adriellen trabalho fotografia

Adriellen Silva

Publicidade e Propaganda

1-Planos

a) planos - corte, enquadramento

Há muitas maneiras de se captar uma imagem e cada uma delas pode ser escolhida para um objetivo específico. Desta forma, um fotógrafo determina o plano de enquadramento para

realçar uma cena, acontecimento ou expressão.

Os planos de enquadramento mais conhecidos são:

• Grande Plano Geral (GPG);

• Plano Geral (PG);

• Plano Médio (PM);

• Primeiro Plano (PP);

• Plano Americano (PA);

• Plano de Detalhe (PD).

.

Planos-Corte

Adriellen Silva

Corte

http://www.primeirofilme.com.br/site/o-livro/enquadramentos-planos-e-angulos/

Enquadramento

Adriellen Silva

Enquadramento

http://www.primeirofilme.com.br/site/o-livro/enquadramentos-planos-e-angulos/

2-Foco

b) foco - foco diferencial, desfoque, profundidade de campo

Dentro dos limites técnicos, temos possibilidades de controlar não só a localização do

foco, como também a quantidade de elementos que ficarão nítidos.

Podemos enfatizar melhor um elemento da fotografia sobre os demais, selecionando-o

como ponto de maior nitidez dentro do quadro.

Além disso, podemos também trabalhar com a falta de foco, ou seja, o desfoque.

A pequena falta de foco de todos os elementos que compõem a imagem pode servir para

a suavização dos traços, o contrário acontece quando há total nitidez, que demonstra a

rudeza ou brutalidade da realidade.

Foco-Foco Diferencial

Adriellen Silva

Foco-Foco Diferencial

http://www.gettyimages.pt/detail/foto/lights-imagem-royalty-free/477160857

Pouca Profundidade de Campo

http://www.gettyimages.pt/detail/foto/lights-imagem-royalty-free/477160857

3-Movimento - em maior e em menor grau, estaticidade;

A velocidade é outro recurso importantíssimo, mas pode ser o mais difícil de ser usado, além de

exigir maior concentração. Com o controle da velocidade da câmera pode-se “congelar” uma

imagem ou criar um “efeito de movimento”.

Movimento Maior e Menor e Estaticidade

Movimento Maior e Menor e Estaticidade

Adriellen Silva

4- Forma - espaço

Forma é o modo como o objeto ocupa o espaço. As possibilidades normais da fotografia fornecem

aspectos bidimensionais da imagem; a forma, enquanto aspecto isolado, pode fornecer a

sensação tridimensional. E isso depende de como as imagens são compostas e de alguns truques

visuais, como: os efeitos da perspectiva; a relação entre os objetos distantes e próximos.

Espaçohttp://blog.portalsublimatico.com.br/wp-content/uploads/2013/04/CURSO_FOTOGRAFIA_ONLINE.pdf

5-Ângulo - posição da câmera

Pode ser situada tanto na mesma altura do assunto, como também ao lado, abaixo, ou acima dele. Ao fotografar é preciso preocupar-se com a

impressão subjetiva causada por esta visão.

Ângulo-Posição da Máquina

http://blog.portalsublimatico.com.br/wp-content/uploads/2013/04/CURSO_FOTOGRAFIA_ONLINE.pdf

Ângulo-Posição da Máquina

Adriellen Silva

6-As cores

O fotógrafo deve “sentir” a cor no momento do enquadramento, perceber o contraste e saber

combinar cores frias (verde, violeta, azul, roxo e cinza) e as quentes (vermelho, amarelo, marrom, laranja). É importante fugir do excesso para que a

imagem seja equilibrada.

A cor propicia uma maior proximidade da realidade, limitando a imaginação do espectador, o que já não acontece nas fotos em preto e branco

(PB) que nos fornece, nos meios tons, a sensação de diferença das cores.

As cores


Gradação de cinzashttp://blog.portalsublimatico.com.br/wp-content/uploads/2013/04/CURSO_FOTOGRAFIA_ONLINE.pdf

7-TexturaImpressão Visual

A textura pode ser considerada um fator de

importância em uma fotografia, pelo fato de criar

uma sensação de tato, em termos visuais,

conferindo uma qualidade palpável à forma plana.

Ela nos permite determinar a aparência de um

objeto e dá uma idéia da sensação que teríamos

em contato com ele.

Há uma infinidade de tipos de texturas que, com

um bom contraste, podem criar uma temática de

grande plasticidade. Exemplos: folhas, troncos,

paredes, tijolos, etc.

Texturahttp://www.fotografia-dg.com/elementos-composicao-fotografica-textura-espaco-ii

Textura

http://www.fotografia-dg.com/elementos-composicao-fotografica-textura-espaco-ii/

8-IluminaçãoSombras

A iluminação fornece inúmeras possibilidades ao fotógrafo. Ela está interligada aos

outros elementos da linguagem, funcionando de forma decisiva na obtenção do clima

desejado, seja de sonho, devaneio, ou de impacto, surpresa e suspense. A iluminação

pode enfatizar um elemento, destacando-o dos demais como também pode alterar sua

conotação.

A luz tem uma influência decisiva na fotografia.

• luz frontal - o sol atrás de quem está fotografando : para obter fotos brilhantes e

nítidas;

• contraluz - o sol por trás do assunto: para criar silhueta;

• iluminação lateral - o sol iluminando um dos lados do assunto: para mostrar a

textura do assunto

Iluminação

http://www.tecmundo.com.br/9930-fotografia-entenda-os-diferentes-tipos-de-iluminacao.htm

Luz-Dura


Luz Baixa


Sombras


Luz e Sombra

* Luz e sombra: ressalta volume do objeto retratado e dá a ele tridimensionalidade.

9-Aberrações

As aberrações são deformações da imagem, tecnicamente provocadas de maneira química ou

ótica. Permitem efeitos que fogem da realidade causando um forte impacto.

Outras aberrações, como a mudança dos tons, das cores, pode criar um clima de sonho, de "fora

do tempo", de irreal. Todas estas mudanças da realidade provocadas intencionalmente pelo

fotógrafo, têm como objetivo principal a alteração do clima de realidade e devem ser muito bem

elaboradas.

Aberrações

10 -Perspectiva linhas

• As fotografias são bidimensionais: possuem largura e comprimento, e para se conseguir o

efeito de profundidade é preciso que uma terceira dimensão seja introduzida: a

perspectiva. Através da perspectiva, linhas retas

e paralelas dão a impressão de convergir.

Perspectiva

Adriellen Silva

• Objetos que encobrem parcialmente outros dão a sensação de profundidade. E, com o distanciamento dos objetos, temos a sensação de parecerem menores.http://blog.portalsublimatico.com.br/wp-

content/uploads/2013/04/CURSO_FOTOGRAFIA_ONLINE.pdf

11-Composição equilíbrio

Composição é o arranjo visual dos elementos, e o equilíbrio é produzido pela interação destes

componentes visuais. Conseguir bom equilíbrio é fundamental para uma boa composição.

O enquadramento e a disposição dos assuntos devem ser cuidadosamente selecionados a fim de

criar uma foto bem equilibrada.

O equilíbrio depende do peso/importância que o fotógrafo dá a cada elemento. Desta maneira, considera-se que, como outros elementos, o

equilíbrio será conseguido de acordo com os propósitos do fotógrafo, de evocar ou não estabilidade, conforto, harmonia, etc.

http://fotojornalismouniube.blogspot.com.br/2009/11/composicao-e-equilibrio.html

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