acef/1516/19602 — decisão de apresentação de pronúncia · arte românica e gótica em...

ACEF/1516/19602 Decisão de apresentação de pronúncia

ACEF/1516/19602 Decisão de apresentaçãode pronúnciaDecisão de Apresentação de Pronúncia ao Relatório daComissão de Avaliação Externa1. Tendo recebido o Relatório de Avaliação elaborado pela Comissão de Avaliação Externarelativamente ao ciclo de estudos em funcionamento História da Arte 2. conferente do grau de Licenciado3. a ser leccionado na(s) Unidade(s) Orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.)Faculdade De Letras (UL)4. a(s) Instituição(ões) de Ensino Superior / Entidade(s) Instituidora(s)Universidade De Lisboa5. decide: Apresentar pronúncia6. Pronúncia (Português):Em resposta ao relatório da CAE tomámos as seguintes decisões: 1. Revimos o novo plano de estudos seguindo as recomendações apresentadas (Anexo 1) e criando asFUCs das novas unidades (Anexo 2). 2. Selecionámos as instituições de acolhimento dos estágios e definimos prazos para negociar osprotocolos. 3. Revimos as FUCs explicitamente referidas no relatório que careciam de correção (Anexo 3). 4. Solicitámos à direção da FLUL a cedência de uma nova sala de trabalho.5. Solicitámos à direção da FLUL o reforço do corpo docente de História da Arte através dacontratação de 2 novos docentes. Especificando:1. Alterações realizadas no novo plano de estudos:a. Acerto da designação das UCs Metodologias da História da Arte , Iconografia e Iconologia eexplicitação das UCs de arte contemporânea.b. Duplicação das UCs dedicadas à arte no período moderno, separando o Renascimento eManeirismo do Barroco e Rococó , em Portugal e em geral.c. Aumento do número de UCs opcionais, de 4 para 5, retirando o caráter obrigatório a Introduçãoàs Artes Decorativas , Portugal e a Ásia: interações artísticas na primeira globalização e GestãoIntegrada do Património Artístico . d. Criação de 3 novas UCs opcionais: Semiótica e Artes Visuais , História da Arte Comparada eIntrodução às Artes Africanas . As 2 últimas, em articulação com Introdução às Artes Asiáticas ,

permitem oferecer uma formação menos eurocêntrica. 2. Preparação dos protocolos para realização de estágios, cujo arranque está previsto para 02/2019.Instituições de acolhimento prioritárias: MNAA, Museu do Chiado, Museu Berardo, MuseuGulbenkian, Museu do Oriente, Parques de Sintra Monte da Lua, EGEAC, Museu de S. Roque,Casa-Museu Medeiros e Almeida, Cabral Moncada Leilões e Palácio do Correio Velho. A FLUL possuium Gabinete de Apoio aos estágios curriculares que em 2016/17 geriu 89 estágios de 6 licenciaturas.É este Gabinete que define o calendário para as diferentes fases de candidatura/implementação dosestágios, aplicando-se as mesmas normas de avaliação a todos os estágios curriculares da FLUL(Anexo 4). 3. Revisão das FUCs das cinco unidades mencionadas no relatório da CAE: Coordenação deEstágio , Metodologias da História da Arte , Teoria da História da Arte , Introdução àMuseologia e Introdução às Artes Decorativas .4. Foi pedida uma nova sala de trabalho dedicada aos alunos do 1º ciclo de História da Arte, de

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ACEF/1516/19602 Decisão de apresentação de pronúnciamodo a que possam ter um melhor acompanhamento tutorial e um maior envolvimento em projetosdo ARTIS. 5. Foi pedido o reforço do corpo docente de História da Arte através da contratação de dois novosdocentes. Argumentou-se que a História da Arte tem apenas 3,44% dos docentes ETIs da FLUL (7em 203), apesar do curso representar 5,37% das vagas e 5,44% dos alunos inscritos. Este reforçopermitirá melhorar a oferta de opcionais, reduzir o número de alunos por turma e promover tutoriasmais eficazes, contribuindo para diminuir o abandono e o insucesso escolar.7. Pronúncia (Português e Inglês, PDF, máx. 150kB): (impresso na página seguinte)

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Anexos

Proposta de reformulação do 1.º ciclo em História da Arte —13 de Julho de 2017

Unidades curriculares ECTS Sem. Metodologias da História da Arte 6 1 Arte Pré-Histórica 6 1 Arte Pré-Clássica 6 1 Arte Clássica 6 1 Introdução às Artes Asiáticas 6 1 Arte da Antiguidade Tardia e Islâmica 6 2 Iconografia e Iconologia 6 2 Introdução à Paleografia e Diplomática 6 2 Introdução à Museologia 6 2 Introdução às Ciências do Património 6 2 Arte Românica e Gótica 6 3 Arte Românica e Gótica em Portugal 6 3 História Medieval de Portugal 6 3 Arte do Renascimento e do Maneirismo 6 3 Arte do Renascimento e do Maneirismo em Portugal 6 3 História Moderna de Portugal 6 4 Arte do Barroco e Rococó 6 4 Arte do Barroco e Rococó em Portugal 6 4 Opção 1 6 4 Opção 2 6 4 Arte do Neoclassicismo ao Pós-Impressionismo 6 5 Arte do Neoclassicismo ao Naturalismo em Portugal 6 5 - História Contemporânea de Portugal 6 - 5- História e Teoria do Restauro 6 - 5- Opção 3 6 - 5- Arte do Modernismo ao Contemporâneo 6 - 6- Arte do Modernismo ao Contemporâneo em Portugal 6 - 6- Teorias da História da Arte 6 - 6- Opção 4 6 - 6- Opção 5 6 - 6- ESTÁGIO (em alternativa a duas opções) 12 6

Opções: Unidades curriculares ECTS Sem. Introdução às Artes Decorativas 6 1 Introdução às Artes Africanas 6 1 Semiótica e Artes Visuais 6 1 História da Arte Comparada 6 2 Portugal e a Ásia: interações artísticas na primeira globalização 6 2 Gestão Integrada do Património Artístico 6 2 Introdução aos Métodos Laboratoriais 6 2 Técnicas de Inventário do Património Artístico 6 2

Regulamento de Estágios Curriculares dos Cursos de 1° ciclo (Licenciatura) da

Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa

Artigo 1.° Enquadramento curricular

1 – O estágio curricular dos cursos de 1.° ciclo é realizado no último semestre do plano de estudos, no âmbito das unidades curriculares de Seminário/Estágio, conforme o plano de curso em causa. 2 – O estágio curricular realiza-se em qualquer entidade pública ou privada que se proponha acolher o estagiário e que expresse a sua aceitação em cumprir o presente regulamento de estágio.

Artigo 2.° Objetivos do estágio

Constituem objetivos do estágio: a) Complementar a formação académica do aluno através do desenvolvimento de práticas

de trabalho junto das entidades de acolhimento; b) A aplicação, pelo aluno, de conhecimentos e competências teórico-práticas adquiridas

ao longo da respetiva formação académica; c) O ensaio de práticas ajustadas ao mercado do trabalho; d) Proporcionar uma futura melhor integração do aluno no mercado do trabalho.

Artigo 3.° Condições de acesso

1 – A Comissão de Coordenação de Estágios de cada curso poderá recusar o acesso ao estágio curricular caso o aluno não tenha obtido aproveitamento em unidades curriculares consideradas essenciais para a realização do estágio. 2 – Em todo o caso, o acesso ao estágio curricular dependerá da oferta de locais de estágio existentes na bolsa de estágios curriculares da FLUL.

Artigo 4.° Escolha do local de estágio e seriação dos candidatos

1 – Até ao início do semestre letivo em que se realiza o estágio, a Comissão de Coordenação de Estágios de cada curso divulgará a lista das entidades de acolhimento através de afixação no painel junto da Divisão dos Serviços Académicos da Faculdade e no sítio de Internet da FLUL. 2 – Após a divulgação da referida lista, os alunos deverão apresentar a sua candidatura à Comissão de Coordenação de Estágios de cada curso, em impresso próprio, disponível no sítio da Internet da FLUL, ordenando as entidades de acolhimento por ordem decrescente de preferência. 3 – A candidatura deverá ser entregue na Divisão dos Serviços Académicos da Faculdade dentro do prazo anualmente estabelecido. 4 – A seriação dos candidatos é feita pela Comissão de Coordenação de Estágios de cada curso, realizando-se por ordem dos seguintes critérios:

1° Adequação do perfil do aluno ao local de estágio; 2° Preferência do aluno.

5 – Em caso de empate observar-se-ão os seguintes critérios: 1° Maior número de unidades de crédito aprovadas no curso de 1° ciclo; 2° Melhor média, calculada à décima;

1 Aprovado em reunião da Comissão Coordenadora do Conselho Científico da FLUL em 15 de Julho de 2013

3º Maior proximidade entre o local de residência e o local de estágio. 6 – Sem prejuízo do disposto anteriormente, o aluno poderá propor a realização do seu estágio em entidade de acolhimento por si escolhida, desde que o pedido seja instruído com a declaração de interesse da entidade proposta, em impresso próprio, disponível no sítio da Internet da FLUL, dentro do prazo anualmente estabelecido e que a entidade não seja, ainda, parceira da FLUL. 7 – O deferimento do pedido previsto no número anterior, pela Comissão de Coordenação de Estágios, depende da verificação da existência das condições adequadas para a realização do estágio na entidade proposta. 8 – O aluno cuja proposta de estágio seja autorizada nos termos do número anterior tem prioridade de colocação na respetiva entidade de acolhimento sobre os demais alunos.

Artigo 5.° Local do estágio

O estágio decorrerá nas instalações indicadas pela entidade de acolhimento.

Artigo 6.° Duração do estágio

1 - A duração mínima do estágio curricular é de 60 horas quando creditado com 6 ECTS no plano de estudos da licenciatura e de 120 horas quando creditado com 12 ECTS. 2 – Em caso de interesse da entidade de acolhimento, o período de estágio poderá ser prorrogado mediante acordo escrito tripartido, entre a entidade, a FLUL e o aluno, na modalidade de estágio extracurricular. 3 – O horário de estágio é acordado entre a entidade de acolhimento e o aluno estagiário, tendo em conta os interesses da entidade e a disponibilidade horária do aluno estagiário.

Artigo 7.° Número de créditos

A conclusão com aproveitamento do estágio determina a atribuição ao aluno de 3 unidades de crédito e 6 ECTS quando apresentar um mínimo de 60 horas, e de 6 unidades de crédito e 12 ECTS quando se tratar de estágio com um mínimo de 120 horas.

Artigo 8.° Intervenientes no processo de estágio

1 – São intervenientes no estágio curricular: a) A Comissão de Coordenação de Estágios de cada curso; b) O Supervisor da entidade de acolhimento; c) O Aluno estagiário.

2 – Cada Comissão de Coordenação de Estágios é composta pelos seguintes elementos: a) O Diretor de curso; b) O(s) Docente(s) da FLUL responsáveis pelas unidades curriculares de

Seminário/Estágio.

3 – Cada Comissão de Coordenação de Estágios pode nomear outros docentes ou especialistas da FLUL para acompanharem e orientarem o aluno ao longo do estágio, quando considerado relevante.

Artigo 9.° Responsabilidades dos intervenientes no processo de estágio

1 – Compete à Comissão de Coordenação de Estágios de cada curso: a) Selecionar os alunos; b) Determinar os fins e objetivos de cada estágio;

c) Aprovar e assinar o plano de estágio apresentado pelo aluno; d) Contactar periodicamente com o supervisor da entidade de acolhimento e com o aluno

para promoção do enquadramento teórico-prático das atividades; e) Avaliar pedagógica e cientificamente os resultados dos estágios.

2 – Compete ao Supervisor da Entidade de Acolhimento: a) Assinar o Termo de Estágio em Anexo 1; b) Proporcionar aos alunos um enquadramento de estágio que se traduza em valor

acrescentado à sua formação e lhes permita o acesso aos meios necessários à concretização dos programas de estágio;

c) Atribuir aos alunos tarefas e responsabilidades em conformidade com os seus conhecimentos, competências e objetivos de formação, disponibilizando os meios necessários para o efeito;

d) Colaborar com a Comissão de Coordenação de Estágios e, de forma regular, manter a FLUL informada sobre o desempenho dos alunos;

e) No final do estágio, avaliar a atitude profissional do aluno e o relatório de estágio, de acordo com uma grelha de avaliação facultada pela FLUL.

3 – Compete ao Aluno estagiário: a) Elaborar e assinar o respetivo plano de estágio, através do preenchimento do Termo de

Estágio, em Anexo 1; b) Cumprir com todos os procedimentos acordados para o respetivo estágio; c) Atuar em conformidade com as regras e regulamentos da entidade de acolhimento,

atuando com zelo no desempenho das tarefas que lhe sejam atribuídas, tratar com urbanidade os trabalhadores da entidade de acolhimento e respeitar regras de sigilo relativas a matérias de que tome conhecimento no âmbito da realização do estágio;

d) Comunicar à FLUL quaisquer problemas ou alterações respeitantes ao estágio; e) Entregar um relatório no final do estágio e apresentá-lo em sessão pública, nos termos

dos artigos seguintes.

Artigo 10.° Relatório de estágio

1 – O relatório de estágio é composto por um mínimo de 3.500 palavras e um máximo de 7.500 palavras quando creditado com 6 ECTS, e por um mínimo de 7.500 palavras (25 páginas de texto) e um máximo de 15.000 palavras (50 páginas de texto), quando creditado com 12 ECTS (§ 1,5, corpo 12, tipo Times New Roman). Pode ainda incluir outro tipo de material. 2 – A capa deve conter a seguinte informação:

a) Logótipo da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa b) Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa; c) Tema do estágio; d) Nome e número do aluno; e) «Relatório de estágio da licenciatura em «...»; f) Identificação da Entidade de Acolhimento g) Nome do orientador na FLUL e supervisor(es) na Entidade de Acolhimento; h) Data.

3 – O aluno deverá entregar o relatório de estágio até à data que vier a ser fixada pela Comissão de Coordenação de Estágios de cada curso da FLUL. 4 – O relatório de estágio é entregue em formato de papel e digital, em três exemplares cada, destinando-se dois exemplares de cada formato ao docente da FLUL responsável pelas unidades curriculares de Seminário/Estágio e um ao supervisor da entidade de acolhimento.

Artigo 11.° Apresentação do relatório

O trabalho de estágio será apresentado e discutido perante a Comissão de Coordenação de Estágios de cada curso e, quando possível, perante o supervisor da entidade de acolhimento, em sessão pública, durante um período máximo de 1 hora.

Artigo 12.° Avaliação do estágio

1 – A avaliação do estágio é realizada pela ponderação dos seguintes fatores, de acordo com um formulário aprovado pela Comissão de Coordenação de Estágios de cada curso (cfr. Anexo 2):

a) Atitude profissional — 45% da nota final; b) Relatório de estágio — 35% da nota final; c) Apresentação do relatório — 20% da nota final.

2 – A classificação final de estágio é expressa numa escala de 0 a 20 valores, considerando-se o aluno aprovado pela obtenção da classificação mínima de 10 valores. 3 – Da nota de estágio não cabe recurso ou melhoria de nota. 4 – Não é possível a repetição do estágio após reprovação.

Artigo 13.° Seguro escolar

O seguro escolar abrange as ocorrências no local de estágio e nas deslocações de e para este local, durante o horário acordado no Termo de Estágio.

Artigo 14° Disposições finais

1 – O estágio não confere ao aluno o direito a qualquer remuneração ou integração na entidade de acolhimento. 2 – Os casos omissos no presente Regulamento serão decididos por deliberação escrita da Comissão de Coordenação de Estágios de cada curso.

Artigo 15° Entrada em vigor

O presente Regulamento entra em vigor no dia seguinte ao da sua publicação em Diário da República.

Anexo 1: Termo de Estágio Anexo 2: Formulário de Avaliação

11 I1![h 1I IIOi ETITAS

Iii IIStM

TERMO DE ESTÁGIO

Licenciatura Ano Letivo

(utilizar letras maiúsculas, bem legíveis, por favor)

DADOS PESSOAIS DO ESTAGIÁRIO

Nome completo

Data de N.° Identificação N.° Identificação nascimento ____/____/ Civil Fiscal

Morada

Código Postal

E-mail Telemóvel

ENTIDADE DE ACOLHIMENTO

Designação

Endereço

Código Postal Telefone

Ramo de URL Atividade

DURAÇÃO DO ESTÁGIO

Data de início Data de término Número total

de horas

TEMA DO ESTÁGIO

OBJETIVOS

SUPERVISOR DA ENTIDADE DE ACOLHIMENTO

N.° Aluno

Nome e título académico ou profissional

Função/Cargo na Entidade

Telefone E-mail

ORIENTADOR DA FACULDADE DE LETRAS DA UNIVERSIDADE DE LISBOA

Nome e título académico

Departamento do Orientador

Telefone E-mail

ASSINATURAS

O Orientador da FLUL

O Supervisor da Entidade de Acolhimento

O Aluno Estagiário

O Diretor de Curso

O Diretor da FLUL

Data /

Data _____/_____/

Data _____/_____/

Data / /

Data / /

OBSERVAÇÕES

li • [email protected] ¨¨www.letras.ulisboa.pt

II Fllt4 LETRAS LI .O

FORMULÁRIO DE AVALIAÇÃO

Licenciatura Ano Letivo

Aluno N.º Aluno

Orientador da FLUL

Supervisor da Entidade de Acolhimento

Entidade de Acolhimento

CAMPOS DE AVALIAÇÃO

ATITUDE PROFISSIONAL

Critérios a ponderar: Assiduidade e cumprimento de horários / prazos; Capacidade de trabalho; Integração em equipa e relação com a hierarquia; Conhecimentos técnicos; Pesquisa / investigação

RELATÓRIO

Critérios a ponderar: Abrangência do Tema; Dificuldade técnica; Estrutura; Capacidade de Síntese; Conteúdo técnico; Linguagem; Análise Crítica

AVALIADORES

Supervisor Orientador Entidade

FLUL Acolhimento

(0-20 valores) (0-20 valores)

NOTAS

Ponderações da nota final

45%

25% (Avaliação da FLUL)

10% (Avaliação da Entidade de

Acolhimento)

APRESENTAÇÃO DO RELATÓRIO

Critérios a ponderar: Capacidade de resposta; Capacidade de argumentação; 20% Qualidade da apresentação

Nota calculada

Nota aprovada

ASSINATURAS

O Orientador da FLUL

O Supervisor da Entidade de Acolhimento

Outros Membros do Júri

Data:

/ /

[email protected] ¨¨www.letras.ulisboa.pt

Ficha Curricu lar do Docente

Dados Pessoais

Nome Carlos Garrida Castellana

Institu ição de ensino superior Universidade de Lisboa

Unidade Orgânica Faculdade de Letras

Filiação em Centro de Investigação (se aplicável) Centro de Estudos Com paratista5/Instituto

de História de Arte

Categoria Investigador pós-doctora1

Titulo de Especialista

X Reconhecimento

pelo CTC da

Instituição

proponente

Titulo obtido

em provas

públicas (D,L,

20612009)

Grau Doutoramento

Área científica deste grau académico História de Arte

Ano em que foi obtido este grau acadêmica 2013

Instituição que conferiu este grau académico Universidad de Granada

Regime de tempo na instituição que submete a proposta

100%

Outros graus académicos ou títulos

Ano Grau ou título Área Instituição Uassif.

