arte en la venezuela del s. xx
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Universidad de Arturo Michelena
Facultad de Humanidades, Letras y Artes.
Escuela de Arte, mención Diseño Gráfico
Materia: Artes Plásticas de Venezuela
Arte en la Venezuela del s. XX
Para fines del s. XIX Venezuela era una nación
empobrecida y había sufrido una gran cantidad
de guerras civiles.
Además de haber contraído una cantidad
considerable de deudas con el gobierno de
Guzmán Blanco.
Después de las últimas luchas durante el
gobierno de Cipriano Castro en 1901, llegaba el
fin de las guerras civiles.
Reinará en Venezuela, los gobiernos con
tendencia centralizadora, en especial después de
1909 con la toma del poder por parte de Juan
Vicente Gómez.
Arquitectura
Aires del Art Nouveau y del modernismo llega a
Caracas (una de las dos más grande ciudades de
la Venezuela de principio de siglo XX)
Se ve reflejado en las cerámicas de las casonas
y en el enrejado de las ventanas, espejos,
hebillas de correas, puertas y en el mobiliario.
Pero no hubo una arquitectura Art Nouveau.
Edificios bajo el gobierno de Castro evidencian
en su estilo, la intención ecléctica de la
arquitectura de los últimos treinta años del s. XIX.
Azota a Caracas el terremoto del 29 de octubre
de 1900, y se ve en la necesidad de construir
nuevas casa y nuevos edificios.
Casa-quinta, anunciada en el siglo pasado,
comienza a desarrollarse.
Pasar de casa encerradas entre medianeras, se
pasa a casas aisladas, generalmente de más de
un piso.
Con cuatro fachadas que abren sobre jardines.
Alejandro Chataing (1874 –
1928)
Autor del Proyecto de Villa Zola, la mansión de
Castro, concluida en 1904.
Foto de finales de 1907
Actualmente sede del museo
histórico de la Guardia Nacional
Bolivariana
Imagen tomada en el 2008
Academia militar de la planicie
En 1913, Quinta las acasias
Nuevo Circo de Caracas
Escultura
Tendencia típicamente estatuaria y
monumentalista.
Impuesta bajo la protección de Guzmán Blanco.
Y generalizada bajo la América hispana durante
las últimas décadas del siglo XIX.
Objetivo fundamental: exaltar las glorias
nacionales de la independencia.
Rafael de la Cova, Colon en el Golfo
Triste.
Eloy Palacios (1847 – 1919)
De los más significativos.
Estudió en Alemania.
Monumento a la Batalla de Carabobo o conocido
popularmente como La india del Paraíso.
Obra Vencedora en un certamen convocado por
el gobierno en 1904.
Según José Gil Fontoul: “no sigue Palacios en
esta obra huella ajena, abandona la antigua
rutina de esta especie de monumentos para
buscar inspiración en el medio tropical”.
Otros escultores de la época, impregnaban cierto
sabor expresionista a sus trabajos, como:
Lorenzo Gonzalez, Tempestad, 1905.
Pérez Mujica
Primer premio de escultura en el certamen anual
de la Academia de Bellas Artes en 1899.
En 1903, gana el concurso para la realización de
un monumento dedicado a José Antonio Páez.
La Bacante (réplica)
Tito Salas, el paisaje, Federico
Brandt y la modernidad
En 1902 muere Martín Tovar y Tovar.
La pintura académica de siglo pasado mantenía
preferencia dentro de los venezolanos.
Pero se acentúa el gusto por el paisajismo ya
tímidamente presente en la obra tardía de Tovar,
Michelena, Rojas y José María de las Casas.
Tovar y Tovar, Batalla de Boyaca,
1890.
Arturo Michelena, Vuelvan Caras,
1890
La generación de finales del XIX y principio del
XX que estaba estudiando en la Academia de
Bellas Artes, Mostraba profunda vocación por el
paisajismo.
Antonio Edmundo Monsanto (1890 –
1948)
La pintura Paisajista era una práctica cotidiana
en los talleres de la Academia.
