéria fala pela pureza das suas linhas. A BS01 é uma das peças Wewood de Bruno Serrão que pretende criar um espaço de trabalho compacto e simultaneamente funcional, sem esquecer a importante parte estética limpa e elegante, e está indicado para ambientes domésticos ou profissionais. Saiba mais sobre a Wewood em www.portugaldesignmarket.com/wewood

BLAANC

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marcas nacionais

MOOD

A Mood – Lamp Design & Lighting

Concept é uma marca portuguesa

nascida no ano de 2001, fundada

pelos arquitetos portugueses Rita

Muralha e Raul Santos, tendo ainda

na equipa Filipa Maia, a designer da

marca. A Mood produz objetos de

iluminação destinados a espaços

públicos e privados, sempre tendo

como prioridade realçar a luz no

espaço.

Os objetos da marca Mood

distinguem-se pelo seu caráter

escultórico, a amplitude de escala

que utilizam, a proximidade com a

manufatura e pela diversidade de

materiais de que os objetos são

feitos.

Estes são objetos de iluminação

personalizados consoante as

necessidades e o gosto dos

clientes, destacando-se dos demais

pelo seu design inovador,

profissionalismo, necessária

criatividade, o trabalho de equipa e,

sobretudo a utilização de recursos

nacionais. Tudo isto foram fatores

que potenciaram os 10 anos de

existência e crescimento desta

marca portuguesa.

Saiba mais sobre a Mood em

www.portugaldesignmarket.com

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COMPRE MOOD AQUI!


PROJECTO MARTINS A Paularte, empresa de mobiliário de Braga, criou em 2007 o Projecto Martins, para desenvolver e produzir peças de mobiliário desenhadas por arquitectos e designers portugueses. Utilizando o saber da mercenaria tradicional, a experiência acumulada de décadas a trabalhar a talha, e um grande primor a laborar a madeira folheada, a Paularte decidiu criar um projecto especial onde agrupasse um conjunto de sensibilidades e talentos de autores – principiantes ou consagrados – trabalhando para disponibilizar um catálogo de móveis com identidade e sofisticação, sem perder um sentido de uso utilitário. Todas as peças são identificadas e numeradas. O Projecto Martins é comercializado em Portugal e no estrangeiro. Virgínio Moutinho é um dos arquitectos que participa no projecto. Várias peças por ele desenhadas já estão no catálogo do Projecto Martins. O aparador Millepede, inspirado numa centopeia, é um dos móveis mais conhecidos.

COMPRE PROJECTO MARTINS

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marcas nacionais

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PIODÃO O Grupo Piódão foi fundado em Portugal em 1992 por um grupo de pessoas apaixonadas pela produção de têxteis artesanais. Com o tempo e devido à evolução do mercado, a empresa focou-se na produção de tapetes e carpetes. Com o desenvolvimento da empresa, no ano 2000, uma nova fábrica foi construída para suportar a nossa actividade produtiva e se tornar uma referência de excelência na produção de tapetes personalizados tufados à mão. Tradicionalmente, a empresa fabrica produtos concebidos por alguns dos nomes mais respeitados em todo o mundo do design contemporâneo (entre eles, Verner Panton, Patrick Norguet e Karim Rashid). Dada a excelência da sua qualidade de fabrico artesanal, estes produtos são encomendados por marcas internacionais, que posteriormente os distribuem nos mercados mais exigentes e selectivos do mundo. Hoje, a empresa é composta por três unidades de negócios distintas: Como fabricantes, fornecendo marcas internacionais de topo; como produtores de grandes obras e empreitadas para trabalhos específicos, e como editores de uma colecção contemporânea orientada para retalhistas em todo o mundo. Na Piodão Group as pessoas estão no centro de todo o processo de produção. Acreditamos que não existe um substituto para um artesão talentoso quando se trata de oferecer conforto e qualidade. É por isso que cada produto da nossa linha de produção vem das mãos de pessoas apaixonadas por aquilo que fazem. O que nos define é a produção à mão dos nossos artigos por parte dos nossos artesãos, usando a melhor selecção de matérias-primas do mercado.

LUÍS NASCIMENTO


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MUSA

Um sonho para realizar! A Marca MUSA propõe fazer crescer os sonhos mais mágicos, através da integração da arte, da tecnologia, da cultura, e da moda, numa marca de carácter emocional, liderando e inspirando o belo no mercado internacional! Existimos para acrescentar valor à vida! As peças que a MUSA nos apresenta, pretendem questionar-nos sobre o papel do design, da Arte, da moda e da cultura num contexto de grandes conflitos de valores, propondo a interpretação da cultura para além das várias correntes artísticas, utilizando a condição do contexto, do bom senso e do honesto para produzir histórias sobre o amor, sobre a vida, sobre a nossa humanidade. O designer Luis Soares (Fundador e director artístico da marca) critica a excessiva predominância de uma estética que privilegia os processos de produção em detrimento do dever da comunicação acessível às massas, que os objetos têm vindo a perder ao longo do tempo. Saiba mais sobre a Musa em www.portugaldesignmarket.com/musa


marcas nacionais

MAMBO

A Mambo é uma empresa líder e inovadora em tapetes, mobiliário

e iluminação especializada em decoração com uma experiência

de 20 anos de mercado. Estabelecida no mercado português,

bem como no mercado internacional, em países como a Itália,

Espanha, França Norte da Europa, Inglaterra, Tailândia, Austrália,

Rússia,… tem a sua própria colecção, com design exclusivo.

100% produzida em Portugal, da criação à produção, a Mambo é

assim o resultado de uma grande qualidade de Design, produção

e experiência.

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KOKET

O espírito feminino e ousado no mobiliário da KOKET

KOKET é sinónimo de sedução do requintado e fascínio do amor. O mistério do

amor reside precisamente no seu poder de sedução, atração ou cativar os

outros. O amor na KOKET nasceu através de um simples esboço de uma cadeira

num Lounge em Nova Iorque. E com o fascínio do toque da caneta do papel

surgiu o desejo de criar e possuir outras peças com a mesma euforia e amor.

Assim, KOKET é uma marca muito influenciada pelas artes decorativas, moda,

fauna e flora, formas e técnicas decorativas de épocas em que o glamour era a

regra. Tudo isto renasce nesta marca, em versões sofisticadas de tendências

contemporâneas, produzidas em Portugal por mestres artesãos e joalheiros que

não descuram nenhum detalhe importante.

