UNIESP

FACULDADES BARDDAL DE ARTES APLICADAS

CURSO DE ARQUITETURA E URBANISMO

DISCIPLINA DE FOTOGRAFIA

TRABALHO FINAL DE FOTOGRAFIA

Acadmica: Sueme Freitas

Professor: Andr Auler

Florianpolis

2013

O espelho, so muitos, captando-lhe as feies; todos refletem-lhe o rosto, e o senhor cr-se

com aspecto prprio e praticamente imudado, do qual lhe do imagem fiel. Mas que

espelho? H-os bons" e "maus", os que favorecem e os que detraem; e os que so apenas

honestos, pois no. E onde situar o nvel e ponto dessa honestidade ou fidedignidade? Como

que o senhor, eu, os restantes prximos, somos, no visvel? O senhor dir: as fotografias o

comprovam. Respondo: que, alm de prevalecerem para as lentes das mquinas objees

anlogas, seus resultados apiam antes que desmentem a minha tese, tanto revelam

superporem-se aos dados iconogrficos os ndices do misterioso. Ainda que tirados de imediato

um aps outro, os retratos sempre sero entre si muito diferentes. Se nunca atentou nisso,

porque vivemos, de modo incorrigvel, distrados das coisas mais importantes.

Joo Guimares Rosa

SUMRIO

INTRODUO ..................................................................................................... 3

1 A ARTE DA FOTOGRAFIA ............................................................................ 4

1.1 Histria da Fotografia .................................................................................. 5

1.1.1 Hrcules Florence: a descoberta isolada da fotografia no Brasil .......... 8

1.1.2 ndice Cronolgico ............................................................................... 9

1.2 Principais Processos .................................................................................. 11

2 FOTOGRAFIA DA BAUHAUS .................................................................. 17

2.1 Lzl Moholy- Nagy ................................................................................. 22

2.2 Lyonel Feininger ....................................................................................... 26

3 CONSTRUTIVISMO RUSSO ..................................................................... 28

4 AGNCIA MAGNUN E ARTISTAS PARTICIPANTES ........................ 31

5 FOTOGRAFIA ESTENOPEICA ................................................................ 37

5.1 Projeto social com Pinhole: o caso do projeto Lata Mgica ..................... 38

6 FOTOGRAMAS ........................................................................................... 40

7 LEMOGRAFIA ............................................................................................ 43

7.1 Cronologia Histrica ................................................................................. 44

7.2 Cmeras ..................................................................................................... 46

8 FOTOMONTAGEM .................................................................................... 51

9 FOTOGRAFIA DE ARQUITETURA ........................................................ 52

10 FOTOGRAFIA DE MODA ......................................................................... 54

10.1 Anlise Fotogrfica ................................................................................. 57

11 FOTOGRAFIA CONTEMPORNEA ....................................................... 59

11.1 Exemplos de fotgrafos na contemporaneidade ...................................... 59

11.1.1 Evgen Bavcar .................................................................................... 60

11.1.2 Barbara Probst .................................................................................. 60

11.1.3 Gilbert Garcin ................................................................................... 62

11.2 Fotografia Contempornea no Brasil ...................................................... 63

REFERNCIAS ................................................................................................... 69

3

INTRODUO

O homem sempre tentou reter e fixar movimentos do mundo, comeando com

desenhos na caverna, passando pela pintura em tela e escultura, e, por fim, chegando a

fotografia. Esse um meio de comunicao de massa, sendo muito popular em nossos dias e

nascido na Revoluo Industrial.

A fotografia um processo tcnico ou artstico de produo de imagens atravs da

fixao da luz refletida pelos objetos numa superfcie impregnada com um produto sensvel as

radiaes luminosas; ou seja; uma imagem que se obtm atravs de um processo qumico e

de um jogo com os raios luminosos. Para entender melhor este processo e este conceito

necessrio perceber donde vem este jogo com os raios luminosos e o porqu da importncia

destes.

Neste trabalho iremos, portanto, falar inicialmente como evoluiu o aparelho

fotogrfico, pois, na inveno da fotografia no se pode mencionar apenas um nome, pois

muitos foram os cientistas que procuravam respostas para a fixao de uma imagem num

determinado suporte. Muitos foram os nomes que contriburam para sua evoluo, fazendo

deste modo com que esta inveno fosse evoluindo passo a passo, at se tornar num novo

meio de registo, numa nova maneira para relembrar momentos, num novo meio de imortalizar

ocasies. E em seguida, relacionar alguns temas abordados na disciplina de Fotografia.

[...] hoje [...] quase no mais possvel [...] falar de uma arte em si

e por si s [...]. Ao contrrio, penso que [...] nunca se sente melhor

posicionado para tratar, afinal, de uma forma de imagem dada, a

no ser encarando-a a partir de uma outra, atravs de uma outra,

dentro de uma outra, pelo vis de uma outra, como uma outra.

Essa viso oblqua, deslocada, parece-me, muitas vezes, oferecer

aberturas mais eficazes para se atingir o que existe no corao de

um sistema. Entrar pela grande porta central, prevista para tanto, e

em que tudo j fica organizado para ser visto na frontalidade,

parece-me menos pontiagudo, menos pertinente, menos instigante,

do que imiscuir-se pelo lado, por uma pequena entrada lateral que

permitir ver coisas inditas (nunca vistas desta maneira) e, muitas

vezes, mais significativas e originais. Anamorfosear os territrios de

imagens [...] , na maioria dos casos, mais penetrante e subvertente

que o fato de observ-las recatadamente de frente, l onde elas se

afixam e onde, afinal, se escondem.

Philippe Dubois

4

1 A ARTE DA FOTOGRAFIA

Fotografia significa "desenhar com luz e contraste", por definio,

essencialmente a tcnica de criao de imagens por meio de exposio luminosa, fixando-as

em uma superfcie sensvel. A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e

atribuda ao francs Joseph Nicphore Nipce. Contudo, a inveno da fotografia no obra

de um s autor, mas um processo de acmulo de avanos por parte de muitas pessoas,

trabalhando, juntas ou em paralelo, ao longo de muitos anos. Se por um lado os princpios

fundamentais da fotografia se estabeleceram h dcadas e, desde a introduo do filme

fotogrfico colorido, quase no sofreram mudanas, por outro, os avanos tecnolgicos tm

sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens produzidas, agilizao das

etapas do processo de produo e a reduo de custos, popularizando o uso da fotografia.

Atualmente, a introduo da tecnologia digital tem modificado drasticamente

os paradigmas que norteiam o mundo da fotografia. Os equipamentos, ao mesmo tempo que

so oferecidos a preos cada vez menores, disponibilizam ao usurio mdio recursos cada vez

mais sofisticados, assim como maior qualidade de imagem e facilidade de uso. A

simplificao dos processos de captao, armazenagem, impresso e reproduo de imagens

proporcionados intrinsecamente pelo ambiente digital, aliada facilidade de integrao com

os recursos da informtica, como organizao em lbuns, incorporao de imagens

em documentos e distribuio via Internet, tm ampliado e democratizado o uso da imagem

fotogrfica nas mais diversas aplicaes. A incorporao da cmera fotogrfica aos aparelhos

de telefonia mvel tm definitivamente levado a fotografia ao cotidiano particular do

indivduo.

Dessa forma, a fotografia, medida que se torna uma experincia cada vez mais

pessoal, dever ampliar, atravs dos diversos perfis de fotgrafos amadores ou profissionais, o

j amplo espectro de significado da experincia de se conservar um momento em uma

imagem.

Assim, a fotografia a escrita da luz, o desenho com traos perfeitos da

realidade. O lpis que desenha as linhas funciona como uma varinha de condo, atravs de um

processo fsicoqumico, ou atualmente tambm pode ser digital. As cmeras so aparelhos que

servem como instrumento de captura do instante e de vises do mundo. Estas imagens so

depois armazenadas em lbuns, porta retratos, jornais, revistas, CDs, etc. e levam consigo o

poder de apropriao daquele pedao de mundo, daquele espao de tempo.

5

Um simples aperto de boto eterniza aquele momento nico, interrompe a corrida

dos segundos nos relgios e como uma mquina do tempo registra e transforma o passado e o

presente. A construo daquele passado e presente est registrada, imortalizada. Em um

pedao de papel est impressa a experincia capturada vivenciada pelas pessoas, um registro

que proporciona uma multiplicidade de sentidos para o receptor.

A fotografia no registra s os acontecimentos, mas ela por si s j um.

Interfere, ocupa ou ignora o que est em volta. O sujeito munido da cmera fotogrfica

escolhe o ngulo, o objeto, o enquadramento e dispara contra seu alvo. ele que determina e

dirige o nosso olhar. Vemos e interpretamos de acordo com o que o fotgrafo, com poder

mor, nos permite ver e interpretar, pois ele o fez primeiro.

Toda escrita fornece uma informao e a fotografia no poderia ser diferente, so

mensagens escritas por cores, tons, traos. So mensagens com a credibilidade que a imagem

(como pegada) permite. Elas representam o mundo sob forma de cdigos traduzidos, so uma

interpretao e viso particular do autor, refletidas nessas imagens.

A fotografia tem o poder de denncia, de documentao, de persuaso. Uma foto

jornalstica da guerra do Lbano, por exemplo, no s mostra a cena, mas tambm mostra a

inteno do fotgrafo, possveis relaes de causas e efeitos da guerra, torna-se um discurso.

Os discursos variam o seu nvel de subjetividade, vo desde mensagens polticas e ticas,

reflexivas at as mais diretas, de menor abertura interpretao da mensagem. Normalmente

com alto poder de persuaso e alto grau de exposio, as fotos publicitrias exibem um

discurso de alienao, de leitura fcil e prazerosa, proporcionando ao receptor uma

multiplicidade de sentidos e o desejo e a necessidade de no permanecer na passividade, de

agir na compra do produto anunciado.

1.1 Histria da Fotografia

A fotografia no a obra final de um nico criador, ao longo da histria, diversas

pessoas foram agregando conceitos e processos que deram origem fotografia como a

conhecemos. O mais antigo destes conceitos foi o da cmara escura, descrita pelo

napolitano Giovanni Baptista Della Porta, j em 1558, e conhecida por Leonardo da Vinci que

a usava, como outros artistas nosculo XVI para esboar pinturas.

O cientista italiano Angelo Sala, em 1604, percebeu que um composto

de prata escurecia ao Sol, supondo que esse efeito fosse produzido pelo calor. Foi ento

que, Johann Heinrich Schulzefazendo experincias com cido ntrico, prata e gesso em 1724,

6

determinou que era a prata halgena, convertida em prata metlica, e no o calor, que

provocava o escurecimento.