Lo atestigua Jesús Semprum, comentando sobre
la exposición de fin de curso de 1907:
“(…) el predominio de los paisajes entre las obras
expuestas y principalmente entre los premiados
podría explicarse en buena lógica por la influencia
decisiva del ambiente sobre los espíritus dotados
de vocación artística”
Federico Brandt (1878 – 1932)
Primer pintor venezolano en cuyos lienzos cobra
importancia el espíritu de la vida urbana,
expresado bajo pautas auténticamente
modernas.
Su “Paisaje de Brujas”, es un cuadro de pequeño
formato concebido en 1903, nada tiene que ver
con la menar de pintar de sus contemporáneos
venezolanos de aquella fecha.
El tema es una escusa para jugar con el color y
con el espacio.
Para 1909 Antonio Herrera Toro era el director de
la Academia de Bellas Artes de Caracas.
Los jóvenes que integraban la Academia, y
solicitaban una renovación de dicha institución,
comenzaron a reunirse en la plaza Bolívar de la
capital, sitio de tertulia de la época.
Hay un criterio que sugiere que nuestro arte
moderno surgió del rechazo de las estéticas
naturalistas representadas por los últimos
maestros del realismo decimonónico que
ocupaban funciones docentes en la Academia de
Bellas Artes de Caracas.
El Círculo de Bellas Artes
Surge como consecuencia de una crisis de la
academia de Bellas Artes.
Los Estudiantes se retiran del Instituto y se
lanzan a las calles a pintar al aire libre.
Leoncio Martínez los reúne a los descontentos en
una asociación de artistas.
Leoncio Martínez comenta sobre la Academia:
Era un “conservatorio” –escribía para un artículo
en El Universal- donde “a los pobres muchachos
no se les puede pedir más”, pues trabajaban por
amor, “sin otra esperanza de galardón que un
cartoncito con un letrero que decía distinguido”
3 de septiembre de 1912 se inaugura el Círculo
de Bellas Artes.
Hubo dos Discursos: el de Jesús Semprum y el
de Leoncio Martínez.
Jesús Semprum
Invitaba a incorporarse al Círculo hasta los
partidarios del Futurismo.
Leoncio Martínez
Hablaba de una “pintura nacional”, terrígena,
venezolana, inspirada fundamentalmente en el
paisaje y los ríos de la región.
El discurso de Martínez es el que predomina, y el
paisajismo, como manifestación pictórica, y con
una tradición de hace ya dos décadas, las
últimas del siglo XIX, se vuelve hegemónica.
Una versión distinta a la del s. XIX.
Sin negar al pasado: la pintura histórica, que
halló su más grande exponente en la pintura en
la mano de Tito Salas.
En el salón correspondiente al primer aniversario
del Círculo, se rindió tributo l viejo maestro Martín
Tovar y Tovar.
Participa Tito Salas con su “Tríptico de Bolivar”.
Tito Salas, La Confirmación de
Bolívar
Matrimonio de Simón Bolívar
Emigración a oriente
La escultura en el círculo fue siempre tímida.
Existía un público acostumbrado al
monumentalismo, se captaba como un
monumento conmemorativo.
El círculo era un sitio para charla y reuniones.
Contaron por primera vez con una modelo “en
vivo”, algo impensable en la conservadora
Academia de Bellas Artes.
El círculo estimula tanto el mercado como a
crítica de arte.
El paisaje hasta la década del cuarenta fue
hegemónico en la plástica venezolana.
Fue una manera de buscar identidad nacional.
Como se vio anteriormente, con Salas la temática
histórica no fue desestimada, teniendo gran
aceptación en variados sectores de la sociedad.
Cruz Álvarez García (1870 –
1950)
Pedro Castrellón (fin s. XIX –
1918)
Manuel Cabré (1890 – 1940)
Vista del Country Club de
Caracas
Vista del Valle de Caracas desde el
Calvario
Rafael Monasterios
Gracias.
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