Saiba mais sobre a Koket em www.portugaldesignmarket.com/koket

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RUI PEREIRA Rui Pereira é um designer industrial/Interior de Portugal, que atualmente vive e trabalha em Milão, Itália. Rui Pereira é um designer industrial Português, atualmente vive e trabalha em Milão, Itália. O fascínio para a sociedade contemporânea e seus artefactos levou-o para o mundo do design. Através do uso de uma linguagem clara, com um toque humorístico, o seu objetivo é criar uma conexão imediata entre o usuário e o objeto. O mundo formal particularmente não o fascina, em vez sua pesquisa se concentra em encontrar novas perspetivas, experiências e criar novas tipologias. Rui acredita que o papel do designer é educar o gosto e criar uma consciência coletiva ambiental na sociedade através dos meios de comunicação que nos cercam.

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designers

MARTINHO PITA Bichos Quando criamos algo parece que estabelecemos uma relação com isso, parece que ao manipular e recriar, de alguma forma, acaba-se por dar um espírito próprio. "Bicho" é uma palavra em português, sem tradução direta. Significa algo como uma "criatura" ... uma criatura selvagem! Bichos são candeeiros feitos à mão, onde cada ramo é uma criação única de uma nova gama de espécies da candeeiros. A fonte de luz de todos os membros desta família é feita por têxteis cobertos de cabos elétricos que percorrem cada lâmpada de uma maneira diferente parecido com o sangue, como uma fonte que dá vida.

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designers

Manuel Amaral Netto

Nasceu em Lisboa, Portugal, em 1983.

Atualmente vive e estuda em Lausanne, Suíça

Noailles, Hyères, na França. A partir de 2010 até

2011 assistia Chris Kabel, em Roterdão, Holanda.

Actualmente a frequentar o Metrado de Produto da

ECAL, em Lausanne, na Suíça.

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RITA BOTELHO

Rita Botelho gosta de um design que marque a

diferença

Rita Botelho é uma designer de produto

portuguesa que adora todo o tipo de expressão

artística. Esta artista acredita que ao trabalhar

com diferentes áreas do design e explorando

diferentes pontos de vista com pessoas

oriundas de diferentes partes do mundo, é

possível encontrar e produzir uma grande dose

de produtos repletos de criatividade e

sensibilidade para as questões do mundo. Para

Rita Botelho, o projeto não assenta apenas no

trabalho mas sim em toda uma filosofia de vida

onde o objetivo primordial é encontrar todo o

tipo de soluções através da aplicação do

“pensar design”.

Rita Botelho gosta de criar novas possibilidades

para formas e estruturas comuns e recuperar

esquecidos e/ou ignorados objetos do dia-a-dia.

Ela trabalha no design de produtos, móveis,

embalagens e joias que já estiveram expostos

no Design Miami Basel e na Feira Internacional

de Móveis de Milão. Esta designer começou por

se licenciar em Design de Equipamento pela

Faculdade de Belas Artes de Lisboa, e desde

2006 tem trabalhado como designer freelancer

para vários projetos com sucesso, e integrado

várias equipas internacionais: no Japão onde

trabalhou na empresa Ricordi & Sfera e em

Itália, mais exatamente em Milão no

departamento de design da fábrica Benetton. Já

recebeu inúmeros prémios e venceu concursos,

para além das exposições da sua autoria

colocadas no Porto, Lisboa, Edimburgo, Milão e

Miami.

Saiba mais sobre Rita Botelho em

www.portugaldesignmarket.com/rita-botelho

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LUÍS RIBEIRO

Luis Ribeiro é um designer

criativo e inovador. Trabalhador e

perfeccionista, procura em cada

projecto trazer uma história, uma

perspectiva que surpreenda e crie

novas ligações com as pessoas.

“(…) criatividade e inovação.

Trabalhador e perfeccionista (…)”

Nascido em 1987, Lisboa, filho de

pais ligados às artes, rapidamente

desenvolveu o gosto pelas artes

criativas que se traduziu numa

carreira dedicada ao design. Por

entre workshops com o

reconhecido designer Shin Azumi,

ERASMUS na École Superieure

des Arts Saint-Luc (Bélgica) é em

2010 que acaba o seu percurso

académico com o Mestrado em

Design de Produto pela

Faculdade de Arquitectura de

Lisboa (UTL).

Trabalhou como designer/criativo

numa agência de comunicação e

como freelancer, procura agora

dar maior dimensão às suas mais

recentes criações.

Os seus projectos têm vindo a ser

reconhecidos pela sua qualidade

e carácter diferenciador. Com

novos projectos em

desenvolvimento promete dar

continuidade aos seus valores e

elevar ainda mais o lugar do

design nacional.

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MIGUEL MESTRE

Formou-se em Design de Produto na Faculdade de Belas-Artes da

Universidade de Lisboa e Erasmus na Universidade Politécnica de Valência;

Pós graduou-se em Design de Produto na Faculdade de Belas-Artes da

Universidade de Lisboa;Co-fundador e designer da Gula, Espaço Criativo


designers

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TIAGO SÁ DA COSTA

O Studio Tiago Sá da Costa é um estúdio de design de produto sediado em Den Bosch, na Holanda. Durante os últimos 4 anos, Tiago tem colaborado como freelancer no estúdio Maarten Baas, em paralelo com o desenvolvimento do seu próprio trabalho. Atualmente o trabalho do Tiago está focado em design ecológico, mais especificamente na utilização de cortiça (um dos materiais mais sustentáveis) como tema central, resultando assim na série Corkmatters. Na série Corkmatters, a cortiça é trabalhada de uma forma nunca antes vista. As propriedades físicas da cortiça são exploradas ao máximo com fins estéticos e funcionais. Os produtos são criados com uma técnica única que combina a tecnologia de corte a laser com um processo de modelar manual não-poluente, desdobrando folhas de aglomerado de cortiça em formas tridimensionais e resultando em objetos semirrígidos quase esculturais. Os candeeiros proporcionam uma luz quente e acolhedora, produzindo belas sombras e criando um ambiente acolhedor e agradável. Os produtos de mesa apresentam belas formas orgânicas e curvas que chamam a atenção pela sua harmonia.

Saiba mais de Tiago Sá da Costa em http://www.portugaldesignmarket.com/tiago-sa-da-costa

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RUI GRAZINA Rui Grazina desenha RG03a, um cubo que esconde um tesouro Rui Grazina desenhou e apresentou ao mundo uma nova peça a que deu o nome de RG03a, numa edição especial em parceria com a Elements Contemporary Jewellery, local onde se encontra disponível desde Julho de 2010. A RG03a é um cubo de madeira que possui no interior um objeto precioso, e tem como inspiração as tradicionais caixas com segredo tipicamente japonesas. Segundo Rui Grazina, “estas peças de mobiliário representam para mim, como arquiteto, peças de arquitetura numa pequena escala.” E todos estes objetos são autênticos e simultaneamente únicos. Saiba mais sobre Rui Grazina em www.portugaldesignmarket.com/rui-grazina

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LUÍS NASCIMENTO

Desde muito cedo mostra grande interesse em artes visuais e começa a fazer graffiti.

