agrupamento de escolas de aveiro escola eb 2/3 joão...

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Ano Letivo 2011-2012 PROGRAMAÇÃO ANUAL

3ºCICLO EDUCAÇÃO VISUAL

Agrupamento de Escolas de Aveiro Escola EB 2/3 João Afonso de Aveiro

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O Programa da disciplina de Educação Visual é um Programa aberto e flexível. Esta Proposta de Gestão do Programa não pretende esgotar todas as possibilidades e abordagens das unidades de trabalho a desenvolver com os alunos. Constitui sobretudo uma referência fundamental, indicando os conteúdos e competências essenciais a trabalhar a nível da Escola em cada ano de escolaridade, assim como as atividades a desenvolver que se integram no Plano Anual de Atividades, de acordo com o estabelecido na Secção e tendo em conta o Projeto Educativo do Agrupamento.

Apesar de serem sugeridas diversas propostas de trabalho, os temas, as atividades e as estratégias dependerão das turmas reais, sem pôr em causa a concretização das atividades previstas no P.A.A., o desenvolvimento das competências específicas e o cumprimento dos conteúdos programáticos previstos para cada ano de escolaridade.

O desenvolvimento das unidades de trabalho deverá ter sempre em vista a educação de atitudes de assiduidade e pontualidade, o empenho e a autonomia na realização das tarefas propostas, a organização do material escolar, o respeito pelo outro e o espírito de entreajuda e cooperação.

A programação feita para o 7º e o 8º ano contempla quer o ajustamento do programa de Educação Visual, quer o documento ”Competências específicas – Ed. Visual”, de acordo com a reorganização curricular. No 7ºano aborda-se fundamentalmente o desenho expressivo, o desenho de observação e o desenho geométrico. Pretende-se que, na globalidade, o aluno compreenda a linguagem visual, utilizando-a para se exprimir graficamente, interpretar significados e comunicar visualmente.

No 8ºano aborda-se fundamentalmente a representação do espaço e a conceção de formas aplicando o método projetual do design. Pretende-se que o aluno analise e tenha em conta os fatores que determinam a forma dos objectos, compreenda e utilize nas suas propostas/projetos diferentes modos de representação de objetos e do espaço tridimensional, aplicando códigos de representação normalizada.

No 9ºano coloca-se a tónica na realização de projetos (de objetos de design de equipamento e de moda, de design gráfico, de objetos de comunicação estética, de espaços), nos quais são aplicados e aprofundados conhecimentos anteriores. Como ano terminal de ciclo, os alunos estarão envolvidos e apresentarão trabalhos no Desfile de Moda “Vestir Arte” do 9ºano, dinamizado pela disciplina de Oficina de Artes, caso a 7ª edição do Desfile se venha a concretizar.

Nas unidades de trabalho, a organização do processo de Ensino/Aprendizagem prevê atividades que atravessam os eixos estruturantes das competências específicas: fruição/contemplação, reflexão/interpretação e de criação/produção, integrando assim as dimensões essenciais do desenvolvimento humano - “sentir”, “agir” e “conhecer”.

As fichas de avaliação que constam dos quadros terão de ser ajustadas ao calendário de testes de cada turma.

Prevê-se um número mínimo de 11 semanas no 1ºPeríodo, 10 semanas no 2ºperíodo e 8 ou 9 semanas no 3ºperíodo, (8 para o 9º ano e 9 para os 7º e 8ºanos).

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7ºANO 1ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho, Construção bidimensional, Recorte e Colagem

Competências específicas e

Eixos estruturantes

Propostas de Trabalho: CAPA e DESENHO EXPRESSIVO

Atividades/Estratégias

Conteúdos Tempos (90min)/ Semanas

Comunicação visual Entender o desenho como um meio para a representação expressiva e rigorosa de formas. Reconhecer através da experimentação plástica a arte como expressão do sentimento e do conhecimento. Conceber organizações espaciais dominando regras elementares da composição. Elementos da forma Aplicar o claro-escuro nas suas experimentações plásticas. Criar composições a partir de observações directas e de realidades imaginadas utilizando os elementos e meios da expressão visual. Organizar com equilíbrio espaços bidimensionais.

Fruição contemplação Reconhecer a importância das artes visuais como valor cultural. Reconhecer e dar valor a diferentes formas de expressão artística. Produção-Criação Utilizar o desenho com os lápis de grafite como modo de expressão. Realizar produções plásticas usando os elementos da comunicação e da forma visual. Interpretar os significados expressivos e comunicativos das Artes Visuais. Reflexão –Interpretação Desenvolver a criatividade integrando novos saberes. Desenvolver o sentido de apreciação estética e artística recorrendo a referências e experiências no âmbito das Artes Visuais. Conhecer conceitos e terminologias nas Artes Visuais.

Apresentação. Esclarecimentos sobre a disciplina, trabalho a desenvolver ao longo do ano. Modo como se processa a avaliação, regras da sala de aula e organização dos lugares. Material necessário. Preenchimento das fichas da caderneta.

Organização do caderno de apontamentos. Organização de secções; Página tipo do caderno.

Noção de instrumento de registo e suporte. Lápis de grafite: Experimentação e caracterização dos lápis nº1, 2 e 3/minas

B, HB, H; Traços com meios de registo diferentes. Referência ao manual

Ficha de avaliação diagnóstico teórico-prática. CAPA para guardar os trabalhos de E.V. - Construção da capa, aplicando medições, meio corte, recorte e colagem. DESENHO EXPRESSIVO e obra de Arte: “Fazer e interpretar”. - Abordagem oral da comunicação através do desenho: Interpretar e utilizar os elementos básicos do desenho “Ponto, linha e mancha”. - Abordagem da distinção entre o ponto, linha e superfície geométricos e visuais. - Apresentação de exemplos de desenhos usando ponto, linha e mancha. - Identificação das posições das linhas no espaço recorrendo ao posicionamento de objectos reais (ex.lápis). Analogias/associação de ideias e significados.

- Exemplificação no quadro (ou visualização de ppt) de diferentes tipos de linhas. Analogias/associação de ideias e significados.

Abordagem do “Valor expressivo do traço”- Reflexão sobre as reacções pessoais à linha (sensações e emoções). Referência ao manual.

- Observação e interpretação do desenho “Campo de trigo”, de Van Gogh, - aplicando conhecimentos relativos ao ponto, linha e mancha. - Exercícios práticos sobre ponto e linha para aplicar conhecimentos e estimular a criatividade.

