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ULISSES PEREIRA0 Flares Twitter 0 Facebook 0 Filament.io 0 Flares ×

15 Dicas para filmagem e edição marketing vídeos – saiba maisFique atento nas próximas informações A SEGUIR.

Muitos comerciantes querem entrar em vídeo, mas a dizer quepode ser intimidante seria um eufemismo. Com tanta coisa parapensar – de equipamentos de câmera e software de ediçãopara acender um tiro e otimização de áudio – as barreiras àentrada pode ser elevado. Felizmente, o preço do software deengrenagem e de pós-produção decente caiu significativamentedurante os últimos 10 anos, fazendo agora o momento idealpara começar a produzir seus próprios vídeos de marketing.

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No post de hoje, eu estou indo para compartilhar 15 dicas para editar e produzir vídeos de marketing, então pegueuma xícara de café e se preparar para um curso intensivo deprodução de vídeo marketing.

Videos Marketing: Pré-Produção

1. Criar um Storyboard e / ou tiro ScriptOs melhores vídeos de marketing não acontecem por acaso – são resultado de meticulosa preparação eplanificação.

Antes mesmo de pensar sobre a obtenção de seu equipamento de câmera pronta, considere colocar um storyboarde atirando roteiro juntos. Storyboarding ajuda você a descobrir exatamente o que tiros que você precisa antes de

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começar a filmar, e um roteiro de filmagem é como um roteiro para o seu vídeo.

Você não tem que desenhar uma obra-prima impressionantepara seu storyboard. Na verdade, você não precisa desenhá-laem tudo. Você pode usar uma série de fotografias estáticascomo um storyboard, ou mesmo esboços ou figuras da vara – oque for mais fácil. Apenas certifique-se você sabe o que tirosque você precisa antes de começar a filmar.

Lembre-se – quanto mais tempo você gasta planejando seuvídeo marketing, é menos provável que você encontra cenasfaltando mais tarde.

2. Preparando seus apresentadores ou entrevistadosCertifique-se de todos os seus apresentadores ou assuntos sabe o que é esperado deles com antecedência paraminimizar os erros ou perda de tempo no dia das filmagens. Você deve ter uma boa idéia do que o produto final vaiparecer muito antes de você chegar ao seu local e seus apresentadores deve saber exatamente o que estãofazendo.

Além disso, tente evitar que seus apresentadores memorizem páginas e páginas de roteiro – eles provavelmentenão são atores, e fazendo isto deles é susceptível de causar mais ansiedade (e erros) do que permitindo-lhes umpouco de liberdade.

3. Saber o que B-Roll Filme Que Você PrecisaPlanejando para intercalar disparos de sua equipe a trabalhar arduamente em seu vídeo, ou cortar longe de seuapresentador para outras imagens? Então você precisa o que os profissionais de videografia chamem B-rollfilmagens.

B-roll é essencialmente qualquer filmagem que não é do seu assunto principal. Se você está filmando um vídeoexplicador apresentando seu produto de software, B-roll filmagens podem incluir tiros de clientes satisfeitos comseu produto, ou um tiro externa de seus escritórios, por exemplo.

Seja qual for a metragem que você precisa, descobrir isso durante a fase de pré-produção para evitar situações emque você precisa filmagens que você não tem. Lembre-se – não há tal coisa como demasiado B-roll.

DICA: Se você precisa de um disparo de algo que seria difícil ou impossível mesmo, filmar como fotos aéreas ouimagens a partir de locais exóticos, você sempre pode usar estoque B-roll filmagens. A qualidade e diversidade dasimagens é excelente.

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Videos Marketing: Produção

Se você está gravando um vídeo ou tirar uma fotografia,composição é crucial para o produto acabado. A composiçãoé tão importante que merece um post em si. No entanto, umavez que este é um curso intensivo, vamos cobrir o básico paraagora.

Composição é o termo apropriado para saber como um tiro émoldado e encenado, ou Refere-se à forma como o assunto“composta”. – Tudo o que você está filmando – é organizado eposicionado dentro do tiro.