Este fundo permite-lhe fazer várias experiências e construindo a sua atitude não-conformista. Em 2006

recebe uma licenciatura em Design Industrial pelo IADE, em Lisboa.

Em 2005 participa no programa Erasmus / Sócrates e estudos na Escola de Arquitetura (IUAV), em

Veneza, Itália. Em 2009 integra o departamento de drooglab, da Droog (NL), participando do projeto

Alarab droog com Jurgen Bey e Von Saskia Drimmelen. Sob o nome de "The Office" (Luís Nascimento

Rodrigues + David) desenvolve o projeto "Cartão desCrédito" para a exposição Timeless - durante

Experimenta Design09. Em 2010 trabalhou na TemaHome. Atualmente, ele é o designer e

desenvolvedor de produtos do Grupo Piodão.


LUÍS GIESTAS Luís Giestas nasceu em Vila do Conde em 1988. Em 2009 concluiu Design de Equipamento pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Desde então tem-se dedicado ao design de produto (Projectos Originais Portugueses - 1ª Menção Honrosa - Museu Serralves), e a arte contemporânea (BES Revelação 2011 - Museu Serralves). Actualmente explora estas e outras disciplinas, enquanto trabalha como designer na Droog em Amsterdao.

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designers


designers com marca

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REWASHLAMP

Criar com paixão, criar com

diferença

O designer português Tó Martins

concebeu o projeto REWASHLAMP

que explora um novo conceito de

iluminação que defende a

reutilização dos materiais aliados a

uma produção em pequena escala,

100% manual. Desta forma há uma

completa execução de todos os

processos, desde a criação até à

expedição. Assim, surgem peças

concebidas de forma a ajustar as

preferências dos seus utilizadores,

consoante o espaço disponível

porque estas peças possuem uma

altura ajustável, e também com o

gosto pessoal de cada um. Para

conhecer mais de perto esta

coleção de Tó Martins pode visitar a

Loja Serralves, no Porto, na Rua D.

João de Castro.

Esta marca com assinatura de Tó

Martins surgiu no final do ano de

2011 com uma coleção de

candeeiros, concebidos de forma

manual o que lhes garante

caraterísticas intrínsecas de

personalização e de exclusividade a

cada peça. Depois de produzidas,

estas peças são devidamente

acondicionadas para poderem ser

transportadas para qualquer parte

do mundo.

Saiba mais sobre a Rewashlamp em www.portugaldesignmarket.com/rewashlamp

compre produtos de rewashlamp

AQUI!


G.PT Este projecto inspira-se naquilo que o movimento Indie representa na Indústria Musical. Ao manter-se independente, conquista o espaço necessário para a reflexão e para a definição do seu conjunto de regras operacionais - formais mas não só. Neste caso, mais do que formal, a reflexão incide nos aspectos de ordem social e económica intrínsecos à Indústria Manufactora. O projecto está apostado em perceber a forma como os produtos chegam ao cliente final e o seu impacto social e ambiental, bem como a qualidade dos mesmos e dos mecanismos necessários à sua obtenção. Estar independente, dado a consequente liberdade para definir O Que Fazer, Porquê Fazer e Como Fazer minimizando o factor risco, facilita a abordagem de temas urgentes tão complexos como a sustentabilidade ou a identidade cultural, juntamente com outros tópicos sociais afectos à produção de bens de consumo, de forma a explorar ideias que possam posteriormente ser aplicadas a uma escala maior. Os 4 tópicos em baixo constituem as premissas base de todo o desenvolvimento: 1 - Ecolomia de Escala: procura do equilíbrio perfeito entre a viabilidade económica de um produto e o seu impacto ambiental 2 - Customização: condição essencial para conseguir produtos adaptáveis a contextos diferentes 3 - Glocal: Disponibilização comercial global dos produtos, mas sempre com produção e matérias primas locais. 4 - Ética: Bens de consumo não são bens de primeira necessidade, no entanto uma margem do lucro da sua comercialização pode ser. G.pt estabelecerá parcerias com ONGs locais de forma a elaborar um plano de doação.

compre produtos da

G.pt AQUI!

FOTOGRAFIA ANTÓNIO NASCIMENTO


PAULO SELLMAYER

design alternativo

Página 33

VICARA

Vicara divulga produtos de jovens

designers portugueses.

A Vicara é um projeto que se

dedica ao comércio de produtos

feitos por jovens designers

portugueses, transformando

diretamente projetos de designers

em produtos. E por isso definem-

se como “uma produtora de

produtos de mobiliário e

decoração.”

Para isso trabalham de perto com

manufaturas que são a extensão

fabril, e asseguram uma devida

promoção e divulgação de

produtos nacionais, além da sua

distribuição.

No nascer desta plataforma existe

a crença de que existe uma fusão

total do indivíduo com o objeto

mental de pensamento na procura

de novas soluções simbólicas e

formais para objetos que habitam

no nosso quotidiano. E assim

justificam o nascimento desta nova

marca de difusão e divulgação de

produtos nacionais de jovens que

ainda não são conhecidos no

mercado do design mas que nem

por isso têm menos valor!

Saiba mais sobre a Vicara em

www.portugaldesignmarket.com/vicara

compre produtos da

vicara AQUI!

JOAQUIM BASTOS


GALULA

Dois designers, Filipa

Mendes e Gustavo

Macedo juntam-se com

o intuito criar peças

felizes.

A Galula é felicidade e

diversão.

Criamos peças que

aliam a função ao bom

humor, elevamos a

qualidade de produção e

materiais. Estes

produtos exploram

emoções através das

formas, cores e texturas,

concretizando

ambientes

descontraídos e relax.

Na Galula

desenvolvemos

parcerias com

ilustradores e com os

mais experientes

produtores nacionais, do

que resultam produtos

que se diferenciam, que

comunicam identidades,

atitudes e posturas

distintas.

Galula é função e

diversão!

Galula é para ficar, durar

e marcar.

compre produtos da

galula AQUI!

Página 36


design alternativo

Página 37

COLECTIVO DA RAINHA

O Colectivo da Rainha é uma bolha

criativa onde um duo de jovens

designers brinca com objetos em

busca de novos conceitos.

Os membros do Colectivo juntaram

forças em 2008 e têm vindo a

trabalhar como empreendedores

desde então. O estúdio trabalha

com paixão e convicção,

desenvolvendo ideias e concebendo

novos produtos.