2010 Licenciatura História Univ. A

Granada

2009 Mestrado Arqueologia Univ. Ai-

Granada

2009 Mestrado História da Arte Univ. A+

Granada

2007 Licenciatura História da Arte Univ. A-'-

Granada

Atividades científicas — referenciar até 5 artigos em revistas internacionais core revisão por

pares,

livros ou capítulos de livros, relevantes para o cicio de estudos [em formato APA Style

(American

Psychological Association) — http://www.apastyle.org).

Imperial Spatio-Temporal Disarrangements. Beatriz Santiago Munaz's Performative

Docurnerrtary and the Emancipative Unseen. Centro. Jaurnai of the Centerfor Puerto Rfcan

Studfes (Hunter Coilege, New York), 28 (1), 2016, 60-92.

Rethinking the "Transnational" Caribbean Curatorial. Caribe Insular €xcíusfán,

Fragmentacídn y Parafso's Politics of Space. Sm a# Axe. A Caribbean Journa! of C'rírrc¨sm

(Duke University], 51 (3 , 2016,1-19.

Caribbean curatorial agencies. A Cultural Object"s unruliness and its affective afermaths.

Cultural Dynamics (Duke University), 28(3], 2016, 249-265.

Sur en espeja. Portugal en el imaginario curatorial espinal corrtemporáneo. Bulietí of

Hisparrfc Studies (University of Liverpaol), 93 (9), 2016, 1023-1039.

On Truth and Opacity. Symbolic Translation and Legibility in Contemporary Text-Based

Cuban Art. Mitologias Hoy (University of Barcelona), 12, 2015, 223-236.

Actividades de desenvolvimento de natureza profissional de alto nível (actividades de

desenvolvimento tecnológico, prestação de serviços ou formação avançada) relevantes para

a ciclo de estudas—até 5 referéncias.

Párã estudos artísticos, referenciar até 5 atividades relevantes para o ciclo de estudos.

Outras publicações relevantes, designadamente de natureza pedagógica (até 5 referéncias).

xPorous Insularism. Photography, Mobility and Citizenship in the Postcolonial Caribbean.

The case of Fausxo ortiz". Photography and Cuíwre 10 (2011.) 3-18.

Rooms, Routes, Powers. Places and Spaces of Visual Creatïvity in the Carïbbean. Accepted for

publication by Rutgers U niversity Press in 2016.

(with D. Brébion (ed.$), De los Orímos creadores de mapas. Exposrcrones colectivas y

perisamiento curatorfal err e/ Caribe insular. Madrid, La Discreta, 2012.

Museos focafes y didáctica de !a rrqueología. Una reflexiôn era torno a lo Coleccïôn

Arqueofógïca Afejw dro Recio (Mortos, Joén). Jaén, Universidad de Jaén, 2011.

Arte en diálogo. Cvrwersacíanes sobre práctíca artística contemparánea, fdentidad e

fntegrncfán cultural err República Dominicana. Santa Dominga (Dorninikan Repubiic), Centro

Cultural de Espana, 2011.

Experiência Profissional Relevante 15 referências)

Co-organized with Bruno Leitão (Hangar, lisbon). Serninar Península. Curadoria, Colonia1idade,

Instituciona1idade. 27-28 January 2017. Participante; Gerardo Mosquera1 Terry5mith,Juan

Guardiola, SaIIy Gutiérrez, Ângela Ferreira, Marta lança, Julia Morandeira, Pedro Lapa,

Catarina Simão, Silvia Zayas, Salomé Lamas, Lucia Ega°n a, Diego dei Pozo, Natxo Checa, Nancy

Garin, Aurora Aicaide.

Research at Makerere University, 32 East. Karnpala (Uganda). One month (2016).

Co-organized with Manuela Ribeiro Sanches and Susana Araújo. International Seminar

"Comparing "WEs". Community, Cosmopolitanisrn and Ernancipation in a Global Context"'. 8-9

October 2015. Centre for Cornparative Studies, University of Lisbon [Portugal). Activity

integrated within the initi atives of the research project "Comparing-We"s. Col1ectivism and

Postcolonial Public Spheres

Distribuição do Serviço Docente

Unidade Curricular Ciclo de

Estudas Tipo (1)

N.2 Total de

Horas de

Contacto

Introducção às artes africanas Licenciatura TP 31

1. Nome da unidade curricular

Arte do Barroco e do Rococó em Portugal

2. Ciclo de estudos

1º

3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular (preencher o nome

completo)

Vítor Manuel Guimarães Veríssimo Serrão (48 TP + 14 OT)

4. Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular

n.a.

5. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos

estudantes)

Dominar noções de carácter teórico e histórico no domínio da arte do Barroco e do Rococó em Portugal, bem

como a principal historiografia acerca desta produção artística e as principais problemáticas que envolvem a

arte Barroca e Rococó em Portugal.

5. Learning outcomes of the curricular unit

To master theoretical and historical notions in the field of Baroque and Rococo art in Portugal, to master

the main historiography on these artistic production and the main problematics related with the

Baroque and Rococo art in Portugal.

6. Conteúdos programáticos

O BARROCO

1. Arte barroca em Portugal: fortuna crítica e estética. Problemáticas em torno da sua periodização.

2. A arquitectura religiosa e civil no século XVII em Portugal. Barroco e Estilo Chão.

3. A escultura: caracterização genérica. Os trabalhos em talha e em barro. Escultura em pedra e em

madeira. Principais tipologias, artistas e obras.

4. Pintura protobarroca e barroca. Principais oficinas e estilos regionais. Análise das obras de referência.

O ROCOCÓ

1. Arte rococó em Portugal: fortuna crítica e estética. Problemáticas em torno da sua periodização.

2. A tradução de uma arte de corte para o ambiente religioso e da nobreza regional.

3. A arquitectura: caracterização genérica. Principais obras de referência da arquitetura rococó em

Portugal. A relevância do núcleo bracarense.

4. A escultura: caracterização genérica; principais tipologias.

5. A pintura de corte a partir do reinado de D. João V. Principais artistas e obras.

6. Syllabus

BAROQUE

1. Baroque art in Portugal: critical and aesthetic fortune. Problematics in terms of its chronology. th

2. Religious and civil architecture in the 17 century in Portugal. Baroque and “Estilo Chão”.

3. Sculpture: main characteristics. The works in gilded wood and earth. Stone and wood sculpture. Main

typologies, artists and works

4. Proto-baroque and baroque painting. Main workshops and regional styles. Analysis of the reference

works.

ROCOCO

1. Rococo art in Portugal: critical and aesthetic fortune. Problematics in terms of its chronology.

2. The translation of a court art into religious environments and regional aristocracy.

3. Architecture: main characteristics. Major reference buildings of Rococo architecture in Portugal. The

relevance of the Braga group. Religious and domestic architecture.

4. Sculpture: main characteristics; main typologies.

5. Painting at the court from the reign of John V onwards. Main artists and works.

7. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da

unidade curricular

Os conteúdos programáticos estão divididos em 2 grandes blocos temáticos. Cada bloco contempla

sempre a abordagem dos objetivos de aprendizagem de forma integrada. Regista-se uma grande

insistência na análise de casos de estudo que permitam atingir os referidos objectivos.

7. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives

The course syllabus is organized in 2 thematic blocks. Each block always implies the presence of the

learning outcomes in a holistic perspective. There is a strong emphasis on the analysis of case studies to

achieve the mentioned outcomes.

8. Metodologias de ensino (avaliação incluída)

As sessões lectivas, de carácter teórico-prático, serão complementadas com actividades extra-

curriculares, entre as quais se destacam visitas de estudo (a monumentos, museus e exposições,

permanentes ou temporárias), conferências e / ou colóquios, etc.

A avaliação consiste num teste presencial e num trabalho de investigação (preferencialmente de

carácter monográfico), cujo desenvolvimento procurará contribuir para a capacidade de recolher e

analisar informação de diversas fontes.

8. Teaching methodologies (including evaluation)

Lessons will have a theoretical-practical character and will be complemented with extracurricular

activities such as visits to monuments, museums, temporary exhibitions, conferences, etc.

The evaluation consists in 1 test and 1 research work (written and orally presented) which aim to

contribute to the ability of gathering and analyzing information from different origins.

9. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da

unidade curricular

A combinação de aulas expositivas, visitas de estudo e análise de estudos de caso (de acordo com as

metodologias de análise referidas) adequam-se à obtenção dos objetivos de aprendizagem, embora

exijam também um trabalho de leitura analítica e crítica por parte dos alunos fora do espaço das aulas.

9. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes

The combination of expositive classes, visits and case study analysis (according to the several

methodologies of analysis referred) are adequate to achieve the learning outcomes. However, they also

demand reading and critical analysis by the students outside the classes.

10. Bibliografia

GOMES, P., 1987. O Essencial sobre a Arquitectura Barroca em Portugal , INCM.

______, 1988. A Cultura Arquitectónica e Artística em Portugal no Século XVIII , Caminho.

KUBLER, G., 1998. A arquitectura portuguesa chã , Vega.

MOURA, C., 1986. História da Arte em Portugal , vol. 8, O limiar do barroco , Alfa.

OLIVEIRA, E., 2001. Riscar em Braga no Século XVIII e Outros Ensaios , APPACDM.

PEREIRA, J. (ed.), 1989. Dicionário da Arte Barroca em Portugal , Presença.

______, 2009. Arte Portuguesa , vol. 12, Estética barroca I , Fubu Editores

PEREIRA, P. (ed.), 1995. História da Arte Portuguesa , vols. II-III, Círculo de Leitores.

SEABRA, J., TEDIM, J., MECO, J., 2009. Arte Portuguesa , vol. 13, Estética barroca II , Fubu Editores.

SERRÃO, V., 2000. A Pintura Protobarroca em Portugal, 1612-1657. O triunfo do naturalismo e do

tenebrismo , Colibri.

______, 2003. História da Arte em Portugal , vol. 4, O Barroco , Presença.

SMITH, Robert, 1973. André Soares, Arquitecto do Minho , Livros Horizonte.

11.Tempo de atendimento de alunos / Office hours

Uma hora por semana em horário a definir com os alunos.

An hour/week in a schedule accorded with the students.

1. Nome da unidade curricular:

Arte do Modernismo ao Contemporâneo

2.Ciclo de estudos

1. º

3. Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular (preencher o nome

completo):

Pedro Miguel Abelha de Lapa Almeida (62h = 48 TP + 14 OT)

4. Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular:

n.a.

5.Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos

estudantes)

Desenvolver o conhecimento dos diferentes movimentos e posicionamentos artísticos manifestados no

século XX, através da análise das obras principais e das características dos próprios movimentos (OA1).

Reconhecer, posicionar e discutir uma obra no quadro da produção da sua época (OA2). Exercitar a

capacidade crítica sobre as especificidades artísticas na relação com o conhecimento, a técnica e o

sensível de um determinado período (OA3).

5.Learning outcomes of the curricular unit

Develop the knowledge of different artistic movements and positions manifested in the twentieth

century, through the analysis of the main works and the characteristics of the movements themselves

(LO1). Recognize, position and discuss an artwork in the framework of its time (LO2). Exercise the critical

skills on the artistic specificities related to knowledge, technique and sensitivity of a specific period

(LO3).

6.Conteúdos programáticos

A modernidade, o moderno e o modernismo.

A primeira vanguarda e a autonomia dos meios artísticos: o expressionismo e o fauvismo; o cubismo

analítico e o cubismo sintético; o futurismo. A emergência da abstração: orfismo, suprematismo e

construtivismo.

A segunda vanguarda: racionalização dos meios artísticos e crítica da autonomia.

O dadaísmo: o readymade e a fotomontagem. O construtivismo russo. De Stjil e o neoplasticismo. O

concretismo. A Bauhaus. O surrealismo e o primado do inconsciente.

A situação no pós-guerra: a emergência do expressionismo abstrato e o informalismo. O concretismo na

América do Sul. A arte cinética e op.

As neovanguardas e a revisão dos princípios das vanguardas históricas. A pop art, a arte minimal, Fluxus,

a arte conceptual. O campo expandido da escultura. O pós-minimalismo. A crítica institucional.

A situação contemporânea: o apropriacionismo; discursos de alteridade; práticas artísticas pós-coloniais;

a arte relacional e arte e arquivo.

6. Syllabus

Modernity, Modern and Modernism.

The first avant-garde and the autonomy of the artistic media: Expressionism and Fauvism; Analytical

Cubism and Synthetic Cubism; Futurism. The emergence of abstraction: Orphism, Suprematism and

Constructivism.

The second avant-garde: the rationalization of artistic media and the critique of autonomy. Dadaism: the

readymade and the photomontage. Russian Constructivism. De Stijl and the Neoplasticism. Concretism.

Bauhaus. Surrealism and the primacy of the unconscious.

Post-war situation: the emergence of Abstract Expressionism in North America and the Informalism in

Europe. Concretism in South America. Kinetic and Op art.

The Neoavant-garde and the review of the historical avant-gardes principles. Pop art, Minimal art,

Fluxus, Conceptual art. The expanded field of sculpture. Post-minimalism. The institutional critique.

Contemporary situation: Appropriationism; discourses of alterity; post-colonial artistic practices;

relational art and art and the archive.


unidade curricular

Os conteúdos programáticos estão divididos em cinco momentos. Cada um contempla a abordagem dos

três objetivos de aprendizagem (OA) de forma integrada. É prestada ênfase à análise e problematização

de casos de estudo que permitam atingir os OA.

7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives

The course syllabus is organized in five moments. Each one implies the three learning outcomes (LO)

seamlessly. A strong emphasis is given to the analysis and questioning of case studies to achieve the LO.

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída)

Aulas expositivas com recurso à participação na análise das obras em estudo através da formulação de

perguntas e comentários por parte dos alunos. Análise acompanhada de alguns textos relevantes.

Visitas de estudo.

Avaliação: teste sobre os principais movimentos e seu enquadramento histórico, trabalho escrito

individual sobre uma obra específica proposta pelo aluno e discutida com o professor e participação

oral.

8.Teaching methodologies (including evaluation)

Expositive lectures, using participation in the process of analyse of the works through the formulation of

questions and comments by the students. Reading accompanied and interpretation of some of the most

relevant essays. Visits.

Grades: test on the major art movements and its historical framework, individual written work based on

a specific work proposed by the student and discussed with the teacher and participation in class.

9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da

unidade curricular

Articulação de aulas expositivas, análise de estudos de caso e leitura de manifestos e ensaios

declarativos de cada período são determinantes para a obtenção dos objetivos de aprendizagem,

embora exijam um trabalho complementar de leitura formativa e de análise crítica para além das aulas.

9.Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes

The articulation of expositive lectures, case study analysis and reading of manifestos and essays proper

of each period are determinant to achieve the learning outcomes. However, they also demand a

complementary task of reading and critical analysis outside the classes.

10.Bibliografia

Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin Buchloh, David Joselit, Art Since 1900. London: Thames & Hudson, 2012. Nikos Stangos (org.), Conceitos de arte moderna. São Paulo: Zahar Ed., 2003 Art in Theory 1900-2000 (ed. Charles Harrison and Paul Wood). Oxford & Cambridge: Blackwell, 2003.


Atendimento normal nos últimos 15 minutos da aula, o docente tem ainda uma hora semanal de

atendimento aos alunos cujo horário é estabelecido no início do semestre.

Normal attendance in the last 15 minutes of each class, the professor has also one office hour every

week to attend students whose schedule is established in the beginning of the semester.

1.Nome da unidade curricular

Arte do Modernismo ao Contemporâneo em Portugal

2.Ciclo de estudos

1.º


completo)

Pedro Miguel Abelha de Lapa Almeida (62 = 48 TP + 14 OT)

4.Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular

n.a.


estudantes)

Desenvolver o conhecimento dos diferentes movimentos artísticos manifestados entre 1910 e 2000,

através da análise específica das obras e das características dos movimentos em que se situam (OA1).

Reconhecer, posicionar e discutir uma obra no quadro da produção da sua época (OA2). Exercitar a

capacidade crítica sobre as especificidades artísticas na relação com o conhecimento, a técnica e o

sensível de um determinado período (OA3).


Develop the knowledge of different artistic movements and positions manifested between 1910 and

2000, through the analysis of the main works and the characteristics of the movements themselves

(LO1). Recognize, position and discuss an artwork in the framework of its time (LO2). Exercise the critical

skills on the artistic specificities related to knowledge, technique and sensitivity of a specific period

(LO3).


