00 manual foto digital

OTEC I.P. ARCOS

MANUAL MANEJO DE TÉCNICAS EN LA FOTOGRAFÍA DIGITA

Módulo I

Laboratorio DigitalProfesor: Iván Grbac

El módulo de Laboratorio Digital se plantea como una plataforma práctica en la cual los alumnos conocen, comprenden y aplican las propiedades del software photoshop al servicio de la corrección, intervención y manipulación de la imagen digital; dicho conocimiento y utilización serán la base practica con la cual experimentaran en un principio, para a través del desarrollo del diplomado consigan utilizarlo de forma profesional en la intervención y corrección de las imágenes-digitales.

El ramo comprende un recorrido lógico en la utilización del software, a medida que la problemática y las exigencias técnicas sean cada vez mayores, optimizando los resultados y aprendiendo las posibilidades creativas que genera el uso del programa. En un primer aspecto los alumnos se relacionaran con el conocimiento básico de la lexicotecnia ocupada en el desarrollo y exposición de las teorías de

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color y sus aspectos que dicen relación con la calibración digital, en esta etapa preliminar se busca el dominio de conceptos ligados a la corrección, calibración y optimización de las imágenes, también en esta etapa se desarrollara una aproximación a las teorías de color, obteniendo una descripción precisa del lexicotécnico propio al mundo digital, un análisis objetivo del conocimiento y aplicación del cuerpo constitutivo del color digital obteniendo un marco teórico en el cual insertar los conocimientos impartidos a través de los contenidos teóricos y obtener los antecedentes necesarios para el posterior uso y manipulación de las variables-digitales-del-color-ya-en-forma-practica.

En una segunda etapa que abarcara casi un tercio del tiempo total destinado al curso, se explorara de forma practica el universo relacionado con la calibración, optimización y corrección de color, en esta etapa se buscara el reconocimiento de problemas y el uso practico de las muchas alternativas que ofrece photoshop para optimizar imágenes y su posterior salida, sea esta digital o impresa.

En este aspecto del curso se busca el dominio y uso profesional de las herramientas de calibración de imágenes, se abarcara la totalidad de funciones que permite el software, tales como Niveles densito métricos, curvas logarítmicas, las variables del color: tono, saturación y luminosidad, corrección selectiva, remplazar color, equilibrio de color, filtros de color, contraste / brillo, balance tonal, foco / enfoque. Además se explorara las nuevas tendencias del medio en cuanto a calibración. Espectrofotometría y los perfiles de color con toda la revolución que estos provocaron en la generación y reproducción de las imágenes digitales, comprendiendo además los sistemas y cadenas de producción e impresión de imágenes,-acercándonos-al-concepto-de-control-de-calidad.

Para la tercera parte y final del curso, se ha orientado hacia un área practica y novedosa, la cual ha posesionado a photoshop no solo como el único software de uso profesional de las imágenes, si no también como una potente herramienta para la post producción digital, logrando generar toda una gama de recursos desde los conceptos básicos de limpieza y ambientación para retocar, mejorar e



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intervenir las imágenes hasta recursos mucho mas sofisticados dentro de la post producción, tales como iluminación, montajes, fusiones, maquillaje, peinado, vestuario, etc. Logrando el dominio y conocimiento de trucos, filtros, estilos y pinceles-para-desarrollar-estos-trabajos-de-una-manera-profesional.

GLOSARIO Y APUNTES TECNICOS:Guía de contenidos técnicos del curso

PERCEPCIÓN DEL COLOR

Conjunción de tres componentes:La luz, la materia y el observador.La percepción corresponde a la interpretación del cerebro de la longitud de ondas.

El color se compone de las tres variables del color según los trabajos de Sir Munsell: el tono, la saturación, la luminosidad.

El tono corresponde directamente a la longitud de onda del color, o sea la longitud de un rojo o de un verde por ejemplo.

La saturación representa el grado de pureza del color. Los colores más saturados son los colores primarios y un color se desatura cuando se mezcla con su complemento.

La luminosidad corresponde a la intensidad del color. Se habla de color claro y oscuro.

Los colores RGBLos colores de la luz se forman a partir de varios primarios definidos por los estudios de Newton y que componen el “espectro visible”.

Los tres colores principales, son los llamados colores primarios de la luz.