Situado longe da confusão urbana,

o ambiente do estúdio está muito

próximo da natureza o que

influencia o ritmo de trabalho e a

inspiração.

Para esta equipa, projetos de

design são viagens de pesquisa e

seleção, recorrendo a diferentes

disciplinas e competências,

traduzidas em produtos e conceitos

que inspirem novas perspetivas. compre produtos do colectivo da

rainha AQUI!


STUFA

O nascimento de um projecto

O projecto nasceu a partir da

combinação de duas áreas profissionais

distintas e acima de tudo da vontade de

desenvolver algo que mudasse o dia-a-

dia dos Portugueses. Tentaram juntar o

útil ao agradável, o saudável ao

sustentável, a decoração à

funcionalidade, um hobbie à

aprendizagem. A informação compilada

no kit é compacta e essencial. Sentiram a

necessidade de facilitar a vida do

consumidor, por dois motivos. Em

primeiro lugar, actualmente este tipo de

conteúdos encontra-se demasiado

disperso por vários livros técnicos (Ex:

livros de jardinagem de iniciação e para

profissionais, receitas culinárias,

benefícios para a saúde, história, etc).

Em segundo, observaram que muitas

pessoas se sentem frustradas quando

tentam manter as suas ervas aromáticas

“vivas e de boa saúde” em casa, ou

ainda, quando se deslocam ao

supermercado para adquirir, por

exemplo, um molho de salsa, e verificam

que no final utilizaram apenas1/3 do total

e que os 2/3 restantes foram para o lixo

ou apodreceram no frigorifico.

O objectivo principal é criar todo um

Universo Stufa. Para além de outras

variedades de sementes, pretendem criar

os seus próprios vasos com sistema de

auto-rega, uma aplicação para telemóvel

e quem sabe edições especiais com

plantas típicas de certas zonas do País

ou do Mundo!

compre produtos da

stufa AQUI!


design alternativo

Página 39

560 ART BRAND A 560 art brand é um projeto de

criação, produção e comercialização

de peças originais portuguesas. A

marca tem como objetivo a

representação de peças que

manifestem identidade criativa, que

poderão ser provenientes das mais

distintas áreas artísticas desde

arquitetura, design, escultura,

fotografia, pintura, sejam individuais ou

coletivas. No mercado tem a

representação das suas peças em

locais de referência no campo das

artes, design, arquitetura e decoração.

O móvel "Contador" foi a primeira

apresentação da 560 art brand. Esta

peça esteve em exposição no Museu

de Arte Contemporânea de Serralves

no âmbito do POP's – Projetos

Originais Portugueses – tendo sido

premiada no mesmo evento. Em 2012,

peças como "Suporte de fotografia",

"Caixa de especiarias", "Caixa de

joias", entre outras, estiverem

igualmente em exposição no mesmo

Museu, bem como têm sido

sucessivamente publicadas nos meios

da especialidade. O projeto tem sido

sucessivamente convidado para expor

em eventos, onde se destaca o “The

Oporto Show” na Alfândega do Porto.

compre produtos da

560 art brand AQUI!


Torke+CC Torke+CC é a fusão entre Torke (direct

agency of the year 2012) e Cabracega

(Experience design studio).

É também, e mais importante, a fusão de

pessoas com diferentes experiências e

formas de pensar, mas com um mesmo

objetivo: Desenvolver ideias para dominar o

mundo.

A Torke nasceu em 2005 como a primeira

agência de marketing de guerrilha em

Portugal e nos últimos 7 anos teve

notoriedade suficiente para ser escolhida

agência do ano em 2012 em Portugal,

arrecadando nestes anos mais de 25

prémios internacionais incluindo Leão em

Cannes.

Em 2010 recebeu investimento (aceleração)

do Billy the group para lançar seus

escritórios em Istanbul e São Paulo.

A Cabracega - Experience Design Studio -

surge em Lisboa mas desde cedo trabalhou

para um público global, alcançado por

projectos como o Lisboa Sensorial - o

primeiro tour urbano às cegas ao nível

internacional e criação de pens usb em

madeira esculpida em África, junto dos

artesãos locais.

O portfólio do estúdio encontra-se publicado

nos 5 continentes pela aplicação de

criatividade em diversas áreas.

Saiba mais sobre Torke + CC em

www.portugaldesignmarket.com/torke-cc

compre produtos da

torke + cc AQUI!

FILIPE SANTOS MARINHO E VITOR CARNEIRO DE MESQUITA


PLY &co. Consiste numa linha de mobiliário em

madeira, de origem ecologicamente

sustentável, com materiais reciclados e

recicláveis, montado sem recurso a

colas nem fixações mecânicas, para

melhor desagregação no final do ciclo

de vida, facilitando a sua reciclagem.

A fácil desmontabilidade das peças,

sem necessidade de ferramentas, e a

sua dimensão minimiza o volume em

transporte e em armazenagem até 1/8

do volume da peça montada, reduzindo

as emissões de CO2 associadas.

A quantidade de embalagem -

reutilizável - é igualmente reduzida.

As matérias-primas utilizadas são o

contraplacado de bétula (baltic birch

plywood) e o Valchromat (MDF super-

prensado pigmentado), proveniente de

florestas de gestão sustentável, com

certificação FSC e inclui reutilização de

madeiras, moídas e agregadas com

resinas, posteriormente prensadas a

altas pressões. O assento e costas do

cadeirão compõem-se por tiras de

borracha de EPD, reutilizáveis para, por

exemplo, câmaras-de-ar de pneus.

O acabamento é em cera natural

aplicado à mão.

Com um design de contornos suaves, é

facilmente utilizado por pessoas de

várias faixas etárias, potenciando a

empatia e entendimento da lógica

construtiva pelas crianças.

Conheça mais de PLY &co. Em

www.portugaldesignmarket.com/ply-eco


design alternativo

Página 42

ERVILHA CRIATIVA

A dupla de designers André Valério e Sílvia

Duarte ambicionou que o design português fosse

mostrado e reconhecido. Com esta paixão surge

a marca Ervilha Criativa onde a identidade

nacional é enaltecida nos objetos do quotidiano,

através dos materiais, das técnicas, dos saberes

de Portugal.

A Ervilha Criativa acredita que bom design

começa com a pessoa, assim ambicionamos

envolver talentos do design do produto e dar-lhes

liberdade de se expressarem através dos

objetos.

Sílvia Duarte, nasceu em Santarém em 1986,

mudou-se para Caldas da Rainha para concluir

o curso Design Industrial na Escola Superior de

Arte e Design.

Em 2008 ganha o prémio de design do produto –

Jovens Criadores.