4. Use a Regra dos TerçosSempre que você está filmando alguma coisa (ou tirar fotos), lembre-se a “regra dos terços”.

Imagine o seu tiro é dividida em nove setores iguais por duas linhas horizontais e duas linhas verticais, assim:

Note como objecto principal na imagem está posicionado onde dois dos quatro pontos (que são conhecidos como“pontos de ancoragem”) se cruzam? Esta técnica é usada para chamar a atenção para os principais pontos deinteresse no tiro. o olho do espectador vão naturalmente gravitar em direção ao ponto de ancoragem superioresquerdo, e muitas pessoas vão gastar mais tempo habitação sobre esta área do que em outras partes do tiro,tornando-se um ponto de lógica em que a posição da principal área de interesse em seu tiro – em neste exemplo, orosto do sujeito.

Esta é uma composição bastante normal utilizando a regra dos terços, e embora possa não parecer que notável, de3/11

compor o seu disparo, desta forma torna mais fácil para o olho de “ler” e resulta em um tiro muito maisesteticamente agradável em geral. Seu público provavelmente nem vai perceber a composição do tiro, porque só“funciona”.

Post: criação de vídeos

A regra dos terços pode ser aplicado a praticamente qualquer tipo de tiro, incluindo paisagens. Usando as linhashorizontais é um grande guia para onde a linha do horizonte de seus tiros exteriores deve ser, e onde o assuntodeve ser posicionado:

No exemplo acima,a parte superior das duas linhas horizontaisé o ponto horizonte lógica para este tiro, como usar o menordos dois iria resultar no tiro contendo maneira muito céuvazio. Claro, isso pode ser exatamente o efeito que você estátentando alcançar, por isso pense nisso como uma diretriz enão uma dura e rápida “regra”.

Muitas câmeras permitem-lhe sobrepor esta grade em seuvisor, tornando mais fácil para compor a foto antes e durante asfilmagens.

No entanto, você optar por enquadrar sua foto, certifique-se deque você mantenha composição em mente, especialmentequando a criação de sua câmera.

Videos Marketing: Iluminação

Poucas coisas vão estragar um vídeo de marketing mais rápido do que um tiroque seja muito clara ou muito escura.Sim, você pode corrigir o brilho eocontraste da imagem na pós-produção, em certa medida (mais sobre isso maistarde), mas é melhor para obter o tiro certo no dia das filmagens de dependerde “corrigi-lo no post” mais tarde.

5. evitar conflitos entre Natural e Artificial LightQuando se trata de iluminação em vídeo, diferentes tipos de luz têm diferentes temperaturas. Estas temperaturasde cor são medidas em graus Kelvin

Mais uma vez, este é um tema complexo e poderia facilmente justificar o seu próprio posto, mas para os nossospropósitos, tudo que você precisa saber é que a mistura de duas fontes de luz com temperaturas de cor diferentesvai fazer para um tiro desigualmente iluminadas.

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Vamos dizer que você está gravando um vídeo explicador que caracteriza um membro de sua equipe. Você optoupor uma sala interior com boa acústica (mais sobre isso mais tarde), e você está pronto para começar a filmar. Asala é iluminada principalmente por lâmpadas fluorescentes, mas há um problema – uma grande janela quepermite a entrada de muita luz natural.

Se você posicionar o assunto demasiado perto da janela, você pode executar em um contraste potencial em fontesde luz – a luz do teto fluorescente com uma temperatura de cerca de 4500 ° K, e a luz do dia, que tem umatemperatura de cerca de 5600 ° K. Este tipo de conflito pode ser difícil para compensar, e é uma dor de cabeça quevocê realmente não precisa.

Onde quer que você está atirando, garantir que a sua principal fonte de luz é uniforme e consistente. Se você atirardentro de casa, evitar os quartos com janelas. Se isso não for possível, posicione a pessoa suficientemente longedas janelas para evitar a luz do dia interferindo com o seu tiro.

Post anterior: criação de vídeos

Balanço de Branco 6. Defina manualmente o da CâmaraAgora sabemos que as fontes de luz diferentes têm diferentes temperaturas, precisamos levar em conta essasfaixas de temperatura, definindo manualmente o equilíbrio de branco da câmera – um processo que basicamentediz a câmera que “true branco” parece em um ambiente para evitar vazamento de cores.

Na imagem acima, o tiro do lado esquerdo tem um elenco corazul causado pela temperatura natural da luz do dia no tiro. Oequilíbrio do branco do tiro do lado direito foi definidocorretamente, capturando as verdadeiras cores da imagem.