A primeira fotografia reconhecida uma imagem produzida em 1826 pelo

francs Joseph Nicphore Nipce, numa placa de estanho coberta com um derivado

de petrleo fotossensvel chamado Betume da Judeia. A imagem foi produzida com uma

cmera, sendo exigidas cerca de oito horas de exposio luz solar. Nipce chamou o

processo de "heliografia", gravura com a luz do Sol. Paralelamente, outro francs, Daguerre,

produzia com uma cmera escura efeitos visuais em um espetculo denominado "Diorama".

Daguerre e Nipce trocaram correspondncia durante alguns anos, vindo finalmente a

firmarem sociedade.

Imagem da primeira fotografia permanente do mundo feita por Nicphore Nipce, em 1826.

Aps a morte de Nipce, Daguerre desenvolveu um processo

com vapor de mercrio que reduzia o tempo de revelao de horas para minutos. O processo

foi denominado daguerreotipia. Daguerre descreveu seu processo Academia de Cincias e

Belas Artes, na Frana e logo depois requereu a patente do seu invento na Inglaterra. A

popularizao dos daguerretipos, deu origem s especulaes sobre o "fim da pintura",

inspirando o Impressionismo.

O britnico William Fox Talbot, que j efetuava pesquisas com papis

fotossensveis, ao tomar conhecimento dos avanos de Daguerre, em 1839, decidiu apressar a

apresentao de seus trabalhos Royal Institution e Royal Society, procurando garantir os

direitos sobre suas invenes. Talbot desenvolveu um diferente processo

denominado calotipo, usando folhas de papel cobertas com cloreto de prata, que

posteriormente eram colocadas em contato com outro papel, produzindo a imagem positiva.

Este processo muito parecido com o processo fotogrfico em uso hoje, pois tambm produz

7

um negativo que pode ser reutilizado para produzir vrias imagens positivas.

poca, Hippolyte Bayard tambm desenvolveu um mtodo de fotografia. Porm, por demorar

a anunci-lo, no pde mais ser reconhecido como seu inventor.

No Brasil, o Francs radicado em Campinas, So Paulo, Hrcules

Florence conseguiu resultados superiores aos de Daguerre, pois desenvolveu

negativos. Contudo, apesar das tentativas de disseminao do seu invento, ao qual

denominou "Photographie" - foi o legtimo inventor da palavra - no obteve reconhecimento

poca. Sua vida e obra s foram devidamente resgatadas em 1976 por Boris Kossoy.

Imagem da primeira fotografia colorida da histria, tirada por James Clerk Maxwell em 1861.

A fotografia ento popularizou-se como produto de consumo a partir de 1888. A

empresa Kodak abriu as portas com um discurso de marketing onde todos podiam tirar suas

fotos, sem necessitar de fotgrafos profissionais com a introduo da cmera tipo "caixo" e

pelo filme em rolos substituveis criados por George Eastman.

Desde ento, o mercado fotogrfico tem experimentado uma crescente evoluo

tecnolgica, como o estabelecimento do filme colorido como padro e o foco automtico, ou

exposio automtica. Essas inovaes indubitavelmente facilitam a captao da imagem,

melhoram a qualidade de reproduo ou a rapidez do processamento, mas muito pouco foi

alterado nos princpios bsicos da fotografia.

A grande mudana recente, produzida a partir do final do sculo XX, foi a

digitalizao dos sistemas fotogrficos. A fotografia digital mudou paradigmas no mundo da

fotografia, minimizando custos, reduzindo etapas, acelerando processos e facilitando a

produo, manipulao, armazenamento e transmisso de imagens pelo mundo. O

aperfeioamento da tecnologia de reproduo de imagens digitais tem quebrado barreiras de

restrio em relao a este sistema por setores que ainda prestigiam o tradicional filme, e

assim, irreversivelmente ampliando o domnio da fotografia digital.

8

1.1.1 Hrcules Florence: a descoberta isolada da fotografia no Brasil

Imagem tirada por Hrcules Florence

O francs de Nice, Antoine Hercules Romuald Florence, chegou ao Brasil em

1824, e durante quase 50 anos viveu na Vila de So Carlos. Morreu em 27 de maro de 1879,

na ento j chamada Campinas, e aplicou-se a uma srie de invenes.

Entre 1825 e 1829, participou como 2 desenhista de uma expedio cientfica

chefiada pelo Baro Georg Heirich von Langsdorff, cnsul geral da Rssia no Brasil. De

volta da expedio, Florence casou-se com Maria Anglica lvares Machado e Vasconcelos,

em 1830.

Neste mesmo ano, diante da necessidade de uma oficina impressora, inventou seu

prprio meio de impresso, a Polygraphie, como chamou. Seguindo a meta de um sistema de

reproduo, pesquisou a possibilidade de se reproduzir pela luz do sol e descobriu um

processo fotogrfico que chamou de Photographie, em 1832, como descreveu em seus dirios

da poca anos antes da Daguerre. Em 1833, Florence fotografou atravs da cmara escura

com uma chapa de vidro e usou um papel sensibilizado para a impresso por contato. Enfim,

totalmente isolado e sem conhecimento do que realizavam seus contemporneos europeus,

Nipce, Daguerre e Talbot, Florence obteve o resultado fotogrfico.

9

1.1.2 ndice Cronolgico

Entre o sc. XIV at ao sc. XIX prevaleceu a moda das mquinas de desenhar.

Surgindo depois a cmara escura, que viria a ser o primeiro invento importante

para a fotografia

1793- Niepce comea as suas investigaes com o objectivo de conseguir fixar

uma imagem atravs de processos qumicos e da cmara escura

1826- Niepce consegue obter a primeira imagem fixada num suporte a que dar o

nome de heliografia

1832- Joseph Plateau, um cientista belga, criou o fenacistoscpio, primeiro

aparelho a produzir a iluso de movimento num desenho

1833- D-se morte de Niepce e Daguerre continuar com a sua pesquisa

desenvolvendo mais tarde o novo processo de fixao a que dar o nome de Daguerretipo

1838- Surge a primeira mquina fotogrfica que permitia fixar imagens de grande

nitidez em placas metlicas atravs da aplicao de banhos de sal e de mercrio

10

1851- O aristocrata Ingls Willian Fox Talbot inventa a tcnica do positivo-

negativo e a revelao hmida, permitindo com isto a reprodutibilidade de um mesmo original

pela primeira vez

1851- Morre Daguerre e ao mesmo tempo organizada na Gr-bretanha a

"Grande Exposio", apresentando os ltimos modelos produzidos

1851- Frederick Scott Archer inventa o processo de coldio hmido.

1880- Georges Eastman descobriu o processo do brometo gelatinoso, que permitiu

a revelao em laboratrio.

1887- Filme base de celulide

1888- apresentada a clebre Kodak, uma cmara simples e acessvel

1888- Eastman desenvolve tambm a pelcula fotogrfica em rolo

1891- Thomas Edison e seu assistente William Dickson inventaram o

cinetoscpio

1894- O cinetoscpio era exibido em Nova York, Londres e Paris

11

1895- Foi projectado pela primeira vez publicamente em uma tela

1925- Com o jornalismo fotogrfico d-se o aparecimento da cmara Ermanox, de

Erich Salomon

1925- Aparece tambm a cmara Leica que no tardava em ultrapassar todas as

outras mquinas inventadas at a poca, devido as suas enormes vantagens

1.2 Principais Processos

Fotografia em preto e branco

A fotografia nasceu em preto e branco, mais precisamente como o preto sobre o

branco, no incio do sculo XIX.Desde as primeiras formas de fotografia que se

popularizaram, como o daguerretipo - aproximadamente na dcada de 1823 - at aos filmes

preto e branco atuais, houve muita evoluo tcnica e diminuio dos custos. Os filmes atuais

tm uma grande gama de tonalidade, superior at mesmo aos coloridos, resultando em fotos

muito ricas em detalhes. Por isso, as fotos feitas com filmes PB so superiores as fotos

coloridas convertidas em PB.

12

Meio tom

As fotografias em preto e branco destacam-se pela riqueza de tonalidades; a

fotografia colorida no tem o mesmo alcance dinmico.Na fotografia P&B se costuma utilizar

a luz e a sombra de forma mais proeminente para criar efeitos estticos - h quem prefira

fotografar apenas em filme preto e branco, mesmo com a maior facilidade e menor custo do

equipamento digital. Os sensores das cmeras digitais ainda possuem alcance dinmico muito

menor do que a fotografia P&B e mesmo da colorida, estando mais prximo do slide.

Fotografia Colorida

A fotografia colorida foi explorada durante o sculo XIX e os experimentos

iniciais em cores no puderam fixar a fotografia, nem prevenir a cor de enfraquecimento.

Durante a metade daquele sculo as emulses disponveis ainda no eram totalmente capazes

de serem sensibilizadas pela cor verde ou pela vermelha - a total sensibilidade a cor vermelha

s foi obtida com xito total no comeo do sculo XX.16

A primeira fotografia colorida

permanente foi tirada em 1861 pelo fsico James Clerk Maxwell. O primeiro filme colorido,

o Autocromo, somente chegou ao mercado no ano de 1907 e era baseado em pontos tingidos

de extrato de batata.

A fotografia colorida na realidade quase to antiga quanto a fotografia em

branco-e-preto. Para o fotgrafo amador da atualidade, nada mais natural do que tirar

fotografia da sua famlia em cores brilhantes. Este era o sonho dos primeiros fotgrafos. A

foto colorida dos primrdios da fotografia era pintada. O gravador suo Isering desenvolveu

em mtodo, por volta de 1840, mediante o qual coloria daguerreotipias com tintas em p. O

retrato burgus dos anos 60 do sculo XXI objetivava assemelhar-se pintura em miniatura.

O francs Louis du Hauron conseguiu, em 1869, produzir fotos coloridas em papel com base

num processo genuno para fotografias em cores (montagem de lminas de pigmentos

coloridos). Hauron, que na verdade era pianista, j tinha descrito teoricamente todos os

principais mtodos para fotografias em cores em 1869. Entretanto, na prtica, eram

necessrios, inicialmente, trs negativos para a produo de cpias coloridas. Essas fotos eram

tiradas com cmaras especiais. A fotografia principal era obtida atravs da superposio de

trs transparncias nas cores Amarelo, Prpura e Azul-verde. O que proporcionou uma certa

simplificao foram os processos de pelcula com trama granulada, introduzida inicialmente

por Lumire, em 1907, na Frana, e posteriormente pela Agfa A.G. numa forma bastante

aperfeioada.

13

O primeiro filme colorido moderno, o Kodachrome, foi introduzido em 1935

baseado em trs emulses coloridas. A maioria dos filmes coloridos modernos, exceto

o Kodachrome, so baseados na tecnologia desenvolvida pela Agfa-color em 1936. O filme

colorido instantneo foi introduzido pela Polaroid em 1963.

