4)- Século XX no Brasil: o Modernismo:

Emiliano Di Cavalcanti2º. Bimestre

Professora

Elisa Herrera

O pintor Emiliano Di

Cavalcanti nasceu no

Rio de Janeiro em 6 de

setembro de 1897.

1976 – Morre no Rio de

Janeiro, em 26 de

outubro.

Estilo artístico e temática

• Seu estilo artístico é marcado pela influência do expressionismo,

cubismo e dos muralistas mexicanos (Diego Rivera, por exemplo).

• Abordou temas tipicamente brasileiros como, por exemplo, o samba.

O cenário geográfico brasileiro também foi muito retratado em suas

obras como, por exemplo, as praias.

• Em suas obras são comuns os temas sociais do Brasil (festas

populares, operários, as favelas, protestos sociais, etc).

• Estética que abordava a sensualidade tropical do Brasil, enfatizando

os diversos tipos femininos.

• Usou as cores do Brasil em suas obras, em conjunto com toques de

sentimentos e expressões marcantes dos personagens retratados.

Quando seu pai morre em 1914, Di obriga-se a trabalhar e faz

ilustrações para a Revista Fon-Fon. Em 1917 transferindo-se

para São Paulo ingressa na Faculdade de Direito do Largo de São

Francisco. Segue fazendo ilustrações e começa a pintar.

O jovem Di Cavalcanti frequenta o atelier do impressionista

George Elpons e torna-se amigo de Mário e Oswald de Andrade.

Em 1921 casa-se com Maria, filha de um primo-irmão de seu

pai. Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 idealiza e organiza a

Semana de Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo,

cria para essa ocasião as peças promocionais do evento:

catálogo e programa.

Faz sua primeira viagem à Europa em 1923,

permanecendo em Paris até 1925. Frequenta a

Academia Ranson. Expõe em diversas cidades:

Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterdam e Paris.

Conhece Picasso, Léger, Matisse, Eric Satie, Jean

Cocteau e outros intelectuais franceses. Retorna ao

Brasil em 1926 e ingressa no Partido Comunista.

Segue fazendo ilustrações. Faz nova viagem a Paris e

cria os painéis de decoração do Teatro João Caetano

no Rio de Janeiro.

Di, falando...

" - A mulata, para mim, é um símbolo do Brasil. Ela não é preta nem branca. Nem rica nem pobre. Gosta de música, gosta do futebol, como nosso povo. (...)"

"Moço continuarei até a morte porque, além dos bens que obtenho com minha imaginação, nada mais ambiciono.“

"A exposição de Anita Malfatti em 1917 foi a revelação de algo mais novo do que o impressionismo, mas Anita vinha de fora, seu modernismo, como o de Brecheret e Lasar Segall, tinha o selo da convivência com Paris, Roma e Berlim. Meu modernismo coloria-se do anarquismo cultural brasileiro e, se ainda claudicava, possuía o Dom de nascer com os erros, a inexperiência e o lirismo brasileiros."

"...Paris pôs uma marca na minha inteligência. Foi como criar em mim uma nova natureza e o meu amor à Europa transformou meu amor à vida em amor a tudo que é civilizado. E como civilizado comecei a conhecer a minha terra."

Autorretrato

Mulata

Vênus

“Baile popular”

Caribe

“Mulata com gato”

“Maternidade”, -1937-óleo- sobre tela-60 x 75 cm

Marina Montini

de Emiliano Di

Cavalcanti (1969)

Vaso de flores

“Mulheres com frutas”

Retrato de Minha Mulherguache, 32 x 22 cm

- 1927 -

Retrato de Mariaóleo sobre madeira, 33,5 x 26 cm.

- 1927 -

“Cinco Moças de

Guaratinguetá”

óleo sobre tela, 100 x 64 cm

- 1930 -

Museu de Arte de São Paulo

Masp - São Paulo. SP

Samba

óleo sobre tela –177 x 154 cm.

- 1925 -Repr. Cat. “Di

Cavalcanti - 100 anos”