1. O 1°

Modernismo: Amadeo de Souza-Cardoso; o Futurismo; Almada Negreiros; Viana, Franco e Canto

da Maya. 2. O 2°

Modernismo: Mário Eloy; os estatuários e a Exposição do Mundo Português. Almada e

as gares marítimas. António Pedro e Dacosta. 3. Vieira da Silva. Paris, único contexto possível. 4. O 3 °

Modernismo. A Abstração Geométrica. O Neo-Realismo e as Exposições Gerais de Artes Plásticas. Os

Surrealismos. 5. Anos 60: rutura. Joaquim Rodrigo e Paula Rego. O KWY. O shaped canvas, a op e a pop

art. 6. Experimentação: o campo expandido da escultura de Alberto Carneiro; a desconstrução da

pintura em Helena Almeida. 1977, a Alternativa Zero de Ernesto de Sousa: projeto para uma neo-

vanguarda. Julião Sarmento e os processos indexativos. O filme experimental. 7. Convencionalismos e

discursividade crítica na década de 1980. 8. A redefinição crítica das práticas artísticas em 1990’s. Arte e

política. 9. Estratégias de subjectivação crítica para um novo século.

6.Syllabus

1. 1st Modernism: Amadeo de Souza-Cardoso; the Futurism; Almada Negreiros; Viana, Franco and Canto

da Maya. 2. 2nd Modernism: Mário Eloy; the statuaries and the exhibition of Mundo Português. Almada

and his frescoes at maritime stations. António Pedro and Dacosta. 3. Vieira da Silva: Paris, the only one

possible context. 4. 3rd Modernism. The Geometric Abstraction. The Neo-realism and the Exposições

Gerais de Artes Plásticas. The Surrealisms. 5. The 60’s rupture. Joaquim Rodrigo and Paula Rego. The

KWY. The Shaped Canvas, Op art, and Pop art. 6. Experimentation: the expanded field of Alberto

Carneiro sculpture; the deconstruction of painting by Helena Almeida. 1977 the Alternativa Zero by

Ernesto de Sousa: a project for a neo-avantgarde. Julião Sarmento and the indexical procedures.

Experimetal fim. 7. Conventionalism and critical discourses in 1980’s. 8. The critical review of art

practices in 1990’s. Art and politics. 9. Strategies of critical subjectivation for a new century.

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da

unidade curricular

Os conteúdos programáticos estão divididos em nove períodos. Cada um contempla a abordagem dos

três objetivos de aprendizagem (OA) de forma integrada. É prestada ênfase à análise e problematização

de casos de estudo que permitam atingir os OA.


The course syllabus is organized in nine periods. Each one implies the three learning outcomes (LO)

seamlessly. A strong emphasis is given to the analysis and questioning of case studies to achieve the LO.


Aulas expositivas com recurso à participação na análise das obras em estudo através da formulação de

perguntas e comentários por parte dos alunos. Análise acompanhada de alguns textos relevantes.

Visitas de estudo.

Avaliação: teste sobre os principais movimentos e seu enquadramento histórico, trabalho escrito

individual sobre uma obra específica proposta pelo aluno e discutida com o professor e participação

oral.


Expositive lectures, using participation in the process of analyse of the works through the formulation of

questions and comments by the students. Reading accompanied and interpretation of some of the most

relevant essays. Visits.

Grades: test on the major art movements and its historical framework, individual written work based on

a specific work proposed by the student and discussed with the teacher and participation in class.


unidade curricular

Articulação de aulas expositivas, análise de estudos de caso e leitura de manifestos e ensaios

declarativos de cada período são determinantes para a obtenção dos objetivos de aprendizagem,

embora exijam um trabalho complementar de leitura formativa e de análise crítica para além das aulas.


The articulation of expositive lectures, case study analysis and reading of manifestos and essays proper

of each period are determinant to achieve the learning outcomes. However, they also demand a

complementary task of reading and critical analysis outside the classes.

10.Bibliografia

FRANÇA, José-Augusto –A Arte em Portugal no Século XX, (1911-1961). Lisboa: Livros Horizonte, 2009. GONÇALVES, Rui Mário – A Arte Portuguesa do Século XX. Círculo de Leitores, 1998. LAPA, Pedro e TAVARES, Emília (coord.) – Arte Portuguesa do Século XX (1910 – 1960). Lisboa: Leya, IMC, 2011. PEREIRA, Paulo (coord.) – História da Arte Portuguesa, vol. 3. Barcelona: Temas e Debates, 1995.

PERNES, Fernando (coord.) – Panorama da Arte Portuguesa no Século XX. Porto: Campo das Letras, Fundação da Serralves, 1999.


Atendimento normal nos últimos 15 minutos da aula, o docente tem ainda uma hora semanal de

atendimento aos alunos cujo horário é estabelecido no início do semestre.

Normal attendance in the last 15 minutes of each class, the professor has also one office hour every

week to attend students whose schedule is established in the beginning of the semester.


Arte do Neoclassicismo ao Naturalismo em Portugal

2.Ciclo de estudos 1º


completo)

Clara Maria Martins de Moura Soares (48TP + 14 OT)


<sem resposta>


estudantes)

Conhecimento e compreensão dos principais movimentos artísticos do século XIX. Capacidade de

entendimento, em termos globais, do fenómeno cultural na centúria de oitocentos entre a filosofia, a

literatura e a arte. Caracterização e interpretação dos principais aspetos formais, simbólicos e funcionais

das artes visuais e da arquitetura produzidas em território português entre c.1790 e 1900. Para o efeito,

estudam-se exemplares representativos portuguesa, procurando-se destacar a especificidade desta

produção em confronto com a produção estrangeira.


Knowledge and understanding of the main artistic movements of the nineteenth century. Capacity of

understanding, overall, the cultural phenomenon between philosophy, literature and art. Interpretation

and characterization of the main formal, symbolic and functional aspects of visual arts and architecture

produced in Portugal between c.1790 and 1900. To achieve these goals, we study relevant examples of

Portuguese art, defining and highlighting the specificity of the this production in contrast with the

foreign production.

6. Conteúdos programáticos

1. NEOCLASSICISMO E PRE-ROMANTISMO. A Arquitetura: focos do Porto e de Lisboa. O pré-romantismo

na Pintura. A permanência dos valores académicos na Escultura. 2. A AFIRMAÇÃO DA CONSCIÊNCIA

ROMÂNTICA. O ambiente, a cultura e as Belas-Artes. A Arquitetura: Revivalismos e ecletismos. A Pintura

entre o culto da natureza e o gosto do retrato. A Escultura monumental: os programas de comemoração

nacionalista. 3. DA ESTÉTICA NATURALISTA À CRISE DO FIM DO SÉCULO (1870-1910). Crescimento

urbano e arquitetura eclética. A Pintura: da predominância da estética naturalista à emergência do

simbolismo e de traços expressionistas. O Naturalismo e o “Grupo do Leão”. A Pintura de História. A

segunda geração de Naturalistas. A Escultura entre a continuidade dos cânones académicos e os sinais

de individualização. As artes decorativas sob o signo da industrialização: A Arte Nova.

6.Syllabus

1. Neoclassicism and Pre-Romanticism. The Architecture: outbreaks of Porto and Lisbon. Pre-

Romanticism in painting. The permanence of academic values in Sculpture. 2. STATEMENT OF

ROMANTIC CONSCIOUSNESS. The historic context, the culture and the fine arts. The Architecture:

revivalism and eclecticisms. The painting between the worship of nature and the taste for portrait. The

monumental sculpture: the nationalist celebration programs. 3. FROM THE AESTHETICS OF NATURALISM

TO THE CENTURY FINAL CRISIS (1870-1910). Urban growth and eclectic architecture. Painting: from the

predominance of naturalistic aesthetic to the emergence of symbolism and expressionist strokes.

Naturalism and the "Grupo do Leão". The painting of Historic themes. The second generation of

naturalists. The sculpture between continuity of academic canons and the individualization. The

decorative arts under the sign of industrialization: The Art Nouveau.


unidade curricular

A análise dos principais movimentos artísticos do século XIX, que em Portugal se manifestaram,

pretende ser feita de acordo com as circunstâncias políticas, sociais e mentais da época. Procura-se,

desta forma, demonstrar a relação existente entre o fenómeno artístico e o seu tempo. Pretende-se

fomentar um conhecimento teórico-prático que permita aos alunos identificar e compreender a

produção artística em Portugal, no século XIX, relacionando-a criticamente com a arte, com os artistas e

com o contexto histórico internacional, no mesmo período.


The analysis of the main artistic movements of the nineteenth century, in Portugal demonstrated,

meant to be made in accordance with the political, social and mental circumstances. We intend,

therefore, to demonstrate the relationship between the artistic phenomenon and its historical time. It is

intended to foster a theoretical and practical knowledge to enable students to identify and understand

the artistic production in Portugal in the nineteenth century, relating them critically with art, with artists

and with the international historical context, in the same period.


O ensino assente numa tipologia teórico-prática procura uma exposição clara e objetiva dos conceitos,

da história e da análise das obras de arte. Sob uma perspetiva globalizante, procuram-se explicar as

ideias, e as propostas dos artistas, de acordo com um enquadramento mental.

À explanação conceptual, segue-se uma ‘desconstrução’ das obras de arte com vista à sua

compreensão. Exige-se uma abundante documentação visual das obras de arte. O confronto direto com

os exemplos verifica-se em visitas de estudo.

Avaliação: 1 teste escrito sem consulta (onde se privilegia a capacidade analítica e de síntese crítica das

matérias); 1 trabalho escrito (incentivo à investigação através da realização de um trabalho escrito,

onde, a par do domínio do estado de questão, se pede um contributo inédito sobre o tema);

apresentação oral do trabalho escrito.


The teaching is based on a theoretical and practical typology demand a clear and objective statement of

the main lines of the concepts, the history and the analysis of works of art. Under a holistic perspective,

it seeks to explain the ideas and proposals of the artistes, looking its mental framework.

There follows a !deconstruction! of the works of art, with the aim of a full understanding, after the

conceptual explanation. It requires an abundant visual documentation of the works of art. The direct

confrontation with the examples is contemplated in study visits and fieldwork.

Evaluation: 1 written test without consultation (focuses on analytical and critical synthesis of materials;

1 written work (where alongside the question of state dominance, are asked an unprecedented

contribution on the topic).; oral presentation of the written work.


unidade curricular

As metodologias de ensino implementadas numa base teórico-prática traçadas de acordo com os

objetivos de aprendizagem procuram obter os melhores resultados. A capacidade de análise, o espírito

crítico, a avaliação das circunstâncias, e um forte e rigoroso conhecimento histórico são ferramentas

que queremos ver incutidas nos alunos. Daí, pretendermos estimular essas aptidões, incutindo alguma

experiência na identificação e análise das obras de arte. Porque se tratam de matérias exigentes de

competências ambivalentes em termos teórico-práticos, o confronto direto, em termos de ensino, com

vários casos de estudo afigura-se essencial e coerente nos objetivos a alcançar.


The teaching methods implemented on a theoretical and practical basis drawn according to the learning

objectives seek the best results. The analytical skills, critical thinking, evaluation of circumstances and a

strong and rigorous historical knowledge are tools that we want to see inculcated in the students. We

want to stimulate such skills and obtain good performance in practice, instilling some experience in the

identification and analysis of works of art. Because these are demanding materials of ambivalent skills in

theoretical and practical terms and even sensitivity and common sense, direct confrontation, in terms of

teaching, with several case studies it is essential and coherent in the objectives to be achieved.

10.Bibliografia

ANACLETO, Maria Regina, Arquitectura Neomedieval Portuguesa 1780-1924 ,2 vols., Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian e Junta Nacional de Investigação Científica e Tecnológica, 1997.

Arte portuguesa (1850-1950) , Catálogo do Museu do Chiado , Lisboa, Instituto Português de Museus, 1994.

CASTRO, Laura e HENRIQUES DA SILVA, Raquel, História da Arte Portuguesa. Época Contemporânea, Lisboa, Universidade Aberta, 1997

FRANÇA, José Augusto, A Arte em Portugal no Século XIX, vols. 1 e 2, Lisboa, Livraria Bertrand, 1990 (3ª edição).

PEREIRA, Paulo (dir.), História da Arte Portuguesa, vol. III, Lisboa, Ed. Círculo de Leitores / Estampa, 1990.

RODRIGUES, Dalila (Coord.), Arte Portuguesa: da pré-história ao século XX (Vol. 14: Expressões do neoclássico / Paulo Varela Gomes; Vol. 15: Da expressão romântica à estética naturalista / José Luis

Porfírio, Maria Helena Barreiros)


Além do tempo de atendimento normal nos últimos 20/25 minutos da aula, o docente tem ainda duas

horas por semana de atendimento aos alunos cujo horário é estabelecido no início do semestre.

Besides the normal attendance in the last 20/25 minutes of class, the teacher has also two office hours

every week to attend students whose timetable is established in the beginning of the semester.

1. Nome da unidade curricular:

Arte do Neoclassicismo ao Pós-Impressionismo

2.Ciclo de estudos

1º Ciclo

3. Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular (preencher o nome

completo):

Maria João Quintas Lopes Baptista Neto (48 TP + 14 OT)

4. Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular:

<sem resposta>

5. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos

estudantes):

Conhecimento e compreensão dos principais movimentos artísticos do século XIX. Capacidade de

entendimento, em termos globais, do fenómeno cultural na centúria de novecentos entre a filosofia,

a literatura e a arte. Procura-se que o estudante adquira a competência de identificar as produções

artísticas do período em estudo, a nível conceptual e técnico.

5. Learning outcomes of the curricular unit:

Knowledge and understanding of the main artistic movements of the nineteenth century. Capacity of

understanding, overall, the cultural phenomenon between philosophy, literature and art. It is

demand that the student acquires the competence to identify the artistic productions of the period

under study, in a conceptual and technical perspective.

6. Conteúdos programáticos:

Classicismo e Romantismo: a Europa depois das revoluções (Francesa e Industrial). O Sentimento e o

Nacionalismo: Revivalismo e Ecletismos; a pintura de Delacroix, Géricault e Friedrich; Os “Nazarenos

e os Pré-Rafaelitas. A Separação dos campos artísticos e a cisão artista-público: a reação contra o

academismo. A Revolução Industrial e a Arquitetura do Ferro. A pintura Naturalista e Realista:

abertura ao movimento impressionista. Edouard Manet e a “Pintura dos Salons”. Claude Monet e as

experiências do Impressionismo. Os processos científicos na pintura: o neo-impressionismo. A

reação do simbolismo. A escultura entre a tradição clássica e a modernidade: de Rude a Rodin. Arte

Nova, “Modern Style”, “Art Nouveau”: as variantes das diferentes “escolas” ou a tentativa de

conciliação entre a arte a indústria. Abertura das principais vias da pintura do séc. XX: Paul Cezánne,

Vincent Van Gogh, Paul Gauguin.

6. Syllabus:

Classicism and Romanticism: Europe after the French and Industrial revolutions. The Feeling and the

Nationalism: Revival and Eclecticisms; The painting of Delacroix, Géricault and Friedrich; The

"Nazarenes and the Pre-Raphaelites. The Separation of artistic fields and the breakup between the

artists and the public: a reaction against academicism. The Industrial Revolution and the Iron

Architecture. The Naturalist painting and the Realism: opening to the Impressionist movement.

Edouard Manet and the “Salons". Claude Monet and the experiences of Impressionism. The Scientific

processes in the painting: the Neo-Impressionism. The reaction of the Symbolism movement. The

sculpture between the classical tradition and modernity: Rude to Rodin. Art Nouveau "Modern

Style", "Art Nouveau": variants of the different "schools" or attempting to reconcile art and industry.

Opening of the main trends of the XX century painting: Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Paul

Gauguin.


unidade curricular.

A análise dos principais movimentos artísticos do século XIX pretende ser feita de acordo com as

circunstâncias políticas, sociais e mentais da época. Procura-se demonstrar a relação existente entre

o fenómeno artístico e o seu tempo. Pretende-se que haja uma compreensão das novas e diferentes

perspetivas que cada movimento ou artista produziram quer a nível conceptual, quer a nível técnico.

Os conteúdos programáticos visam essa aprendizagem, criando um conhecimento teórico-prático

que permite identificar e compreender a produção artística do século que assistiu à desconstrução

dos estilos.

7. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives.

The analysis of the main artistic movements of the nineteenth century meant to be made in

accordance with the political, social and mental circumstances. Seek to demonstrate the relationship

between the artistic phenomenon and its historical time. It is intended that there is an

understanding of new and different perspectives that each movement or artist produced in the

conceptual and technical level. The syllabus aimed at learning this, creating a theoretical and

practical knowledge that allows us to identify and understand the artistic production of the century

that witnessed the deconstruction of the artistic styles.

8. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

O ensino assente numa tipologia teórico-prática procura uma exposição clara e objetiva dos

conceitos, da história e da análise das obras de arte. Sob uma perspetiva globalizante, procuram-se

explicar as ideias, e as propostas dos artistas, de acordo com um enquadramento mental.

À explanação conceptual, segue-se uma ‘desconstrução’ das obras de arte com vista à sua

compreensão. Exige-se uma abundante documentação visual das obras de arte. O confronto direto

com os exemplos verifica-se em visitas de estudo. Estimula-se o sentido crítico do aluno na

realização de um teste escrito com consulta, onde se privilegia a capacidade analítica e de síntese

crítica das matérias. O incentivo à investigação é dado através da realização de um trabalho escrito,

onde, a par do domínio do estado de questão, se pede um contributo inédito sobre o tema.

8. Teaching methodologies (including evaluation):

The teaching is based on a theoretical and practical typology demand a clear and objective

statement of the main lines of the concepts, the history and the analysis of works of art. Under a

holistic perspective, it seeks to explain the ideas and proposals of the artistes, looking its mental

framework.

There follows a 'deconstruction' of the works of art, with the aim of a full understanding, after the

conceptual explanation. It requires an abundant visual documentation of the works of art. The direct

confrontation with the examples is contemplated in study visits and fieldwork. It encourages a

critical sense of the student in conducting a written test with consultation, which focuses on

analytical and critical synthesis of materials. The incentive is given to research by conducting a small

written work, where alongside the question of state dominance, are asked an unprecedented

contribution on the topic.

9. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da

unidade curricular.


objetivos de aprendizagem procuram obter os melhores resultados. A capacidade de análise, o

espírito crítico, a avaliação das circunstâncias, e um forte e rigoroso conhecimento histórico são

ferramentas que queremos ver incutidas nos alunos. Daí, pretendermos estimular essas aptidões,

incutindo alguma experiência na identificação e análise das obras de arte. Porque se tratam de

matérias exigentes de competências ambivalentes em termos teórico-práticos, o confronto direto,

em termos de ensino, com vários casos de estudo afigura-se essencial e coerente nos objetivos a

alcançar.

9. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

The teaching methods implemented on a theoretical and practical basis drawn according to the

learning objectives seek the best results. The analytical skills, critical thinking, evaluation of

circumstances and a strong and rigorous historical knowledge are tools that we want to see

inculcated in the students. We want to stimulate such skills and obtain good performance in

practice, instilling some experience in the identification and analysis of works of art. Because these

are demanding materials of ambivalent skills in theoretical and practical terms and even sensitivity

and common sense, direct confrontation, in terms of teaching, with several case studies it is

essential and coherent in the objectives to be achieved.

10. Bibliografia

F. ANTAL, Classicism and Romanticism , London, 1966.

F.L. BAUMER, O Pensamento Europeu Moderno , 2 vols. Edições 70, Lisboa, 1990.

A. BOWNESS, Modern European Art , London, Thames and Hudson, 1985.

P. DAIX, Pour une Histoire Culturelle de L’Art Moderne , Paris, Editions Odile Jacob, 2000.

K. FRAMPTON, Modern Architecture , London, Thames and Hudson, 1981.

J. - A. FRANÇA, História da Arte Ocidental 1780-1980 , Lisboa, Livros Horizonte, 1987.

G. HAMILTON, Pintura y Escultura en Europa 1880-1940 , Madrid, Ed. Cátedra, 1983

A. HAUSER, História Social da Literatura e da Arte , 2 vols., São Paulo, 1972

H. HONOUR, Neoclasicismo , Xarait Ediciones, Madrid, 1982. Idem, Il Romanticismo , 2007.

R. HUYGHE, L'Art et L'Homme , Paris, Larousse, 1961.

N. PEVSNER, Perspectiva da Arquitectura Europeia , Lisboa, Editora Ulisseia, s.d.

SRANGOS, Concepts of Modern Art , London, Thames and Hudson, 1981.

J. TAYLOR, Ninettenth-Century Theories of Art , London, University of California Press, 1989.

11.Tempo de atendimento de alunos / Office hours É fixado, na primeira aula, o horário de atendimento de alunos. Este é determinado, de acordo com as disponibilidades de horário da turma e da docente, entre segunda e sexta, pelo período de duas horas. Este espaço destina-se à orientação de trabalhos de investigação e esclarecimento de dúvidas, em relação aos conteúdos programáticos lecionados.

In the first lesson is defined the students attendance hours. This is determined according to the time of availability of the class and the teacher, between Monday and Friday, for a period of two hours. This space is intended for the guidance of research and answering questions in relation to the program contents.


Arte do Renascimento e Maneirismo

2.Ciclo de estudos

1.º


completo)

Fernando Jorge Artur Grilo (48 TP + 14 OT)


<n.a.>


estudantes)

Pretende-se conferir competência científica suficiente (AO1) para a compreensão da conjuntura

histórica, cultural e artística (OA2) da idade moderna, centrando a análise na produção artística entre os

séculos XV e XVI, não só em contexto europeu mas também nos espaços dos impérios (OA3). Deseja-se

que o discente seja capaz de compreender e manejar conceitos basilares como os de conjuntura

artística (OA4) e sua evolução (OA5), criação formal e compositiva da obra de arte, com tudo o que ela

implica desde as questões técnicas e iconográficas ao novo estatuto do artista (OA6). Pretende-se que o

discente compreenda e seja capaz de justificar o papel que a arte desempenha na geração de uma

li nguagem específica, suas normas e particularismos (OA7) e que seja capaz de a entender como parte

integrante de uma estratégia comunicativa que evolui e que incrementa exponencialmente em

complexidade, formal, iconográfica e cultural (OA8) ao longo dos séculos em análise.


It is intended to provide sufficient scientific competence (LO1) to understand the historical, cultural and

artistic (LO2) conjuncture of the Modern Age, focusing the analysis on artistic production between the

fifteenth and sixteenth centuries, not only in the European context but also in the transcontinental

empires (LO3). It is hoped that the student will be able to understand and handle basic concepts such as

the artistic conjuncture (LO4) and its evolution (LO5), formal and compositional creation of the work of

art, with everything it implies from technical and iconographic issues to the new status of the artist

(LO6). It is intended that the student understand and be able to justify the role that art plays in the

generation of a specific language, its norms and particularisms (LO7) and that is able to understand it as

an element of a communicative strategy that evolves and that exponentially increases in complexity,

formal, iconographic and cultural (LO8) throughout the centuries under analysis.


I. Metodologia e Problemática das Fontes Literárias na História da Arte do Renascimento e do

Maneirismo. Da teoria à prática.

II.A conjuntura cultural e artística do Séc. XV e XVI na Europa. Renascimento, Renascimentos e

Maneirismo.

III.A disseminação e integração linguística de influências culturais e artísticas nos séculos XV e XVI.

IV. O Modelo cultural e artístico da Europa do Norte e sua influência.

V O Maneirismo. Características e especificidades de uma prática cultural e artística. Classicismo e

Maneirismo.

VI. A reinterpretação da realidade e o novo estatuto do artista, cultura eclesiástica, de corte e popular.

Experiências e estéticas.

6.Syllabus

I. Methodology and Literary Sources in the History of the Art of Renaissance and Mannerism. From

theory to practice.

II. The cultural and artistic conjuncture of the 15th and 16th centuries in Europe. Renaissance,

Renaissance(s) and Mannerism.

III. The dissemination and linguistic integration of cultural and artistic influences in the 15th and 16th

centuries Europe.

IV. The Cultural and Artistic Model of Northern Europe and its influence.

V. Mannerism. Characteristics and specificities of a cultural and artistic concept and its practice.

Classicism and Mannerism.

VI. The reinterpretation of reality and the new status of the artist. Ecclesiastical, court and popular

culture (s). Experiences and aesthetics.


unidade curricular

A UC estuda a arte do Renascimento e do Maneirismo (s. XV – XVI) com plano e estratégia lectiva

sintéticos de modo a abarcar na totalidade as problemáticas, essenciais para a compreensão da

fenomenologia artística e cultural. O percurso lectivo criado permite atingir um nível de aprendizagem

optimizado baseado na identificação dos principais conceitos (históricos, artísticos, culturais, filosóficos,

técnicos) presentes nas artes plásticas. A estratégia de aprendizagem permite estudar os contextos de

produção artística, no espaço europeu, centrando o discurso em obras de pintura, escultura,

arquitectura e das artes decorativas. O confronto com a obra de arte incentiva o reconhecimento dos

seus vários níveis de leitura e contribui para a fixação dos conceitos e a descoberta individual da arte

como uma linguagem expressiva passível de ser fruída intemporalmente. Análise de estudos de caso

resultantes de publicações e investigação realizadas pelo docente.


UC studies the art of the Renaissance and Mannerism (s XV- XVI) through the organization of a plan and

a teaching strategy to fully encompass the essential artistic problems of that period, essential for

understanding the future artistic and cultural phenomenology. The teaching strategy achieves a level of

optimized learning based on the identification of key concepts (historical, artistic, cultural, philosophical,

technical) that integrate the discourse of art itself. The learning strategy allows to study the contexts of

artistic production in Europe, focusing on exempla collected in pictorial, sculptural, architectural and

decorative practice. The confrontation with the artwork allows and encourages their various reading

levels and contributes to the setting of individual concepts and discovery of art as an expressive

language capable of being enjoyed timelessly. Systematic analysis of case studies resulting from the

research carried and published by the teacher.


Aulas expositivas com componente teórica e prática, com recurso sistemático a meios audiovisuais em

todos os tempos lectivos. Análise personalizada teórica e prática de obras de arte (arquitectura, pintura,

escultura e artes decorativas) dos períodos cronológicos em estudo, com especial incidência em

problemáticas e obras de arte já estudadas e publicadas ou em estudo pelo docente. Os métodos de °

avaliação em vigor na FLUL são a Avaliação contínua (AC) e a Avaliação final alternativa (AFA). O n. , a

categoria e o valor percentual relativo dos elementos de avaliação a realizar deverão ser definidos pelo °

respectivo docente. Os elementos de avaliação das uc semestrais nunca poderão ser em n. inferior a

dois, um dos quais obrigatoriamente individual, escrito e presencial. A AFA consistirá na realização de

uma prova única, presencial.


Expositive classes with both a theoretical and practical components, using audiovisual mediums in every

lecture. Theoretical and practical analysis of works of art (architecture, painting, sculpture and

decorative arts) of the chronological periods in study, with special focus on problems and works of art

already studied and published or in study by the professor. The evaluation methods in FLUL are the

Continuous Evaluation (CA) and Final Evaluation alternative (AFA). The number, category and

percentage figure on the elements of evaluation to be made should be defined by the teacher. The

elements of evaluation of UC can be no less than two, one of them being individual written.


unidade curricular

A articulação entre as aulas teóricas / expositivas, privilegiando a leitura da obra de arte do ponto de

vista técnico, formal, estético e cultural, baseada em casos de estudos, a recomendação sistemática de

bibliografia especializada e a realização de visitas de estudo, gera a transmissão suficiente de

conhecimentos e de metodologias de análise do fenómeno artístico que permitem o alcançar dos

objetivos de aprendizagem definidos. As metodologias de ensino aplicadas nesta UC permitem atingir os

objectivos essências enunciados pois, não só permitem a criação de espaços de transmissão de

conhecimentos, entre docente e discente, como estimulam e permitem ao discente a descoberta

individual da Arte dos períodos em estudo. Pretende-se assim criar uma utensilagem científica teórica e

estimular a sua aplicação em contexto de visita de estudo ou em face da imagem projectada na aula,

incentivando sistematicamente a fundamentação e a confirmação à posteriori da fruição inicial da obra

de arte. A aprendizagem surge naturalmente da complementaridade entre o discurso científico/teórico

e o discurso visual, confirmado em visitas de estudo, contribuindo claramente para que o discente

compreenda a arte como uma linguagem formal, suas regras e seus âmbitos de aplicação em contexto

histórico e cultural.


The relation between the theoretical classes and the expositive ones, prioritizing the work of art’s

reading from a technical, formal, aesthetic and cultural point of view, based in case studies, the

systematic recommendation of specialized bibliography and field trips, generated the sufficient

knowledge transmission and artistic phenomenon analysis methods that will allow the student to reach

the required goals. The teaching methodologies applied in this UC helps to achieve the objectives

therefore not only allow the creation of spaces for knowledge transfer between teacher and students,

as stimulate and enable the individual discovery of the art of the periods under study. The aim is to

create a theoretical scientific methodology approach to stimulate the understanding of the artistic

phenomenon and its application in the context of Museum or monuments visitation or in view of the

projected image in class, systematically encouraging the foundation and the subsequent confirmation of

the initial enjoyment of the work of art. Learning comes naturally between scientific / theoretical

discourse and the visual speech, and also with the field trips, clearly helping the student understand art

as a formal language, their rules and their scope in historical and cultural context.

10.Bibliografia (Fontes e artigos)

FONTES

PALLADIO, Andrea,1968. I Quattro Libri dell'Architettura, [1570], Arti Grafiche Francesco Ghezzi.

SAGREDO, Diego de, 2000. Medidas del Romano , [1526], ed. F. Marías e F. Pereda, Pareja.

VASARI, Giorgio, 1963. Le Vite de' Piú Eccelenti Architettori Pittori e Scultori italiani da Cimabue insino à

tempi nostri , [1568], Club del libro.

VITRÚVIO, 2006. Tratado de Arquitectura , ed. J. Maciel, IST Press.

ESTUDOS

HOCHMANN, M. et al. , 2008. Programme et invention dans l'art de la Renaissance, Somogy.

LEW, A., 1995. Story and space in Renaissance art : the rebirth of continuous narrative, Cambridge

University Press.

MELION, W., WANDEL, L. (eds .) , 2015. Image and Incarnation: the early modern doctrine of the pictorial

image, Brill.

NEHER, G., 2000. Revaluing Renaissance art , Ashgate.

RICHARDSON, C., 2007. Renaissance art reconsidered: an anthology of primary sources , Blackwell.

WOLTERS, W., 2007. Architettura e ornamento: la decorazione nel Rinascimento , Sommacampagna.


Duas horas por semana, cujo horário é estabelecido no início do semestre.

Two office hours every week, for which the timetable is established in the beginning of the semester.


Arte do Renascimento e Maneirismo em Portugal

2.Ciclo de estudos

1.º


completo)



<n.a.>


estudantes)

Pretende-se fornecer um conjunto de conhecimentos teóricos e práticos que permitam ao discente a

capacidade de problematização (OA1) e de interpretação (OA2) da arte portuguesa num período

temporal alargado (XV – XVI), assim como a capacidade de reconhecer e problematizar as principais

li nhas de evolução histórica (OA3) , cultural (OA4) e artística (OA5) que estão subjacentes ao período em

estudo e suas ramificações num quadro artístico peninsular, europeu e transeuropeu (OA6).


The main purpose is to provide a set of theoretical and practical knowledges that will allow the student

the ability to problematize (OA1) and interpret (OA2) Portuguese art over an extended period of time

(XV-XVI), as well as the ability to recognize and problematize (OA3), cultural (OA4) and artistic (OA5)

that underlie the period under study and its ramifications in a peninsular, European and trans-European

(OA6) artistic framework.


1. A arte do Renascimento em Portugal, evolução e enquadramento conceptual. 2. Problemática da

Introdução da arte do renascimento em Portugal. Modelos italianos, franceses e peninsulares 3. A

cultura humanista em Portugal e sua influência na arte 4.Arquitectura, escultura e pintura do

Renascimento em Portugal. 5. Arte Maneirista no Espaço Português. A importância dos modelos

italiano, espanhol, francês e flamengo. 6. A “prima maneira” e suas repercussões em Portugal. 7.

Viagens de artistas e teóricos. Os Mecenas e a cultura dominante. 8. A arquitectura, a pintura e a

escultura maneiristas em Portugal.

6.Syllabus

1. Renaissance Art in Portugal. Conceptual evolution. 2. The problem of the introduction of Renaissance

Art in Portugal. Italian, French and peninsular models. 3. The humanist culture in Portugal and its

influence in Art. Patrons and the dominat culture. 4. Renaissance architecture, sculpture and painting in

Portugal. 5. Maneirism in the portuguese area of cultural and political influence. The importance of the

Italian, Spanish, French and Flemish models. 6. The “prima maniera” and its repercussions in Portugal. 7.

Artists and theorists travels. 8. The mannerist architecture, painting and sculpture in Portugal.


unidade curricular

O programa da UC está dividido em duas grandes áreas temáticas e cronológicas: Arte do Renascimento,

Arte Maneirista. Cada área compreende sempre a inclusão de vários objetivos de aprendizagem (OA) de

forma integrada entre os conhecimentos históricos e artísticos devendo o discente ser capaz de

identificar e problematizar as várias características das expressões artísticas que existem no período

temporal em estudo. Análise sistemática de estudos de caso resultantes de publicações e investigação

realizadas pelo docente de modo a atingir os OA definidos.


The UC program is divided into two major thematic and chronological areas: Renaissance Art and

Mannerism. Each area always includes the inclusion of several learning objectives (OA) in an integrated

way between the historical and artistic knowledge, The student must be able to identify and

problematize the various characteristics of the artistic expressions that exist in the time period under

study. Systematic analysis of case studies resulting from publications and research carried out by the

teacher in order to reach defined OA.





problemáticas e obras de arte já estudadas e publicadas ou em estudo pelo docente. Os métodos de

avaliação são a Avaliação contínua (AC) e a Avaliação final, dos discentes Os elementos de avaliação das

uc semestrais nunca poderão ser em n.º inferior a dois, um dos quais obrigatoriamente individual,

escrito e presencial. A AFA consistirá na realização de uma prova única, presencial.



lecture. Theoretical and practical analysis of works of art (architecture, painting, sculpture and

decorative arts) of the chronological periods in study, with special focus on problems and works of art

already studied and published or in study by the professor. The evaluation methods in FLUL are the

Continuous Evaluation (CA) and Final Evaluation alternative (AFA). The number, category and

percentage figure on the elements of evaluation to be made should be defined by the teacher. The

elements of evaluation of UC can be no less than two, one of them being individual written.


unidade curricular

A articulação entre as aulas teóricas / expositivas, privilegiando a leitura da obra de arte do ponto de

vista técnico, formal, estético e cultural, baseada em casos de estudos, a recomendação sistemática de

bibliografia especializada e a realização de visitas de estudo, gera a transmissão suficiente de

conhecimentos e de metodologias de análise do fenómeno artístico que permitem o alcançar dos

objetivos de aprendizagem definidos. As metodologias de ensino aplicadas nesta UC permitem atingir os

objectivos essenciais enunciados pois, não só permitem a criação de espaços de transmissão de

conhecimentos, entre docente e discente, como estimulam e permitem ao discente a descoberta

individual da Arte dos períodos em estudo. Pretende-se assim criar uma utensilagem científica teórica e

estimular a sua aplicação em contexto de visita de estudo ou em face da imagem projectada na aula,

incentivando sistematicamente a fundamentação e a confirmação à posteriori da fruição inicial da obra

de arte. A aprendizagem surge naturalmente da complementaridade entre o discurso científico/teórico

e o discurso visual, confirmado em visitas de estudo, contribuindo claramente para que o discente

compreenda a arte como uma linguagem formal, suas regras e seus âmbitos de aplicação em contexto

histórico e cultural.