- Identificação da capa – Apresentação oral da noção de campo visual, composição, peso e equilíbrio visual (estático e dinâmico) e exemplificação (no quadro ou em projeção). Utilização do manual. ficha para consolidação. - Desenho e recorte de 2 ou mais formas geométricas elementares em cartolina. - Experimentação e Criação de uma composição equilibrada com o exercício sobre a linha, as formas geométricas em cartolina colorida e a fotografia. - Colagem dos diversos elementos na capa. -Colagem de desenhos realizados por artistas diversos no álbum de imagens do caderno. Trabalho de análise e apreciação das mesmas para revisão da matéria.

- Ficha de avaliação.

Estrutura modulada/Paginação Margens Espaço de imagem Mancha de texto Instrumento/meio de registo e Suporte Os lápis de grafite como meios de registo (características e funções). Medição Meio corte Elementos básicos do desenho - ponto (Dimensão, cor, distribuição) - linha (tipos de linha, posições das linhas no espaço) - mancha Valor expressivo do traço

Primeiras noções de Campo visual e Composição; Peso e equilíbrio visual; Composições estáticas e dinâmicas.

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1/2

1/2

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1/2

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½

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7ºANO 1ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho e Pintura

Competências específicas e Eixos estruturantes

Proposta de Trabalho: ILUSTRAÇÃO Desenho de observação e geometrização da forma

Tema 1: “Retrato” Atividades/Estratégias

Conteúdos

Tempos (90min)/

Semanas

Comunicação visual Entender o desenho como um meio para a representação objetiva de formas. Elementos da forma Compreender através da representação de formas, processos subjacentes à percepção do volume. Compreender a estrutura das formas naturais (rosto). Compreender a geometria plana como possível interpretação da natureza e princípios organizadores das formas. Produção-Criação Utilizar o desenho com os lápis de grafite como modo de expressão. Realizar produções plásticas usando os elementos da comunicação e da forma visual. Reflexão –Interpretação Desenvolver o sentido de apreciação estética e artística do mundo/meio envolvente. Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

- Breve diálogo com os alunos sobre a unidade de trabalho a desenvolver. Desenho de observação:

- Exposição oral (apoiada em imagens) sobre a distinção entre desenho expressivo e desenho de observação.

- Identificação de elementos a analisar para fazer desenho de observação:

Abordagem oral e exemplificação no quadro e/ou através de power point dos Elementos Visuais / Características ou Propriedades visuais das formas

(Estrutura e Proporção, Contorno, Silhueta, Textura, Claro-escuro, Cor). Referência ao manual.

Tema1: “Retrato”

- Apresentação de fotografias de rostos de diversas raças ou de diversas idades ou fotografia do aluno e análise das características e proporções do

rosto humano. - Representação gráfica do rosto por observação de fotografia, utilizando

lápis de grafite. Aplicação de sombreados e caracterização da textura do cabelo.

- Geometrização do rosto humano:

Traçado (no quadro e em papel cavalinho) da oval ou do óvulo, traçado da mediatriz de um segmento de recta e traçado de rectas paralelas.

Autoavaliação do final do 1º período.

Forma: Perceção visual da forma. Elementos visuais Características ou propriedades visuais da forma -Contorno -Silhueta -Claro/Escuro -Estrutura -Textura -Cor Estrutura/Forma - Compreender a estrutura não apenas como suporte de uma forma, mas também como princípio organizador dos elementos que a constituem. Traçado da circunferência Mediatriz do segmento de recta Oval/Óvulo Traçado de paralelas

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1/4

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1

1/2

1/2 (Fim 1ºPer.)

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7ºANO 2ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho e Pintura


Eixos estruturantes

Proposta de Trabalho: Desenho de observação

Tema 2: “Formas da Natureza”


Conteúdos Tempos

90min./

Semanas Comunicação visual Entender o desenho como um meio para a representação objectiva de formas. Reconhecer através da experimentação plástica a arte como expressão do conhecimento. Elementos da forma Compreender através da representação de formas, processos subjacentes à percepção do volume. Compreender a estrutura das formas naturais. Aplicar os valores cromáticos nas suas experimentações plásticas. Fruição contemplação Reconhecer a importância do espaço natural. Conhecer o património natural da região de Aveiro e encarar a sua preservação como um dever cívico. Produção-Criação Utilizar o desenho com os lápis de grafite e a pintura com os lápis de cor como modo de expressão. Realizar produções plásticas usando os elementos da comunicação e da forma visual. Reflexão –Interpretação Desenvolver o sentido de apreciação estética e artística do mundo/meio envolvente. Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

- Tema 2: “Formas da Natureza” (Sub tema a definir em cada turma)

- Apresentação de formas naturais (como búzios, seixos, algas, folhas, ramos, frutos, plantas e/ou animais) do mar, das dunas, da Ria, ou do

Bosque através de exemplares ou imagens (em fichas ou power point) para observação e análise da forma.

- Breve revisão dos elementos visuais e da metodologia a aplicar no desenho de observação.

- Representação gráfica das formas observadas utilizando lápis de

grafite. - Abordagem da técnica da pintura a lápis de cor e apresentação de exemplos. - Obtenção de diferentes tons e valores por sobreposição.

- Experimentação da técnica em papel cavalinho. - Pintura dos desenhos produzidos com lápis de cor.

Forma: Perceção visual da forma. Elementos visuais Características ou propriedades visuais da forma Estrutura/Forma - Compreender a estrutura não apenas como suporte de uma forma, mas também como princípio organizador dos elementos que a constituem. Cor: A Cor no ambiente/perceção do mundo envolvente

1

1

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7ºANO 2º e 3ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho, Pintura, Impressão


Eixos estruturantes

Proposta de Trabalho:

Padrão/Friso subordinado ao tema “Formas da Natureza”

Revalorização estética do espaço físico da Escola


Conteúdos

Tempos

90min./ Semanas

Comunicação visual Reconhecer através da experimentação plástica a arte como expressão do conhecimento. Elementos da forma Compreender a geometria plana como possível interpretação da natureza e princípios organizadores das formas. Compreender a estrutura das formas naturais e dos objetos artísticos (padrões). Criar composições (padrões) a partir de observações diretas utilizando os elementos e meios da expressão visual. Compreender a síntese subtrativa, contrastes e harmonias cromáticas. Aplicar os valores cromáticos nas suas experimentações plásticas. Fruição contemplação Reconhecer a importância da qualidade do espaço / Escola. Conhecer o património natural da região de Aveiro e encará-lo como um valor a preservar. Produção-Criação Compreender e utilizar diferentes modos de dar forma baseados na observação. Realizar produções plásticas usando os elementos da comunicação e da forma visual. Utilizar o desenho e a pintura a marcador como meio expressivo de representação. Reflexão –Interpretação Desenvolver a criatividade integrando novos saberes. Desenvolver o sentido de apreciação estética e artística da envolvente. Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

Realização de um padrão colectivo ou Friso para a Escola - Diálogo com os alunos sobre a unidade de trabalho a desenvolver e debate na turma

para selecção da zona de intervenção.