Colores secundarios de la luz, colores formados al mezclar dos colores primarios.



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Los colores complementarios son los colores que sumados al color original forman el blanco.

Los colores CMYLos colores primarios de la luz al mezclarse generan colores secundarios y éstos a su vez son los colores primarios usados para imprimir.

Síntesis sustractivaColores complementarios.Colores secundarios de las tintas son los colores primarios de la luz y viceversa.

Las condiciones de observaciones del colorLa mejor herramienta para comparar dos colores es el ojo humano. Nuestros ojos y cerebro son muy receptivos a las ínfimas diferencias de longitudes de ondas.

Elementos perturbadores en la percepción del colorTipo de iluminaciónSir Kelvin , desarrollo la noción de temperatura de colorLa escala de grados Kelvin definen la blancura de la luz.El Instituto de Normalización ISO regula la norma.

-Day Light (luz día) -Normas ISO-D50 y D65 (Day Light 5000 grados Kelvin)

Medio Ambiente-Ambiente-Color-Color dominante refuerza su complementario.-Superficie-Saturación

Medios de visualización-Propiedades físicas del material.-reflexión (opaco, impreso)



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-Transmisión (diapositiva)-Emisión (pantalla)

GLOSARIO

ICC-Internacional Color Consortium-Consorcio Internacional del colorEl icc fue creado con el fin de estandarizar sistemas de administración de color ( CMS), para comunicar y trabajar con color. El papel del ICC es promover un formato estándar de perfiles para plataformas (Mac y PC).

Cie-Comission Internationale de l´ Eclaire- Comité Internacional de la IlumnicaciónEl CIE fue creado en 1913 a fin de estudiar la percepción del color por el ojo humano y estandarizar esa percepción. También estableció el modelo CIE LAB que sirve como estándar el color, así como para convertir colores RGB en colores CMYK.

CMM-Color MetedEl CMM es un programa que convierte el color de una gama a otra, manteniendo su fidelidad. ColorSync trae un excelente y potente CMM desarrollado en conjunto con Linotype-Hell. Además el CMM de Apple acepta otro CMM, como el Adobe, Kodak o el AGFA.

¿Qué es un perfil?El perfil contiene informaciones acerca de las capacidades de un equipo para reproducir color. Con dos perfiles se puede iniciar un diálogo. Hacer que un color creado en un equipo sea reproducido lo más cercano posible en otro equipo. La digitalización respeta el original, el monitor simula el color impreso y la impresora reproduce sólo los colores reales.

Perfil fuenteRepresenta el origen del color. Si un color está creado en pantalla, el perfil fuente será el del monitor. Si el color fue digitalizado a partir de un opaco en un escáner, el perfil será el del opaco del escáner.



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Perfil de destinoRepresenta la destinación del color. Si el color va a ser impreso en offset, el perfil de destino será el de la prensa offset, (y más precisamente el que corresponde al tipo de sustrato: bond, estucado brillante, estucado opaco....) Si el color va a ser visualizado en pantalla (en el caso de un sitio Web, por ejemplo), el perfil de destino será el de un estándar como el SRGB (“s” por estándar RGB).

Color Matching/Color reproducciónMétodo científico de conversión de color que procesa los valores generados por un equipo, en valores adecuados para otro equipo, conservando el mínimo de diferencia de color.

Gamut/Gama/Espacio colorimétricoDiseño de la gama de colores de un equipo. Describe el número y cómo se restituyen los colores.

Gamut MappingCuando se usan dos equipos (Monitor e Impresora o Scanner e Impresora) es poco probable que sus gamas respectivas sean similares y que el color aparezca igual en ambos casos. Por lo general, la gama RGB (Scanner y Monitor) es diferente y más amplia que la gama CMYK (Impresora), lo que significa que muchos colores RGB no se encuentran en la gama CMYK de la impresora; y viceversa. El CMS busca matemáticamente el color CMYK de la impresora, el más cercano al color original RGB del Scanner o del Monitor. Esta operación se llama Gamut Mapping.

¿Gama o Gamma?No se confunda con estos dos términos. Con una “m”, se define la gama de color de un periférico. Con dos “m” se refiere al gamma de un monitor.

