12 arte del xix

EL ARTE DEL SIGLO XIX

Panorama histórico-culturalContexto históricoLa Revolución Francesa de 1789,

las Revoluciones Burguesas de 1820, 30 y 48 y la Revolución Industrial suponen el nacimiento de la sociedad industrial capitalista que tiene como protagonistas económicos y políticos a dos clases sociales:•la Burguesía: clase dominante.•El Proletariado: clase dominada, que se concentra en grandes suburbios insalubres, lo que, unido a sus infrahumanas condiciones de trabajo, permite el surgimiento de una conciencia de clase y la organización de los primeros sindicatos y partidos obreros con el surgimiento y progreso de las ideas socialistas y anarquistas.

G. Courbet. Los picapedreros. 1849-50

Francia. J.A.D. Ingres. Retratos. Louis Francois Bertin. 1832

Arte del siglo XIX Arquitectura

Panorama histórico-cultural

La nueva sociedad, la nueva cultura industrial, necesitaba una respuesta arquitectónica a sus necesidades. Dos líneas de acción definen el quehacer arquitectónico del siglo XIX: la arquitectura-arte y la arquitectura-ingeniería. La primera busca su camino en las formas mientras la segunda lo busca en la técnica y la función.

España. Gaudí. Casa Batlló Francia. Dutert. Galería de máquinas. 1889



La Revolución Industrial aporta unos materiales nuevos que supondrán una gran revolución en la técnica constructiva (hierro, vidrio y cemento).•El hierro: Utilizado desde la antigüedad como complemento de la arquitectura para grapas o uniones, hasta el siglo XVIII no se obtiene un hierro lo suficientemente consistente como para ser utilizado en la construcción: el hierro colado, que permite fabricar largas vigas.•El vidrio: Cobra gran importancia gracias al desarrollo técnico que a principios del siglo XIX logra producir hojas de hasta 2,50 x 1,70 metros. Material muy utilizado en invernaderos, estaciones de ferrocarril, museos, pabellones para exposiciones, nuevas tiendas, etc.•El cemento: Aparece a finales del XIX anticipando la arquitectura del siglo XX.

Escuela de Chicago. Burham & Root. Reliance Building. 1895


El Urbanismo

El crecimiento urbano va a estar marcado por tres características:•Separación funcional y formal entre los barrios burgueses (calles amplias, ordenadas y limpias) y los barrios obreros (espacios miserables, con viviendas carentes de luz, ventilación, agua, calles sin alcantarillar, llenas de inmundicias...).•Notable importancia de las vías de comunicación interna: interesa tanto el edificio como la calle, en función de un nuevo factor dinámico: el tráfico, el movimiento de carruajes, tranvías, etc.•Importancia de las zonas verdes y de las fábricas como elementos diferenciadores de cada sector urbano: en un primer momento, las viviendas obreras se sitúan cerca de las grandes zonas fabriles (germen de las ciudades industriales); los parques y jardines caracterizan, en cambio, las zonas de los edificios de gobierno, los grandes almacenes y barrios elegantes de la burguesía.


El Urbanismo

Barcelona. El Plan Cerdá


El Urbanismo

Madrid. El Plan Castro


El Urbanismo

Madrid. Arturo Soria. La Ciudad Lineal. 1882


El Historicismo

El HISTORICISMO es un movimiento arquitectónico que pretende la resurrección de lenguajes arquitectónicos alejados en el espacio y en el tiempo (REVIVAL). Es una tendencia arquitectónica en la línea de la concepción de la arquitectura como arte y que, presta especial atención a las formas, a la estética. A su nacimiento contribuyen dos factores básicos:•Las nuevas necesidades arquitectónicas de la sociedad industrial•El Romanticismo: Interés por los estilos de la Edad Media


El Historicismo

Dentro de la arquitectura historicista encontramos muchos “neos”: neogriego, neoegipcio, neobizantino, neorrománico, neogótico, neoplateresco, neobarroco, neomudéjar… Pero las tres grandes corrientes son la neomudéjar (sobre todo en España), la neorrománica y la neogótica (sobre todo en Inglaterra: ej: el Parlamento de Londres). Estos estilos se entremezclan en todas las ciudades conviviendo con mayor o menor dificultad con una nueva arquitectura del hierro y el cristal que poco o nada tiene que ver con la tradición.