-Realização no quadro e no caderno ou em papel cavalinho dos traçados

geométricos necessários à geometrização de algumas formas naturais. - Geometrização de uma forma natural já observada, utilizando como suporte o papel cavalinho. - Apresentação do conceito de módulo e de padrão, de malha/rede e observação de exemplos na sala de aula e no livro. Sugestão: Propor trabalho de pesquisa extra aula sobre A Geometria na Arte “ - uma obra que se integre no abstracionismo geométrico.

- Criação do desenho para o módulo e padrão aplicando uma forma natural já representada e, eventualmente, formas geométricas abordadas. (Recurso ao papel vegetal para passagem dos desenhos de observação e realização dos traçados geométricos necessários.)


- Estudo da cor; A cor no envolvimento/Escola; Apresentação oral e exemplificação com imagens do livro das noções de Contrastes e Harmonias Cromáticas e de Monocromia. - Abordagem oral e apresentação de exemplos das Técnicas de pintura a marcador. Utilização do manual. Síntese subtractiva - aplicações. - Pintura do módulo a marcador utilizando pontos, linhas e manchas. Autoavaliação de final de período.

3ºPeríodo - Conclusão da pintura do trabalho/módulo a marcador. - Realização de um Padrão ou Friso recorrendo ao recorte e colagem, aplicando repetições por translação, alternância, rotação, simetria. (recurso à reprografia para redução e reprodução do módulo, se necessário) - Realização de um painel colectivo ou friso para o local definido, a partir dos módulos criados.

Forma: Perceção visual da forma. Qualidades formais e geométricas. Traçado de: - Paralelas e Perpendiculares*; - Mediatriz e Ponto Médio do segmento de recta *. -Quadrados*, triângulos* e rectângulos; -Divisão da circunferência em 2*, 3*, 4* partes iguais; - Bissetriz de um ângulo*; - Divisão da circunferência em 6, 8 e 5 partes iguais; -Divisão de um segmento de recta em partes iguais (processo geral) - Traçado da espiral bicêntrica* *(A realizar preferencialmente) Estrutura: Estrutura/Forma Estruturas naturais e Ritmo de crescimento Peso e equilíbrio visual Módulo, Padrão, Malha Repetição por translação, alternância, simetria, rotação. Cor: Cor no ambiente Síntese subtractiva Contrastes e Harmonias Cromáticas. Monocromia.

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½

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1

1/2

½

1

½

½ 1/2

½

3ºPer.

1 1

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7ºANO 3ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho, Pintura, Construção bi ou tridimensional

Competências específicas

Eixos Estruturantes

Propostas de Trabalho: Criação de um objecto de comunicação visual sobre o tema

“Formas da Natureza”


Conteúdos Tempos 90min./

Semanas

Comunicação visual Ler e interpretar objectos de comunicação visual. Conceber organizações espaciais dominando regras elementares da composição. Entender o desenho como um meio para a representação expressiva e objectiva de formas. Elementos da forma Compreender a geometria plana como princípio organizador das formas. Aplicar os valores cromáticos na realização de objectos de comunicação visual. Conceber projectos e organizar com funcionalidade e equilíbrio espaços bidimensionais e tridimensionais. Fruição contemplação Reconhecer a importância das artes visuais na comunicação. Produção - Criação Utilizar diferentes meios expressivos. Realizar produções plásticas usando os elementos da comunicação e da forma visual. Interpretar os significados expressivos e comunicativos das Artes Visuais. Reflexão – Interpretação Desenvolver a criatividade integrando novos saberes. Desenvolver o sentido de apreciação estética e artística recorrendo a referências no âmbito das Artes Visuais. Compreender mensagens visuais expressas através de cartazes, painéis... Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

Realização de um objecto de comunicação visual (cartaz, folheto informativo...)

- Diálogo com os alunos sobre a unidade de trabalho.

-Observação e análise de objectos de comunicação visual (cartazes, folhetos...)

Forma

Texto, Letra; Imagem, Relação Texto/Imagem, Cor e Composição.

(Composições Estáticas, Dinâmicas, Simétricas, Assimétricas)

Sugestão: Realizar um trabalho de pesquisa e análise de um cartaz.

- Recolha e organização da informação a apresentar (Desenhos, Pinturas, Fotografias, Textos...);

- Estudo da Letra, Mancha de texto, Cor e Espaço de imagem.

- Estudo da organização dos elementos da composição de forma atractiva e equilibrada. (Trabalho de pares/grupo)

- Desenho e pintura dos elementos necessários.

- Revisão da matéria dada.


- Conclusão do trabalho e colagem dos diversos elementos (Texto e

imagem),

Auto avaliação final.

Comunicação: Papel da imagem na Comunicação O Cartaz e o painel informativo. Margens Espaço de imagem Mancha de texto Letra, Cor Composição. Estrutura e Movimento: Peso e Equilíbrio visual. Dinâmica/Tensão de formas: Composições estáticas e dinâmicas.

Simetria e assimetria. Cor: Contrastes Cromáticos Harmonias Cromáticas. Valor expressivo e simbólico da cor.