The relation between the theoretical classes and the expositive ones, prioritizing the work of art’s

reading from a technical, formal, aesthetic and cultural point of view, based in case studies, the

systematic recommendation of specialized bibliography and field trips, generated the sufficient

knowledge transmission and artistic phenomenon analysis methods that will allow the student to reach

the required goals.. The teaching methodologies applied in this UC helps to achieve the objectives

therefore not only allow the creation of spaces for knowledge transfer between teacher and students,

as stimulate and enable the individual discovery of the art of the periods under study. The aim is to

create a theoretical scientific methodology approach to stimulate the understanding of the artistic

phenomenon and its application in the context of Museum or monuments visitation or in view of the

projected image in class, systematically encouraging the foundation and the subsequent confirmation of

the initial enjoyment of the work of art. Learning comes naturally between scientific / theoretical

discourse and the visual speech, and also with the field trips, clearly helping the student understand art

as a formal language, their rules and their scope in historical and cultural context.

10.Bibliografia

FONTES

HOLANDA, Francisco de, 1982. Da Pintura Antiga , [1548], Livros Horizonte.

________, 1982. Diálogos em Roma , [1548], Livros Horizonte.

________, 1984. Do Tirar polo Natural , [1549], Livros Horizonte.

________, 1984. Da Fabrica que falece à cidade de Lisboa , [1571], Livros Horizonte.

________, 1984. Da Ciência do Desenho , [1571], Livros Horizonte.

ESTUDOS

A.A.V.V., 1989. História da Arte em Portugal , 15 vols., Alfa.

CRAVEIRO, L., 2009. Arte Portuguesa , vol. 9, A Arquitectura ao Romano , Fubu Editores.

DESWARTE, S., 1987, As Imagens das Idades do Mundo de Francisco de Holanda, Difel.

_________, 1992, Ideias e Imagens em Portugal na época dos Descobrimentos. Francisco de Holanda e a

Teoria da Arte, Difel.

DIAS, P., 2010. História da Arte Portuguesa no Mundo , 3 vols., Circulo de Leitores.

PEREIRA, P. (ed.), 1995. História da Arte Portuguesa, vol. 2, Círculo de Leitores.

SERRÃO, V., 2008. História da Arte em Portugal , vol. 3, O Renascimento e o Maneirismo, Presença.





Arte Românica e Gótica

2.Ciclo de estudos

1.º


completo)

José Manuel Henriques Varandas (48 TP + 14 OT)


<sem resposta>


estudantes)

Desenvolver competências na análise de obras de arte medievais de forma aprofundada, crítica e

criativa. Aprofundar o conhecimento crítico dos quadros histórico-metodológicos da historiografia

recente. Adquirir conhecimento de fontes, conceitos, critérios de inferência e construção discursiva

sobre a Arte Medieval. Dominar métodos e técnicas de investigação em História da Arte Medieval.


Develop skills in analyzing works of medieval art in a reasoned critical and creative manner. Develop

critical knowledge of theoretical and methodological frameworks of recent historiography. Acquire

knowledge of sources, concepts, and scientific writing. Acquire knowledge of methods and techniques

of research in Medieval Art History.


Arte Românica: sécs. XI-XIII 1. Questões gerais e introdutórias. O conceito de «arte românica». Contextualização histórica e

cultural. A importância dos materiais: esmaltes, mosaicos, ourivesaria, vitrais. 2. Estudos de caso: Cluny III; igrejas do Caminho de Santiago; S. Pedro de Moissac; Santa Maria de

Husillos; Santa Maria de Oloron. Arte Gótica: sécs. XII-XV

1. Questões gerais e introdutórias. O conceito de «arte gótica». Contextualização histórica e cultural. As transformações da arquitectura religiosa e a sua articulação com a arte dos vitrais. Periodização estilística: Gótico Primitivo (séc. XII); Gótico Clássico (sécs. XIII-XIV); Gótico Tardio

(sécs. XV-XVI). 2. Estudos de caso. S. Bernardo e a arte cisterciense. Suger, a abadia de S. Dinis e a génese da arte

gótica. A discussão em torno da estética da luz, o modo anagógico (anagogicus mos) e a doutrina de Pseudo-Dionísio Areopagita. S. Francisco e a estética mendicante.

6.Syllabus

Romanesque Art: XI-XIII 1. General and introductory questions. The concept of 'Romanesque'. Historical and cultural context.

The importance of materials: enamels, mosaics, jewelry, stained glass. 2. Case Studies: Cluny III; churches of the Camino de Santiago; St. Peter of Moissac; Santa Maria de

Husillos; Santa Maria de Oloron. Gothic Art: XII-XV 1. General and introductory questions. The term "Gothic art". Historical and cultural context. The

transformations of religious architecture and its relationship with the art of stained glass. Stylistic periodization: Gothic Primitive (XII century); Classic Gothic (XIII-XIV centuries); Late Gothic (XV-XVI centuries).

2. Case Studies. St. Bernard and the Cistercian art. Suger, the abbey of St. Denis and the genesis of Gothic art. The discussion on the aesthetics of light, the anagogical mode (anagogicus mos) and the doctrine of Pseudo-Dionysius the Areopagite. St. Francis and the mendicant aesthetics.


unidade curricular

O programa da unidade está dividido em dois grupos temáticos: românico e gótico. Cada grupo

contempla sempre a abordagem dos objetivos de aprendizagem de forma integrada. Há uma grande

insistência na análise de estudos de caso.


The course syllabus is organized in two thematic groups: Romanesque and Gothic. Each group always

implies the presence of the learning outcomes in a holistic perspective. There is a strong emphasis on

the analysis of case studies.


Aulas expositivas, teóricas, sempre com possibilidade de formular perguntas/comentários livres e

espontâneos. Análise de casos práticos com metodologias próprias para a análise da arquitetura

(planimetria, volumetria, estruturas, etc.) e das artes visuais (formalismo, iconografia, funcionalismo).

Visitas de estudo. Distribuição de PowerPoint’s e materiais de estudo através do website do docente.

Avaliação: testes e participação oral.


Theoretical/expositive lectures, always with the possibility to formulate free and spontaneous

questions/comments. Practical case studies with adequate methodologies to conduct the analysis of

architecture (plans, volumes, structures, etc.) and visual arts (formalism, iconography, functionalism).

Visits. Distribution of PowerPoint’s and study materials through the website of the teacher.

Grades: tests and participation in class.


unidade curricular

A combinação de aulas expositivas, teóricas, com análise de estudos de caso práticos em aula (com a

bateria de metodologias de análise indicadas), além da realização de visitas de estudo, são adequadas à

obtenção dos objetivos de aprendizagem, embora exijam também o trabalho de leitura e análise crítica

dos estudantes fora do espaço das aulas com orientação tutorial do docente.


The combination of expositive/theoretical classes with practical case studies analysis in class (with the

range of methodologies of analysis referred), and also class visits, are suitable to achieve the learning

outcomes. However, they also demand reading and critical analysis from the students outside the

classes under the tutorial guidance of the teacher.

10.Bibliografia

CAMILLE, Michael, 1996. Gothic Art. London: Calmann and King.

COLDSTREAM, Nicola, 2002. Medieval Architecture. Oxford: Oxford University Press.

KESSLER, Herbert, 2004. Seeing Medieval Art. Ontario: Broadview Press.

PETZOLD, Andreas, 1995. Romanesque Art. London: Orion.

RUDOLPH, Conrad, 1990. Artistic Change at St-Denis. Abbot Suger’s program and the early twelfth-

century controversy over art . Princeton: Princeton University Press.

VAUCHEZ, André, 1995. A Espiritualidade da Idade Média Ocidental. Séc. VIII-XIII. Lisboa: Estampa.


Além do tempo de atendimento normal nos últimos 25/30 minutos da aula, o docente tem ainda duas

horas por semana de atendimento aos alunos cujo horário é estabelecido no início do semestre.

Besides the normal attendance in the last 25/30 minutes of class, the teacher has also two office hours

every week to attend students whose timetable is established in the beginning of the semester.


Arte Românica e Gótica em Portugal

2.Ciclo de estudos

1.º


completo)

Luís Urbano de Oliveira Afonso (48 TP + 14 OT)


<n.a.>


estudantes)

Caracterização e interpretação dos principais aspetos formais (OA1), iconográficos (OA2) e funcionais

(OA3) das artes visuais e da arquitetura produzidas em território português entre c.1100 e c.1500. Para

o efeito, estudam-se exemplares representativos da Arte Românica e da Arte Gótica portuguesa

(incluindo o Manuelino), procurando-se destacar a especificidade desta produção em confronto com a

produção estrangeira (OA4).


Interpretation and characterization of the main formal (LO1), iconographic (LO2) and functional (LO3)

aspects of visual arts and architecture produced in Portugal between c.1100 and c.1500. To achieve

these goals, we study relevant examples of Portuguese Romanesque and Gothic art (including the

Manueline), defining and highlighting the specificity of this production in contrast with the foreign

production (LO4).


I.introdução. Arte medieval, historiografia e identidade nacional. Problematização do conceito de “arte

medieval”. Discussão da dicotomia “artes decorativas” / “belas artes” no sistema medieval das artes.

II. Objetos artísticos em metal. Metais não-nobres e metais preciosos.

III. Artes do livro: iluminura, xilogravura e incunábulos.

IV. Arquitetura religiosa, civil e militar.

V. Escultura funerária.

VI. Pintura mural e sobre tábua.

VII. Obras de arte total manuelinas: Tomar, Coimbra, Belém.

6.Syllabus

I.introduction. Medieval art, historiography and national identity. Discussion of the concept “medieval

art”. Discussion of the dichotomy “decorative arts” / “fine arts” in the medieval system of the arts.

II. Artistic objects in metal. Non-precious metals and precious metals.

III. Art of the book: illuminations, woodcuts and incunabula.

IV. Religious, domestic and military architecture.

V. Funerary sculpture.

VI. Wall painting and panel painting.

VII. Manueline total works of art: Tomar, Coimbra, Belém.


unidade curricular

O programa da unidade está dividido em vários blocos temáticos. Cada bloco contempla a abordagem

dos quatro objetivos de aprendizagem (OA) de forma integrada e diacronicamente, do românico ao

manuelino. Há uma grande insistência na análise de estudos de caso resultantes de publicações e

investigações realizadas pelo docente de modo a atingir os OA.


The course syllabus is organized in several thematic blocks. Each block implies the presence of the four

learning outcomes (LO) in a holistic perspective and in a diachronic perspective, from Romanesque to

Manueline. There is a strong emphasis on the analysis of case studies resulting from the publications

and researches carried by the teacher in order to achieve the LO.


Aulas expositivas, teóricas. Análise de casos práticos com metodologias próprias para a análise da

arquitetura (planimetria, volumetria, estruturas, etc.) e das artes visuais (formalismo, iconografia,

funcionalismo). Visitas de estudo. Distribuição de power points e materiais de estudo através da

plataforma de elearning da UL e do website do docente.

Avaliação: três mini-testes e um teste final. O teste final pode ser substituído por um ensaio, no caso de

a média dos três mini-testes ser igual ou superior a 16 valores.


Theoretical/expositive lectures. Practical case studies with adequate methodologies to conduct the

analysis of architecture (plans, volumes, structures, etc.) and visual arts (formalism, iconography,

functionalism). Visits. Distribution of power points and study materials through the website of the

teacher and elearning platform.

Grades: three mini-tests and one final test. The final test can be replaced by an essay, if the average of

the mini-exams is equal or higher than 16 points.


unidade curricular

A combinação de aulas expositivas, teóricas, com análise de estudos de caso práticos em aula (com a

bateria de metodologias de análise indicadas), além da realização de visitas de estudo, são adequadas à

obtenção dos objetivos de aprendizagem, embora exijam também o trabalho de leitura e análise crítica

dos estudantes fora do espaço das aulas com orientação tutorial do docente.


The combination of expositive/theoretical classes with practical case studies analysis in class (with the

range of methodologies of analysis referred), and also class visits, are suitable to achieve the learning

outcomes. However, they also demand reading and critical analysis from the students outside the

classes under the tutorial guidance of the teacher.

10.Bibliografia

AFONSO, L., 2003. O Ser e o Tempo. As idades do homem no gótico português , Caleidoscópio.

ALARCÀO, A. (ed.), 2003. Inventário do Museu Nacional de Machado de Castro. Coleção de ourivesaria

medieval. Séculos XII-XV , IPM.

ALMEIDA, C., 2001. História da Arte em Portugal , vol. I, O Românico, Presença

ALMEIDA, C. e M. BARROCA, 2002. História da Arte em Portugal , vol. II, O Gótico , Presença.

D’OREY, L. (ed.), 1995. Inventário do Museu Nacional de Arte Antiga. Coleção de Ourivesaria. Do

Românico ao Manuelino , IPM.

FERNANDES, C., 2009. A Imagem de um Rei. Análise do túmulo de D. Fernando I , Museu Arqueológico do

Carmo

GUILLOUËT, J.-M., 2011. O portal de Santa Maria da Vitória da Batalha e a arte europeia do seu tempo ,

Textiverso.

KLEIN, P., 2003. Beato de Liébana. La Ilustración de los manuscritos de Beato y el Apocalipsis de Lorvão ,.

Patrimonio.

PEREIRA, P., 2011. Arte Portuguesa. História essencial , Temas e Debates, pp. 207-506.

SILVA, J., 1995. Paços Medievais Portugueses , IPPAR.


Uma hora por semana, cujo horário é estabelecido no início do semestre.

One office hour every week, whose timetable is established in the beginning of the semester.


Coordenação de Estágio

2.Ciclo de estudos

1.º


completo)

Luís Urbano de Oliveira Afonso (120 E)


Não se aplica.


estudantes)

Em função da entidade em que se realiza o estágio, pretende-se que o aluno aperfeiçoe e pratique

diferentes competências profissionais no domínio da história da arte.


To improve and practice different professional skills by the student in the domain of art history

according to the entity where training is received.


Pretende-se que os alunos apliquem os conhecimentos teóricos recebidos ao longo dos primeiros cincos

semestres da licenciatura na realização de tarefas em entidades públicas ou privadas ativas no domínio

da cultura e do património artístico, desenvolvendo as aptidões e as competências necessárias a uma

atividade profissional na área da história da arte.

6.Syllabus

It is intended that students apply the theoretical knowledge received during the first five semesters of

the degree while performing tasks in public or private organizations active in the field of culture and

artistic heritage, developing skills and competencies needed to achieve a profession in the field of art

history


unidade curricular

Para cada estágio, o responsável por esta UC em colaboração com o diretor do curso determinam os

respetivos objetivos e verificam se o plano de estágio apresentado pelo aluno respeita esses objetivos.

Compete ainda ao responsável da UC contactar periodicamente o supervisor da entidade de

acolhimento e o aluno estagiário para promoção do enquadramento teórico-prático das atividades

estabelecidas no estágio. No final do estágio o responsável da UC em colaboração com o supervisor de

estágio avalia pedagógica e cientificamente o relatório apresentado pelo estagiário.


For each traineeship, the responsible for this CU in collaboration with the course director determine the

goals of the traineeship and check whether the traineeship plan submitted by the student respects

these objectives. It is also the UC coordinator who periodically contact the supervisor of the host

organization and the trainee student to promote the theoretical and practical framework of the

activities set out in the plan. In the final traineeship the coordinator of the CU in collaboration with the

traineeship supervisor evaluates the report submitted by the trainee, both pedagogically and

scientifically.


Estágio supervisionado.

Avaliação: atitude profissional durante o estágio (45%), relatório de estágio (35%), apresentação pública

do relatório de estágio (20%).


Supervised traineeship.

Grade: professional attitude during the traineeship (45%), traineeship report (35%), public presentation

of the report (20%).


unidade curricular

O estágio supervisionado permite atingir os objetivos de aprendizagem.


The supervised traineeship allows to achieve the learning outcomes.

10.Bibliografia

Não se aplica.


Duas horas por semana.

Two hours a week.


História da Arte Comparada

2.Ciclo de estudos

1.º


completo)



<sem resposta>


estudantes)

Adquirir conhecimentos básicos sobre a evolução das artes plásticas ao longo da História, numa

perspetiva mundial e comparada (OA1). Interpretar as semelhanças e as diferenças entre as artes

plásticas criadas em diferentes realidades civilizacionais, tanto em termos de sincronia como de

diacronia, envolvendo os aspetos formais, iconográficos e funcionais das obras de arte (OA2).

Compreender o processo de formação dos cânones artísticos e a sua importância para a diversidade da

criação artística em diferentes áreas civilizacionais (OA3). Adquirir competências no domínio da

bibliografia da História da Arte, de modo a poder aprofundar, autonomamente, os conhecimentos

tratados de forma introdutória nesta UC (OA4).


To acquire basic knowledge about the evolution of the visual arts throughout history in a global and

compared perspective (LO1). To interpret the similarities and differences between the visual arts

created in different civilizations, both in synchronic and diachronic terms, involving the formal,

iconographic and functional aspects of the works of art (LO2). To understand the process of formation of

the artistic canons and its importance to the diversity of artistic creation in different civilizational areas

(LO3). To acquire skills in the field of art history literature, in order to deepen, autonomously,

knowledge treated in an introductory way in this CU (LO4).


1) Introdução.

2) As artes plásticas na pré-história: sociedades de caçadores-recolectores; sociedades neolíticas.

3) As artes plásticas nas primeiras civilizações.

4) As artes plásticas na era do ferro.

5) A arte e a literatura artística na Grécia Clássica e na China antiga.

6) As artes plásticas em dois grandes impérios: Roma Imperial e China Qin/Han.

7) Arte e religião: budismo, hinduísmo, cristianismo.

8) Arte medieval europeia.

9) Arte pré-colombiana: maias; astecas; incas.

10) A recuperação do cânone greco-romano na cultura europeia do renascimento e pós-renascimento.

11) A hibridização das artes plásticas na “primeira globalização”.

12) Os principais cânones artísticos do último milénio: ocidental, islâmico, chinês.

13) A crise do paradigma clássico/figurativo na arte ocidental: arte moderna e arte contemporânea.