Foto de 1942 de um carpinteiro trabalhando, um exemplo histrico das primeiras fotografias

coloridas.

A fotografia colorida pode formar imagens como uma transparncia positiva,

planejada para uso em projetor de slides (diapositivos) ou em negativos coloridos, planejado

para uso de ampliaes coloridas positivas em papel de revestimento especial. O ltimo

atualmente a forma mais comum de filme fotogrfico colorido (no digital), devido

introduo do equipamento de foto impresso automtico.

Cmara escura (ou mquina fotogrfica)

A cmara escura produz a fotografia a partir da luz que refletida do assunto, ela

passa pela lente indo at o fundo dessa cmara, formando a imagem no material sensvel a

luz, ou seja, o filme. Ele funciona como se fosse o nosso olho.

Ela uma caixa que protege o material sensvel a luz, dos seus raios diretos, e

composta de mecanismos que a ajudam na visualizao e exposio. Os mecanismos so: o

diafragma (abertura de cmara), lente, obturador (velocidade), transportador do filme e o

visor.

Partes de uma mquina fotogrfica

O diafragma a abertura da cmara onde colocada a lente, ela regula a entrada

de luz. indicada pelos nmeros f, e vai do f/1.4 (grande) at f/22 (pequena). Tambm

14

determina a profundidade de campo, que a nitidez com que o fundo aparece ou no na

fotografia.

O obturador regula o tempo de penetrao da luz na cmara, para que o assunto

seja devidamente gravado no filme. Ela vai da velocidade B (pose) at 1.000 (instantneo).

Essa numerao pode mudar de mquina para mquina, dependendo do fabricante. O tempo

de exposio medido em segundos, ele se inicia em 1 segundo, sendo dividido conforme o

tempo que dado. O nmero 125 de velocidade 1 segundo dividido por 125, esse ser o

tempo de exposio.

A lente ou objetiva fica na parte da frente da cmara e se resume em um conjunto

de lentes de vidro, com a finalidade de encaminhar os raios do sol na direo exata do filme e

com nitidez suficiente para que a fotografia tenha uma boa qualidade

Ela pode ser cambivel ou no. Cmaras mais simples utilizam lentes fixas de

foco tambm fixo. Cmaras mais sofisticadas utilizam lentes cambiveis, ou seja, elas podem

ser substitudas por outras, e podem focar assuntos a diferentes distncias, dependendo da

utilizao no momento.

Existem vrios tipos de objetivas, que nos ajudam em diversas ocasies:

Angular: utilizada para se ter maior ngulo de viso, ela aumenta o primeiro

plano, diminuindo os outros, deixando os planos mais distanciados. Ela se apresenta, nas

seguintes medidas: 35mm, 28mm, 24mm, 20mm e a 16mm ou menor, tambm chamada de

olho de peixe.

Teleobjetiva: utilizada para aproximar planos distantes, deixando o assunto

mais prximo. Ela usa as seguintes medidas: 80mm, 105mm, 135mm, 200mm, 800mm etc.

Normal: utilizada para fazer fotos com o mximo de proximidade com a

realidade. Ela tem a medida de 50mm.

Zoom: uma lente que pode ter vrias utilidades, pois em uma unida pea ela

carrega as caractersticas das outras lentes e tambm pode ter vrias medidas diferentes.

Macro: ideal para focalizar motivos extremamente prximos cmara, essa

objetiva oferece uma excelente qualidade de imagem, conferida pelo alto custo que apresenta,

utilizada para fazer a macrofotografia (foto onde o assunto fotografado maior do que o

original).

Microfotografia: o tipo de fotografia utilizada registrar imagens de seres

microscpicos.

15

Tipos de cmera

Hoje em dia existem alguns tipos de cmaras fotogrficas, como:

Cmara Simples: a cmara mais comum existente no mercado, por ser mais

barata no possuem muitos recursos, normalmente s possuem dois tipos de abertura, pequena

para ser usada no sol e grande para dias nublados. Foco fixo, uma nica velocidade, o avano

do filme feito manualmente e pode ou no vir com flash embutido. Essa cmara tambm

tem um problema que chamamos de Paralaxe que onde o fotgrafo tem um ngulo de viso

diferente do da lente da cmara.

Cmara automtica: uma cmara similar a simples, s que possuem alguns

recursos a mais. Podem ter avano do filme automtico; vrios tipos de foco diferentes;

aberturas diferentes; flash embutido; sistema de sensibilidade DX e vrias outras regulagens.

Tambm tem o problema da paralaxe.

Cmara Ajustvel: tambm conhecida como profissionais ou unireflex,

possuem vrios tipos de recursos. Dispe de regulagens independentes para diafragma e

obturador, avano do filme pode ser automtico ou no, aceita troca de objetivas e possibilita

a focalizao em vrias distncias diferentes, possuem fotmetro e outros mecanismos que

vo ajudar na obteno de melhores fotografias. Neste tipo de cmara o problema da paralaxe

no existe, pois, o fotografo v o assunto a ser fotografado pela lente.

Cmara Digital: normalmente ela tem a mesma funo que as outras cmaras, s

que no usam filmes, gravam suas imagens em meio digital, que sero utilizadas em

computadores, e as cpias em papel podem no ter boa qualidade.

Fotografia panormica

A fotografia panormica, assim como a palavra panorama, refere-se a uma vista

inteira de uma rea circunvizinha. As fotografias panormicas tentam capturar tal vista.

A mquina fotogrfica 360 uma cmera fotogrfica capaz de fazer uma nica

fotografia panormica completa (abrangendo toda a volta) a partir de um determinado ponto.

Fotografia Digital

A fotografia digital uma imagem digital obtida por meio de uma cmera digital.

Sendo um arquivo digital, pode, utilizando um computador, ser editada, impressa, enviada

por e-mail ou armazenada em qualquer dispositivo de armazenamento digital.

16

A fotografia tradicional era um fardo considervel para os fotgrafos que

trabalhavam em localidades distantes - como correspondentes de rgos de imprensa - sem

acesso s instalaes de produo. Com o aumento da competio com a televiso, houve um

aumento na urgncia para se transferir imagens aos jornais mais rapidamente.

Fotgrafos em localidades remotas carregariam um minilaboratrio fotogrfico

com eles, e alguns meios de transmitir suas imagens pela linha telefnica. Em 1990, a Kodak

lanou o DCS 100, a primeira cmera digital comercialmente disponvel. Seu custo impediu o

uso em fotojornalismo e em aplicaes profissionais, mas a fotografia digital surgiu neste

momento.

Em 10 anos, as cmeras digitais se tornaram produtos de consumo, e esto, de

modo irreversvel, substituindo gradualmente suas equivalentes tradicionais em muitas

aplicaes, pois o preo dos componentes eletrnicos cai e a qualidade da imagem melhora.

A Kodak anunciou em janeiro de 2004 o fim da produo da cmeras reutilizveis

de 35 milmetros aps o trmino daquele ano. Entretanto, a fotografia "lquida" ir perdurar,

pois os amadores dedicados e artistas qualificados preservam o uso de materiais e tcnicas

tradicionais.

Na fotografia digital, a luz sensibiliza um sensor, chamado de CCD ou CMOS,

que por sua vez converte a luz em um cdigo eletrnico digital, uma matriz de nmeros

digitais (quadro com o valor das cores de todos os pixels da imagem), que ser armazenado

em um carto de memria. Tipicamente, o contedo desta memria ser mais tarde transferido

para um computador. J possvel tambm transferir os dados diretamente para

uma impressora gerar uma imagem em papel, sem o uso de um computador. Uma vez

transferida para fora do carto de memria, este poder ser apagado e reutilizado.

O sensor de CDD que substitui o filme nas cmeras digitais

Revelao de fotos online

Revelao de fotos online o nome vulgarmente dado ao procedimento de envio

eletrnico de arquivos digitais de imagens para processamento e produo de cpias

17

impressas por empresas especializadas. O termo no tecnicamente correto, porque este

processo dispensa justamente a etapa tradicionalmente conhecida como revelao fotogrfica

porm, tem sido largamente incorporado ao vocabulrio popular.

lbuns virtuais

Com a popularizao da fotografia digital, surgiram pginas

da Internet especializadas em armazenar fotografias. Desse modo, suas imagens podem ser

vistas por qualquer pessoa do planeta que acesse a rede. Elas ficam organizadas por pastas e

podem ser separadas por assuntos a livre escolha. Os lbuns virtuais podem ser usados com

vrios propsitos, abaixo esto listados alguns exemplos destes:

Portflio: Muito usado por fotgrafos amadores/profissionais para mostrarem seus

trabalhos.

Armazenamento: Quem no deseja ocupar espao em seu HD pode usar o lbum para

armazenar suas fotografias.

Negcios: Outros usam os lbuns para vender seus trabalhos fotogrficos.

2 FOTOGRAFIA DA BAUHAUS

Numa poca de agitao poltica e caos econmico, quando o velho mundo rua,

nascia da catstrofe que fora a Grande Guerra, uma escola de arte que Walter Gropius, o seu

criador denominou de Bauhaus, Casa de Construo. Enquanto oficial na guerra, Gropius

sonhava com uma escola que mudasse o mundo. A experincia do massacre mecanizado da

guerra leva-o a pensar domesticar a mquina em benefcio do homem. Com o armistcio e a

abdicao do Kaiser em Novembro de 1919, era proclamada a Rpublica de Weimar. A pouca

distncia onde era elaborada a nova constituio alem, nascia a Bauhaus, uma escola que ps

em prtica as novas ideias vanguardistas do construtivismo, como Gropius mais tarde viria a

dizer desenvolvi aquilo que gosto de chamar cincia visual. Financiada com dinheiros

pblicos, a Bauhaus repercutia o esprito dos artistas da poca. O mtodo, diferente de todas

as outras escolas de arte, tinha como espinha dorsal as oficinas, onde os alunos aprendiam no

a desenhar mas a fazer objetos, prottipos destinados indstria e consumo de massas.

Vamos criar uma nova guilda de artesos, sem a distino de classes que ergue

uma barreira arrogante entre o arteso e o artista! (Walter Gropius, Manifesto da Bahaus,

1919)

18

A Bauhaus (CASA PARA CONSTRUIR, CRESCER, NUTRIR) foi uma

escola sediada em Weimar, Alemanha em abril de 1919, sob a direo de Walter Gropius,

(1883-1969).Foi formada pela cooperao entre a Academia de Belas Artes de Weimar e a

Escola de Artes e Ofcios, visando capacitar os alunos na teoria e na prtica das artes, dado-

lhes condies d e criar produtos que fossem ao mesmo tempo artsticos e comerciais.