½

½

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1/2

1+1/2

1/2

1

½

½

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8ºANO 1ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho, Construção bidimensional, Pintura, Recorte e Colagem


Eixos estruturantes

Propostas de Trabalho: Construção e Identificação da Capa: COMPOSIÇÃO COM PERSPETIVA


Conteúdos

Tempos 90min./

Semanas Comunicação visual Reconhecer, através da experimentação plástica, a arte como expressão do conhecimento. Entender o desenho como um meio para a representação objectiva e rigorosa de formas no espaço. Conceber organizações espaciais dominando regras elementares da composição. Elementos da forma Entender visualmente a perspetiva cónica recorrendo à observação, análise de espaços/imagens e representação gráfica. Compreender as relações do Homem com o espaço: proporção. Criar composições a partir de observações directas e de realidades imaginadas utilizando os elementos e meios da expressão visual. Organizar com equilíbrio espaços bidimensionais. Aplicar os valores cromáticos nas suas experimentações plásticas. Fruição contemplação Identificar e relacionar as diferentes manifestações das Artes Visuais no seu contexto histórico. Produção-Criação Realizar produções plásticas usando os elementos da comunicação e da forma visual. Reflexão –Interpretação Desenvolver a criatividade integrando novos saberes. Desenvolver o sentido de apreciação estética e artística. Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

Apresentação. Esclarecimentos sobre a disciplina, trabalho a desenvolver ao longo do ano. Modo como se processa a avaliação, regras da sala de aula e organização dos lugares. Material necessário. Preenchimento das fichas da caderneta. Organização do caderno de apontamentos.

Projeção, observação de imagens e descoberta de erros em “Falsas perspetivas”.

Ficha de avaliação diagnóstico teórico-prática.

Construção da capa para guardar os trabalhos de E.V. Abordagem da Perspetiva de observação livre na Representação do espaço

- Abordagem da Sobreposição de formas, variação de dimensão, cor, nitidez para obter o efeito de profundidade ( exemplificação no quadro). - Observação e análise de imagens relativamente à aplicação dos princípios da perspetiva de observação livre. - Exercício prático. - Apresentação dos princípios da Perspetiva cónica frontal – exemplificação no quadro e registo do exercício em papel cavalinho. (Noções de Linha do Horizonte, Linhas de fuga e Ponto de Fuga). - Análise de fotografias de espaços interiores e exteriores: Identificação de Linhas de fuga, Ponto de fuga e Linha do Horizonte.

Perspetiva frontal centrada e descentrada. - Visita às passagens cobertas do recinto escolar para análise dos princípios da perspetiva frontal. - Referência à representação do espaço no antigo Egipto, na Idade Média e no Renascimento. A Perspetiva atmosférica. (visualização de ppt ou imagens de livros). (Articulação com História)

Desenhar uma sala ou um corredor: exemplificação no quadro. Realização de um exercício: desenhar um corredor/sala em perspetiva frontal,

em papel cavalinho, inserindo aberturas, pavimento geométrico... - Revisão dos procedimentos técnicos da pintura a marcador usando a régua. - Pintura do trabalho a marcador. - Revisão dos conceitos de composição e equilíbrio estático e dinâmico.

- Organização de uma composição equilibrada com o desenho em perspetiva e a fotografia do aluno, tendo em conta as proporções. - Desenho e recorte de formas geométricas em cartolina colorida para integrar na composição, completando-a. Colagem dos diversos elementos na capa para identificação da mesma. - Apreciação oral dos trabalhos, revisões e esclarecimento de dúvidas. Ficha de avaliação.

Estrutura modulada/Paginação Margens Espaço de imagem Mancha de texto Medição Meio corte Espaço - Princípios da perspetiva de observação livre: Sobreposição, variação de dimensão, cor, nitidez - Perspectiva frontal Linha do Horizonte, Ponto de fuga, Linhas de fuga/profundidade Representação das verticais e das horizontais - Perspetiva frontal centrada e descentrada - Relação Homem /Espaço; Proporções. Estrutura Peso e Equilíbrio visual estático e dinâmico. Cor Contrastes cromáticos.

1

1

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1

1

1

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1/3 1/3

1/3

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½ 1

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8ºANO 1ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho


Eixos estruturantes

Propostas de Trabalho:

OS OBJETOS QUE NOS RODEIAM - Representação em perspetiva


Conteúdos

Tempos

90min./ Semanas

Comunicação visual Entender o desenho como um meio para a representação expressiva e rigorosa de formas. Elementos da forma Entender visualmente a perspetiva cónica recorrendo à observação e à representação. Compreender através da representação de formas os processos subjacentes à perceção do volume Produção - Criação Realizar produções plásticas/desenhos usando os elementos da comunicação e da forma. Compreender diferentes modos de dar forma baseados na observação de criações da Natureza e do Homem. Reflexão – Interpretação Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

Apresentação do problema:

“Como representar objetos em perspetiva frontal?”

Representação de cubos e cilindros de diferentes dimensões acima, abaixo e ao nível do olhar do observador - Exemplificação no quadro e

representação em papel cavalinho. - Do cubo e do cilindro a objetos mais complexos: exemplificação no quadro

da representação em perspetiva frontal.

- Exercício de representação gráfica e de consolidação de conhecimentos: Representação de um espaço interior em perspetiva frontal com alguns

objetos. - Autoavaliação de final de período.

(Fim do 1ºPeríodo)

Perspetiva frontal centrada e descentrada Elementos visuais na comunicação/desenho

1

1

1/2

1/2

10

10

8ºANO 2ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho, Recorte, colagem, Construção bi e tridimensional


Eixos estruturantes

Propostas de Trabalho: CRIAÇÃO DE UM OBJETO 3D (Saco, Embalagem para oferta...)


Conteúdos

Tempos

90min./ Semanas

Comunicação visual Entender o desenho como um meio para a representação rigorosa de formas. Conceber formas obedecendo a alguns princípios de representação normalizada. Elementos da forma Relacionar as formas com os fatores condicionantes, físicos e dos materiais, funcionais e expressivos. Compreender as relações do corpo com os objetos. Representar a figura humana compreendendo relações básicas de estrutura e proporção. Compreender a geometria como princípio organizador das formas. Conceber o projeto de um objeto. Fruição - contemplação Identificar e relacionar diferentes manifestações das Artes Visuais no seu contexto histórico e sócio cultural (evolução das formas da produção artesanal ao Design). Produção - Criação Compreender diferentes modos de dar forma baseados na observação de criações da Natureza e do Homem. Interpretar os significados expressivos e comunicativos das Artes Visuais. Reflexão – Interpretação Desenvolver a criatividade integrando novos saberes. Desenvolver o sentido de apreciação estética e artística recorrendo a referências e experiências no âmbito das Artes Visuais. Compreender mensagens visuais expressas em diversos códigos. Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

- Diálogo com os alunos sobre a unidade de trabalho. - Apresentação oral da noção de Design e da atividade do designer como criativo e projetista (relacionando a Forma dos objetos com a sua função tendo em conta o utilizador, a produção e o material e a Relação Homem /objeto/Antropometria. - Apresentação à turma de alguns objetos e análise das respetivas formas, funções e subfunções (Funções prática, estética e simbólica), relação com o corpo humano e materiais utilizados. - Apresentação de imagens sobre a evolução das formas dos objetos: do artesanato à produção industrial, a Bauhaus e o Funcionalismo, o Styling. (Referência ao manual).