Em 2012 com o projeto Ervilha Criativa,

juntamente com o designer André Valério,

arrecadou três Prémios de empreendorismo:

Arisca C – Prémio Industrias Criativas, Ousar

Aiminho - 1ª Classificação e 2ª Classificação no

Polieemprende 9 do IPL.

André Valério, nasceu em Mafra em 1983, ,

mudou-se para Caldas da Rainha para concluir

o curso Design de Ambientes na Escola Superior

de Arte e Design.

Saiba mais da Ervilha Criativa em

www.portugaldeisgnmarket,com/ervilha-criativa

compre produtos da

ervilha criativa AQUI!

SÍLVIA DUARTE E ANDRÉ VALÉRIO | ervilha criativa


WAVEGLIDERS As pranchas Wavegliders são desenhadas

para surfistas que procuram uma comunhão

mais próxima com as ondas e com o mundo

do Surf.

A Wavegliders apresenta uma linha de

pranchas que vai desde as pequenas Fish á

clássica Noserider. Pranchas de inspiração

clássica com performance adaptada aos dias

de hoje, para desfrutar do surf de forma

relaxada mas eficaz.

As pranchas Wavegliders são 100% feitas á

mão e distinguem-se pelos excelentes

acabamentos, recorrendo a resinas

pigmentadas e polimentos, aliando desta

forma as excelentes prestações na água á

beleza, o que faz delas pranchas únicas.

compre pranchas da wavegliders

AQUI!

cool design


DRYDRILL

DryDrill é a marca onde as pessoas podem

encontrar facilmente os seus componentes de

bicicleta e de estilo de vida. Num mercado cheio de

produtos de série, tudo parecendo uns aos outros,

DryDrill é a alternativa para quem gosta de design

essencial e está procurando um customizávell. É

um produto de alta qualidade sem igual. Habilidade

do artesão, criatividade e um modelo de negócios

inovador e flexível estão no epicentro da paixão

DryDrill. Trabalham com os melhores fornecedores,

que, como a marca, acreditam que tudo tem que

ser bonito. Proporções e texturas são a base para

um bom produto. A partir de matérias-primas como

uma estrutura de aço, com uma geometria da via

clássica, a Drydrill propõe os quadros DryDrill. Em

breve estará disponível mais produtos relacionados

à marca DryDrill. O sonho continua.!

Página 44

FOTO

GR

AFI

A P

3 P

ÚB

LIC

O


http://lisboadiarios.blogspot.pt/

PUG VINTAGE COREBOARDS Pug Vintage Coreboards: eles criam o teu skate de sonho

Fazem skates por encomenda, resgatando linhas "vintage" mas também pranchas de surf e, quem

sabe, tábuas de cozinha. Rui e Patrícia são os "pais" do projecto Pug Vintage Coreboards

Aos quatro anos, teve o primeiro skate. Aos 25, Patrícia Ferreira Malhão quis criar um. Arquitecta,

desenhou a prancha dos seus sonhos, partindo de um modelo vintage. Escolheu a madeira, mandou

cortá-la e, quando conheceu o ilustrador Rui Sousa, decidiu pedir-lhe para desenhar um cão Pug na

tábua. A brincadeira correu tão bem (“foi um turbilhão!”, exclama) que decidiram oficializá-la.

Começava assim, em Setembro, o Pug Vintage Coreboards, projecto em que pranchas e tábuas, de

skate, surf, snowboard ou até de cozinha, são feitas à mão, por encomenda, ao gosto de cada um.

A ideia inicial passou por resgatar as linhas antigas dos skates, principalmente dos anos 60 e 70,

gerando “modelos mais funcionais”, explica Patrícia. Por exemplo, o primeiro de todos, o seu, tem

uma pega para facilitar o transporte. Por outro lado, ao desenhar pranchas de raiz, tem a

possibilidade de melhorar a aerodinâmica e, até, criar “novos tipos de skate”.

Skate, surf e tábuas de cozinha

O cliente quer uma “longboard”? Então tem uma “longboard”. Quer um skate para pôr na parede

como decoração? Assim será (já aconteceu, aliás). Basta dizer o que deseja: Patrícia desenha, Rui

ilustra.

Quem diz skates, diz pranchas de surf e snowboard ou, quem sabe, tábuas de cozinha com o

amoroso logótipo do projecto. A ideia pode evoluir para a criação de um “merchandising” associado,

como t-shirts, por exemplo.

O preço por uma obra destas ronda os 200 euros sem rodas e “trucks”. Claro que tudo depende da

encomenda. “A margem de lucro é mínima”, garante Rui, até porque “é um objecto individual, não é

para ser comercializado em massa”.

Depois de semanas um pouquinho paradas (Rui com exposições, Patrícia com a tese de mestrado),

as tábuas vão voltar em força, até porque estão encomendas para sair. São eles que prometem.

Agora é a vez do “pai” receber uma “longboard”. E a "mãe" deixa uma... inconfidência: “Ele até deu

pulinhos de alegria!”

Agradecimentos a: Amanda Ribeiro e ao P3. Público

http://p3.publico.pt/cultura/design/5182/pug-vintage-coreboards-eles-criam-o-teu-skate-de-sonho

FO

TO

GR

AF

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ER

RE

IRA

cool design

compre Skates da

Pug AQUI!


BAILOUT A Bailout é uma marca portuguesa que nasce em 2010,

das ideias de dois designers gráficos, a Carla e o João.

Inicialmente a marca desenvolvia a criação e produção de

t-shirt’s, mas em 2012, um novo projecto surge - os skates.

O gosto pela street art e o fascínio da peça em si, (o skate

- como forma de dar continuidade ao surf em terra) levam

a Bailout, a usar o skate como forma de arte.

“Following the sea, cruising the road” é o lema pelo qual se

regem para conjugarem a paixão do mar e do skate.

Ao estudarem o mercado, sentem a necessidade de criar

um novo design no shape e utilizar novos materiais na sua

produção.

Saiba mais sobre a Bailout em www.portugaldesignmarket.com/bailout

Página 47

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bailout AQUI!


cool design

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ahua AQUI!

NUNO MESQUITA

A AHUA cria coisas que te motivem

a entrar no oceano, sem prejudicar o

planeta, no processo.


design à mão

Página 49

“ DESIGN À MÃO é uma

plataforma online

desenvolvida por Rita

Botelho para a sua tese de

Mestrado na ECAL, que

funciona como ponto de

encontro entre artesãos

portugueses e designers

de produto portugueses e

internacionais que queiram

trabalhar em conjunto.