El Historicismo

Inglaterra. Puguin. Parlamento de Londres


El Historicismo

Inglaterra. J. Nash. Pabellón Real de Brighton. 1815-23


El Historicismo

La elección del estilo a utilizar depende de un juego más o menos codificado de asociaciones simbólicas:Plazas de toros y sinagogas................................> neomudéjares.Cafés y restaurantes...........................................> neoturcosBancos...............................................................> neogriegos o neorromanosIglesias...............................................................> neorrománicas o neogóticas


El Historicismo

escuelas aguirre


El Historicismo

Fachada de la Catedral de Barcelona


El Historicismo

Basílica de Santa María la Real de Covadonga


El Historicismo

Neobizantino Iglesia de San Manuel y San Benito


La Arquitectura del hierro y del cristal

Inglaterra. Museo de Ciencias Naturales de Oxford

Al mismo tiempo que el Historicismo obsesiona a los arquitectos tradicionales, se imponen nuevas necesidades constructivas: vías férreas, puentes colgantes, estaciones, fábricas, mercados, oficinas, viviendas populares, hospitales, escuelas. Para satisfacerlas era preciso construir mucho, muy deprisa y a precios moderados. La solución a ese problema requiere utilizar nuevos materiales, desprendiéndose de los viejos prejuicios formales heredados de la tradición académica. Esos nuevos materiales van a ser el HIERRO, el CRISTAL y el CEMENTO.



La arquitectura del hierro y cristal aporta una nueva visión de la construcción, muy diferente de la tradicional gracias a sus estructuras. •Soportes. El muro pierde valor estructuralmente ya que la carga está sustentada por el armazón interno. Los soportes aislados pueden ser columnas o pilares de hierro fundido.•Cubiertas. Son techumbres de armazón metálico o bóvedas metálicas. Sobre ellas descansan láminas de cristal, tejas o pizarras.•Decoración. La decoración hecha con metal es escasa e incluso, en ciertos casos, inexistente.•Valores plásticos. El espacio interno aporta un nuevo concepto espacial amplio, despejado y luminoso. •Tipología. Nace una nueva tipología de edificios. La mayoría responden a las necesidades de los nuevos tiempos: puentes, fábricas, invernaderos, estaciones de ferrocarril, mercados, edificios para exposiciones, almacenes con escaparates, etc.

Francia. Labrouste. Biblioteca de Santa Genoveva



Francia. Labrouste. Biblioteca de Santa Genoveva



Inglaterra. Paxton. Crystal Palace. 1851



Francia. Dutert. Galería de máquinas. 1889



Francia. Eiffel. Torre Eiffel



Palacio de Cristal en el parque del Retiro (Madrid) 1887. Ricardo Velázquez Bosco



Estación de Atocha. Madrid



Mercado de San Miguel (Madrid)


La arquitectura Racionalista: la Escuela de Chicago

En Estados Unidos, y concretamente en Chicago, es donde nace la arquitectura utilitaria y racionalista que será característica del siglo XX. Destruida la vieja ciudad de madera de Chicago por un incendio en 1871, el ánimo emprendedor de sus ciudadanos les lleva a vivir un auténtico maratón constructivo que obliga a los arquitectos a recurrir a las técnicas europeas.



Escuela de Chicago. Burham & Root. Reliance Building. 1895. Holbraid & Roche: Chicago Building

Las condiciones económicas (especulación del suelo) impulsan la edificación en altura, apareciendo el RASCACIELOS, que se ve también promovido por el descubrimiento del ascensor (1864) y la utilización de armaduras metálicas que permiten superponer muchos pisos.



Escuela de Chicago. L. Sullivan. Schlesinger and Meyer Store. Chicago 1899-1901



Escuela de Chicago. L. Sullivan. Auditorio. Chicago 1899-1901


El ModernismoEl Modernismo es el movimiento artístico que se desarrolla entre 1890 y 1910 y que responde a la necesidad de la burguesía enriquecida y refinada de fines de siglo de un arte enraizado en el pasado, pero más elegante y de mayor calidad que el ofrecido por los artistas historicistas o por los ingenieros del hierro y del cristal. Al mismo tiempo, propugna la fantasía libre y creadora, la reivindicación de lo subjetivo y del goce que proporcionan las artes.