Muitas câmeras têm uma característica equilíbrio auto-branco,mas eu recomendo fortemente aprender a configurá-lomanualmente. Isso evita contando com a sua câmara paraatingir um tiro equilibrada corretamente a cor. Você podeaprender como fazer isso consultando o manual de instruçõesda sua câmara.

Mesmo se o elenco de cor no exemplo acima é o efeito que você está tentando alcançar, filme do tiro usando obalanço de branco correto e ajustar a cor na pós-produção – não dependem de camerawork preguiçoso para obterum efeito particular.

7. Evitar ‘Spotlighting’ seu assuntoA menos que você está filmando um musical da Broadway, você provavelmente deve evitar colocar o assunto empiscinas brilhantes de luz direta. fontes de luz primárias intensas podem soprar o brilho eo contraste do seu tiro ecausar reflexos desfavoráveis sobre o assunto. Existem muitas técnicas de iluminação diferentes, cada um dosquais podem ser utilizados para atingir um determinado efeito.

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Se você tiver sorte o suficiente para ter um equipamento de luz profissional, não basta apontar para o assunto –verifique se o seu tiro é iluminada uniformemente, e usar um reflector e / ou um difusor para minimizar spotlightingou sombras (como o “bigodes” no exemplo mais à esquerda acima).

8. Verifique a acústica do seu filmeAntes de começar a filmar, verifique a acústica do local em que você está atirando. Existe um eco? Se assim for, etentar encontrar algum outro lugar para atirar. Você pode corrigir uma série de problemas de áudio na pós-produção, mas mesmo um eco fraco pode ser um pesadelo para se livrar do completamente.

Você não precisa de prova de som uma sala de conferências em seu escritório (mas hey, se você puder, vá paraele), mas certifique-se de ter a acústica da sua localização em mente quando você está aferição de possíveis locaispara filmar. Ele poderia poupar-lhe muitas dores de cabeça mais tarde.

9. Atire vários takesAté mesmo os apresentadores experientes cometem erros, e a última coisa que queremos é uma situação em quevocê só tem uma única tomada de uma parte crucial do seu vídeo marketing.

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Mesmo deuses nórdicos até bagunça às vezes .

No dia da filmagem, certifique-se de percorrer vários takes. Isto proporciona-lhe uma rede de segurança no caso devocê notar algo de errado com uma das tomadas, e permite editar em conjunto o seu seqüência final de váriosclipes da mesma sequência em vez de confiar em apenas um.

Mesmo se o primeiro take vai perfeitamente, gravar outro – apenas no caso.

Videos Marketing: Post-Production

Antes de mergulhar em minhas dicas de pós-produção, você precisa escolher e se familiarizar com o seu softwarede edição.

Eu recomendo fortemente usando o Adobe Premiere Pro , quetem sido o meu ,fazer para, pacote de edição de há quase umadécada. Este programa de edição notavelmente robusto, temtudo que você precisa para começar a produzir vídeos demarketing de qualidade profissional, e os planos de preços sãomuito razoável (cerca de US $ 250 por ano para uma licençaindividual), o que significa que as barreiras à entrada foramreduzidos consideravelmente, mesmo para pequenasempresas.

Apesar de ser um conjunto abrangente de edição profissional, oAdobe Premiere Pro também é surpreendentemente fácil de usar, e os recursos de aprendizagem e comunidadede usuários no site da Adobe são surpreendentes.

Se você está trabalhando em um Mac, você pode ser tentado a optar por Final Cut Pro da Apple. Embora Final CutPro é um pacote de edição muito bem, eu ainda recomendo o uso Premiere Pro. Na minha opinião, a facilidadecom que você pode facilmente mover-se entre Premiere Pro e outros programas Adobe, como o After Effects ePhotoshop por si só torna o programa mais forte.

10. arrumar seus clipes antes de começar a montar o corte bruscoAo importar suas imagens em seu programa de edição, limpar seus clipes ao importá-los. A maioria dos pacotes deedição permitem que você defina “in” e “out” pontos para cada clipe, reduzindo seu comprimento por aparar aspausas, risos e falsos começos.

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Editando a seqüência final em conjunto usando clipes aparados é muito mais fácil do que ajustar cada clipeindivíduo na mosca.

11. Sempre Corte ‘sobre a ação’Ao editar um tiro de alguém fazer alguma coisa, certifique-se de cortar para o próximo tiro durante a ação que oassunto está realizando.