14) A globalização dos paradigmas modernista e contemporâneo. Estudos de caso: China e Pérsia.

6.Syllabus

1) Introduction.

2) The visual arts in pre-history: societies of hunters-gatherers; Neolithic societies.

3) The visual arts in the first civilizations.

4) The visual arts in the Iron Age.

5) Art and artistic literature in Classic Greece and Ancient China.

6) The visual arts in two major empires: Imperial Rome and Qin/Han China.

7) Art and religion: Buddhism, Hinduism, Christianism.

8) European Medieval Art.

9) Pre-Colombian art: Mayas; Aztecs; Incas.

10) The recovery of the Greco-Roman canon in the European culture of the Renaissance and Post-

Renaissance.

11) Hybridization in the visual arts during the “early globalization”.

12) The major artistic canons of the last millennium: Western, Islamic, Chinese.

13) The crisis of the classic/figurative paradigm in Western art: modern and contemporary art.

14) The globalization of the modernist and contemporary artistic paradigms. Case studies: China and

Persia.


unidade curricular

Cada tópico do programa contempla sempre a abordagem dos quatro objetivos de aprendizagem (OA)

de forma integrada. Três alíneas específicas do programa são dedicadas ao OA3.


Each topic of the syllabus always includes an integrated approach to the four learning goals. Three

specific items of the program are focused on LO3.


Aulas expositivas, teóricas, sempre com a participação dos alunos através da formulação de perguntas e

comentários, livres e espontâneos ou sob solicitação do docente. Análise prática de obras de arte.

Distribuição de power points e materiais de estudo através da página web do docente.

Avaliação: dois testes.


Theoretical/expositive lectures, always with the participation of students through spontaneous

questions and comments or under request of the teacher. Practical analysis of works of art. Distribution

of power points and study materials through the webpage of the teacher.

Grades: two tests.


unidade curricular

A combinação de aulas expositivas, teóricas, com análise de estudos de caso em aula são adequadas à

obtenção dos objetivos de aprendizagem desta UC introdutória.


The combination of expositive/theoretical classes with practical analysis of case studies in class are

suitable to achieve the learning outcomes of this introductory CU.

10.Bibliografia

BELTING, H., 2011. Florence and Baghdad. Renaissance art and Arab science . Harvard U. Press.

BLOOM, J., BLAIR, S., 2003. Islamic Arts . Phaidon.

CLUNAS, C., 2009. Art in China . Oxford U. Press.

FOSTER, H., et al. , 2012. Art Since 1900 . Thames & Hudson.

GOMBRICH, E., 2008. Story of Art . Phaidon.

HEINICH, N., 2014. Le paradigme de l’art contemporain. Structures d’une révolution artistique .

Gallimard.

HONOUR, H., FLEMING, J., 2009. A World History of Art . Laurence King.

IRWIN, R., 1997. Islamic Art in Context: Art, Architecture and the Literary World . Harry Abrams.

JANSON, H., 2010. A Nova História da Arte de Janson . F. C. Gulbenkian.

KAUFMANN, T., 2004. Toward a Geography of Art . The University of Chicago Press.

KESSLER, H., 2004. Seeing Medieval Art. Broadview Press.

MITTER, P., 2001. Indian art . Oxford U. Press

LORBLANCHET, M. 2009. As Origens da Arte . DGPC.

SULLIVAN, M. 1996. Art and Artists of Twentieth-Century China . University of California Press.


Uma hora por semana de atendimento aos alunos cujo horário é estabelecido no início do semestre.

One office hour every week to attend students whose timetable is established at the beginning of the

semester.


Iconografia e Iconologia

2.Ciclo de estudos

1.º


completo)



<sem resposta>


estudantes)

Saber utilizar os principais instrumentos de trabalho dos estudos iconográficos. Conhecer a história e o

desenvolvimento da iconografia e da iconologia. Identificar e analisar os temas e as figuras mais comuns

da arte europeia produzida entre a Antiguidade Tardia e o Renascimento. Refletir criticamente sobre os

fenómenos de génese e transformação da iconografia cristã e sobre os processos de reinterpretação da

cultura greco-romana na Idade Média e no Renascimento


To know how to use the main tools of iconographic studies. To know the history and development of

iconography and iconology. To Identify and analyse the most common figures and themes of European

art produced between Late Antiquity and the Renaissance. To discuss critically the origins and

transformation of Christian iconography and the processes of reinterpretation of classical culture in the

Middle Ages and Renaissance.


A) Iconografia e Iconologia: teoria.

B) Iconografia e Iconologia: instrumentos de trabalho.

C) Temas profanos do mundo antigo e medieval.

D) Iconografia da criação.

E) Iconografia de Cristo. Os ciclos da Infância, Vida Pública, Paixão e Glória.

F) Iconografia da Virgem Maria.

6.Syllabus

A) Iconography and Iconology: theory.

B) Iconography and Iconology: working tools.

C) Secular themes from the Ancient and Medieval worlds.

D) Iconography of creation.

E) Iconography of Christ. The cycles of Infancy, Public Life, Passion, and Glory.

F) Iconography of the Virgin Mary.


unidade curricular

Os conteúdos programáticos estão divididos em seis blocos temáticos (A a F). No bloco A analisa-se a

Iconografia numa perspetiva histórica e teórica, desde a Iconologia de César Ripa aos desenvolvimentos

da iconografia no século XIX. É destacado o papel desempenhado por Aby Warburg na renovação do

conceito de iconologia, bem como o papel desempenhado por Erwin Panofsky na criação de um método

de análise dos três níveis de significado das obras de arte. No bloco B apresentam-se os principais

instrumentos de trabalho dos estudos iconográficos. Nos blocos C a F identificam-se os principais temas

e figuras representados na arte europeia entre a Antiguidade Tardia e o Renascimento, com especial

enfoque na arte religiosa.


The course syllabus is organized in six thematic blocks (A to F). Block A analyses the Iconography in a

historical and theoretical perspective, from Caesar Ripa Iconologia’s to the developments of the

iconography in the nineteenth century. It is highlighted the role played by Aby Warburg in the renewal

of the concept of iconology, as well as the role played by Erwin Panofsky in the establishment of a

methodology to analyse the three levels of meanings in the works of art. Block B presents the main

working instruments of iconographic studies. Blocks C-F identify and study the main themes and figures

represented in European art from the Late Antiquity to the Renaissance, particularly in religious art.


Aulas expositivas, teóricas. Análise prática de imagens segundo o método iconográfico e discussão de

textos. Distribuição de power points e materiais de estudo através do website do docente e da

plataforma institucional de elearning da Universidade de Lisboa.

Avaliação: dois testes.


Theoretical/expositive lectures. Practical analysis of images following the iconographical method and

texts discussions. Distribution of power points and study materials through the website of the teacher

and the elearning institutional platform of the University of Lisbon.

Grades: two written exams.


unidade curricular

A combinação de aulas expositivas, teóricas, com análise prática de imagens em aula (seguindo o

método iconográfico), além da realização de visitas de estudo, são adequadas à obtenção dos objetivos

de aprendizagem, embora exijam também o trabalho de leitura e análise crítica dos estudantes fora do

espaço das aulas com orientação tutorial do docente.


The combination of expositive/theoretical classes with practical analysis of images in class (following the

iconographical method), and also class visits, are suitable to achieve the learning outcomes. However,

they also demand reading and critical analysis from the students outside the classes under the tutorial

guidance of the teacher.

10.Bibliografia

AFONSO, L., 2009. A Pintura Mural Portuguesa entre o Gótico Internacional e o Fim do Renascimento.

Formas, significados, funções . Lisboa: Fundação C. Gulbenkian.

CASTIÑEIRAS GONZÁLEZ, M., 1998. Introducción al Método Iconográfico . Barcelona, Ariel.

GOMBRICH, E. H., 1970. Aby Warburg. An intellectual biography . Londres, Warburg Institute.

PANOFSKY, E., 1995. Estudos de Iconologia. Temas Humanísticos na Arte do Renascimento . Lisboa,

Estampa.

______, 1989. O Significado nas Artes Visuais . Lisboa, Presença.

RÉAU, L., 2000. Iconografía del arte cristiano . Barcelona, Ediciones del Serbal.

VAN STRATEN, R., 2007. An Introduction to Iconography. Symbols, allusions and meaning in the visual

arts . Londres, Taylor & Francis.

WARBURG, A., 1995. Images from the Region of the Pueblo Indians of North America . Ithaca, Cornell University Press.

1999. The Renewal of Pagan Antiquity: contributions to the cultural history of the European Renaissance . Los Angeles, Getty Research Institute.


Uma hora de atendimento por semana, cujo horário é estabelecido no início do semestre.

One office hour every week, whose timetable is established in the beginning of the semester.


Introdução às Artes Africanas / Introduction to African Arts

2.Ciclo de estudos

1º


completo)

Pedro Lapa — 24 TP + 7 OT


Carlos Garrido Castellano — 24 TP + 7 OT


estudantes)

A Uc tem como OA a aquisição de conhecimentos sobre a prática das artes visuais em contextos

africanos, num sentido lato, bem como o desenvolvimento da capacidade de análise, interpretação e

crítica de obras paradigmáticas das artes visuais de África.


LOs of the CU are the acquisition of knowledge on practices related the visual arts in African contexts, in

a broad sense, as well as the development of the capacity to analyse, interpret and critique

paradigmatic work in the visual arts in Africa.


1. Modernidade em África, colonização e globalização;

2.Presenças africanas nos “primitivismos modernistas” – primeira manifestação de interculturalidade;

3.Contra-apropriações africanas dos primitivismos europeus;

4.Emergência e primeiros desenvolvimentos das artes modernas em África e nas diásporas africanas;

5. As artes visuais africanas: das utopias aos realismos pós - coloniais;

6. O “Afropolitanismo”. Negociando os termos do reconhecimento

6.Syllabus

1. Modernity in Africa: colonisation and globalisation;

2. African presences in “modernist primitivisms” – first manifestation of interculturality;

3. Counter-appropriations of European primitivisms;

4. Emergence and first developments of modern arts in African and in the African diasporas;

5. African visual arts: from the utopias to the postcolonial realisms;

6.‘Afropolitanism:’ negotiating the terms of recognition.


unidade curricular

O desenvolvimento de práticas artísticas visuais no contexto africano exige que elas sejam inseridas nos

contextos históricos, desde a colonização até às independências e à nossa contemporaneidade. São

estes os tópicos do programa proposto que vai dos primitivismos modernistas e contra-apropriações

africanas, passando pelo papel das artes nos tempos imediatamente às independências, desde os anos

de 1960, até aos realismos afropessimistas mais recentes e ao “afropolitanismo” que caracteriza a

contemporaneidade globalizada. Repensar-se-á os conceitos de “África” e “Africano,” considerando-se

o seu alargamento para além de limites geográficos e étnicos, a fim de abranger a produção proveniente

das várias diásporas africanas. Esta abordagem requer reolhar para as histórias da arte hegemónica

euro-americanas para se considerar a forma como as artes africanas têm negociado o seu

reconhecimento, redesenhando os dispositivos discursivos e institucionais das artes visuais

contemporâneas.


The development of visual artistic practices in the African context requires that these be inserted into

their historical contexts, from the colonisation period to the time of independences and our

contemporaneity. These are the topics of the proposed syllabus that considers modernist primitivisms

and their African counter-appropriations, the role of the arts in the aftermath of independences since

the 1960s until more recent Afropessimist realisms and Afropolitanism as a feature of our globalised

contemporaneity. It is also required to rethink what is ‘Africa’ and ‘African,’ considering the way in

which such concepts go beyond geographic and ethnic limits, thereby including the production of

various African diasporas. Such an approach also requires a new way of looking at hegemonic Euro-

American art histories in order to consider the ways in which African arts have negotiated their

recognition, by redrawing the discursive and institutional apparatuses in contemporary visual arts.


As ME recorrem a três formatos: 1) conferências seguidas de debate, num modelo mais clássico; 2)

seminários em que todos os estudantes têm de contribuir com a apresentação e discussão de textos

indicados e considerados fundamentais para cada um dos tópicos a tratar; 3) Visitas a exposições e

projetos artísticos em espaços públicos. A visualização de imagens e de documentários será uma

constante em todas as atividades. Catálogos de exposições e outras fontes serão também objeto de

atenção, sempre que seja pertinente e relevante. As práticas laboratoriais constituirão espaço

privilegiado para a observação, leitura, análise e interpretação das fontes anteriormente referidas. A

avaliação será constituída por um teste escrito presencial (60%), pela participação oral (20%) e pela

apresentação de um trabalho escrito no fim do semestre (20%).


TMs will follow three formats: lectures followed by debates, according to a more classic model;

seminars to which all students are supposed to contribute through the presentation and discussion of

assigned texts considered to be fundamental to the topics approached; and field visits to art exhibitions

and projects taking place in public spaces. The visualisation of images and documentaries will be a

constant features in all the activities. Exhibition catalogues and other sources will also be granted

importance, whenever pertinent and relevant. The laboratorial practices will offer privileged space for

the observation, reading, analysis and interpretation of the aforementioned sources. Evaluation will

consist of an written exam (60%), oral participation (20%) and a written assignment at the end of the

semester (20%).


unidade curricular

Enquanto as aulas com formato de conferência pretendem apresentar aos estudantes conceitos e

noções fundamentais para a abordagem dos conteúdos da UC, os seminários obrigam ao trabalho

individual de leitura de textos importantes e à sua apresentação crítica em aula. A visualização e análise

de imagens, fixas e em movimento, permitem a familiarização com trabalhos artísticos importantes.

Bem como a consulta de catálogos e outras fontes. O trabalho de práticas laboratoriais será

fundamental para a familiarização já referida.


While lectures intend to introduce concepts and notions that are fundamental for approaching the

contents of the UC, seminars require the individual Reading of important texts and their critical

presentation in class. The visualisation and analysis of fixed and immobile images allow the

familiarisation with important artistic works. The same applies to catalogues and other sources.

Laboratorial practices will be also fundamental for the above mentioned familiarisation.

10.Bibliografia

BARSON, T., GORSCHLÜTER, P. (eds.), 2010. Afro-Modern. Journeys Through the Black Atlantic , Tate

Modern.

ENWEZOR, O. (ed.), 2001. The Short Century , Prestel.

ENWEZOR, O., OKEKE-AGULU, C., 2009. Contemporary African Art Since 1980 , Damiani.

FARRELL, L. A. (ed.), 2003. Looking Both Ways. Art of the Contemporary African Diaspora , Museum for

African Art.

FLAM, J., DEUTCH, M. (eds.), 2003. Primitivism and Twentieth-Century Art. A Documentary History , Univ.

California Press.

HASSAN, S., OGUIBE, O. (eds.), 2001. Authentic/Ex-centric. Conceptualism in Contemporary African Art ,

Forum for African Arts.

KASFIR, S., 1999. Contemporary African Art , Thames & Hudson.

NUTTALL, S. (ed.),2006. Beautiful Ugly. African and Diaspora Aesthetics , Duke Univ. Press.

OGUIBE, O.; ENWEZOR, O. (eds.), 1999. Reading the Contemporary. African Art from Theory to the

Marketplace , InIVA.

SANCHES, M. R. (ed.), 2006. Portugal não é um país pequeno. Contar o Império na pós-colonialidade ,

Cotovia.


terça-feira, das 18´00 às 19´00

quinta-feira, das 18´00 às 19´00


Introdução às artes decorativas

2.Ciclo de estudos

1º


completo)

Teresa Leonor Magalhães do Vale (48 TP + 14 OT)


n.a.

S.Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos

estudantes)

Proporcionar o acesso a um conjunto de noções de carácter teórico e histórico no domínio das artes

decorativas, de molde a promover o seu conhecimento e aplicabilidade. Do ponto de vista dos conteúdos,

consideram-se preferencialmente as Artes Decorativas no espaço europeu, não ignorando porém contributos

de outras geografias que ali conhecem acolhimento e difusão; efectua-se uma abordagem ancorada em dois

domínios espaciais: o religioso e o civil. A UC pretende contribuir para a aquisição das seguintes

competências:

1. Competências instrumentais: habilidade cognitiva, capacidade de compreensão e manipulação de

ideias, conducente à realização de análises e sínteses, desenvolvimento da capacidade de decisão com

vista à resolução de problemas.

2. Competências interpessoais: realização de trabalho integrado em equipas.

3. Competências sistémicas: aplicação de conhecimentos à prática, capacidade técnica de investigação e

de gerar novas ideias, espírito de iniciativa e empreendimento.

S.Learning outcomes of the curricular unit

This UC aims to provide access to a set of notions of a theoretical and historical nature in the field of

decorative arts, in order to promote their knowledge and applicability From the point of view of

contents, Decorative Arts are considered preferentially in the European space, but not ignoring

contributions from other geographies; the approach is anchored in two spatial domains: religious and

civil. The CU also aims to ensure that students acquire a group of skills:

1. Instrumental skills: cognitive ability, comprehension and manipulation of ideas that enable them to

develop analysis and synthesis, gather and analyse information with different origins, developing the

capacity of solving problems.

2. Interpersonal skills: working in interdisciplinary teams.

3. Systemic skills: application of knowledge to a real situation, technical ability to research generating

new ideas, self-help and entrepreneurship.


