21 barroco eurobras
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arte barroca brasileira e europeia, arquitetura escultura e pinturaTRANSCRIPT
ARTE BARROCAARTE BARROCA
Europa e BrasilEuropa e Brasil
Séculos XVII e XVIIISéculos XVII e XVIII
PROFESSORA
DENISE MARIA RAMOS LUGLI
Origens e características
• O berço do barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros países europeus como, a Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha.
• O barroco permaneceu vivo no mundo das artes até o século XVIII. No Brasil foi trazido por artistas que viajavam para a Europa, e permaneceu até o final do século XVIII.
- Reformas Religiosas (século XVI- Igreja Católica) A arte barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste período: a espiritualidade e teocentrismo da Idade Média com o racionalismo e antropocentrismo do Renascimento.
Contexto histórico:
Características
-As obras de pintura e escultura deste período são rebuscadas, detalhistas.
-Expressam as emoções.
• No final do barroco (séc.XVIII) é chamado de rococó. As principais características do barroco estão presentes nesta fase.
• - presença de curvas e muitos detalhes decorativos (conchas, flores, folhas, ramos).
• - os temas:mitologia e hábitos das cortes
Barroco Europeu
Valorização das cores, as sombras e a luz, e representam os contrates.
As imagens não são centralizadas
dinamismo valorização o movimento.
Os temas são: mitologia, passagens da Bíblia e a história da humanidade, a vida da nobreza, o cotidiano da burguesia e naturezas-mortas.
Nas igrejas: esculturas e pinturas, utilizando a técnica da perspectiva.
• As esculturas barrocas mostram faces humanas marcadas pelas emoções, principalmente o sofrimento. Os traços se contorcem, demonstrando um movimento exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os relevos e a utilização da cor dourada.
Caravaggio (Michelangelo Merisi) 1572-1610.
Tomé, o Incrédulo 1602
Caravaggio. Estimagtização de São Francisco, 1596.
Caravaggio. Amor Vincit Omnia
c. 1601-02
Diego Velásquez
O aguadeiro de Sevilha, 1619-20
Diego Velásquez 1599 - 1660
Las Meninas,1656
Diego Velásquez
Papa Inocêncio X, 1650 Príncipe Filipe Próspero da Espanha, 1659
Rembrandt van Rijn,
1606-1669.
Auto-retrato, 1640.
Rembrandt van Rijn
A reconciliação de Davi e Absalão, 1642
Aristóteles contemplando o busto de Homero, 1653
Auto-retratos.
16581630 1669
Rembrandt
1659 (53 anos)
1629
Peter Paul Rubens
1639
A Virgem Maria e Menino Jesus entronizada com os santos, 1627-28.
Alegoria sobre as bençãos da paz, 1629-30
Gianlorenzo Bernini, 1598-1680
Êxtase de Santa Teresa, 1647-52.
Mármore, altura 3,5m. Santa Maria della
Vittoria, Roma.
O rapto de Proserpina, 1621-22. Mármore Branco, 255 cm
Gian Lorenzo Bernini. Costanza
Buonarelli, c. 1635. Mármore, altura 72 cm;
Anthony Van Dyck
1599-1641
Carlos I da Inglaterra, c.
1635.
Giovanni Battista Gaulli. O culto do santo nome de Jesus, 1670-83.
Afresco, teto da Igreja dos jesuítas Íl Gesù, Roma
Artemisia Gentileschi
(Italian, 1593-1651/53),
Judith decapitando Holofernes,
1620
Giaele e Sisara, 1620
Auto-retrato como alegoria da Pintura, 1630
Susannah and the Elders
1610
Barroco no Brasil• O barroco brasileiro foi influenciado
pelo barroco português, com o tempo, teve características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidades auríferas de Minas Gerais, (século XVIII). Cidades ricas e e de intensa vida cultura e artística.
• Principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa (Aleijadinho). Suas obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão. Algumas obras de Aleijadinho: Os Doze Profetas e Os Passos da Paixão, na Igreja de Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas do Campo (MG).
• Outros artistas importantes do barroco brasileiro foram: o pintor mineiro Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim. No estado da Bahia, o barroco destacou-se na decoração das igrejas em Salvador como, por exemplo, de São Francisco de Assis e a da Ordem 3ª de São Francisco.
Retábulo Nacional Português
Capela de Santana, Ouro Preto, 1720.
Ocorrência: entre 1710 e 1730.
Características principais: colunas torsas (ou retorcidas) profusamente ornamentadas
com motivos fitomorfos (folhas de acanto, cachos de uva, por exemplo) e zoomorfos (aves,
geralmente um pelicano); coroamento formado por arcos concêntricos; revestimento em talha dourada e policromia em
azul e vermelho.
Igreja Matriz N.S. do Pilar – Ouro Preto
Retábulo Joanino.
Ocorrência: entre 1730 a 1760
Características principais: excesso de motivos ornamentais, com predominância de elementos escultóricos; coroamento com sanefas e falsos cortinados com anjos; revestimento com policromia em branco e dourado.
São Francisco de Assis – Ouro Preto.
Retábulo Rococó
Ocorrência: a partir de 1760
Características principais: coroamento encimado por grande composição escultórica; elementos ornamentais baseados no estilo rococó francês (conchas, laços, guirlandas e flores); revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração.Sofre influência do estilo francês dominante na Europa a partir da segunda metade do século XVIII. No Brasil, o rococó é uma das fases do barroco, por ter se desenvolvido paralelamente à sobrevivência desse estilo
Interior da Igreja de São Francisco, Ouro
Preto.
Cabeça de Cristo da flagelação Cabeça de São Simão Stock,
Dimas, o bom ladrão
Santa Ceia, Congonhas dos Campos
Obra-prima. Congonhas do Campo. No alto Igreja de Bom
Jesus do Matosinhos
Cristo flagelado e no Monte das Oliveiras. Passos. Congonhas do Campo
Os Profetas. Isaías, Ezequiel, Habacuc, Jeremias e Jonas, em Congonhas do Campo.
Aleijadinho. Jesus entrando em Jerusalém. Matriz de Mariana
Teto da matriz de Mariana, Ataíde. Púlpito em pedra sabão de Aleijadinho.