Palau de la Música Catalana Lluís Domènech i Montaner


El ModernismoCaracterísticas:a) Decisión de abolir las diferencias tradicionales entre las artes mayores (arquitectura, escultura, pintura) y las artes menores (grabado, dibujo y artes suntuarias o aplicadas). b) Culto por la decoración. La decoración modernista pretende imitar los procesos y las formas de la naturaleza y está subordinada a la funcionalidad del edificio:•Líneas curvas, arabescos.•Decoración orgánica (que evoca formas vivas): animal, vegetal.c) Modelado plástico y sinuoso de las superficies murales y de la organización de los planos de los edificios. El edificio se concibe casi como un ser vivo, susceptible de crecimiento y totalmente opuesto a la rigidez abstracta y fría de la arquitectura “clásica”: asimetría en la distribución de las puertas, ventanas, masas y detalles decorativos. d) Se emplean los nuevos materiales aportados por la industria (hierro y vidrio) conjuntamente con otros que proporcionan cromatismo a los edificios (azulejos, ladrillos vidriados, esgrafiados...).

Palau de la Música Catalana Lluís Domènech i Montaner


El Modernismo

Bélgica. Víctor Horta. Casa Tassel. 1892-93


El Modernismo

Francia. Guimard. Estación de Metro. 1900


El Modernismo

Sezession Vienesa. Ollbrich Pabellón de la Sezession


El Modernismo

España. Gaudí. Casa Batlló


El Modernismo

España. Gaudí. Casa Milá (La Predrera) 1905-1910


El Modernismo

España. Gaudí. Parque Güell


El Modernismo

España. Gaudí. El Capricho. Comillas


El Modernismo

España. Gaudí. Sagrada Familia. Barcelona


Romanticismo (1815-1840). Th. Gericault. La balsa de La Medusa. 1819

Realismo (1840-1870) G. Courbet. Entierro en Ornans. 1849-50

Impresionismo (1870-1890) C. Monet. Puente de Giverny, 1899.

Postimpresionismo (1890-1900). Van Gogh. Noche estrellada, 1889

Se dieron una serie de movimientos de características absolutamente distintas, que evidencian el deseo de originalidad reinante tanto en lo que se refiere a las tendencias como a los mismos artistas. París fue el foco donde surgieron y desde donde se esparcieron por Europa


Arte del siglo XIX artes figurativas

E. Delacroix. La Libertad guiando al pueblo. 1830

Con la caída de Napoleón y la implantación de la Restauración borbónica, el Romanticismo se convierte en bandera de las jóvenes generaciones que aspiran a encarnar los principios revolucionarios ahogados momentáneamente por la Restauración. Esto se manifiesta en la política, la literatura, la filosofía y las artes.

El Romanticismo. 1815-1840


Francia E. Delacroix.. Mujeres de Argel 1832

Características :•predominio de la imaginación y la sensibilidad frente a la razón.•valoración de la libertad. El artista deja de ser un doméstico del poder, lo cual favorece su liberación de las directrices académicas.•defensa a ultranza del individualismo. Exaltación del pueblo y de la nación.•representación subjetiva del paisaje•en general, se recupera la potencia sugestiva del color frente al predominio del dibujo propio del Neoclasicismo. •se prefieren composiciones dinámicas, de gran movimiento, frente a la quietud propia del Neoclasicismo. •temática muy variada y con muchas novedades respecto al Neoclasicismo. El paisaje y la naturaleza son temas muy recurrentes. Otros temas: revoluciones políticas, temas medievales, mundo oriental, mundo musulmán del norte de África; también podemos encontrar temas costumbristas, religiosos, retratos, etc.



Th. Gericault. La balsa de La Medusa. 1819



Francia. E. Delacroix. La matanza de Quíos.1824



E. Delacroix. La Libertad guiando al pueblo. 1830



E. Delacroix. La muerte de Sardanápalo. 1827-28



Alemania. Caspar David Friedrich. Abadía en el robledal 1808



Alemania. C.D. Friedrich. El caminante sobre el mar de nubes. 1818



Alemania. C.D. Friedrich. El mar de hielo o el naufragio del Esperanza. 1823-24



Honoré Daumier. El vagón de tercera, 1862

El Realismo es una reacción contra el Romanticismo y sus evocaciones del pasado. Se niega a idealizar las imágenes; el hombre es representado en sus tareas normales. Se enfoca la realidad directamente, sin rodeos ni adornos, lo que choca con las convenciones vigentes y con la concepción del arte como una categoría sublimadora de la realidad.