Gropius imaginava uma comunidade em que professores e alunos morariam e

trabalhariam juntos. Esse conceito se reflete no nome do grupo, que alude s choupanas dos

pedreiros medievais (Bauhtten). Por um lado, a inteno de Bahaus era formar artistas,

designers e arquitetos mais responsveis socialmente. Por outro lado, ela pretendia o

progresso da vida cultural da nao e o aperfeioamento da sociedade. Com tais propostas, a

Bauhaus pode ser mais bem entendida no contexto dos debates travados na Alemanha em

outros pases, desde o fim do sculo XIX. No manifesto que acompanhava o programa da

nova escola, Gopius escreveu:

Vamos desejar conceber e criar juntos o novo edifcio do futuro, que combinar

tudo- arquitetura, escultura e pintura- em uma nica forma, a qual, um dia, se erguer em

direo aos cus, das mos de um milho de trabalhadores, como um smbolo cristalino de

uma nova e vindoura f.

Gropius estava muito prximo de pintores expressionistas. No foi toa que para

a capa do manifesto da Bahaus, ele escolheu uma xilogravura de Lyonel Feininger (1871-

1956) pintor associado a O Cavaleiro Azul. Em seu texto Conceito e desenvolvimento da

escola estatal de Bauhaus, publicado em 1912, ele reconheceu as influncias que atuaram

sobre seu pensamento: John Ruskin e Williams Morris, do movimento arts and crafts,

Henry van de Velde e Peter Behrens, descrevendo eles como pessoas que procuraram

conscientemente e encontraram os primeiros caminhos que levaram reunificao do mundo

do trabalho com os artistas criativos. Gropius reuniu um grande grupo de artistas-

professores para a nova escola e toda a didtica era composta por etapas de conhecimentos.

Hohannes Itten (1895-1987) desenvolveu o curso preliminar, obrigatrio para

todos os alunos. Cujo objetivo era livrar os alunos dos conceitos bsicos e preconcebidos de

formao no campo das artes e de libertar seu potencial criativo. O curso inclua estudos sobre

os materiais, utenslios e teoria da cor, anlise da estrutura pictria dos antigos mestres, aulas

em forma de ateli, meditao e exerccios de respirao. Os cursos tericos mais importantes

eram os referentes cor e forma, dados por Kandinski e Klee. A insistncia de Itten na

experincia prtica, que se ligava teoria educacional progressiva do filsofo americano John

19

Dewey, aprender fazendo, se tornou um modelo seguido por escolas de arte e design no

mundo inteiro.

Aps completar com sucesso o curso preliminar, os estudantes passavam a

freqentar oficinas, onde recebiam ensinamentos de um artista e de um arteso experiente. Em

1922, apesar dos recursos limitados, existiam oficinas de construo de escritrios (com

Gropius); escultura em madeira e pedra (com Schlemmer), pintura mural (com Kandinsky),

pintura sobre vidro e encadernao (Klee), artefatos de metal (Itten), cermica ( Marcks),

tecelagem (Muche), impresso (Feininger) e teatro ( Schreyer). Era todas asc artes integradas

harmoniosamente. Mas ainda fazia falta Bahaus um departamento de Arquitetura, embora

Gropius lecionasse sobre Espao e seu scio no escritrio de arquitetura e Adolf Meyer

(1881-1919), ensinasse desenho tcnico em meio perodo at 1922.

Apesar desses esforos, pouco s e avanou em direo a um relacionamento mais

ntimo com a indstria. Apenas as oficinas de cermica e tecelagem foram bem-sucedidas no

sentido de receber encomendas de fora. Os recursos foram se esgotando e isso chamou a

ateno. Em 1922, a Bauhaus foi objeto de crticas por parte do peridico holands De Stijl,

que pedia uma mudana na direo.A arte havia se fundido com o artesanato, mas no com a

indstria. Para que a Bahaus florescesse, o artista teria de se transformar, passando de

visionrio mstico e expressionista a engenheiro- tcnico construtivista. Artistas de De Stijl

colocaram todo o peso de sua influncia em favor dessa transformao.

E ento a escola modificou a nfase dada ao curso Preliminar, incentivando aos

alunos a assumir uma abordagem mais prtica de seus trabalhos, testando novas tcnicas e

novas mdias. Modificou tambm o perfil da oficina de artefatos de metal, que produzia

objetos artesanais, peas nicas feitas mo, introduzindo designs prticos de prottipos para

a indstria.

Essa nova orientao foi divulgada por uma importante exposio de Bahaus

organizada em 1923 por Gropius, cujo discurso de inaugurao intitulava-se Arte e

tecnologia-Uma nova unidade. Um dos destaques da exposio foi a Casa Experimental,

projetada por Muche e Meyer, um prottipo de habitao funcional, barata, produzida em

srie, cuja construo se empregariam os materiais mais recentes: ao e concreto e que seria

equipada com tapetes, radiadores, azulejos, luminrias, cozinha e mobilirio projetados e

executados pelas oficinas de Bahaus.

Logo que a escola comeou a prosperar, por razes polticas, que seguia polticas

socialistas, foi prejudicada, pois em 1995, a maioria nacionalista do governo de Weimar,

supriu as dotaes da escola. Assim, no mesmo ano, a academia se mudou para a cidade

20

socialista de Dessau, onde recebeu recursos para construir edificaes especialmente

projetadas para a escola, os alunos, professores e funcionrios.

Aps a mudana para Dessau, Gropius esperava que finalmente a Bahaus se

direcionasse tambm para a Arquitetura. Uma declarao, feita naquela poca, resumia os

princpios adotados mais tarde pelo Estilo Internacional:

Queremos criar uma arquitetura clara, orgnica, cuja lgica interna ser radiosa

e despojada, desimpedida de fachadas e truques mentirosos: queremos uma arquitetura

adaptada ao nosso mundo de mquinas, rdios e velozes carros a vapor, uma arquitetura cuja

funo seja claramente reconhecvel na relao de sua forma.

Prdio de Bauhaus, em Dessau.

Outro fator importante em Dessau foi a contratao de seis ex-alunos como

professores em perodo integral. Como primeiro corpo docente formado pela Bahaus, eles

eram versteis, competentes tanto na teoria como na prtica e em inmeras disciplinas e

materiais. A produo de suas oficinas e do novo departamento de arquitetura implantado em

1927 sob a direo do arquiteto suo Hannes Meyer (1889-1957), criou um novo design da

Bahaus, caracterizado pela simplicidade,requinte da linha e da forma, abstrao geomtrica

cores primrias e o emprego de novos matrias e tecnologias. Exemplos disso so a fonte sem

serifa, em caixa alta, usada como estilo da Bahaus criada por Bayer, o mobilirio de ao

tubular e o projeto de casas populares empreendido pelo departamento de arquitetura em

Dessau.

21

Cartaz para a exposio, com a tipografia tpica (1923)

Gropius, aps se dedicar nove anos admnistrao e defesa da escola, demite-se

em 1928 e designou Meyer como seu sucessor. Logo, outros se demitiram se queixando que o

esprito comunitrio havia sido substitudo pela competio individual.A partir da, a escola se

transformou numa instituio vocacional voltada para a formao de arquitetos e desenhistas

industriais. Foram criados novos cursos incluindo o planejamento urbano e fotografia.

A orientao marxista de Meyer, no entanto, o distanciou do governo local e ele

se viu forado a se demitir em 1930, sendo substitudo pelo arquiteto Ludwig Mies van der

Rohe (1886-1969). Mies van der Rohe implantou uma disciplina mais rigorosa e se

empenhou em distanciar a escola da poltica.Mas com a vitria do partido Nacional-

Socialista nas eleies locais, em 1931, a escola foi acusada de ser excessivamente

cosmopolita e no suficientemente alem.

Em 1932 as subvenes foram canceladas. Foi feita uma ltima tentativa

desesperada de salv-la, mudando para Berlim e alojando numa instituio privada. Isso

durou at abril de 1993, quando finalmente os nazistas a fecharam, declarando que era um

dos mais bvios refgios do conceito judaico-marxista de arte.

Mas os nazistas, ao mesmo tempo em que fecharam, garantiram, sem querer a

fama da escola. Embora a Bahaus como instituio, chegasse ao fim em 1933, como idia ela

ganhou mpeto. Sua ideologia e reputao j havia alcanado um vasto pblico por meio de

seu peridico Bahaus (1926-31) e da coleo sobre arte e teoria do design organizada por

Gropius e Moholy Nagy entre 1925 e 1930.

22

Alm disso, a emigrao forada de muitos de seus professores e alunos

disseminou seus conceitos para o mundo todo. Muitos deles emigraram para os Estados

Unidos e l foram bem acolhidos. Gropius e Breuer integraram o corpo docente da

Universidade de Harvard; Moholy-Nagy abriu a Nova Bahaus em Chicago, Mies Van de

Rohe se tornou diretor do Departamento de Arquitetura do Instituto Armour de Chicago (mais

tarde Instituto de Tecnologia de Illinois) e Albers lecionou no Black Mountain College, em

Carolina do Norte.

2.1 Lzl Moholy- Nagy

Cronologia

1895 Nasce na Hungria.

1915-1918 Na guerra, serve no exrcito austro-hngaro.

1920 Vai para Berlim.

1922 Faz seus primeiros fotogramas e continua a fazer fotografias.

1923 Muda-se para Weimar, onde convidado por Gropius para professor na

Bauhaus. Amplia as experincias com os fotogramas.

1924 Comea a trabalhar com fotomontagens: as montagens originais so

fotografadas e depois reproduzidas dos negativos.

1925 Muda-se para Dessau, junto com a escola Bauhaus.

1928 Sai da Bauhaus juntamente com Gropius.

1928-1934 Trabalha como freelancer projectando exposies, cenrios e figurinos,

capas de livro e revistas, layouts. Viaja muito e publica trabalhos de fotografia em jornais

e revistas.

1929 Monta a exposio Film und Foto em Stuttgart; faz seu primeiro documentrio.

1929-1936 Produz diversos curtas metragens, entre elas o seu filme mais

conhecido:Lightplay Black-White-Grey.

1934 Muda-se para Amsterdo, onde continua o trabalho freelancer. Comea a

trabalhar com fotografia colorida e publicidade.

1935 Muda-se para Londres.

1937 convidado a dirigir a New Bauhaus, em Chicago.

1939 Dirige a Escola de Design de Chicago.

1939-1946 Concentra-se nas atividades de ensino, alm de escrever o seu ltimo livro,

Vision in Motion, afirmao definitiva da sua filosofia de vida e da sua vocao

pedaggica.

1946 Morre de leucemia, em Chicago.

23

Lszl Moholy-Nagy (Bcsborsd, Hungria, 20 de Julho de 1895 Chicago, 24

de Novembro de 1946) foi designer, fotgrafo, pintor e professor de design pioneiro,

conhecido por ter leccionado na Bauhaus.