Ambos se podem

inscrever e submeter

projetos que resultem

desse tipo de colaboração

ou só submeter o seu

trabalho individual no caso

de quererem colaborar no

futuro. Esta plataforma tem

como principais objetivos,

facilitar o contacto entre

artesãos e designers,

juntar diferentes gerações

e motivar a criação de

oportunidades de troca de

diferentes técnicas,

abordagens de trabalho e

projetos inovadores que

revitalizem o artesanato

português…”

se é designer, sem tem uma marca ou simplesmente tem boas ideias e não sabe como colocá-las em prática, contate-nos através do mail: [email protected] ou submeta a sua ideia aos nossos parceiros DESIGN À MÃO aqui.

DESIGNERS: RUI PEREIRA, SARA LAMÚRIAS, GIUSEPPE GRECO, RUI ALVES E LUÍS NASCIMENTO

http://www.designamao.com/?page_id=131

compre produtos da

design à mão AQUI!

A Portugal Design Market, apoia o projeto

Design à Mão, sendo este o parceiro

residente da plataforma.

Queremos ajudar designers a conseguirem

levantar uma ideia e transformá-la num

produto vendável e que possam, através

deste projeto, ativar a mão-de-obra de

artesãos portugueses, alguns deles

inativos pela falta de trabalho tradicional.

Com o projeto Design à Mão,

conseguimos assim fazer a ponte entre o

designer e o artesão.


projecto remix

Página 51

“O Programa BIP-ZIP –

Bairros e Zonas de

Intervenção

prioritária de Lisboa,

criado pela Câmara

Municipal de Lisboa

como um

instrumento de

política pública

municipal, visa

dinamizar parcerias

e intervenções locais

de melhoria dos

“habitats”

abrangidos, através

do apoio a projetos

levados a cabo por

juntas de freguesia,

associações locais,

coletividades e

organizações não

governamentais,

contribuindo para o

reforço da coesão

socio-territorial no

município.

A Associação

Entremundos,

sedeada no bairro do

Armador, a junta de

Freguesia de Marvila

e o Teatro Contra-

Senso,

desenvolveram em

parceria, no âmbito

do Programa BIP-

ZIP, o Projecto

REMIX.

GUTA MOURA GUEDES

EXPERIMENTADESIGN

A experimentadesign orgulha-se de ter

integrado na edição da bienal de 2011

em Lisboa o projecto Remix, um exemplo

de como design pode ser determinante

na sustentabilidade e inovação social,

produzindo mais-valias siginificativas

para a sociedade. De reconhecer

também o forte caracter empreendedor

de toda a iniciativa, o profissionalismo

dos seus promotores e a sua

generosidade.

ENG.ª LUÍSA VALLE

FUNDAÇÃO CALOUSTE

GULBENKIAN

O Projeto Remix é um testemunho vivo

do potencial da inovação social - coloca

diferentes competências e disciplinas ao

serviço do encontro de novas respostas

para o desenvolvimento comunitário,

numa lógica de valorização dos ativos

de cada um e de promoção de modelos

sustentáveis para todos.

HELENA ROSETA

VEREADORA DA CÂMARA MUNICIPAL DE

LISBOA

O projecto Remix é um exemplo notável de

inovação social sustentável e um mo-delo de

sucesso de empreendorismo social, assente no

fomento das competências profissionais e da auto

estima local. Responde assim da melhor forma ao

desafio lançado pelo programa municipal BIP-ZIP –

Bairros e Zonas de Intervenção Prio-ritária de

Lisboa, no sentido de mobilizar a energia social

local para melhorar o habitat e promover o

desenvolvi-mento comunitário no Bairro do

Armador.

compre produtos da

remix AQUI!

Este projeto visa a promoção da

Inovação Social, procurando

novas soluções para a inclusão

e desenvolvimento social,

qualidade de vida, participação

cívica e comunitária, tendo em

vista a capacitação da

comunidade do Bairro do

Armador, grupos e indivíduos,

através das seguintes

iniciativas:

- Eco-Design reMix:

empreendedorismo dos

moradores em colaboração

com designers de referência,

visando a produção de peças

de design através da

reciclagem de materiais

residuais, nomeadamente,

tacos de madeira, desperdício

de oficina, estores, portas,

plásticos diversos, etc... com o

objetivo de desenvolver um

modelo de negócio, cuja

receita é aplicada diretamente

na evolução auto-sustentada

do projeto;

- Eco-Teatro reMix : promoção nas

crianças e jovens de atitudes e

comportamentos através de

ações de sensibilização e

expressão artística;

- Eco-Brigadas reMix: intervenção e

gestão do espaço público, feita

pela comunidade local, através

de ações de limpeza,

requalificação e renovação.”

português…”

FILIPA RICARDOE RENATO SILVA (COLECTIVO DA RAINHA) , ANA RELVºAO E SUSANA ANTÓNIO


artistas plásticos

RUI SOUSA

Desenhos artísticos e linguagens de Rui Sousa

Rui Sousa nasceu em Valongo mas trabalha

atualmente como artista plástico, num atelier

próprio localizado na Rua Duque de Loulé, na

cidade invicta. Mas amanhã pode já não o

encontrar nesta morada visto que Rui Sousa

está a mudar o espaço do seu atelier para a Rua

de Almada, também no Porto.

Rui Sousa lançou o Livro Infantil “Bú, feijão e o

muro” com ilustrações da sua autoria e ainda

desenvolveu imagem para o próximo single e

álbum da banda The Melancholic Youth of Jesus

que saiu em maio.

O gosto pela arte foi crescendo ao longo da vida

deste jovem de 31 anos, e com a formação na

Faculdade de Belas Artes do Porto em artes

plásticas, o gosto amadureceu e formou a sua

própria identidade.

Nas suas criações observamos que Rui Sousa

utiliza muito o corpo como objeto de estudo e

observação, algo que pode ser visto de várias

perspectivas e abordagens, consoante quem o

observa. Isto torna os trabalhos deste artista

plástico dinâmicos, com um suporte e uma

linguagem específicas, um tema e até mesmo

um conteúdo descortinados por quem observa

aquilo que Rui Sousa produz.

Saiba mais sobre Rui Sousa em

www.portugaldesignmarket.com/rui-sousa

Página 53

adquira trabalhos de

rui sousa AQUI!


artistas plásticos

Página 55

PEDRO ZAMITH

Licenciado em Pintura pela Faculdade de

Belas Artes da Universidade de Lisboa em

1999 depois de terminar o Bacharelato em

Cenografia e Figurinos pela Escola Superior

de Teatro e Cinema em 1993.

Em 1999 frequenta o curso de Desenho

Animado na Fundação Calouste Gulbenkian.

Professor da cadeira de ilustração no curso

de pós-graduação na ISEC, em Lisboa, entre

2002 e 2007.

Professor de Visual Arts no Colégio Planalto

em Lisboa, desde 1995.