1. Introdução ao estudo das artes decorativas

2. As artes decorativas no espaço sagrado da Idade Média à Idade Contemporânea

2.1. Igreja e arte no Ocidente

2.2. As artes decorativas aplicadas ou integradas (revestimentos e ornamentação parietal: pintura

decorativa, azulejos, trabalho de pedraria, vitrais)

2.3. As artes decorativas móveis (mobiliário, ourivesaria, têxteis)

3. As artes decorativas no espaço civil (público e privado) da Idade Média à Idade Contemporânea

3.1. Aproximação ao perfil do(s) encomendador(es)

3.2. O coleccionismo no âmbito das artes decorativas

3.3. As artes decorativas aplicadas ou integradas (revestimentos e ornamentação parietal: pintura

decorativa, azulejos, estuque; pavimentos)

3.4. As artes decorativas móveis (mobiliário, ourivesaria, a cerâmica e as artes da mesa,

têxteis)

6.Syllabus

1. Introduction to decorative arts

2. Decorative arts in religious spaces from the Middle Ages to Contemporaneity

2.1. Church and art in western world

2.2. Applied decorative arts (decorative painting, azulejos/tiles, stonework, stained glass)

2.3. Autonomous decorative arts (furniture, silver, textiles)

3. Decorative arts in residential spaces the Middle Ages to Contemporaneity

3.1. Approaches to the profile of commissioners

3.2. Collecting decorative arts

3.3. Applied decorative arts (decorative painting, azulejos/tiles, stucco, floors)

3.4. Autonomous decorative arts (furniture, silver, ceramics and the arts of the table,

textiles).


unidade curricular

Os conteúdos programáticos estão divididos em 3 blocos temáticos. Cada bloco contempla sempre a

abordagem dos objetivos de aprendizagem de forma integrada. Regista-se uma grande insistência na

análise de casos de estudo que permitam atingir os referidos objectivos.


The course syllabus is organized in three thematic blocks. Each block always implies the presence of the







A avaliação efectuar-se-á através da realização de 1 teste presencial e de 1 trabalho de investigação

(preferencialmente de carácter monográfico), cujo desenvolvimento procurará contribuir para a

capacidade de recolher e analisar informação de diversas fontes, de comunicar na língua materna de

forma oral e escrita, de contactar peritos de outras áreas e, do ponto de vista temático, suscitar a

sensibilidade para a diversidade de perspectivas e abordagens.





contribute to the ability of gathering and analyzing information with different origins, communicating in

their mother language, contacting experts of different areas and, as far as the subject is concerned,

create the sensibility to the diversity of perspective and approaches.


unidade curricular








10.Bibliografia

CAPPELLETTI, F., (ed.), 2003. Decorazione e Collezionismo a Roma nel Seicento. Vicende di Artisti,

Committenti e Mercanti , Gangemi Editore.

FEIGENBAUM, G. (ed.), 2014. Display of Art in the Roman Palace 1550-1750 , Getty Research Institute.

RANK, I., (ed.), 2000. The Theory of Decorative Art. An Anthology of European & American Writings

1750-1940, Yale Univ. Press.

MONTENEGRO, R., 1995. Guia de História do Mobiliário , Presença.

RILEY, N., (ed.), 2003. Grammaire des Arts Décoratifs , Flammarion.

SOUSA, G. V., (ed.), 2010. Matrizes da Investigação em Artes Decorativas, CITAR.

SOUSA, G. V., 1998. Pratas Portuguesas em Colecções Particulares , Civilização.

THORNTON, P., 1991. L’Époque et son Style , Flammarion.

VALE, T., 2010. “Eighteenth-century Roman Silver for the chapel of St John the Baptist of the church of

S. Roque, Lisbon”, The Burlington Magazine , CLII, 1.289, pp. 528-535.

______, 2013. “Roman Baroque Silver for the Patriarchate of Lisbon”, The Burlington Magazine , CLV,

1.323, pp. 384-389.





Introdução à Museologia

2.Ciclo de estudos

1.º


completo)



<n.a.>


estudantes)

Conferir competência científica suficiente (AO1) para a compreensão das principais questões culturais e

científicas (OA2) subjacentes à moderna museologia. Disponibilizar um conjunto alargado de

conhecimentos sobre as especificidades e a importância cultural dos museus na sociedade

contemporânea, em contexto internacional e em Portugal (OA3). Através da análise de casos concretos

de práticas museológicas pretende-se refletir sobre o Museu contemporâneo analisando uma das suas

preocupações essenciais, a comunicação. O discente deve compreender e manejar conceitos basilares

como os de património em ambiente museológico e sua conservação (OA4), o conceito de Museu, sua

evolução e a sua importância na fruição cultural contemporânea (OA5), linguagem e comunicação

museológica (OA6). Entender o museu como parte integrante de uma estratégia de comunicação

cultural que evolui e que se incrementa exponencialmente em complexidade (OA7).


Sufficient understanding and scientific competence (LO1) in the analyses of the main problems and

concepts of the modern museology (LO2). To teach a set of theoretical and practical concepts that allow

the student the ability to understand specificities and cultural relevance of the museums in

contemporary society, in international and Portuguese contexts (LO3). Case studies of museological

pratices are intended to think critically on the contemporary museum and its main preoccupation,

communication. Student should be able to understand and manage basic concepts as such heritage and

its conservation in museological context (LO4), the concept of Museum, its evolution and its relevance in

contemporary cultural experiences (LO5), language and museum communication (LO6). To understand

the Museum as a fundamental part of cultural communication strategy that evolves and increases

exponentially in complexity (LO7).


1.Conceitos de Museologia contemporânea: Objecto e objectivos; 2.A teoria do Museu. Para que

servem os museus? História, cultura e património salvaguardado. 3. A comunicação no âmbito do

Museu, características e principais questões referentes à construção de um discurso museológico. A

comunicação do acervo e da identidade do museu. 4. Discursos, vias e manipulações culturais. Tipologia

(s) de Museu contemporâneo. Conceptualização e praxis. 5. O Museu na sociedade contemporânea, do

turismo ao marketing. 6. A instituição museológica em Portugal. Das origens à actualidade. Principais

problemas e novas soluções. 7. Gestão e organização de um Museu. Funcionalidade e programação do

espaço museológico; 8. A constituição do acervo. O colecionismo e o estudo das proveniências. 9. A

organização do espaço expositivo e principais aspectos da museografia contemporânea. A exposição

temporária. 10. Acção cultural e educativa dos Museus. O Museu e a comunidade no novo milénio.

6.Syllabus

1.Contemporary Museology Concepts: Object and Objectives 2.The Museum Theory. What are

museums for? Safeguard Heritage, History and Culture. 3. Communication within the Museum:

Characteristics and main issues regarding the construction of a museological discourse. Communication

of the collection and the identity of the museum. 4. Discourses, ways and cultural manipulations. Type

(s) of contemporary museum. Conceptualization and praxis. 5. The Museum in contemporary society,

from tourism to marketing. 6. The museum institution in Portugal. From origins to actuality. Key issues

and new solutions. 7. Management and organization of a Museum. Functionality and programming of

the museum exhibition; 8. The constitution of the collection. Studying collecting and provenance. 9. The

organization of the exhibition space and main aspects of contemporary museography. The temporary

exhibition. 10. Cultural and educational action of Museums. The Museum and the community in the

new millennium.


unidade curricular

A UC estuda o Museu contemporâneo como uma instituição cultural ao serviço da comunidade. Aborda-

se a moderna museologia e a sua importância cultural analisando as várias faces da sua actuação, no

contexto da cultura contemporânea e da salvaguarda patrimonial. Deseja-se que o aluno compreenda o

museu como uma instituição cultural de vanguarda, com preocupações de comunicação e de linguagem

expositiva, mas também como parte essencial de um discurso cultural e patrimonial integrado. O curso

(28 sessões) tem um plano e estratégia lectiva sintética de modo a abarcar na totalidade as

problemáticas, essenciais à compreensão da fenomenologia museológica actual. O percurso lectivo

criado permite atingir um nível de aprendizagem optimizado identificando os principais conceitos que

integram o discurso do museu e o seu efeito nos visitantes. A estratégia de aprendizagem contempla a

análise sistemática de estudos de caso, confirmados em visitas de estudo.


The UC studies the Contemporary Museum as a cultural institution at the service of the community. The

aim is to approach modern museology and its cultural importance by analyzing the various aspects of its

performance, in the context of contemporary culture and heritage protection. It is hoped that the

student will understand the museum as a cutting-edge cultural institution with concerns of

communication and exhibition language, but also as an essential part of an integrated cultural and

heritage discourse. The course (28 sessions) has a synthetic plan and teaching strategy in order to fully

comprehend the problems, essential to the understanding of current museological phenomenology. The

course allows to achieve an optimized learning identifying the concepts that make the discourse of the

museum and its effects on visitors. The learning strategy is based on a systematic analysis of case

studies, confirmed by visits to museums.





problemáticas museológicas já estudadas pelo docente. Os métodos de avaliação em vigor na FLUL são a

Avaliação contínua (AC) e a Avaliação final alternativa (AFA). O n., a categoria e o valor percentual °

relativo dos elementos de avaliação a realizar deverão ser definidos pelo respectivo docente. Os °

elementos de avaliação das uc semestrais nunca poderão ser em n. inferior a dois, um dos quais

obrigatoriamente individual, escrito e presencial. A AFA consistirá na realização de uma prova única,

presencial.



lecture. Theoretical and practical analysis of world museums and its practices, with special focus on

problems on museological languages and its impact on the general public already studied by the

teacher. The evaluation methods in FLUL are the Continuous Evaluation (CA) and Final Evaluation

alternative (AFA). The number, category and percentage figure on the elements of evaluation to be

made should be defined by the teacher. The elements of evaluation of UC can be no less than two, one

of them being individual written.


unidade curricular

A articulação simbiótica entre as aulas teóricas / expositivas, privilegiando compreensão do museu

contemporâneo como um fenómeno cultural de alto impacto, análise baseada em casos de estudos, a

recomendação sistemática de bibliografia especializada e a realização de visitas de estudo, gera a

transmissão suficiente de conhecimentos e de metodologias de análise do fenómeno museológico

nacional e internacional que permitem o alcançar dos objetivos de aprendizagem definidos. As

metodologias de ensino aplicadas nesta UC permitem atingir os objectivos essências enunciados pois,

não só permitem a criação de espaços de transmissão de conhecimentos, entre docente e discente,

como estimulam e permitem ao discente a descoberta individual do Museu como instituição mas

também da sua diversidade linguística e de objectivos. Pretende-se assim criar uma utensilagem

científica teórica e estimular a sua aplicação em contexto de visita de estudo ou em face da imagem

projectada na aula, incentivando sistematicamente a fundamentação e a confirmação à posteriori em

visitas de estudo. A aprendizagem surge naturalmente da complementaridade entre o discurso

científico/teórico e o discurso visual,, contribuindo claramente para que o discente compreenda o

museu como parte essencial de uma importantíssima linguagem cultural.


The articulation between the theoretical / expositive classes, privileging the understanding of the

contemporary museum as a high impact cultural phenomenon, analysis based on case studies, the

systematic recommendation of specialized bibliography and the accomplishment of study visits,

generates sufficient transmission of knowledge and of methodologies of analysis of the national and

international museological phenomenon, that allow the achievement of the defined learning objectives.

The teaching methodologies applied in this UC allow us to achieve the stated objectives, since they not

only allow the creation of spaces for the transmission of knowledge, between teacher and student, but

also stimulate and enable the student to discover the Museum as an institution as well as its diversity

Linguistics and objectives. The aim is to create a theoretical scientific tool and stimulate its application in

the context of a study visit or in face of the image projected in the classroom, systematically

encouraging the rationale and confirmation a posteriori in study visits. Learning arises naturally from the

complementarity between scientific / theoretical discourse and visual discourse, clearly contributing to

the student understanding the museum as an essential part of a very important cultural language.

10.Bibliografia

CARBONELL, B. M. (ed.), 2009. Museum studies: an anthology of contexts , Blackwell.

COSTA, P. F. (ed.), 2009. Museus e património imaterial : agentes, fronteiras, identidades , I MC.

AMBROSE. T., PAINE, C., 1993. Museum Basics , Routledge.

AMSEL, E., GOODWIN, L., 2004. “Making Meaning Together: Family Literacy and Museums”, Reading the

World: Museums and Literacy Journal of Museum Education , 29 (1), pp. 19-23.

DUFRESNETASSÉ, C., (éd.), 1998. Évaluation et éducation muséale: nouvelles tendances , ICOMCECA.

FINN, D., 1985. How to visit a museum , Harry N. Abrams.

HENDON, W., 1979. Analyzing an Art Museum , Praeger Publishers.

HOOPER-GREENHILL, E., 1995. Museum, media, message , Routledge.

______, 2006. Museums and the interpretation of visual culture , Routledge.

MENDES, J., 2013. Museus e educação: estudos do património , I mprensa da Universidade de Coimbra.

ROQUE, M., 2011. O sagrado no museu ; musealização de objectos do culto católico em contexto

português , Universidade Católica Editora.





Metodologia de História da Arte

2.Ciclo de estudos

1.º ciclo

3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular

Vitor Manuel Guimarães Veríssimo Serrão (48 TP + 14 OT)


5.Objectivos de aprendizagem

A disciplina visa proporcionar aos alunos noções básicas de carácter metodológico e histórico sobre a

evolução da arte e da história da arte ao longo do tempo. Para o efeito são apresentados diversos

estilos artísticos, com ênfase nos exemplos da arte portuguesa e ultramarina, mas também com

referência à arte europeia desde a Antiguidade à Contemporaneidade. Explicam-se as obras de arte à luz

das suas componentes históricas, técnicas, materiais, iconográficas, iconológicas e estéticas.

Desenvolve-se uma metodologia apta a aferir qualidades estéticas, alargando a consciência de

salvaguarda do património artístico, com análises que atestem o modo como os alunos comunicam bem

na língua materna de forma oral e escrita.


The course aims to provide students with basic methodological and historical notions about the

evolution of art and the history of art across time. To achieve these goals several artistic styles are

presented, with a particular emphasis on Portuguese and overseas art, but also with reference to the

European art from Antiquity to the Contemporary age. It aims to explain the works of art in the light of

its historical, techniques, materials, iconographic, iconological and aesthetic components. We develop a

suitable methodology to measure aesthetic qualities and seek to expand the safeguard awareness of the

artistic heritage through analysis attesting the way students communicate well in their own language

both orally and in writing.


I. Introdução. Autonomia e utilidade social da História da Arte. O historiador como crítico. As grandes

correntes da disciplina e sua relação com outras áreas. Artistas, clientes, mecenas. Original e falso.

II. As disciplinas da Arte. Arquitectura. Escultura. Pintura. Artes decorativas. Evolução dos “estilos”

desde a pré-história à contemporaneidade.

III. Métodos de investigação. Fontes de arquivo. Fontes iconográficas. Bibliografia. O estado da questão.

Análise de obra e trabalho de investigação: plano, texto, notas, organização de anexos.

IV. Fontes e géneros literários. Tratados (Vitrúvio, Alberti, Ghiberti, Palladio, Serlio). Biografias de

artistas (Vasari, Bellori, Cirillo). Diários de artista (Pontormo). Diálogos (Pomponio Gaurico, Francisco de

Holanda). As “parangonas” (Benedetto Varchi). Manuais técnicos (Teófilo, Cennini, Filipe Nunes).

V. Conservação e revalorização do património. O inventário. Conservação das obras. Os museus. A ética

da História da Arte.

6.Syllabus

I. Introduction. Autonomy and social utility of Art History. The historian of art as a critic. The great

currents of the discipline and its relation to other areas. Artists, patrons and publics. Original and fake.

IIT.he disciplines of Art History. Architecture. Sculpture. Painting. Decorative arts. Evolution of TstylesT

from prehistory to contemporary times.

III. Methods of investigation. Archival sources. Iconographic sources. Bibliography. The ‘status

quaestionis’. Analytical and research work: plan, text, notes, organization attachments.

IV. Sources and literary genres. Treatises (Vitruvio, Alberti, Ghiberti, Palladio, Serlio). Biographies (Vasari,

Bellori, Cirillo). Artist Diaries (Pontormo). Dialogues (Pomponio Gaurico, Francisco de Holanda). The

poplemics (Benedetto Varchi). Technical manuals (Theophilus, Cennini, Filipe Nunes).

V. Conservation and revaluation of assets. The inventory. Preservation of books. Museums. The ethics of

Art History.


unidade curricular

Os conteúdos programáticos da disciplina estão divididos em cinco blocos temáticos com a sua. Cada

bloco contempla sempre a abordagem dos objetivos de aprendizagem de forma integrada. Regista-se

uma grande insistência na análise de ‘casos de estudo’ de arte portuguesa ou estrangeira que permitam

atingir os referidos objectivos.


The course syllabus is organized in four thematic blocks with a specific introduction. Each block always

implies the presence of the learning outcomes in a holistic perspective. There is a strong emphasis on

the analysis of ‘case studies’ in Portuguese and international Art History to achieve the mentioned

outcomes.


As sessões lectivas, de carácter teórico-prático, são complementadas com actividades extra-curriculares,

como visitas de estudo a monumentos, museus e exposições, permanentes ou temporárias,

conferências e/ou colóquios, etc.

Avaliação: 1 teste presencial e 1 trabalho de investigação escrito e apresentado oralmente.


Expositive lectures, always with the possibility to formulate questions/comments. Case studies with

adequate methodologies to conduct the analysis of architecture (plans, volumes, structures, etc.) and

visual arts (formalism, iconography, functionalism,). Visits to monuments, museums and temporary

exhibitions.

Grades: 1 written test and a 1 research written essay, orally presented.


unidade curricular








10.Bibliografia

AAVV, 1986. História da Arte em Portugal , Publicações Alfa (14 vols.).

ARGAN, G.-C., 1988. Arte e Crítica de Arte , Estampa.

CAETANO, J. O., 2007. Normas de Inventário. Artes Plásticas e Artes Decorativas , I MC.

FRANÇA, J.-A. (ed.), 2002-2006. História da Arte em Portugal , Presença (6 vols.).

FREEDBERG, D., 1992. El Poder de las Imágenes , Cátedra.

KOCH, W., 1985. Estilos de Arquitectura , Presença (2 vols).

MONCADA, M., 2006. Peritagem e Identificação de Obras de Arte , Livraria Civilização.

PANOFSKY, E., 1986. Estudos de Iconologia. Temas humanísticos , Estampa.

PEREIRA, P. (ed.), 1995. História da Arte Portuguesa , Círculo de Leitores (3 vols.).

RODRIGUES, D., 2009. Arte Portuguesa. Da Pré-História ao Século XX , Fubu Editores (20 vols.).

SOUSA, G. V., 1999. Metodologia da Investigação. Redação e apresentação de trabalhos científicos ,

Livraria Civilização.