Foi influenciado pelo Construtivismo Russo e defendeu a integrao da tecnologia

e indstria no design e nas artes. Para Lszl Moholy-Nagy no existiam divises entre a

fotografia, a pintura, a escultura e a arquitectura. A sua viso global foi fundamental em duas

das mais importantes escolas de artes visuais deste sculo, a Bauhaus e o Chicago Institute of

Design.

Na Hungria, Lszl ingressou no curso de Direito da Universidade de Budapeste

aos 18 anos. Mas a I. Grande Guerra interrompeu os seus estudos no ano seguinte. Foi

mandado para a frente, onde seria gravemente ferido.

Durante sua convalescena, Lszl dedicou-se aos desenhos e s aquarelas. Mais

tarde, com a Repblica Sovitica Hngara derrotada, o marxista Moholy-Nagy exilou-se em

Berlim, onde entrou em contacto com toda as efervescncias culturais do momento, do

Futurismo ao Dadasmo, passando pelo Construtivismo do seu amigo El Lissitzky.

Embora na juventude Lszl Moholy-Nagy tenha sido passageiramente

influenciado pelo Expressionismo, o artista logo se define como abstrato, influenciado pelo

DADA e por Kurt Schwittters: no penas pela sua sintaxe visual de aglomeraes, mas

tambm no imaginrio de mecanismos sem sentido.

Lszl Moholy-Nagy comeou o seu percurso artstico por aderir ao

Construtivismo. A sua primeira exposio individual foi realizada em 1922 na galeria Der

Sturm, em Berlim. A influncia de Malevitch e do Construtivismo russo reflecte-se nas

formas geomtricas, linha e planos das pinturas de Moholy-Nagy.

A partir de 1923 e at 1928, Moholy-Nagy ensinou e trabalhou na Bauhaus: foi

docente na oficina de metal e diretor do Curso Preliminar (Vorkurs). Comeou estas

atividades com a idade de 27 anos.

A partir de 1923, e em estreita cooperao com Walter Gropius, Moholy-Nagy

concebeu e editou a srie de livros chamados bauhausbcher. Deste modo, Moholy-Nagy foi

um importante impulsionador das atividades editoriais e publicistas da Bauhaus.

Casado com a fotgrafa Lucia Moholy, Lszl Moholy-Nagy no demorou a fazer

suas primeiras experincias fotogrficas. Com uma consistente base terica, tratou de inovar:

na composio, nos pontos de vista, misturando tcnicas.

24

Trabalhando na Bauhaus como diretor da Oficina de metal, Moholy-Nagy

continuou produzindo fotos, desenhos, esculturas, e ensaios tericos. Em 1924, publicou

Pintura, Fotografia, Filme, dentro da srie de livros que ele editava na Bauhaus.

Na Bauhaus, publicou em parceria com Oskar Schlemmer o livro O teatro na

Bauhaus, no qual desenvolveu as suas idias sobre o teatro do futuro.

Do Material Arquitetura foi escrito em 1928, inaugurando a srie de publicaes

da Bauhaus.Neste livro, Moholy-Nagy, alm de expor o ncleo central de suas concepes

sobre o uso da luz, do movimento, da fotografia, do cinema e dos materiais plsticos, ensina

como manejar os materiais, as ferramentas e as mquinas necessrias para a elaborao

artstica e arquitetnica.

Segundo Walter Gropius, ao longo dos anos, este livro converteu-se numa

gramtica do design moderno.

Ao longo de toda a sua vida, esteve ativo no Design grfico, tendo trabalhado

muito com Tipografia e tambm praticando fotografia e fotomontagem (uma condensao de

mltiplas imagens, fixadas num nico campo).

Ainda na Hungria, participou na revista Ma (Hoje), para a qual fez as capas; na

Bauhaus, concebeu vrios nmeros dos bauhausbcher (livros da Bauhaus); fez tambm

design de publicidade.

Livro Painting Photography Film, desenhado por Moholy-Nagy em 1927.

Em 1923, Moholy-Nagy convidado pelo arquiteto Walter Gropius (1883 - 1969)

para lecionar na escola alem Bauhaus, onde dissemina a ideologia construtivista e utiliza a

fotografia como recurso pedaggico e tcnica criativa de investigao formal. Como

25

orientador do curso preliminar bsico da escola, emprega a fotografia em estudos de textura,

massa e estrutura de materiais e em pesquisas sobre noes de escala e ritmo. Instiga a

experimentao dos alunos e trabalha com tcnicas que at ento s haviam sido utilizadas

com fins cientficos, como os raios X, a micro e a macrofotografia. A escola pretende abolir a

hierarquia entre as belas-artes e as artes aplicadas, portanto as experincias fotogrficas

podem servir publicidade, s artes grficas ou ao desenho txtil, por exemplo.

Em seu livro Pintura, Fotografia, Filme, 1925, oitavo volume da srie Bauhaus

Books, Moholy-Nagy classifica oito tipos de "viso fotogrfica" que possibilitam ao homem o

acesso a novas dimenses da realidade:

1. viso abstrata - proporcionada por fotogramas - fotografias feitas sem cmera,

em laboratrio, pela disposio de objetos sobre o papel fotossensvel que, em seguida,

exposto luz;

2. viso exata - registro convencional das aparncias (exemplo.: fotorreportagem);

3. viso instantnea - congelamento do movimento;

4. viso lenta - fixao de movimentos por meio de longos tempos de exposio;

5. viso intensificada - correspondente microfotografia e s imagens feitas com

filtros que permitem o registro de comprimentos de onda invisveis aos olhos humanos

(exemplo: raios infra-vermelhos);

6. viso penetrante - raios X;

7. viso simultnea - mltiplas exposies num mesmo negativo (Moholy-Nagy

considera esse processo como uma fotomontagem automtica);

8. viso distorcida - manipulaes qumicas ou mecnicas da imagem fotogrfica

no laboratrio e uso de lentes equipadas com prismas que provocam deformaes.1

No campo da experimentao, Moholy-Nagy trabalha sobretudo com a tcnica do

fotograma, visto como um instrumento de estudo do fenmeno luminoso. Seu objetivo

observar efeitos de reflexo e refrao, contrastes e sutis gradaes de cinza gravados na

superfcie fotossensvel. Para ele, os objetos colocados sobre o papel so "modeladores de

luz".2

Segundo o artista, em primeiro lugar deve estar a liberdade de experimentao:

"O inimigo da fotografia a conveno, as regras fixas de 'como fazer'. A

salvao da fotografia vem da experimentao. O artista experimental no tem idias

preconcebidas sobre a fotografia, ele no acredita que a fotografia somente como ela

conhecida hoje, exata repetio e representao da viso costumeira. Ele no pensa que os

erros fotogrficos devem ser evitados (...). Ele ousa chamar de 'fotografia' todos os resultados

26

que podem ser alcanados com os meios fotogrficos com cmera ou sem, todos os resultados

dos meios fotossensveis a qumicos, luz, calor, frio, presso etc."3

Como os construtivistas russos, acredita na renovao da percepo como forma

de transformar a sociedade e considera a arte abstrata e a nova viso como contrapartidas

visuais de uma sociedade mais justa.4 Desse modo, a nova viso tem como objetivo apresentar

relaes ticas inusitadas com base em objetos comuns e situaes cotidianas.

No entanto, a defesa da investigao constante de formas novas, sem a

necessidade de aplicao prtica imediata, provoca controvrsias em relao ao seu trabalho.

Fotgrafos de vanguarda como Rodchenko e Renger-Patzsch (1897 - 1966) criticam o

experimentalismo de Moholy-Nagy como uma atitude meramente esteticista, sem

compromisso com questes sociais.

2.2 Lyonel Feininger

Lyonel Feininger (1871 1956) comeou somente trabalhar como um artista

com 36 anos, em seguida trabalhou como um caricaturista comercial por vinte anos para

vrios jornais e compartimentos nos Estados Unidos; foi um membro do Berliner

Sezession em 1909, foi associado aos grupos Die Brcke, Novembergruppe, Gruppe 1919,

e Os Quatro Azuis do expressionismo. Ensinou tambm no Bauhaus por diversos anos,

comeando em 1919.

Lyonel Feininger pegou a cmera com a idade de 58 no outono de 1928. Apesar

de seu ceticismo inicial sobre esse meio "mecnico", o pintor foi inspirada pelo entusiasmo de

seus filhos Andreas e Theodore (apelidado Lux), bem como pelo trabalho inovador de Lszl

Moholy-Nagy, um mestre companheiro na Bauhaus em Dessau, na Alemanha.Fotografia

permaneceu um esforo particular para Feininger. Ele nunca exibiu suas impresses,

27

publicando apenas um punhado durante a sua vida e compartilh-los apenas com a famlia e

alguns amigos.

Pintor, gravador, fotgrafo e desenhador, o nova-iorquino Lyonel Feininger foi

um dos primeiros professores selecionados para leccionar na Bauhaus e, tal como muitos dos

outros criadores da escola de arte, desenho e arquitetura estabelecida em 1919 em Weimar por

Walter Gropius, acabou por regressar fotografia, aps realizar mltiplas incurses noutros

mbitos artsticos.

Embora Feininger explorou muitas das tcnicas fotogrficas experimentais sendo

praticados na Bauhaus, ele permaneceu isolado e fora de sintonia com o resto da

escola. Trabalhando sozinho e muitas vezes durante a noite, ele criou imagens expressivas,

introspectivo, sobrenaturais que tm pouco em comum com a fotografia ldica aluno mais

tipicamente associado com a escola. Usando uma cmera Bergheil Voigtlnder (em exibio

na exposio), frequentemente com um trip, ele fotografou o bairro em torno das casas dos

mestres, o campus Bauhaus, e da estao ferroviria Dessau, experimentando com imagens

noite, inverteu tonalidades e condies climticas severas.

28

3 CONSTRUTIVISMO RUSSO

O Construtivismo Russo foi um movimento esttico-poltico iniciado na Rssia a

partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no pas, de forte

influncia na arquitetura e na arte ocidental. Ele negava uma "arte pura" e procurava abolir a

ideia de que a arte um elemento especial da criao humana, separada do mundo cotidiano.

A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operrio, deveria se inspirar nas

novas perspectivas abertas pela mquina e pela industrializao servindo a objetivos sociais e

a construo de um mundo socialista. O termo arte construtivista foi introduzida pela primeira

vez por Malevich para descrever o trabalho de Rodchenko em 1917.

O construtivismo como movimento ativo durou at 1934, tanto na Unio Sovitica

como na Repblica de Weimar, as suas proposies inovadoras influenciam fortemente toda a

arte moderna. A partir do Congresso dos Escritores de 1934 a nica forma de arte admitida na

URSS seria o Realismo socialista e todas as outras tendncias artsticas durante o Stalinismo

seriam consideradas formalistas.