Em 2009 já conta com 5 livros de banda

desenhada/ ilustração publicados, dois pela

editora Francesa Nocturne, um pela tugaland,

um pela Oficina do Livro e um pela Bedeteca

de Lisboa.

Em 2006 publica “O Homem que desenhava

na cabeça dos outros”Ilustrações com textos

de Adília Lopes, Jacinto Lucas Pires,João

Paulo Cotrim, António Cerveira Pinto, Patrícia

Reis, Rui Zink entre outros, edição Oficina do

Livro.

Fez ilustrações para o jornal Público, revista

Sábado, revista Bíblia e Volta ao Mundo entre

outros.

Participou em vários concursos tendo

recebido uma Menção Honrosa e um prémio

da editora Francesa Nocturne.

Está representado em várias colecções

públicas e privadas.

adquira trabalhos de pedro zamith

AQUI!


artistas plásticos

Nuno Raminhos

Nasceu em 1971, em Vila Nova de Gaia.

Concluiu a Licenciatura de Artes Plásticas - Pintura na Faculdade de Belas

Artes da Universidade do Porto (FBAUP) em 1997.

Exposições individuais: (Seleção)

2012 - Flash, exposição inserida no openday 08 do LXFactory, parceria

com a INFLUX - contemporary art, Lisboa

2011 - Break On Through, Galeria João Lagoa, Porto

2009 - Dangerous Girl, Galeria João Lagoa, Porto

2008 - Figures in Motion, Galeria Pedro Serrenho – Arte Contemporânea,

Lisboa

2007 - L’America, Galeria Fuga Pela Escada, Guimarães

2006 - “… Time Runs Out Through Us”, Galeria João Lagoa, Porto

Exposições coletivas: (Seleção)

2012 - URB4N ART LX!, INFLUX - contemporary art, Lisboa

2012 - D.I.Z.N.I., Graffik Gallery, London

2011 - Arte Lisboa’ 11, Galeria Nuno Sacramento, FIL, Lisboa

2011 - Prémio Carmen Miranda, Museu Municipal Carmen Miranda, Marco

de Canaveses

2011 - Prémio de Pintura Abel Manta, Museu Municipal Abel Manta,

Gouveia

2010 - Bienal Internacional de Artes Plásticas e Design Industrial, Marinha

Grande

2010 - Os Bichos Também São Gente, Galeria de Arte do Casino Estoril

2010 - Scattered Spaces, Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Lisboa

2009 –

Prémios: (Seleção)

2004 - 2.º Prémio na III Bienal de Pintura “Arte Jovem de Penafiel”,

Penafiel

2003 - Menção Honrosa na VII Edição Prémio de Pintura e Escultura D.

Fernando II, Sintra

2003 - Menção Honrosa no XVI Salão de Primavera da Galeria de Arte do

Casino Estoril

Página 57

adquira trabalhos de

nuno raminhos AQUI!


artistas plásticos

RITA MELO

Artista plástica portuguesa, nascida em 1982 na cidade

do Porto, com formação na Escola Universitária das

Artes de Coimbra no ramo de Pintura,

Pós – Graduada na Universidade de Belas Artes de

Lisboa e Mestre em Artes Visuais pela Universidade de

Évora.

A sua pintura, assume-se pela ironia patente na

concepção pictórica e conceptual. Maioritariamente em

grandes proporções, o seu processo criativo nasce a

partir da fotografia. As suas figuras, antagónicas, onde

o acaso é convidado a participar, suportam humor e

ironia.

“As suas pinturas, transportam-nos para uma constante

sinestesia entre um passado contraposto a um olhar

imagético no futuro, em que o presente parece só

funcionar com a articulação destes dois estados (in)

temporais.

O seu trabalho remete-nos para um conjunto de

imagens, que na sua interpretação, jogam com uma

linguagem contraditória no seu sentido simbólico e

semântico, mas que por outro lado, espelha uma visão

caótica da realidade actual.

É também, numa simbiose com a expressividade

pictural e o rigor icónico da imagem estereotipada, que

Rita Melo comunica o nosso lugar no presente, com um

processo de construção/evolução, em que o passado é

sempre um ponto de partida para uma nova vida, uma

reciclagem, um neo –(…).

Não se mistura – reinventa-se.”

Teresa Melo

Página 59

adquira trabalhos da

rita melo AQUI!


artistas plásticos

TERESA CARNEIRO

Teresa Carneiro tem um Bacherelato em

Escultura pela Faculdade de Belas Artes da

Universidade de Lisboa, uma especialização em

Desenho pela Escola Massana, Barcelona (com

uma bolsa de mérito atribuída pela instituição)

um Post-Baccalaureate em Fine Art pelo

Maryland Institute College of Art, Baltimore, um

Mestrado em Desenho pelo Wimbledon College

of Art, Londres (como bolseira da Gulbenkian), e

está a desenvolver um Doutoramento em

Desenho na School of Fine Art History of Art and

Cultural Studies da Universidade de Leeds,

Reino Unido (como bolseira da FCT). Leccionou

desenho no IADE e trabalha no Leeds College of

Art and Design no Reino Unido, como

supervisora em critical studies (BA) e professora

das disciplinas ‘Experimental Drawing’ e

‘Advanced Drawing’. Fez parte de exposições

como Art in Action, Oxford (2008), Delineate,

Patrick Studios ESA, Leeds (2007), Mark Out,

Phoenix Gallery, Brighton (2007), Ten a Day,

Centre for Drawing, Wimbledon (2006), Sticks,

The Gallery Space, London (2002), Exactitude

and Lightness, Rosenberg Gallery, Baltimore

(2001). No âmbito do seu trabalho de

investigação, apresentou papers como The Work

of Art in Drawing, Research Week, Wimbledon e

Can the thinking of drawing be constituted as a

subject?ESA, Leeds (2007), e participou ainda

num projecto curatorial dos arquivos da Tate

Britain que resultou numa mostra de desenhos a

acompanhar a conferência With a Single Mark:

The Models and Practice of Drawing (2006).

Futuros projectos envolvem uma residência

artística na MEANTIME Gallery, Cheltenham, em

Novembro de 2008. Teresa Carneiro é co-

organizadora do ‘Espaços do Desenho’.

Página 61


teresa carneiro AQUI!


artistas plásticos

DUMA

O feminino na arte de Duma

No ano de 1973 em Lisboa nascia Duma. Quase quarenta anos passados temos entre

nós uma artista plástica portuguesa conhecida em território nacional e internacional.

Atualmente vive e trabalha em Oeiras, depois de se ter formado em Publicidade pelo

IADE – Instituto de Artes Visuais, Design & Marketing e frequentado os cursos de

Desenho e de Pintura da Sociedade Nacional de Belas Artes na capital portuguesa.