Sugere-se a realização de trabalho de pesquisa extra aula sobre a Bauhaus.

- Realização de um trabalho de análise e reflexão sobre um objeto. - Representação gráfica da figura humana/relação com um objeto (p.e. figura humana/cadeira) atendendo às proporções e pontos de articulação. - Pesquisa e recolha de dados: Solicitação aos alunos de exemplos de diversos tipos de sacos e embalagens para realização dos primeiros esboços. - Abordagem oral do Processo de Design (da pesquisa, à ideia, ao esboço, à representação rigorosa e à produção) com utilização do manual. - Pesquisa formal: realização de desenhos/esboços com hipóteses de solução tendo em conta a recolha de dados e as condicionantes. - Explicação da necessidade de dominar sistemas de representação rigorosa dos objetos para a elaboração de projetos. - Explicação da dupla projeção ortogonal e do método europeu (cubo envolvente) p.e.

a partir de um diedro e de um cubo planificado em cartolina. (Sugere-se a utilização de elementos da escola paralela como recursos didácticos e a leitura do manual para sistematização e consolidação de conhecimentos.)

- Apresentação de sólidos (cubo, prisma, cilindro, cone) e representação das vistas no quadro e no caderno à mão levantada com aplicação da linguagem gráfica convencional. (Referência ao manual) - Realização de fichas de trabalho com exercícios de representação de peças (com

superfícies cilíndricas, cónicas, planos inclinados e invisibilidades) sendo dadas as isometrias e pedidas as vistas no sistema europeu, aplicando a noção de escala, cotagem e linguagem gráfica convencional. (Realização de alguns exercícios em casa para

consolidação de conhecimentos). - Ficha de avaliação. - Seleção e desenvolvimento da melhor proposta de saco/embalagem. - Elaboração do Projeto: Desenho das Vistas, Cotagem, Proposta cromática e Memória descritiva. - Execução do Projeto - (trabalho de pares ou de grupo). - Autoavaliação de final de período.

Forma - Fatores que determinam a forma dos objectos. (Físicos e dos materiais, sociais, económicos, ambientais, estéticos e funcionais.) Antropometria. - Função prática, estética e simbólica. - Design e produção industrial (em série). - Design e Stiling. - Produção artesanal e produção industrial Forma - Fatores que determinam a forma dos objectos. (Físicos e dos materiais, sociais, económicos, ambientais, estéticos e funcionais.) - Função prática, estética e simbólica. Metodologia do Design - Representação técnica de objetos: Dupla projeção ortogonal. Vistas no sistema europeu. (conversão de isometrias de objetos nas vistas) Cotagem Linguagem gráfica convencional - Traço contínuo fino - Traço contínuo grosso - Traço interrompido.

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1

1

1

1 1

1

1 1+1/2

1/2

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8ºANO 3ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho


Eixos estruturantes


O espaço arquitetónico – Habitação Actividades/Estratégias

Conteúdos

Tempos

90min./ Semanas

Comunicação visual Entender o desenho como um meio para a representação rigorosa de formas. Elementos da forma Compreender as relações do Homem com o espaço: proporção, escala, movimento, ergonomia e antropometria. Descodificar projetos e analisar a funcionalidade dos espaços de habitação. Relacionar a arquitetura tradicional com os lugares/contextos de implantação. Fruição contemplação Reconhecer a importância do espaço natural e construído público e privado.

Conhecer o património arquitetónico da sua região e encarar a sua preservação como dever cívico. Produção-Criação Interpretar significados expressivos e comunicativos das Artes Visuais (projetos de arquitetura) e processos subjacentes à sua criação. Reflexão –Interpretação Desenvolver o sentido de apreciação estética e artística. Compreender mensagens visuais expressas

em diversos códigos. Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

O espaço arquitectónico: Habitação - Realização de um esboço da planta da sua casa.

- Diálogo com os alunos sobre a organização dos espaços nas suas

habitações e orientação das mesmas. - Projeção, observação, “leitura” e análise de plantas de habitações.

- Apresentação de imagens de edifícios de arquitetura do século XX: referência à Arquitetura orgânica de F. L. Wright e ao Movimento moderno e

ao Funcionalismo com Le Corbusier. - Análise crítica da orientação dos edifícios, colocação das aberturas,

iluminação natural e organização dos espaços.

(Trabalho de grupo com guião/ficha de trabalho). - Debate para elaboração de sínteses/conclusões.

Arquitectura tradicional - Palheiros

- Projeção de imagens de Palheiros e análise das mesmas: Relação dos

materiais e sistemas construtivos com o Lugar; Impacto e relação com o ambiente.

Sugestão: Realização de um breve trabalho de pesquisa (com guião) a

concluir extra-aula sobre: Uma casa de Arquitecto (Ex: F.L.Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe,

Siza Vieira, Souto Moura...)

ou Os palheiros do nosso Litoral.

Espaço Representação do espaço Vistas: Sistema europeu Escala Linguagem gráfica convencional Noção de corte; Cortes horizontais e verticais. Relação Homem /Espaço. Ergonomia e Antropometria Forma Fatores funcionais e estéticos que determinam a organização do mobiliário e do espaço numa habitação Fatores físicos e dos materiais, funcionais e estéticos e ambientais. Cor Cor-luz no ambiente - Melhoria da qualidade do ambiente - Influência no comportamento das pessoas.

1

1/2

1/2

1

1

12

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8ºANO 3ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho, Pintura


Propostas de Trabalho: Criação de um LOGOTIPO Atividades/Estratégias

Conteúdos

Tempos 90min./

Semanas Comunicação visual Entender o desenho como um meio para a representação rigorosa de formas. Conceber um logótipo em função de uma mensagem. Conceber organizações espaciais dominando regras elementares da composição. Elementos da forma Compreender a geometria como princípio organizador das formas. Criar um logótipo utilizando os elementos e meios de expressão visual. Aplicar com intencionalidade os contrastes e harmonias cromáticas. Produção-Criação Realizar produções plásticas usando os elementos da comunicação e da forma visual. Compreender e utilizar diferentes modos de dar forma baseados nas criações da Natureza e do Homem. Interpretar os significados expressivos e comunicativos das Artes Visuais e os processos subjacentes à sua criação. Reflexão – Interpretação Desenvolver a criatividade integrando novos saberes Desenvolver o sentido de apreciação estética e artística recorrendo a referências e experiências no âmbito das Artes Visuais. Compreender mensagens visuais. Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

- Diálogo com os alunos sobre a unidade de trabalho e definição do tema.