WARBURG, A., 2012. Sandro Botticelli. O Nascimento de Vénus e a Primavera , KKYM.


O docente dedica uma hora por semana para atendimento aos alunos cujo horário é estabelecido no

início do semestre.

The teacher have one office hour every week to attend students whose timetable is established in the

beginning of the semester.


Semiótica e Artes Visuais

2.Ciclo de estudos 1º ciclo

3.Docente responsável e respectivas horas de contato na unidade curricular (preencher o nome

completo)

Pedro Miguel Abelha de Lapa Almeida (48 TP + 14 OT)


n.a.


estudantes)

Desenvolver conhecimentos básicos no domínio da semiótica suscetíveis de potenciar a leitura e

interpretação das obras de arte, através da aquisição de competências que promovam um

aprofundamento do domínio cognitivo e da relação entre conceitos específicos da disciplina (OA1);

a capacidade de utilizar os conceitos conducentes à realização de análises e interpretações de

informação oriunda de diversas cronologias (OA2); implicar os resultados interpretativos numa

perspetiva construtiva da história da arte, capaz de gerar o reconhecimento de diferentes

conceções na sua elaboração (OA3).


Develop basic knowledge in the field of semiotics susceptible to enhance the reading and interpretation

of works of art, through the acquisition of skills that promote a deepening of the cognitive domain and

the relationship between specific concepts of the discipline (LO1); the ability to use the concepts leading

to the analysis and interpretation of information from various chronologies (LO2); to imply the

interpretive results in a constructive perspective of the history of the art, capable of generating the

recognition of different conceptions in its elaboration (LO3).


1. A teoria dos signos.

Os conceitos de Saussure e C. S. Peirce sobre o signo. Categorias de signos. O processo de significação.

2. Sistemas e códigos.

Sintagma e sistema. Os sistemas de signos. O código e o enquadramento do sentido. O processo de

comunicação segundo Jakobson. A comunicação como processo cultural específico.

3. A interpretação dos códigos e dos signos.

A Semiosis e os contextos cultural e social. A produção do contexto pelo interpretante e a restrição

cultural. A intertextualidade e a relação entre signos. Os eixos vertical e horizontal de Kristeva.

4. Denotação e conotação.

Barthes e a crítica à naturalização da denotação.

5. Louis Marin e a estrutura enunciativa da imagem.

6. Semiótica e história da arte.

Breve análise de alguns ensaios referenciais neste domínio.

7. Palavra e imagem.

Mieke Bal e W. J. T. Mitchell: tensões e sobreposições entre texto e imagem.

6.Syllabus

1. The theory of signs.

The concepts of Saussure and C. S. Peirce on the sign. Sign categories. The process of signification.

2. Systems and codes.

Syntagm and system. Sign systems. The code and the framing of meaning. The process of

communication according to Jakobson. Communication as a specific cultural process.

3. The interpretation of codes and signs.

Semiosis and the cultural and social contexts. The production of the context by the interpretant and the

cultural restriction. Intertextuality and the relation between signs. The vertical and horizontal axis of

Kristeva.

4. Denotation and connotation.

Barthes and the critique of the naturalization of denotation.

5. Louis Marin and the enunciative structure of the image.

6. Semiotics and art history.

Brief analysis of some benchmarks in this field.

7. Word and image.

Mieke Bal and W. J. T. Mitchell: tensions and overlaps between text and image.


unidade curricular

Os conteúdos programáticos estão divididos em sete momentos. Cada um contempla a abordagem dos três objetivos de aprendizagem (OA) de forma integrada. É prestada ênfase à análise e problematização de casos de estudo que permitam atingir os OA.


The course syllabus is organized in seven moments. Each one implies the three learning outcomes (LO) seamlessly. A strong emphasis is given to the analysis and questioning of case studies to achieve the LO.


Aulas expositivas com recurso à participação na interpretação dos textos e imagens em estudo através da formulação de perguntas, comentários e discussão por parte dos alunos. Análise acompanhada de alguns textos relevantes. Avaliação: Teste e trabalho escrito individual sobre um autor ou problemática específica proposto pelo aluno e discutido com o professor; participação oral.


Lectures resorting to participate in the interpretation of texts and images in the study by formulating questions, comments and discussion by students. Reading and interpretation accompanied of some of the most relevant essays. Grades: Test and individual written work based on a specific author or problematic proposed by the student and discussed with the professor; participation in class.


unidade curricular

Articulação de aulas expositivas, análise de estudos de caso e leitura dos ensaios principais de cada questão são determinantes para a obtenção dos objetivos de aprendizagem, embora exijam um trabalho complementar de leitura formativa e de análise crítica para além das aulas.


The articulation of expositive lectures, case study analysis and reading of the main essays of each problematic are determinant to achieve the learning outcomes. However, they also demand a complementary task of reading and critical analysis outside the classes.

10.Bibliografia

BAL, M., 1991. Reading “Rembrandt”: Beyond the Word – Image Opposition . Cambridge Univ. Press. BAL, M.; BRYSON, N., 1991. “Semiotics and Art History”. The Art Bulletin , 73 (2), pp. 174 – 208. BARTHES, R., 1981. Elementos de semiologia , Edições 70. ECO, U., 2001. Semiótica e a filosofia da linguagem , Instituto Piaget. KRISTEVA, J., 2006. Introdução à semanálise , Perspectivas. MARIN, L., 1980. “Toward a Theory of Reading in the Visual Arts: Poussin's The Arcadian Shepherds”, in S. Suleimann e I. Crossman (eds.), Reader in the Text. Essays on Audience and Interpretation , Princeton Univ. Press, pp. 293-324. MITCHEL, W. J. T., 1986. Iconology: Image, Text, Ideology , University of Chicago Press. SAUSSURE, F., 1999. Curso de Linguística Geral , Dom Quixote. PEIRCE, C. S., 2000. Semiótica , Perspectiva. SCHAPIRO, M., 1969. “On Some Problems in the Semiotic of Visual Art: Field and Vehicle in Image- Signs”, Semiotica , I (3), 1969, pp. 223-242.


Uma hora semanal/ one hour weekly


Teoria da História da Arte

2.Ciclo de estudos

1º ciclo

3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular

Vitor Manuel Guimarães Veríssimo Serrão (48 TP + 14 OT)


5.Objectivos de aprendizagem

Estimular o interesse e o conhecimento dos alunos em relação aos principais autores, tendências e

correntes no domínio da teoria da história da arte. Promover a autonomia crítica em relação à teoria da

história da arte com base na solidez dos conhecimentos adquiridos.


Stimulate the student’s interest and knowledge about the main authors, trends and currents in the field

of art history theory. To promote the critical autonomy in relation to the theory of art history based on

the strength of acquired knowledge.


Nesta disciplina analisam-se grandes temas e problemas atuais da teoria da história da arte,

nomeadamente: arte e globalização; trans-contemporaneidade artística; fortuna crítica das obras de

arte; consumismo e progresso; história-crítica da arte; micro-história da arte; conceito de aura

(Benjamin); iconologia; marxismo e história da arte. Para o efeito são discutidos os trabalhos de diversos

autores fundamentais para a teoria da história da arte, incluindo Aby Warburg, Walter Benjamin,

Theodor Adorno, Erwin Panofsky, Frederick Antal, Nicos Hadjonicolaou, Arthur C. Danto, Howard

Becker, Hans Belting.

6.Syllabus

In this unit we analyse the major themes and current problems of the theory of art history, namely: Art

and globalization; Trans-artistic contemporaneity; Critical fortune of works of art; Consumerism and

progress; Critical art history; Micro-art history; Concept of aura (Benjamin); Iconology; Marxism and art

history. For this purpose we analyse the work of several authors who are fundamental to the theory of

art history, including Aby Warburg, Walter Benjamin, Theodor Adorno, Erwin Panofsky, Frederick Antal,

Nicos Hadjonicolaou, Arthur C. Danto, Howard Becker and Hans Belting.


unidade curricular

A análise e o debate das matérias e temas enunciados permitem alcançar os objetivos de aprendizagem

pretendidos em torno da teoria da história arte, nomeadamente desenvolver o espírito crítico dos

alunos a respeito das principais problemáticas que marcam a teoria da história da arte no nosso tempo,

reinterpretando autores-chave do passado.


The analysis and discussion of mentioned themes and topics allow us to achieve the established goals of

the learning process about the theory of art history, namely to develop the critical spirit of the students

about the main questions that signal the theory of art history in our time, reinterpreting key authors

from the past.


O ensino é assente em aulas expositivas com abundante documentação visual e aulas de discussão de

textos previamente distribuídos aos alunos. Estimula-se o debate com a participação crítica dos alunos.

A acompanhar a perspetiva conceptual são referidos exemplos práticos resultantes da aplicação das

teorias referidas. A avaliação é ponderada entre o nível e qualidade de participação, um teste presencial

obrigatório (50%) e a realização de um relatório relacionado com o tema da disciplina, objeto de

apresentação e discussão (50%). Para este relatório pede-se, o contributo crítico e os preceitos

metodológicos adquiridos nas aulas aplicados ao trabalho de investigação desenvolvido pelo aluno, de

acordo com os princípios teórico-artísticos ministrados.


The teaching is based on expositive classes with large visual documentation and discussion classes about

the texts previously given to the students. Debate is stimulated with the critical participation of the

students. Together with the conceptual perspective are quoted practical examples resulting from the

application of theories presented. The evaluation is weighted between the level and quality of

participation, a written exam (50%) and the preparation of a original work that will be subject to

presentation and discussion (50%). For this report are asked, the critical contribution and

methodological principles of Art Theory acquired in the sessions applied to the research work of the

student.


unidade curricular


objetivos de aprendizagem procuram obter os melhores resultados. Pretende-se em primeiro lugar

demonstrar a importância do perfil de um Historiador da Arte habilitado para a investigação a partir de

conceitos teóricos como os facultados nesta unidade curricular.


The teaching methodologies implemented in a theoretical and practical basis drawn according to the

learning objectives seek to obtain the best results. It is intended primarily to demonstrate the

importance of the profile of an art historian enabled for research equipped with theoretical concepts

such as those present in this unit.

10.Bibliografia

BAYARD, M., 2007. L'histoire de l'art et le comparatisme: les horizons du détour , Somogy.

BECKER, H., 2010. Mundos da Arte , Livros Horizonte.

BELTING, H., 2009. The Global Art World , Ostfildern.

BENJAMIN, W., 1992. Sobre arte, técnica, linguagem e política , Relógio d’Água.

CALABRESE, O., 1997. Como se lê uma obra de arte , Edições 70.

CURTO, D. R. (ed.), 2016. Estudos sobre a Globalização , Edições 70.

DANTO, A., 1987. After the End of Art. Contemporary art and the Pale of History , Philadelphia.

DIDI-HUBERMAN, G., 2002. L’Image Survivante , Éd. Minuit.

GINZBURG, C., 1992. A Micro-História e outros ensaios , Difel.

HADJINICOLAOU, N., 1989. História da Arte e Movimentos Sociais , Edições 70.

PREZIOSI, D., 1998. The Art of Art History: a critical anthology , Oxford Universtity Press.

SERRÃO, V., 2001. A Cripto-História de Arte. Análise de Obras de Arte Inexistentes , Livros Horizonte.

______, 2007. A Trans-Memória das Imagens. Análise Iconológica , Cosmos, 2007.

11.Tempo de atendimento de alunos

É fixado, na primeira aula, o horário de acompanhamento tutorial dos alunos. Este tempo é

determinado, de acordo com as disponibilidades de horário da turma e do docente, entre segunda e

sexta, pelo período de duas horas. Este espaço destina-se à orientação dos projetos de trabalhos

práticos e esclarecimento de dúvidas, em relação aos conteúdos programáticos lecionados.

It is set in the first lesson, the tutorial accompanying schedule of the students. This is determined

according to the time of availability of the class and the teacher, between Monday and Friday, for a

period of two hours. This space is intended for the direction of research projects in terms of individual

works and answering questions in relation to the program contents.


Arte do Barroco e do Rococó

2.Ciclo de estudos

1º


completo)

Teresa Leonor Magalhães do Vale (48 TP + 14 OT)


n.a.

S.Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos

estudantes)

Proporcionar o acesso a um conjunto de noções de carácter teórico e histórico no domínio da arte do barroco

e do rococó, de molde a promover o seu conhecimento e aplicabilidade. Do ponto de vista dos conteúdos,

considera-se a produção artística no âmbito da arquitectura, escultura e pintura no contexto europeu, não

ignorando porém contributos de outros espaços geográficos; efectua-se uma abordagem ancorada em dois

domínios espaciais: o religioso e o civil. A UC pretende contribuir para a aquisição das seguintes

competências:

1. Competências instrumentais: habilidade cognitiva, capacidade de compreensão e manipulação de

ideias, conducente à realização de análises e sínteses, desenvolvimento da capacidade de decisão com

vista à resolução de problemas.

2. Competências interpessoais: realização de trabalho integrado em equipas.

3. Competências sistémicas: aplicação de conhecimentos à prática, capacidade técnica de investigação e

de gerar novas ideias, espírito de iniciativa e empreendimento.


This UC aims to provide access to a set of notions of a theoretical and historical nature in the field

baroque and rococo arts, in order to promote their knowledge and applicability From the point of view

of contents, architecture, sculpture and painting of the baroque and rococo are considered

preferentially in the European space, but not ignoring contributions from other geographic spaces; the

approach is anchored in two spatial domains: religious and civil. The CU also aims to ensure that

students acquire a group of skills:

1. Instrumental skills: cognitive ability, comprehension and manipulation of ideas that enable them to

develop analysis and synthesis, gather and analyse information with different origins, developing the

capacity of solving problems.

2. Interpersonal skills: working in interdisciplinary teams.

3. Systemic skills: application of knowledge to a real situation, technical ability to research generating

new ideas, self-help and entrepreneurship.


O BARROCO

1.1. O conceito de barroco: fortuna crítica

1.2. Arte e Igreja no barroco

1.3. A arquitectura: caracterização genérica. Arquitectura religiosa: o theatrum sacrum barroco. A

arquitectura civil e a evolução do espaço residencial

1.4. A escultura: caracterização genérica; a relação da escultura com as outras artes no barroco. Principais

tipologias, artistas e obras.

1.5. A pintura: caracterização genérica; principais tipologias, artistas e obras.

O ROCOCÓ

1.1. O conceito de rococó: fortuna crítica

1.2. Rococó: uma arte de corte

1.3. A arquitectura: caracterização genérica. Arquitectura religiosa: principais tipologias morfológico-

funcionais, artistas e obras. A arquitectura civil principais tipologias artistas e obras.

1.4. A escultura: caracterização genérica; principais tipologias. Uma questão de escala: a escultura rococó e

as artes decorativas.

1.5. A pintura: caracterização genérica; principais tipologias, artistas e obras.

6.Syllabus

BAROQUE

1.1. Concept

1.2. Art and Church in the baroque

1.3. Architecture: main characteristics. Religious architecture: the theatrum sacrum of the baroque. The

palace: evolution of the residential space

1.4. Sculpture: main characteristics; the relation between sculpture and other arts in the baroque;

typologies, themes, artists and works

1.5. Painting: main characteristics; typologies, themes, artists and works

ROCOCO

1.1.Concept

1.2.Rococo: an art of the court

1.3. Architecture: main characteristics. Religious and domestic architecture.

1.4. Sculpture: main characteristics; a matter of scale: rococo sculpture and decorative arts; typologies,

themes, artists and works.

1.5. Painting: main characteristics; typologies, themes, artists and works


unidade curricular

Os conteúdos programáticos estão divididos em 2 grandes blocos temáticos. Cada bloco contempla

sempre a abordagem dos objetivos de aprendizagem de forma integrada. Regista-se uma grande

insistência na análise de casos de estudo que permitam atingir os referidos objectivos.


The course syllabus is organized in 2 thematic blocks. Each block always implies the presence of the







A avaliação efectuar-se-á através da realização de 1 teste presencial e de 1 trabalho de investigação

(preferencialmente de carácter monográfico), cujo desenvolvimento procurará contribuir para a

capacidade de recolher e analisar informação de diversas fontes, de comunicar na língua materna de

forma oral e escrita, de contactar peritos de outras áreas e, do ponto de vista temático, suscitar a

sensibilidade para a diversidade de perspectivas e abordagens.

8. Teaching methodologies (including evaluation)




contribute to the ability of gathering and analyzing information with different origins, communicating in

their mother language, contacting experts of different areas and, as far as the subject is concerned,

create the sensibility to the diversity of perspective and approaches.


unidade curricular








10.Bibliografia

ARGAN, G.C., 1989. L'Arte Barocca , Newton Compton. ª BAZIN, G., 1992. Barroco y Rococó , Ed. Destino-Thames & Hudson (1ed. 1964). CHECA CREMADES, F.; MORÁN TURINA, J. M., 1989. El Barroco , Ed. Istmo. HASKEL, F., 1980. Patrons and Painters. Art and Society in Baroque Italy , Yale University Press MINOR, V. H., 1999. Baroque and Rococo . Art and Culture , Laurence King. MONTAGU, J., 1989. Roman Baroque Sculpture. The Industry of Art , Yale University Press ª MARTIN, J. R., 1989. Baroque, 2ed., Pelican Books. SCOTT, K., 1995. The Rococo Interior , Yale University Press SNODIN, M.; LLEWELLYN, N., (ed.), 2009. Baroque 1620-1800: Style in the Age of Magnificence , Victoria & Albert Museum VALE, T. L., 2014. “Contributo alla scultura romana del tardo Settecento”, Arte Cristiana. Rivista Internazionale di Storia dell’Arte e di Arti Liturgiche , 102 (883), pp. 267-272. WITTKOWER, R., 1973. Art and Architecture in Italy 1600-1750 , Penguin Books.

ZUFFI, S.; CASTRIA, F., 1999. La Pintura Barroca , Ed. Electa Espafia.




acef/1516/19602 — decisão de apresentação de pronúncia · arte românica e gótica em...

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