Resolución de imágenesAcerca de las imágenes de mapa de bits y los gráficos vectorialesLos gráficos digitales se dividen en dos categorías principales: mapa de bits y



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vectores. Desde Photoshop 6 se puede trabajar con ambos tipos gráficos. Comprender la diferencia entre las dos categorías facilita la creación y edición de imágenes.

Imágenes-de-bitsSe denominan técnicamente imágenes rasterizadas y usan una cuadrícula de colores conocidos como píxeles para representar las imágenes. A cada píxel se le asigna una ubicación y un valor de color específicos. Al trabajar con imágenes de mapa bits, se editan los píxeles, en lugar de los objetos o las formas.Las imágenes de mapa bits son el medio digital más usado para las imágenes de tono continuo, como fotografías o pinturas digitales, puesto que pueden representar degradados sutiles de sombras y color. Las imágenes de mapa de bits dependen de la resolución, es decir, contienen un número fijo de píxeles. Pueden, por tanto, perder detalle y mostrar bordes irregulares si se modifica en una resolución-inferior-que-aquella-para-la-que-se-crearon.

Acerca-del-tamaño-y-la-resolución-de-las-imágenesPara generar imágenes de alta calidad es importante comprender cómo se miden y se ven en la pantalla los datos de los píxeles de las imágenes.

Dimensiones-en-píxeles

Número de píxeles que constituyen la altura y la anchura de una imagen de mapa de bits. El tamaño de visualización de una imagen en pantalla se determina por las dimensiones en píxeles de la imagen, además del tamaño y el ajuste del monitor.

Resolución-de-imagenNúmero de píxeles mostrados por unidad de longitud impresa en una imagen, que normalmente se mide en píxeles por pulgada (ppi, píxeles per inch). En Photoshop , la resolución de imagen y las dimensiones en píxeles son interdependientes. La cantidad de detalle de una imagen depende de sus dimensiones en píxeles, mientras que la resolución de imagen controla el espacio que ocupan los píxeles impresos. Por ejemplo, puede modificar la resolución de una imagen sin cambiar los datos de los píxeles reales de la imagen; lo único que se cambia es el tamaño



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impreso de la imagen. Sin embargo, si se desea mantener las mismas dimensiones de salida, cambiar la resolución de imagen requiere un cambio en el número-total-de-píxeles.

Frecuencia-de-tramaCantidad de puntos de impresora o celdas de semitonos por pulgada que se utiliza para imprimir imágenes en escala de grises o separaciones de color. También conocida como lineatura, la frecuencia de trama se mide en líneas por pulgada (lpi, lines per inch) o líneas de celdas por pulgada de una trama de semitonos.La relación entre la resolución de imagen y la frecuencia determina la calidad de detalle en la imagen impresa. Para generar una imagen de semitonos con la calidad más alta, se debe utilizar una resolución de imagen que esté entre 1,5 y como mucho 2 veces la frecuencia de trama. A veces, sin embargo, según sean la imagen y el dispositivo de salida, una resolución más baja puede generar resultados-óptimos.

Tamaño-de-archivoTamaño digital de una imagen, que se mide en kilobytes ( K) , megabytes (MB) o gigabytes (GB). El tamaño del archivo es proporcional a las dimensiones en píxeles de la imagen. Las imágenes con más píxeles se muestran mejor los detalles a un tamaño de impresión determinado, pero necesitan mayor espacio en disco para su almacenamiento y requieren más tiempo para su edición e impresión.

Cambiar-el-tamaño-y-la-esolución-de-las-imágenesDespués de escanear o importar una imagen, puede ajustar el tamaño. En Photoshop, el comando Tamaño de imagen permite ajustar las dimensiones en píxeles, las dimensiones de impresión y la resolución de una imagen. Recuerde que los datos de mapas de bits y vectores pueden generar resultados distintos al cambiar el tamaño de una imagen. Los datos de mapas bits dependen de la resolución; por tanto, si se cambian las dimensiones en píxeles de una imagen de mapa bits puede ocasionar una pérdida de calidad y nitidez de la imagen. Por el contrario, los datos de vectores no dependen de la resolución y, por tanto, es posible-cambiar-el-tamaño-sin-perder-los-bordes-nítidos.