Caracterizou-se, de forma bastante genrica, pela utilizao constante de

elementos geomtricos, cores primrias, fotomontagem e a tipografia sem serifa. O

Construtivismo teve influncia profunda na arte moderna e no design moderno e est inserido

no contexto das vanguardas estticas europeias do incio do Sculo XX. (So considerados

manifestaes influenciadas pelo Construtivismo o De Stijl, a Bauhaus, o Suprematismo,

assim como grande parte da vanguarda russa).

Do ponto de vista das artes plsticas, usando uma acepo mais ampla da palavra,

toda a arte abstrata geomtrica do perodo (dcadas de 1920, 30 e 40) pode ser grosseiramente

chamada de construtivista (o que inclui as experincias artsticas na Bauhaus, o

Neoplasticismo e outros movimentos similares). No teatro, um de seus principais nomes foi o

diretor teatral Meierhold, no cinema o grande nome foi Eisenstein, com suas teorias sobre a

montagem cinematogrfica. Um grande poeta, considerado construtivista, foi o russo Nicolai

Asseiev, tendo Vladimir Maiakovski sofrido grande influncia desta tendncia..

Moholy-Nagy ligado ao construtivismo russo e interessado na explorao

criativa de tcnicas industriais. Na Rssia, artistas de vanguarda engajados na revoluo

socialista, como El Lissitsky (1890 - 1941) e Alexander Rodchenko (1891 - 1956), vem a

fotografia como uma tcnica de produo de imagens adequada ao novo mundo

industrializado e socialista. A adeso fotografia uma maneira de romper com a pintura,

que, por seu carter de obra nica, vista como uma modalidade artstica ultrapassada

29

vinculada ao gosto burgus. A fotografia, ao contrrio, produto de uma mquina e poderia

ser reproduzida indefinidamente, chegando s massas. Atuando como desenhista grfico e

fotojornalista, Rodchenko pretende criar uma visualidade distinta daquela oferecida pela

pintura de cavalete. Investe em enquadramentos oblquos e ngulos "de cima" e "de baixo",

pois acredita que assim libertar o espectador de uma viso de mundo estereotipada.

O construtivismo russo foi um movimento esttico-poltico, iniciado em 1919,

influenciou muito a arquitetura e a arte ocidental. Consistia em negar a arte pura, procurava

abolir a ideia de que a arte algo especial da criao humana, parte do mundo cotidiano.

Pelo contrrio, a arte, agora deveria representar as conquistas do estado operrio, revelando a

influencia socialista dessa modalidade artstica. A arte era inspirada nas perspectivas abertas

pela mquina e a industrializao.

O construtivismo russo (a meu ver, o construtivismo russo engloba todas as

formas de surrealismo presentes at ento, e extrapola o uso da arte para o campo da

propaganda), se caracteriza basicamente pela utilizao constante de elementos geomtricos,

o emprego de cores primrias, a photo montage (que nada mais do que recortar e reordenar

elementos dentro de um quadro e re-fotografar o produto final) e a tipografia sem serifa. O

construtivismo influenciou fortemente a arte e o design moderno.

Essa modalidade artsticas revelou dois grandes fotgrafos, o primeiro, Lszl

Moholy Nagy, (1895, 1946) que, mesmo nascido na Hungria, foi muito influenciado pelos

ideais artsticos russos. Acreditava que a tecnologia, a indstria e o design deveriam se

integrar as artes. Dessa forma, Nagy empregou tcnicas de colagem, photo montage e de

fotografia sem cmera, pelo contato do objeto com o papel sensvel luz, esse processo

chama-se photogram.

Nagy criou o termo the New Vision para caracterizar a arte

surrealista/construtivista, para ele, a imagem poderia criar uma nova forma de ver, diferente

daquele que o olho humano era capaz de enxergar. Toda a teoria dessa nova forma de praticar

arte foi registrada no livro The New Vision, from Material to Architecture.

O outro fotgrafo foi Alexander Rodchenko, que nasceu na Rssia, em 1891, foi

um dos principais expoentes dessa forma de arte. Uniu a fotografia aos conceitos de design,

abusando das imagens com forte apelo grfico e alto contraste entre luz e sombras.

Rodchenko buscava fotografar sob uma perspectiva diferente do que era praticado na poca,

subia em prdios para registrar imagens de cima pra baixo, deitava no cho para pontos de

vista de baixo pra cima. Queria retratar o jeito de olhar do homem moderno, do homem

mecnico do ps guerra.

30

O fotgrafo trabalhou para o governo e produziu uma revista com a propaganda

do partido russo. A publicao era extremamente moderna para poca, as edies

apresentavam dobraduras no estilo origami e fotografias que extrapolavam os limites do papel

(inclusive em uma delas, uma foto de um soldado paraquedista russo, o paraquedas era feito

de tecido e extrapolava o tamanho da revista, tinha que ser dobrado para caber dentro da

publicao).

As imagens eram manipuladas atravs de photo montage para perpetuar o regime

bolchevique, dessa forma s revelavam aspectos positivos do governo, exaltavam o poderio

militar e a alegria do povo. Rodchenko era um homem com pensamento moderno e

vanguardista, seus trabalhos so caracterizados exatamente por essa modernidade. Sua forma

de pensar acabou por vir de encontro com a filosofia stalinista, que o considerou um artista

formalista (cuja arte se caracteriza pelo uso das formas, o maior expoente Mondrian), o que

no era tolerado pelo governo de Stalin.

Grafismo e formalismo de Alexander Rodchenko

Pioneiro da composio diagonal, Rodtchenko, introduz movimento imagem

31

4 AGNCIA MAGNUN E ARTISTAS PARTICIPANTES

Tudo comeou quando Robert Capa que se exilou em Berlim, em 1931, pelas suas

atividades estudantis de esquerda foi trabalhar na agncia de fotografia Dephot com seu

compatriota Simon Guttmann. Ali comeou sua carreira de fotgrafo. Com a ascenso de

Hitler na Alemanha, em 1935, os dois hngaros se exilaram na Frana.Capa, na Frana,

conheceu os fotgrafos Henri Cartier-Bresson e David Seymour (Chim) e comeou uma

grande amizade. O amigo CartierBresson, cujo interesse eram as fotografias surrealistas e

queria que fossem publicadas na imprensa, deu-lhe o seguinte conselho: "Se voc se

considerar um artista, no vai conseguir nenhum trabalho. Considere-se um foto-jornalista e

ento faa aquilo que quiser".

Em 1938, Capa fotografou a resistncia da China invaso japonesa e, por isso,

tornou-se mais conhecido. Simon Guttmann, seu ex-patro da agncia Dephot, exilou-se em

Paris, formou a agncia Pix onde Capa foi trabalhar. Bob Capa, neste perodo, escreveu a um

amigo, desabafando que no agentava mais trabalhar com Guttmann que o considerava

(Capa) como sua propriedade. Foi quando teve a idia de se libertar dos grandes grupos da

imprensa, e de criar uma agncia cooperativa: nasceu uma idia...

Aps Capa cobrir a 2 Guerra Mundial na Europa, em Abril de 1947, essa idia foi colocada

em prtica no restaurante do Museu de Arte Moderna (MOMA), em Nova Iorque. Alm de

Robert Capa, os membros fundadores eram Henri Cartier Bresson, David "Chim" Seymour,

George Rodger, William e Rita Vandivert (os dois ltimos deixaram o grupo, em maio de

1947). Magnum Photos Inc. foi registrada no comrcio em Nova Iorque. O objetivo de Capa,

cujo trabalho j era notrio, foi preservar na cooperativa o negativo na posse do prprio

fotgrafo e no das grandes instituies da imprensa escrita.

A Magnum teve trs scios talentosos, Capa que era a essncia da fotografia, Chim a

conscincia e Cartier-Bresson a cultura esttica da imagem. O dinamismo, a imaginao e o

pioneirismo foram o diferencial na agncia que se tornou a expresso do foto-jornalismo

contemporneo. A importncia da criao da Magnum foi liberar os fotgrafos da tirania da

imprensa ou das agncias, que at aquele momento, dispunham do fotgrafo todo tempo e

ficavam com o principal: a posse dos negativos. Em 2007, a Magnum completar 60 anos de

atividade, os principais fotgrafos do mundo passaram por l ou trabalham ainda l. Como diz

Guy Le Querrec "A Magnum uma big bandmusical e cada um toca um instrumento

32

diferente". Martine Frank comenta: "Existe trs geraes que convivem com idias diferentes

mas todos com a mesma preocupao humanitria".

At os dias atuais, a Magnum ainda transmite a mesma natureza da sua formao,

carrega o mesmo idealismo de Capa: a liberdade de ao e criao do fotgrafo. [....]

"Magnum, ns somos uma coletividade de indivduos unidos por nossa diversidade e por

interesses mtuos (Richard Kalvar).

Podemos ver a diversidade e o tom singular nas imagens destes grandes mestres da

fotografia. Segundo Sebastio Salgado: "Existe uma lei que a base desta estrutura, que da

anarquia no sentido da democracia absoluta".

Como o prprio lder e um dos fundadores da Magnum, Robert Capa considerava-se

uma pessoa sem nacionalidade e a agncia possui essa essncia, admitindo membros de vrios

pases e culturas, porm essas diferenas respeitam a individualidade e o talento de cada

profissional; um exemplo que devemos seguir independentemente do que fazemos no mundo.

Robert Capa: Pablo Picasso dans son studio, rue des Grands Augustins, Paris 1944.

33

Fotografias de Robert Capa

Henri Cartier-Bresson: le pont de Tancarville, 1955.

Fotografias de Henri Cartier-Bresson

34

David Seymour: Franoise Sagan, 1956.

Fotografias de David Seymour

35

Guy le Querrec: Le buste du prsident Franois Miterrand ralise par Daniel Druet.

Fotografias de Guy le Querrec

Martine Franck: Harlem Dsir se prparant pour une mission de tlvision, 1989.

36

Sebastio Salgado: le tour de France, 1986.

Fotografias de Sebastio Salgado

37

5 FOTOGRAFIA ESTENOPEICA

Artistas, no necessariamente fotgrafos, cada qual com uma busca aparentemente

distinta. Motivados talvez pela insatisfao com a excessiva nitidez das imagens da fotografia

com lentes, ou procurando um contraponto ao exagerado formalismo da Fotografia Subjetiva ,

ou ainda por buscar representaes de tempo e de realidade diferentes daquelas da

fotografia tradicional.