(Sugere-se uma Instituição cultural, ou um evento como o Vestir Arte))

- Apresentação oral do conceito de logótipo e distinção entre logótipos,

pictogramas e símbolos. - Apresentação e análise de exemplos (p.e. em power point, através da Net

e no manual). Importância da Letra.

- Identificação de traçados geométricos e concordâncias associados à criação de muitos logótipos (a Geometria como modo de dar forma).

- Realização no quadro dos traçados geométricos implícitos à sua criação.

(Ex: Circunferências concêntricas, Recta tangente à circunferência num ponto, Circunferências

tangentes internas e externas; Concordâncias)

- Realização de esboços com propostas de logótipos. Estudo cromático.

- Revisões e esclarecimento de dúvidas. - Ficha de avaliação.

- Selecção da melhor proposta de solução e geometrização/traçado da

mesma.

- Pintura do logótipo a marcador ou lápis de cor.

- Autoavaliação final.

Comunicação Papel da imagem na comunicação Códigos de comunicação visual Logótipos, pictogramas e símbolos Lettering: Tipo de letra, dimensão, cor, Pautas/malhas Traçados geométricos Circunferências concêntricas Noção de tangente – Recta tangente à circunferência num ponto Circunferências tangentes Internas e externas; Concordâncias; Estrutura/Movimento Peso e Equilíbrio Visual Dinâmica/Tensão de formas: Formas estáticas e dinâmicas

1/2

1/2

1/2

1/2

1

1

½

1/2

13

13

9ºANO 1ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho, Construção bidimensional, Pintura, Recorte e Colagem


Eixos estruturantes

Propostas de Trabalho: Construção e Identificação da Capa: COMPOSIÇÃO COM LETTERING E PICTOGRAMA


Conteúdos

Tempos 90min./

Semanas Comunicação visual Reconhecer, através da experimentação plástica, a arte como expressão do sentimento e do conhecimento. Entender o desenho como um meio para a representação expressiva e rigorosa das formas. Conceber organizações espaciais dominando regras elementares da composição. Elementos da forma Compreender a geometria plana como princípio organizador das formas. Conceber projetos e organizar com equilíbrio espaços bidimensionais. Aplicar os valores e contrastes cromáticos nas suas experimentações plásticas. Produção-Criação Utilizar diferentes meios expressivos de representação, inclusive o computador. Realizar produções plásticas usando os elementos da comunicação e da forma visual. Interpretar significados comunicativos e os processos subjacentes à sua criação. Reflexão –Interpretação Desenvolver a criatividade integrando novos saberes. Compreender mensagens visuais relacionadas com a sinalética. Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

Apresentação. Esclarecimentos sobre a disciplina, trabalho a desenvolver ao longo do ano. Preenchimento das fichas da caderneta. Modo como se processa a avaliação, regras da sala de aula. Organização do caderno de apontamentos. Material necessário.

Preenchimento de um questionário sobre a escolha da disciplina.

Construção da capa para guardar os trabalhos de E.V. aplicando medições, meio corte, recorte e colagem. Ficha de avaliação diagnóstico teórico-prática. Abordagem do Lettering no âmbito do design gráfico. Exemplificação (no quadro e computador) de tipos de letra, dimensões da letra,

pautas. Revisão dos conceitos de Logótipo, Símbolo e de Pictograma: Apresentação e

análise de exemplos. Cor e geometria na Sinalética. Elaboração de uma caixa de texto com o nome do aluno escrito com diferentes

tipos de letra (Trabalho de casa) Projeto de Lettering para o nome e Pictograma para a disciplina. Realização de esboços.

Seleção da melhor proposta. Desenho rigoroso da mesma. Passagem do trabalho a marcador preto. Revisão dos conceitos de composição e equilíbrio estático e dinâmico.

Abordagem dos contrastes de texturas, de claro-escuro. Traçado e recorte de elementos geométricos necessários à composição. Criação de uma composição para identificação da capa com o lettering, a

caixa de texto, a fotografia do aluno, o pictograma da disciplina e os elementos geométricos: Experimentação de diferentes soluções e seleção de uma delas, tendo em conta o equilíbrio visual estático ou dinâmico.

Colagem dos diversos elementos da composição na capa. Apreciação oral dos trabalhos.

Medição Meio corte Comunicação Papel da imagem na comunicação Códigos de comunicação visual Lettering: Tipo de letra, dimensão, cor, pauta ou grelha Logótipo Sinalética Traçados geométricos simples Pictogramas Forma Perceção visual da forma Cor Contrastes cromáticos Cor na sinalética Estrutura/Movimento Peso e Equilíbrio Visual Dinâmica/Tensão de formas: Equilíbrios estáticos e dinâmicos

1

1/2 1

½

1

½

1

1/2

1

1/2

14

14

9ºANO 1ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho, Pintura ou outras, Construção bi e tridimensional.


Propostas de Trabalho: A INSTALAÇÃO como Objecto artístico e Projecto de comunicação estética Proposta de uma Instalação com tema a definir com a turma


Conteúdos

Tempos 90min./

Semanas

Comunicação visual Interpretar Instalações. Conceber uma Instalação em função de mensagens. Reconhecer a arte como expressão do sentimento e do conhecimento. Entender o desenho como meio para a representação objectiva de formas Conceber organizações espaciais dominando regras elementares da composição. Elementos da forma Organizar formalmente espaços tridimensionais. Entender visualmente a perspectiva cónica recorrendo à observação e à representação. Compreender as relações do Homem com o Espaço: proporção, escala… Compreender a natureza da cor e a sua relação com a luz. Compreender a síntese aditiva. Fruição - contemplação Reconhecer a importância das artes visuais como valor cultural. Identificar e relacionar diferentes manifestações das Artes Visuais no seu contexto histórico e sócio cultural. Reconhecer e dar valor a formas artísticas diversificadas. Produção - Criação Interpretar os significados expressivos e comunicativos das Artes Visuais. Projetar em esboço uma Instalação. Reflexão – Interpretação Desenvolver a criatividade integrando novos saberes. Desenvolver o sentido de apreciação estética e artística . Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

Apresentação oral da noção de Arte concetual e de Instalação, como

meio expressivo utilizado pelos artistas concetuais.