Por exemplo, se você está editando em conjunto uma sequência de alguém abrir uma porta antes de caminharatravés dele, cortado para o tiro do assunto abrindo a porta no preciso momento em que a pessoa vira a maçanetada porta.Cortando antes ou depois da ação pode parecer chocante e distrair o espectador. Você pode até nãoprecisa se preocupar com isso, mas é importante ter em mente se você estiver trabalhando em um vídeo maisambicioso.

12. Monte o Rough Cut Antes de trabalhar para fora todos os problemas detempoAssim que tiver todos os clipes que você precisa importa-los em seu programa de edição, é hora de começarrealmente colocar o corte brusco do seu vídeo de marketing em conjunto.

Edição de uma sequência pode ficar complicado rapidamente, para arrumar seus clipes como você trabalha.

No entanto, antes de iniciar o processo meticuloso de edição de quadro-a-quadro, obter seus clipes mais ou menosno lugar. Não há nenhuma agonia pontos sobre questões de tempo precisos até que o vídeo já começar a tomarforma. Ele não vai ficar bonita, mas vai dar-lhe uma idéia sólida do que partes de seu vídeo de marketing precisamde mais trabalho.

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13. Não exagere com transições e efeitosA menos que você está fazendo uma paródia de vídeo de Star Wars (o que seria tipo de impressionante em umcontexto de marketing), não use radial limpe transições – ou estrela toalhetes, ou qualquer dos outros “malucos”presets de efeitos que vêm com a sua edição deProgramas. Quanto mais atenção para desenhar suas transições eedição, o mais barato e mais amadora seu vídeo vai parecer (e mesmo assim ainda perdoar George Lucas paraisso).

Se você tiver que, use cross-fades simples para fazer a transição de um tiro para o outro. Deixe o seu conteúdofazer a falar, não o seu software de edição.

14. Escolha a sua música cuidadosamenteNão a cada vídeo precisa de música de fundo, mas se você decidiu que o seu faz, tenha cuidado com suasescolhas. Por exemplo, você provavelmente não seria de esperar para ouvir death metal norueguesa em um vídeopromocional para um abrigo de animais. Certifique-se de sua música é adequado para seu projeto.

Além disso, prestar muita atenção para os requisitos de licenciamento da música que você pretende usar. A menosque você usar a música livre de royalties ou compor seu próprio país, a maioria das músicas está sujeito arestrições de direitos autorais rigorosas que poderia aterrá-lo em um pouco de água legal seriamente quente, sevocê não jogar pelas regras.

Lembre-se – uma gravadora não vai se importar se você é “apenas” utilizando músicas registradas em um vídeo demarketing curta. É violação de direitos autorais, pura e simples, e isso pode resultar em um processo muito caro,então pisar com cuidado e errar do lado da cautela.

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DICA: Existem vários sites que oferecem música livre deroyalties e efeitos sonoros, incluindo:

FreeStockMusic.com

Incompetech.com

AudioMicro.com

RoyaltyFreeMusic.com

Você também pode usar certas canções e peças orquestrais seeles são considerados de domínio público. Você pode ler maissobre a música de domínio público no Projeto informação de domínio público , e ver uma selecção de artistas dedomínio público e gêneros na Public Domain músic .

15. Não assumir que você pode consertar tudo na pós-produçãopacotes de edição como Premiere Pro e Final Cut Pro são extraordinariamente poderosa e permitir-lhe realizarmuita coisa com os seus vídeos, mas não é mágico.

Não suponha que todos e quaisquer problemas com seu vídeo pode ser fixado na pós-produção. Às vezes, vocêsimplesmente não será capaz de corrigir o brilho ou contraste de um tiro, tanto quanto você precisa, ou conseguemisolar a voz de uma única pessoa em uma sala lotada com centenas de pessoas. Sim, pode ser possível dadotempo suficiente e habilidade, mas de pós-produção deve ser visto como um processo para adicionar polonês efinesse para o seu vídeo, não uma oportunidade para voltar e corrigir erros que poderiam ter sido facilmenteevitados durante uma devidamente planejado atirar.

E … Corta!

Esperemos que este post foi-lhe dado algumas idéias de armadilhas que vocêpode evitar quando chega a hora de começar a produzir seus próprios vídeosde marketing.

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