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Acerca-de-los-remuestreosEl término remuestrear hace referencia a cambiar las dimensiones en píxeles (y, por tanto, el tamaño de visualización) de una imagen. Si disminuye la resolución (disminuye la cantidad de píxeles), se elimina información de la imagen. Si aumenta la resolución (aumenta la cantidad de píxeles), se añaden nuevos píxeles en función de los valores de color de píxeles existentes. Recuerde que el remuestreo puede tener como resultado una imagen de menor calidad.

Método-de-InterpolaciónAl cambiar la muestra de una imagen se utiliza un método de interpolación para asignar valores de color a los píxeles que se crean, en función de los valores de color de píxeles existentes en la imagen. Cuanto más sofisticado sea el método, más-calidad-y-detalle-de-la-imagen-original-se-mantiene.

Cambiar las dimensiones de impresión y la resolución de una imagenSi crea una imagen para soportes impresos, resulta útil especificar el tamaño de la imagen en términos de las dimensiones de impresión y la resolución de imagen. Estas dos medidas, a las que se denomina tamaño del documento, determinan la cantidad total de píxeles y, por tanto, el tamaño del archivo de la imagen; el tamaño del documento también determina el tamaño base con el cual una imagen se coloca dentro de otra aplicación. Es posible manipular con más detalle la escala de la imagen impresa con el comando impresión con previsualización; sin embargo, los cambios realizados utilizando este comando afectan sólo a la imagen impresa, no al tamaño del documento del archivo de la imagen.

Acerca-de-la-compresión-de-archivosEntendimiento-de-los-tipos-de-compresión

Muchos formatos de archivo utilizan la comprensión para reducir el tamaño de archivo de las imágenes de mapa de bits. Las técnicas sin pérdidas comprimen el archivo sin eliminar detalle de la imagen ni información de color; las técnicas con



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pérdidas-eliminan-detalle-de-la-imagen.

LZW-(Lemple-Zif-Welch)Técnica de compresión sin pérdidas admitida por los formatos de archivo TIFF,PDF,GIF y lenguaje PostScript. Principalmente útil si necesita comprimir imágenes que contiene áreas grandes de un solo o del mismo color.

ZIP Compresión sin pérdidas admitida por los formatos de archivo PDF y TIFF. Al igual que LZW , la compresión ZIP es más eficaz en imágenes que contienen áreas grandes-de-un-solo-color.

JPEG-(Joint-Photographics-Experts-Group)Técnica de compresión con pérdidas recomendad para imágenes de tono contínuo como-fotografías.

JPEG-2000Recientemente se ha liberado el formato de compresión con pérdidas JPEG 2000, conocido también bajo las siglas J2K O JP2 .Este nuevo algoritmo de compresión suele suceder al tradicional JPEG por soportar un modo de compresión sin pérdidas ( parecido al formato PNG), canal alpha de transparencia, y el modo de color-de-16–bits-entre-otras-cosas.

Filtros-para-enfocar-imágenesEnfocar y enfocar más enfocan una selección y mejoran su claridad. El filtro Enfocar más aplica un efecto dos veces más intenso que el filtro Enfocar.Enfocar bordes Busca las áreas de la imagen donde se producen cambios de color significativos y las enfoca. El filtro Enfocar bordes enfoca sólo los bordes, pero conserva la suavidad general de la imagen (tiene un valor de Umbral).

El-filtro-de-enfoque-para-los-profesionalesAplicar-el-filtro-máscara-de-enfoque

En correcciones de color profesionales, se utiliza el filtro Máscara de enfoque para ajustar el contraste del detalle del borde de las fotografías. Este filtro es el único que permite parametrear los ajustes y controlar el efecto de enfoque. Los demás filtros de enfoque aplican unos ajustes predefinidos, por lo que uno depende de ellos.

Realizar-ajustes-de-color



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Corrección-selectivaes un método de corrección del color de alta resolución que ajusta la cantidad de tintas planas de componentes de color individuales. Es el complemento ideal de la función-Curvas.

Niveles permite ajustar el equilibrio de color definiendo la distribución de píxeles de canales de color individuales. Sin embargo, en Photoshop, las curvas representan la-solución-más-profesional-para-realizar-estos-ajustes.