Los artistas tomaron partido por el mundo del trabajo, el campesino, el emigrante, y, en general, por las clases proletarias que habían surgido de la revolución industrial. Lo más novedoso de los realistas son los temas, la manera que tienen de afrontar la realidad

El Realismo: 1840-1870


Jean-François Millet. Las espigadoras, 1857



J-F Millet. El ángelus. 1857-59



G. Courbet. Entierro en Ornans. 1849-50



G. Courbet. El estudio, 1854-55



G. Courbet. Los picapedreros. 1849-50



G. Courbet. Los picapedreros. 1866



C. Monet. Impresión, sol naciente, 1872.

Durante el siglo XIX el medio por el que los artistas conseguían su aceptación y la difusión de su obra era a través de las exposiciones de los Salones oficiales de las Academias. La decisión de incluir o no las obras competía a jurados formados por autorida des académicas.

En 1874 un grupo de pintores cuyas obras se habían rechazado se da a conocer mediante una exposición en la casa del fotógrafo Nadar. Los pintores impresionistas se proponen exponer sus creaciones libremente, sin jurados ni recompensas honoríficas. La exposición recibió muchas críticas y fue un fracaso estrepitoso. Los impresionistas habían desafiado a la Academia y vistos como “los enemigos políticos del régimen”.

El Impresionismo. 1870-1890


C. Monet. Campo de amapolas en Argenteuil, 1873

Características:•Aversión hacia el arte académico de los Salones oficiales•Preocupación por plasmar de la luz cambiante en sus cuadros, a los que aplican las innovaciones técnicas.•Orientación realista de la pintura, aunque mostrando un desinterés total hacia el tema. •Tienen preferencia por el paisaje. Les interesa también el mundo urbano: regatas, carreras de caballos, ópera, ballet, bares, vida nocturna y bohemia.•Técnica de pinceladas fragmentadas, de toque suelto y espontáneo, abandonando el dibujo por el predominio del color. Renuncian al empleo de las sombras negras y los cuadros, vistos de cerca, dan una sensación de inacabados.•Rompen con los temas tradicionales de estudio para tomarlos directamente de la calle, "en plein air” (al aire libre)•Interés por la mirada instantánea que los lleva a pintar numerosas veces un mismo objeto (serialismo) para así analizar los cambios que la luz provoca en ellos..



Michel Eugène Chevreul (1786-1889) a los cien años, retratado por Nadar

De los colores y de su aplicación en las artes industriales

Contraste simultáneo de los complementarios

Color local / Color reflejado

La teoría del color



Raimondi (1480-1534): Grabado sobre El juicio de Paris de

Rafael

Giorgione/Tiziano::Concierto campestre. 1509.

E. Manet. (1832-1883): Almuerzo campestre. 1863



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E. Manet. Olimpia, 1863



E. Manet. La ejecución de Maximiliano de Habsburgo, 1868.



C. Monet: Impresión. Amanecer. 1872



C. Monet: Gare Sain Lazare. 1877

C. Monet. Gare Saint Lazare, 1877.



C. Monet: La Catedral de Rouen. 1893

C. Monet. La Catedral de Rouen, 1893.



C. Monet: Puente de Giverny. 1899

C. Monet. Puente de Giverny, 1899.



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Renoir. Le Moulin de la Galette, 1876.



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Renoir: El almuerzo de los remeros,1880-81.



E. Degas: El ajenjo. 1876

E. Degas. El ajenjo, 1876.



E. Degas: Bailarinas en el escenario. 1880

E. Degas.



E. Degas: El barreño 1886

E. Degas. El barrero, 1886.



Rodin. Las Puerta del infierno.



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Rodin. El pensador



Soro

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Rodin. Los burgueses de Calais



Soro

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Rodin. El beso



Rodin. Dánae



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. 188

4

G. Seurat. Tarde de domingo en la Grande Jatte, 1884.

El Postimpresionismo 1890-1900


Toul

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892-

95Toulouse-Lautrec. En el Moulin Rouge, 1892-1895.



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Toulouse-Lautrec:



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1895

Toulouse-Lautrec. Cartel, 1895.



Toulouse-Lautrec. Carteles



Gaugin. Cristo amarillo 1889.



Gaugin. Paran Api.



Gaugin. De dónde venimos, quiénes somos, a dónde vamos. 1897.



Van Gogh. Los girasoles, 1888



Van Gogh. Autorretrato, 1889



Van Gogh. La habitación de Arlés. 1888



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Van Gogh. Noche estrellada, 1889



Van Gogh. La iglesia de Auvers. 1890



P. C

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P. Cézanne. Los jugadores de cartas, 1892-1895



P. C

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2-95

P. Cézanne. Las grandes bañistas. 1906



P. C

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5P. Cézanne. El monte Saincte-Victoire, c.1895



12 arte del xix

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