Nomes como Paolo Gioli na Itlia, Gottfried Jger na Alemanha Oriental e David

Lebe, Franco Salmoiraghi, Wiley Sanderson e Eric Renner nos Estados Unidos, todos, de

alguma maneira, envolvidos pela experimentao e pela busca por novos resultados visuais.

(RENNER, 2000)

Instigados pelas diferenas na formao da imagem e pela possibilidade de

trabalhar com um aparelho simples, construdo pelo prprio usurio, esses vrios artistas se

aventuraram na construo de cmeras estenopeicas, quase sempre buscando conformaes

diferentes das cmeras convencionais outros formatos, vrios orifcios.

Paralelamente s experimentaes artsticas, dois cientistas tambm trabalharam

com a fotografia estenopeica. Kennet A. Connors, nos Estados Unidos, pesquisou a definio

e a resoluo de imagens formadas atravs de orifcios. Na Inglaterra, Maurice Pirenne

utilizou a ptica da fotografia estenopeica para estudar a perspectiva em seu livro Optics,

Painting and Photography , de 1970.

Aos poucos, a prtica da fotografia estenopeica se popularizou e, no final dos anos

1970, a tcnica passou a ser utilizada associada a processos fotogrficos histricos, como o

ciantipo, a goma-bicromatada, a platinotipia, entre outros. A fotografia estenopeica era o

ponto de partida para qualquer processo de impresso que necessitasse de negativos de

grandes formatos. Uma cmera para acomodar grandes negativos poderia ser feita de qualquer

material. (RENNER, 2000).

A partir da dcada de 1980, com a publicao do livro The Visionary Pinhole

(1985), de Lauren Smith, e a organizao de algumas exposies, a diversidade de

experincias artsticas com a fotografia estenopeica comea a ser divulgada. (RENNER

2000).

Alm de fabricar suas prprias cmeras, ou reaproveitar caixas e latas, ou ainda,

adaptar cmeras fotogrficas convencionais, por meio da substituio da lente pelo orifcio, os

usurios tm a opo de comprar uma cmera estenopeica pronta. Renner (2000) cita pelo

menos seis cmeras diferentes produzidas comercialmente na dcada de 1980.

38

A tcnica passa a ser incorporada s prticas experimentais das mais diversas. O

corpo utilizado como cmera, como nos trabalhos de Thomas Bachler , Paolo Gioli e Jeff

Guess . Objetos diversos so transformados em cmera e a prpria cmera passa a fazer parte

da obra.

Os artistas/fotgrafos contemporneos no se utilizam da fotografia estenopeica

em busca apenas dos resultados plsticos que ela pode permitir como as distores de

perspectiva, a dissoluo das imagens pelos longos tempos de exposio, ou a possibilidade

de grande profundidade de campo. O que se percebe que a tcnica tem sido, cada vez mais,

adotada por suas potencialidades em questionar, criticamente, a fotografia tradicional com

lentes e os conceitos que esto nela arraigados. Tendncia esta que pode ser observada atravs

dos trabalhos dos diferentes artistas.

5.1 Projeto social com Pinhole: o caso do projeto Lata Mgica

Enquanto a colheita da parcela maior de benefcios advindos de inovaes

tecnolgicas estiver alinhada a favor de corporaes que ditam o modelo e o ritmo

desenfreado de desenvolvimento, em detrimento de milhes de pessoas alijadas de seus

direitos fundamentais, aes como o Projeto Lata Mgica so vitais para criar zonas de

resistncia contra a destruio dos referenciais de identidade individual e coletiva.

Basta um pouco de ateno para percebermos que a compulso ao consumo

massivo do ganho tecnolgico que assistimos induzida para gerar o lucro fcil, causando

prejuzos incalculveis para a humanidade, como a destruio desses referenciais e a

degradao do meio ambiente.

Mais do que desmistificar o aparato e facilitar o entendimento do processo

fotogrfico, na prtica solidria de aguar a curiosidade e encorajar o exerccio da cidadania

que reside a importncia do Projeto Lata Mgica. nessas prticas que podemos descobrir a

riqueza de uma abordagem multidisciplinar inerente ao processo de aprendizado do fazer

fotogrfico e as inmeras possibilidades de desdobramentos. A descoberta da matria

luminosa e suas possibilidades a essncia que no podemos descartar, pois ela a fonte

inspiradora para o exerccio de construo do conhecimento do que pode vir a ser o fazer

fotogrfico para cada um. O re-conhecimento coletivo dessa fonte sugere um re-olhar para a

luz e para o mundo que nos rodeia atravs de uma abordagem universal e a oportunidade para

o exerccio de construo e expresso de um pensamento crtico capaz de gerar e disseminar

uma conscincia cidad planetria.

39

Que o Projeto Lata Mgica, junto com outras tantas aes e projetos

desenvolvidos nos quatro cantos do mundo, continue investindo na inteligncia e

sensibilidade humanas numa perspectiva de ampliar as zonas de esperana no planeta.

As fotos expostas o resultado de oficinas de fotografia pinhole realizadas nos

bairros Partenon, Lomba do Pinheiro, Restinga e Ipanema em Porto Alegre. O Projeto Lata

Mgica desenvolveu essas quatro oficinas com a realizao, ao final de cada edio, de uma

exposio na prpria comunidade e a reunio geral dos trabalhos em uma exposio final.

Esse livro de fotografias, portanto, apresenta os bairros escolhidos para as oficinas e outros

pontos encontrados no percurso dos alunos, retratados em um cruzamento de olhares sobre

diversos lugares. O grupo de fotgrafos Lata Mgica desenvolve projetos com a tcnica

fotogrfica pinhole desde 1999, ministrando oficinas e pesquisando essa linguagem. Em 2003,

o grupo divulgou a tcnica para o grande pblico atravs do projeto O Olhar Passageiro que

fixou uma fotografia pinhole, em forma de adesivo, na janela de cada nibus da frota

metropolitana de Porto Alegre.

A tcnica pinhole consiste na utilizao de cmeras sem lentes que, pelo princpio

da cmara escura, possibilitam a obteno de imagens de uma maneira bastante simplificada.

A tcnica, traduzida para o portugus como buraco de alfinete, permite que se construa, a

partir de qualquer recipiente vedado da entrada da luz, uma cmera fotogrfica, regulando a

passagem dessa luz atravs de um pequeno orifcio feito com uma agulha. A imagem exterior

ao recipiente ser projetada no seu interior de cabea para baixo e invertida horizontalmente

(direita esquerda). Esse o princpio tico fundamental de todas as cmeras fotogrficas,

portanto construir e fotografar utilizando essa tcnica so processos simples em que no

necessrio o domnio de nenhuma mquina extraordinria. No lugar de grandes

parafernlias tecnolgicas e um infindvel nmero de botes, somente uma lata de tinta com o

interior forrado de preto, um minsculo furo em um de seus lados e uma fita isolante

funcionando como obturador. Uma das possibilidades das oficinas de pinhole oferecer a

oportunidade de experimentar um outro olhar, a possibilidade de olhar a prpria cidade sob

um ponto de vista diferente, atravs das fotografias que so produzidas nas latas de tinta

transformadas em cmera.

A fotografia, neste projeto, deve ser vista como uma maneira do aluno/fotgrafo

se inscrever na cidade e inscrever a prpria cidade nesse sujeito a partir da reflexo sobre o

qu e como fotografar. Uma fotografia est impregnada do olhar, de um sentido elaborado por

aquele que a produziu na construo de conhecimento sobre o assunto fotografado. Os alunos,

na produo de imagens da cidade, significam as fotografias produzidas enquanto imagens

40

mentais que iro conformar a circularidade de olhares sobre a cidade e a constituio da

prpria memria coletiva dos habitantes de Porto Alegre.

Fotografias Pinhole realizada pelos participantes das oficinas

Fotografias Pinhole realizada pelos participantes das oficinas

6 FOTOGRAMAS

a unidade do filme fotogrfico depois de processado, ou seja, do negativo. Isto

significa que um filme de 36 poses gera portanto 36 fotogramas. Este termo no se aplica aos

diapositivos, que so simplesmente denominados de cromos ou slides. Fotograma serve

igualmente para denominar as fotografias obtidas sem o auxlio da cmara, atravs da

colocao de um objeto opaco ou translcido diretamente sobre o material fotossensvel. Os

primeiros photogenic drawings obtidos por Fox Talbot em 1834, nada mais eram do que

fotogramas, como tambm o eram os schadographs, produzidos na dcada de 1910 pelo suco

Christian Schaad (18994-1982), e os rayographs, criados pelo norte-americano Man Ray

(1890-1976) na dcada seguinte. Outro importante produtor de fotogramas foi o hngaro

Lzsl Moholy-Nagy (1895-1946), que empregou o processo na dcada de 1930, sem no

entanto se preocupar em rebatiz-lo com seu nome.

A prtica do fotograma pode ser bastante diversificada. Os trabalhos produzidos

por Man Ray e Lszl Moholy-Nagy entre 1920/30 so excelentes referncias histricas sobre

a versatilidade do meio.

O Fotograma , sem dvida, a tcnica mais acessvel envolvendo materiais foto-

sensveis. Obtm-se com ele raros e imprevisveis efeitos decorativos. O mtodo mais

vulgarizado consiste em colocar numa prancheta de ampliador uma folha de papel fotogrfico,

41

sobre a qual se dispem, de modo aleatrio ou intencional, variadssimos objectos. Se se

pretender um grau de opacidade elevado e, consequentemente, um efeito muito contrastado,

usamos vulgarmente uma placa de vidro para "colar" os objectos o mais possvel ao papel. Se,

por outro lado, desejarmos que os objectos quase se esfumem em leveza, poderemos faz-los

pairar sobre o material foto-sensvel. O feixe de luz do ampliador, com conta, peso e medida,

criar a obra. A partir daqui, tudo fica a cargo da capacidade criativa do autor e da sua

intencionalidade. O processo que se segue um vulgar processo de revelao e fixagem, em

tudo semelhante ao usado na fotografia feita a partir da projeco de negativos. E pronto.

tempo de apreciar os resultados:

A execuo de um fotograma deve ser tomada mais como um procedimento

tcnico do que como um processo fotogrfico, podendo ser realizada com a utilizao de

papis fotogrficos convencionais e toda a grande variedade de

suportes fotossensibilizados pelos processos aqui descritos.