Observação e análise de imagens de Instalações: leitura descritiva e interpretativa. A importância da luz – abordagem da síntese aditiva.

Apresentação de um guião para a realização de um trabalho de pesquisa

e reflexão sobre uma instalação.

Definição da temática, do local e dos objetos/elementos necessários à

Instalação a criar através do debate / trabalho coletivo. Abordagem da perspetiva frontal para representação do espaço da

Instalação através da comunicação oral e da exemplificação no quadro. (Como evitar os erros detetados na avaliação diagnóstico e utilizar pontos de medição;) Apresentação dos princípios da Perspetiva angular (Recurso a

imagens/ppt e ao quadro). Representação de cubos e prismas.

Esboço da Instalação em perspetiva.

Revisão dos conceitos lecionados e esclarecimento de dúvidas. Ficha de avaliação.

Conclusão do Projeto da Instalação.

COMUNICAÇÃO Papel da imagem na comunicação - Influência das imagens no comportamento das pessoas A Instalação como meio expressivo da Arte Conceptual ESPAÇO Perspetiva frontal centrada e descentrada com pontos de medição Perspetiva angular Relação Homem/Espaço COR A cor/luz no ambiente/Instalação Síntese aditiva.

1

½

1/2

1

1/2

1

1/2

15

15

9ºANO 1ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho.


Eixos estruturantes

Propostas de Trabalho: Desenhar o Património Aveirense


Conteúdos

Tempos

90min./ Semanas

Comunicação visual Entender o desenho como meio para a

representação expressiva e objectiva das formas.

Elementos da forma Identificar os elementos integrantes da expressão visual. Compreender através da representação de formas processos subjacentes à percepção de volume. Compreender a estrutura das formas naturais e dos objectos artísticos relacionando-os com os seus contextos. Aplicar os valores cromáticos nas suas composições plásticas. Fruição - contemplação Reconhecer a importância das artes visuais como valor cultural. Conhecer o Património Artístico Arte Nova e Art Déco de Aveiro e encarar a sua preservação como um dever cívico. Conhecer a obra de Maluda. (Identificar e relacionar diversas manifestações das Artes Visuais no seu contexto histórico e sócio-cultural de âmbito nacional e internacional.) Produção - Criação Utilizar o desenho como meio de representação. Realizar produções plásticas usando os elementos da comunicação e da forma visual. Usar diferentes tecnologias da imagem na realização plástica. Reflexão – Interpretação Desenvolver a criatividade integrando novos saberes. Desenvolver o sentido de apreciação estética e artística . Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

Observação de fotografias do Património Aveirense Edificado.

Caracterização do estilo Arte Nova, do Estilo Art Déco e do Modernismo. (Articulação com História)

Observação e Representação gráfica de formas naturais inspiradoras da

Arte Nova e de motivos geométricos e decorativos “Déco” e Modernistas

utilizados nos edifícios. Apresentação da obra de Maluda.

Tratamento digital de fotografias do património aveirense edificado, e dos

desenhos produzidos, explorando contrastes com a linha, a superfície, a

textura e a cor – Experimentação na aula e em casa. (Articulação com TIC)

Auto avaliação de final de período.

Forma: Percepção visual da forma. Qualidades formais, geométricas, expressivas. Comunicação Elementos visuais na comunicação; Características ou propriedades visuais da forma. Cor Contrastes e harmonias cromáticas.

1

½+1

1/2 1

1/2

16

16

9ºANO 2ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho, Pintura e Construção tridimensional


Eixos estruturantes


Criação de adereços inspirados na Arte Abstracionista Atividades/Estratégias

Conteúdos

Tempos

90min./ Semanas

Comunicação visual Reconhecer a arte como expressão do conhecimento. Entender o desenho como um meio para a representação expressiva e rigorosa de formas. Conceber formas obedecendo a alguns princípios de representação normalizada. Conceber organizações espaciais dominando regras elementares da composição. Elementos da forma Compreender a geometria como princípio organizador das formas. Relacionar as formas com os factores condicionantes, físicos e dos materiais, funcionais e expressivos. Compreender as relações do corpo com os objectos. Conceber o projecto de um objecto de design de moda/adereço. Aplicar os valores cromáticos na criação de um objecto de design de moda/adereço. Fruição - contemplação Reconhecer a importância das artes visuais como valor cultural. Identificar e relacionar diversas manifestações das Artes Visuais no seu contexto histórico e sóciocultural de âmbito nacional e internacional. Conhecer a obra de artistas portugueses abstracionistas do século XX como Almada e Mª Keil. Produção – Criação Compreender diferentes modos de dar forma baseados na observação de obras de arte. Realizar produções plásticas usando os elementos da comunicação e da forma visual. Reflexão – Interpretação Desenvolver a criatividade integrando novos saberes. Desenvolver o sentido de apreciação estética e artística recorrendo a referências e experiências no âmbito das Artes Visuais. Compreender mensagens visuais expressas em códigos de representação normalizada e convencional. Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

O Abstracionismo geométrico de Mondrian e a Optical Art de Vasarely e Bridgit Riley;

Influência na Arte Portuguesa - Abordagem da obra de Almada Negreiros,

Eduardo Nery, Nadir Afonso, Maria Keil (...) e análise dos elementos

geométricos utilizados.

Apresentação de um guião para um trabalho de pesquisa sobre um daqueles artistas.

Aplicação do Processo de Design à criação de um adereço inspirado nas obras daqueles artistas. Apresentação de exemplos de adereços.

Definição do tipo de adereço a criar por cada aluno. Pesquisa formal: realização de desenhos/esboços com hipóteses de

solução/Composições, tendo em conta a recolha de dados e algumas condicionantes, como os materiais a utilizar.

Referência à necessidade de dominar sistemas de representação rigorosa dos objectos para a elaboração dos projectos:

- Revisão da Dupla projecção ortogonal, do método europeu (cubo envolvente); Noção de corte horizontal e corte vertical. - Apresentação das noções básicas relativas à representação de objectos em Perspetiva Isométrica e em Perspetiva Cavaleira, recorrendo ao Manual e

ao quadro. - Apresentação de sólidos (cubo, prisma, cilindro...) e representação das Vistas, Isometria e Perspectiva Cavaleira no quadro à mão levantada; Registo no caderno. Aplicação da linguagem gráfica convencional. - Realização de ficha de trabalho com exercícios de representação de peças (com superfícies cilíndricas, cónicas, planos inclinados e invisibilidades) através da perspectiva cavaleira sendo dadas as vistas no sistema europeu, aplicando a noção de escala, cotagens e linguagem gráfica convencional. (Realização de alguns exercícios em casa para consolidação de conhecimentos). Ficha de avaliação. Selecção da melhor solução (em esboço) /proposta de adereço. Traçado geométrico rigoroso da composição bidimensional.