Duma já soma vários prémios desde o início da sua carreira: em 2004 contou com a

Medalha de Bronze Internacional no Salão Concurso Paris Internacional 2004 em Paris,

Medalha de Prata na 34e Salon International da Academie Europeenne des Arts em

Gembloux na Bélgica; em 2003 somou a Medalha de Ouro Nacional no Salão Concurso

AEA em Paris, o Prémio Alba 2003 da Galeria de Arte Moderna Alba em Ferrara em

Itália, a Medalha de Prata no 8.º Salon International Prestige em Madrid, e a Medalha de

Prata no 33e Salon International da Academie Europeenne des Arts em Gembloux na

Bélgica, onde também foi galardoada com a Medalha de Bronze em 2002.

Duma dita que “a figura feminina no meu trabalho é algo natural em mim” e isto porque

esta é uma parte da própria artista que transpõe para cada tela que produz. Mas

desengane-se quem pensa que numa criação da Duma vemos tudo o que há para

descobrir nesta artista, porque ela admite que “gosta de deixar espaço para a

imaginação do espetador”. Em termos técnicos, as criações de Duma possuem uma

identidade muito gráfica, limpa e quase minimal, onde as gradações de sombra estão

bem delineadas e demarcadas como ilustrações vetorizadas em computador cujo

resultado final faz lembrar uma impressão. E a artista explica a razão desta tendência:

“sou muito influenciada pelo design gráfico, ilustração, fotografia, moda e pelo simples

facto de ser mulher.”

Duma encara as suas obras de arte como um enquadramento onde existe um universo

ilimitado de ações, pensamentos e emoções e onde cada personagem é mostrada mas

apenas numa ínfima parte de si e da sua personalidade, ou seja, como se fosse “um

frame congelado de um filme ou um rápido momento captado por uma câmara

fotográfica.” O retrato está muito presente nas obras desta artista plástica portuguesa,

apesar de mostrar nele apenas uma ideia da feminilidade no seu todo e não um retrato

convencional. E a artista explica: “retirando o olhar, a personagem fica envolvida em

mistério, forçando o espetador a criar uma história à volta dela. Isto é complementado

com o enquadramento que faço e com um fundo liso e simples, também sem referências

ou identidade. Ao ‘forçar’ a imaginação, cada personagem providencia uma experiência

única e individual para cada espetador.”

Saiba mais sobre a Duma em www.portugaldesignmarket.com/duma

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JOANA ASTOLFI Joana Astolfi nasce em Lisboa, em 1975. Vive a vida ao pormenor. Formou-se em Arquitectura no Reino Unido, University of Wales, com distinção. Estagiou em Munique e no Porto, e em 1999 mudou-se para Londres onde trabalhou dois anos em remodelação de lofts, casas e interiores. Em 2001 projecta a ‘Casa Risso-Gill’ em Cascais. Em 2002, Joana é seleccionada para colaborar no departamento de design da FABRICA (Centro de Pesquisa Criativa da Benetton) em Veneza, onde, durante dois anos, desenvolve projectos que cruzam o design com a arte, o video, a fotografia e a gráfica, entre os quais, o novo conceito para as lojas Sisley, design de colecções temáticas de objectos, e o design de diversas exposições no Japão e Europa. Em 2003, Joana é convidada para conceber e coordenar a exposição ‘Canova’em Itália, a maior retrospectiva do famoso escultor do século VIII. A exposição é nomeada para o Prémio Nacional de Design Italiano. “A arquitectura é muito ‘larga’, abriu-me muitas portas. Encontrei o meu caminho cruzando a arquitectura com a arte e com o design.” (Joana Astolfi) Joana regressa a Lisboa em 2004 e colabora com a Experimentadesign 2005, Bienal de Lisboa, ficando também responsável pelo design da exposição ‘S-CoolIbérica’, uma das exposições fulcrais da Bienal, realizada na Cordoaria Nacional. É convidada também pelo Instituto Cervantes para moderar um debate no âmbito da 8ª Bienal de Arquitectura Espanhola. Saiba mais de Joana Astofi em www.portugaldesignmarket.com/joana-astolfi

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artistas plásticos

artista plásticos

MARIA RITA PIRES

Nasceu em Minde e cedo se entregou ao

fascínio de trabalhar o barro.

Abraçou essa paixão com 11 anos e tem

nutrido e desenvolvido este processo até aos

dias de hoje.

Em 1995 sentiu necessidade de aprofundar os

seus conhecimentos e integrou no curso de

cerâmica do AR.CO.

Tem participado em algumas exposições e

presentemente podem encontra-la a trabalhar

nos seus projetos em Minde, no seu atelier. É

aqui que procura diversos materiais e técnicas

para dar dimensão aos mais variados sonhos.

Das Lolitas aos livros tridimensionais, o seu

universo imaginário não encontra limites e

atreve-se sempre a romper quaisquer barreiras

que se lhe deparem no caminho. As páginas

amareladas pelo tempo, dos livros esquecidos

e empilhados nos alfarrabistas, ganham uma

nova vida e ficam à altura de qualquer espaço

que se digne a ambicionar a sua presença.

Foi este trabalho que mais recentemente a

levou a desenvolver um projeto para expor na

loja/espaço storytailors, em Lisboa. Escolheu

explorar o universo de “Alice” de Lewis Carrol,

não fosse este “farto” em criatividade e

portador de um sem-fim de detalhes que tão

bem se enquadram nas criações da dupla de

designers Storytailors.

Seja qual for o projeto que Maria Rita abrace,

podemos ter a certeza de que uma conotação

romântica e personalizada estará sempre

presente no resultado final. São esses

pormenores que não deixam o espetador

indiferente ao seu trabalho. Nas suas peças

podemos sempre encontrar um pedaço da

Maria Rita: quem é ela, quem foi, que percurso

a trouxe até onde se encontra presentemente.

Por Raquel Vilhena

Directarts

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artistas plásticos

PAULA VALENTIM |

OTCHIPOTCHI

Nasceu em lisboa onde passou muito

tempo à procura ... ainda procura!

Com Mestrado em gestão de serviços

de informação, foi bibliotecária em

londres, onde reviu a sua vida. Mudou

de direcção.

Fez cerâmica no AR.CO... completou

curso de três anos no outono de 2009.

Montou o seu próprio estúdio na

primavera de 2010 e criou otchipotchi

como a linha comercial do seu

trabalho.

Neste momento vive e trabalha numa

pequena cidade em portugal.

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SEVEN SKIRTS | PIURRA

catalogo portugal design market jan 2013

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