Materiais

Papis fotogrficos industrializados de todos os tipos e marcas; revelador

interruptor e fixador convencionais (disponveis em qualquer estabelecimento comercial de

material fotogrfico e, geralmente, acondicionados em embalagens que contm as instrues

de diluio); 4 bandejas plsticas de laboratrio fotogrfico ordenadas convencionalmente

(revelador, interruptor,fixador, e gua corrente ) para o processamento; lanterna de segurana

de filtro vermelho ; objeto a ser copiado ( sugiro, a princpio, a utilizao de um objeto plano,

como uma folha de planta ); 1 chapa de vidro polido de 4mm de espessura e de dimenso

ligeiramente maior do que a do papel suporte, podendo ser utilizada como substituta uma

frma para a execuo de provas contato; 1 colcho de espuma de nylon , de dimenso maior

do que a do papel suporte; fonte de luz (a mais adequada a luz proveniente de um ampliador

fotogrfico. Luminriais de prancheta * ou mesmo lanternas do tipo flash light, de pouca

intensidade, podem oferecer bons resultados e efeitos diversos.

*As luminrias de prancheta de luz fria no so adequadas a esta prtica.

Procedimentos

Devido rpida sensibilidade do papel fotogrfico convencional, isto , o tempo

que necessita para gravar uma imagem, preciso que se trabalhe sob lanterna de segurana.

Um laboratrio fotogrfico amador bastante adequado para essa prtica, porm no

essencial. Uma sala escura e um flash light comum, ou mesmo uma luminria usada em

pranchetas, podem proporcionar bons resultados.

42

A inveno, nessa prtica, palavra de ordem. Procure descobrir seus prprios

mtodos.

1. O objeto a ser copiado colocado em contato com a superfcieemulsionada do

papel fotogrfico. A face brilhante do papel fotogrfico a face emulsionada. Complemente

esse sanduche colocando uma chapa de vidro de forma a exercer uma leve presso sobre o

conjunto, mantendo-o fixo. Esse conjunto, formado pelo objeto, papel e chapa de vidro, deve

ser acomodado sobre um colcho de nylon. Essa arrumao deve processar-se logo abaixo da

fonte de luz escolhida.

2. O sanduche , ento, exposto luz. O tempo de exposio luz deve ser

determinado de acordo com a densidade do material que se deseja copiar, bem como de

acordo com o grau de contraste que se deseja obter no resultado final. Para tanto, voc dever

ter elaborado um teste indicativo dos resultados possveis.

3. Revele o fotograma durante o mesmo tempo utilizado na execuo do teste.

4. Interrompa a revelao, fixe a imagem e finalize essa etapa, colocando a

imagem em banho de gua corrente durante os mesmos tempos utilizados no teste e segundo

as caractersticas do papel, geralmente contidas na embalagem do produto.

5. A imagem dever ser secada sobre uma esteira ou pendurada em um varal, em

ambiente livre de poeira, isso quando no se dispe de uma secadora mecnica. Um outro

recurso para secagem pode ser o uso de telas de nylon esticadas num bastidor ou de um bloco

de papel mata borro branco e limpo.

Fotograma O beijo- Man Ray

43

Auto retrato

7 LEMOGRAFIA

A Lomografia um movimento fotogrfico que utiliza cmeras automticas de

baixo custo. O processo consiste na recepo contnua de luz que feito atravs do sistema de

exposio automtico, chegando a durar 30 segundos. Outro efeito, dependendo do modelo e

da lente, o olho de peixe, no qual a fotografia fica com uma moldura circular. O nome uma

referncia ao modelo LOMO LC-A, uma cmera compacta da marcaLOMO. A LOMO

baseada na Cosina CX-1 e comeou a ser produzida em 1980.

As lentes das mquinas Lomo so de plstico e produzem efeitos artsticos.

Cmara lomogrfica tipo "olho de peixe"

Os lomgrafos convivem com um conjunto de dez regras bsicas:

1. Leve a sua Lomo para onde for.

2. Fotografe a qualquer hora do dia ou da noite.

3. A Lomografia no interfere na sua vida, parte dela.

4. Aproxime-se o mais possvel do objeto a ser fotografado.

44

5. No pense.

6. Seja rpido.

7. Voc no precisa de saber antecipadamente o que vai fotografar...

8. ...Nem posteriormente.

9. No fotografe com os olhos.

10. No se preocupe com as regras.

7.1 Cronologia Histrica

1982: Nascimento da LOMO Kompakt

No ano de 1982 o mundo ainda estava em plena Guerra Fria. Na URSS, o general

Igor Petrowitsch Kornitzky, do Ministrio da Indstria e da Defesa Sovitico, ordenou ao

director da empresaLOMO, Michael Pantiloff, em So Petersburgo, a produo macia de

mquinas fotogrficas pequenas, robustas e fceis de usar. O general amante da fotografia,

tinha-se deixado encantar por uma pequena mquina japonesa, muito resistente e cujas lentes

eram de qualidade excepcional. A ideia era produzir Lomos baratas para que estas se

tornassem verdadeiros instrumentos de propaganda, com todas as famlias da URSS a

documentarem amplamente, graas a elas, o estilo de vida sovitico. A Lomo Kompact

Automat foi produzida em srie e vendida no s na Unio Sovitica, mas tambm em pases

como o Vietname, a Alemanha de Leste e Cuba.

1991: Descoberta

A "Lomomania" propriamente dita comea em Praga em 1991, quando dois

jovens vienenses, de frias na capital da Repblica Checa, descobriram a mquina Lomo.

Comearam ento a fotografar tudo, muitas vezes sem sequer olhar atravs da objectiva. De

regresso a casa, o fascnio dos dois fotgrafos pela cor, a luz e a qualidade das imagens

(focadas ou desfocadas) foi to contagioso que rapidamente a moda das Lomo se espalhou

entre os jovens da cidade. Em 1995 nascia em Viena, na ustria, a Sociedade Lomogrfica e a

primeira LomoEmbaixada, com o objectivo de impedir o desaparecimento das pequenas

mquinas fotogrficas russas, uma vez que a fbrica de So Petersburgo tinha acabado com a

produo. A Sociedade Lomogrfica organizou uma srie de vendas de Lomos no mbito de

diversos eventos culturais, que serviram para afirmar o valor artstico da Lomografia.

A arte de fotografar com uma Lomo consiste em fotografar ao acaso, de forma

imprevisvel. A Lomografia no uma fotografia encenada, produzida; uma fotografia do

cotidiano.

45

Um dos grandes projectos da Sociedade Lomogrfica em colaborao com as

vrias embaixadas espalhadas por mais de 50 cidades em todo o mundo, a constituio do

LomoWordArchive, um registo visual, escala mundial, graas s fotografias do lomgrafos

de todo o mundo.

1994: Lanamento

Durante os ltimos anos, uma comunidade superior a 500 mil lomgrafos

estabeleceu uma reputao internacional para a Lomografia. Deste modo, aquilo que comeou

espontaneamente como uma abordagem artstica fotografia em certos meios de Viena,

tomou as propores de um movimento internacional sociocultural. A Lomografia ganhou

uma expresso que vai para alm dos limites da fotografia. Este desenvolvimento tem vindo a

ser suportado pela venda de produtos (com novidades frequentes) e tambm por uma

diversidade de actividades culturais, tais como exposies, festas, espectculos, publicaes,

projectos internacionais e locais, e colaboraes em projectos na rea do Cinema, Msica e

Novos-Media, regularmente organizadas pela Sociedade Lomogrfica e pelos Embaixadores

Lomogrficos em vrios pases do mundo. O mito social e visual da Lomografia teve uma

forte influncia na esttica da fotografia dos anos 90.

2010: Sucesso na Photokina

O ano de 2010 ficar marcado na lembrana de todos os Lomgrafos do mundo.

A Lomo invadiu a Photokina, em Colnia, na Alemanha, e espalhou a paixo pela fotografia

analgica anunciando as Profecias para o Futuro Analgico. Durante a feira, trs novas

cmeras foram lanadas: A Spinner 360, que faz fotos girando em torno de seu prprio eixo,

e duas edies limitadas, de novas cores, celebrando a Lomo LC-A+, precursora do sucesso

da marca Lomo. Alm do lanamento das cmeras, de novos modelos de filmes e de

acessrios da marca, a Lomography relanou seu website, com novos recursos e melhor

experincia online. Alm disso, foram criadas verses localizadas do website no Canad,

Taiwan, Tailndia, Coria, China, UK e Itlia.

Comunidade

Hoje, a comunidade de Lomgrafos incontvel, ganhando novos membros,

curiosos e entusiastas todos os dias, em todo o mundo. Entre estes famosas individualidades

como Brian Eno,Laurie Anderson, David Byrne, Pulp, Underworld, Helmut

Lang, Moby, Robert Redford, apenas para nomear alguns.A idia bsica da Lomografia s

rpido, no penses, no tenhas preconceitos em relao ao teu ambiente, absorve tudo,

colecciona e diverte-te a ser comunicativo difundiu-se, cresceu e deu lugar a uma cultura de

comunicao que partilhada por todos.

46

7.2 Cmeras

H muitos apaixonados por lomografia. Tem aqueles que so membros antigos,

com cmeras produzidas na ex-URSS ainda. Tem outros que compraram suas cmeras

recentemente. E todos esto unidos pela mesma paixo: as cmeras analgicas.

Uma cmera LOMO LC-A de 1988

1 Diana F+: a popular da lomography usa filmes 120mm. A Diana foi criada

em 1960, mas adaptada e renovada para os lomgrafos e apaixonados de planto. Tem a

opo da Diana Mini, que usa filme 35mm, as edies especiais (como a CMYK ou a El

47

Toro) e a opo de comprar com ou sem o flash. H tambm a possibilidade de comprar o kit

completo, com todas as lentes disponveis e o adaptador para filmes 35mm ao invs de

120mm. Valores de R$ 129 a R$299.

Duas velocidades de disparo: N para fotos diurnas ou B para fotos

noturnas

Dois formatos de imagem disponiveis: 12 quadros full-

frame (5,25,2cm) ou 16 quadros menores (4,24,2cm)

Exposies multiplas ou parciais

D pra trocar/tirar as lentes e usa-la como pinhole

Filme: 120mm (ou 35mm com adaptador).

2- ActionSampler: a colorida da Lomography tambm a cmera mais barata

disponvel na loja. Simples e com um visual alegre, ela agrada por tirar quatro fotos em

uma. A ActionSampler da famlia das cmeras multi lentes, que tem tambm a Oktomat,

a SuperSampler e a Pop9. A mais comprada a verso sem flash, mas caso voc decida tirar

essas fotos em ambientes escuros, vale a pena conferir a verso dela com flash. Valores de

R$ 99 a R$189.

Acompanha manual de uso e ala de pulso vermelha

Filme: 35mm

48

3 Spinner: essa cmera tira fotos em 360 graus. Voc clica, e ela gira em torno

do seu eixo, e captura tudo. Infelizmente, um filme de 36 poses no rende muito apenas 8

fotos panormicas. Muito provavelmente voc tambm sair na foto, j que estar segurando a

cmera na sua frente. Ela bem pesada e grande (no site parece que relativamente pequena),

e funciona sem pilhas s puxar e fotografa