Transformação da composição bidimensional em Volume e desenho do Projecto de adereço (Desenho das Vistas, Corte, Perspectiva Cavaleira, Cotagem.) Elaboração de proposta cromática e definição de materiais.

Concretização do Projecto de adereço. (Articulação com PAE-Vestir Arte)

Autoavaliação de final de período.

Percepção visual das formas Qualidades formais, geométricas e expressivas Metodologia do Design FORMA - Factores que determinam a forma dos objectos. (Físicos e dos materiais, sociais, económicos, ambientais, estéticos e funcionais.) - Função prática, estética e simbólica. - Representação técnica de objectos: Dupla projecção ortogonal. Vistas no sistema europeu. Perspetiva cavaleira Isometria Cortes Cotagem Linguagem gráfica convencional - Traço contínuo fino - Traço contínuo grosso - Traço interrompido. Traçados geométricos COR Contrastes e Harmonias.

1

1/2 1

1/2

1 ½

1 1/2

1+1/2

1+1/2

1 ½

1+½ 1+1/2

1+½

1 1/2

17

17

9ºANO 3ºPERÍODO

Prevê-se a necessidade de concluir a concretização do adereço na 1ª semana do 3ºperíodo. 1+1/2 tempos 90min.

9ºANO 3ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho, Pintura, Tecnologias da Imagem


Eixos estruturantes

Propostas de Trabalho: Design de Comunicação e Publicidade

CARTAZ de divulgação para o Desfile de moda “Vestir Arte” Atividades/Estratégias

Conteúdos

Tempos

90min./ Semanas

Comunicação visual Descodificar mensagens em cartazes diversos. Conceber um cartaz em função de uma mensagem. Conceber organizações espaciais dominando regras elementares da composição. Elementos da forma Compreender a geometria como princípio organizador das formas. Organizar diversos elementos com equilíbrio no espaço bidimensional. Criar um cartaz utilizando os elementos e meios de expressão visual. Aplicar com intencionalidade os contrastes e harmonias cromáticas. Fruição - contemplação Reconhecer a importância e influência das artes visuais na vida das pessoas. Produção-Criação Realizar um cartaz usando os elementos da comunicação e da forma visual. Usar diferentes tecnologias da imagem (computador) na realização plástica. Compreender e utilizar diferentes modos de dar forma baseados nas criações do Homem. Interpretar os significados expressivos e comunicativos das Artes Visuais e os processos subjacentes à sua criação. Reflexão – Interpretação Desenvolver a criatividade integrando novos saberes Compreender mensagens visuais. Analisar criticamente os valores de consumo veiculados nas mensagens visuais. Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

Diálogo com os alunos sobre a unidade de trabalho.

Apresentação oral das funções da comunicação e figuras de retórica

visual; aspectos a ter em consideração na elaboração de um cartaz de divulgação.

Apresentação e análise de exemplos (em ppt e no manual) Análise da importância da Letra, Imagem, Cor e composição nos

cartazes apresentados.

Recolha de dados para elaboração do cartaz. Realização de esboços com propostas de cartazes.

Selecção da melhor proposta de solução. Realização do trabalho recorrendo à fotografia digital e ao

computador. (Articulação com TIC e eventualmente com PAE-Vestir Arte)

Revisões e esclarecimentos de dúvidas.

Ficha ou trabalho de avaliação.

Comunicação Papel da imagem na comunicação Funções da comunicação Retórica visual Publicidade e Cartaz de divulgação Tipo de letra, dimensão, cor, Pautas/malhas Composição Cor e elementos visuais na comunicação Estrutura/Movimento Peso e Equilíbrio Visual Dinâmica/Tensão de formas: Formas estáticas e dinâmicas Cor Harmonias e Contrastes cromáticos

1

1/2

1

½ 1

½

1

½ 1

18

18

9ºANO 3ºPERÍODO Áreas de Exploração: Desenho, Pintura, Tecnologias da Imagem


Propostas de Trabalho: Preparação do Desfile de moda “Vestir Arte” – a PERFORMANCE


Conteúdos

Tempos 90min./

Semanas Comunicação visual Conceber uma performance em função de uma mensagem, integrando trabalhos produzidos. Conceber organizações espaciais dominando regras elementares da composição. Elementos da forma Compreender as relações do Homem com o espaço. Organizar elementos diversos com equilíbrio e movimento no espaço tridimensional. Aplicar conhecimentos sobre a luz/cor. Fruição - contemplação Reconhecer a importância e influência das artes visuais como valor cultural. Identificar e relacionar diversas manifestações das Artes Visuais no seu contexto histórico e sóciocultural de âmbito nacional e internacional. Conhecer a obra de artistas portugueses do séc. XX como Lourdes Castro e Helena Almeida. Produção-Criação Conceber e eventualmente apresentar uma performance, utilizando-a como meio de expressão. Interpretar os significados expressivos e comunicativos das Artes Visuais e os processos subjacentes à sua criação. Reflexão – Interpretação Desenvolver a criatividade integrando novos saberes. Desenvolver o sentido de apreciação estética e artística recorrendo a referências e experiências no âmbito das artes visuais.. Conhecer conceitos e terminologias das Artes Visuais.

Noção de Performance.

Conceção coletiva e preparação de uma performance a partir da

instalação concebida no 1º período (a apresentar eventualmente no Vestir Arte, com trabalhos já produzidos e com inspiração em artistas Helena

Almeida ou Lourdes Castro…).

Autoavaliação final e avaliação das actividades

desenvolvidas.

Comunicação Elementos visuais Papel da imagem na comunicação Espaço Relação Homem/Espaço Forma Perceção visual da forma Estrutura/Movimento Peso e Equilíbrio Visual Dinâmica/Tensão de formas: Estático e dinâmico Cor/luz A cor/luz no ambiente Aplicações da Síntese aditiva e subtractiva

½ 1

½

1

1/2

agrupamento de escolas de aveiro escola eb 2/3 joão...

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