Definir-luces-y-sombrasLos profesionales del color suelen definir las luces y sombras de una imagen asignando sus valores GRB más claros y más oscuros a las áreas más claras y más oscuras del detalle de una imagen. A la hora de identificar las áreas más claras y más oscuras de una imagen es importante identificar luces y sombras representativas. De lo contrario, se puede ampliar la gama total de forma innecesaria hasta incluir valores extremos de píxeles que no proporcionan el detalle de la imagen. Un área de alta luz debe ser una zona imprimible, no un blanco especular. Este tipo de blanco no tiene detalle, y, por tanto, no se imprime ninguna tinta en el papel. Por ejemplo, un foco de brillo es blanco especular, no una-zona-de-luz-imprimible.

Mejorar-contraste-monocromático recorta todos los canales de idéntica forma. De este modo, se conserva la relación de color general mientras que las iluminaciones aparecen más claras y las sombras aparecen más oscuras. El comando Contraste automático utiliza este algoritmo.

Mejorar contraste por canal aumenta la gama tonal en cada canal para producir una corrección más intensa. Ya que cada canal se ajusta individualmente, Mejorar contraste por canal puede eliminar o introducir tintes de color. El comando Niveles automáticos-utiliza-este-algoritmo.

Buscar colores oscuros y claros busca el promedio de píxeles más claros y más oscuros de una imagen y los utiliza para maximizar el contraste mientras minimiza el-recorte.-El-comando-Color-automático-utiliza-este-algoritmo.

Realizar-ajustes-de-colorLas-2-caras-de-PhotoshopParece como si Photoshop tuviera dos caras. Una, la del programa que crea



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efectos gráficos sorprendentes y atractivos; la otra, más realista, se enfrenta día a día al reto de lograr que una imagen impresa tenga tanta vida como sea posible. La primera cara de Photoshop llama más la atención, pues es más atractiva. La otra cara ha recibido una acogida algo menor cordial.

Compara-correcciones-en-CMYK-y-RGBAunque todas las correcciones de color y tono se pueden realizar en el modo CMYK o en el modo RGB, es muy importante la elección del modo.

Usar-los-nivelesEl cuadro diálogo Niveles permite corregir la gama total y el equilibrio de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las luces de la imagen. El histograma Niveles sirve como guía visual para ajustar la-tonalidad-de-la-imagen.

Usar-las-curvasAl igual que en Niveles, el cuadro diálogo Curvas permite ajustar la gama tonal completa de una imagen. Pero en lugar de realizar ajustes usando sólo tres variables (luces, sombras y medios tonos), en Curvas sólo se puede ajustar un punto a lo largo de una escala de 0 a 255 al tiempo que se mantienen constantes un máximo de otros 15 valores. Curvas también se utiliza para realizar ajustes exactos en los canales de color individuales de una imagen.

Usar.el-comando-corrección-selectivaLa corrección selectiva es una técnica que usan los escáneres de alta resolución y los programas de separación para aumentar o disminuir la cantidad de cuatricromía en cada uno de los componentes de color primario aditivo y sustractivo de una imagen. Aunque esta técnica usa los colores CMYK para corregir una imagen, se puede usar en imágenes RGB así como en imágenes que se van a imprimir. La corrección selectiva del color se basa en una tabla que muestra la cantidad de cada tinta de cuatricromía utilizada para crear cada color primario.

Convertir-entre-profundidades-de-bitsUna imagen de 16 bits por canal proporciona distinciones más sutiles de color, pero tiene un tamaño de archivo dos veces superior al de una imagen de 8 bits por canal.

Acerca-de-los-formatos-de-archivoLos formatos de archivos gráficos se diferencian en la manera de representar la información gráfica (como píxeles o como vectores), en la técnica de comprensión



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de datos y en las características de Photoshop que admiten.

Formato-de-PhotoshopEl formato de Photoshop (PSD) es el formato de archivo por defecto y el único con el formato PDF que admite todas las funciones de Photoshop.

Photoshop EPSEl formato de archivo de lenguaje PostScript encapsulado (EPS) puede contener tanto gráficos vectoriales como de mapa de bits y lo admiten prácticamente todos los programas de ilustraciones y diseño de páginas. El formato EPS se utiliza para transferir imágenes de lenguaje PostScript entre aplicaciones.

Formatos DCS 1.0 y 2.0El formato de separaciones de color de escritorio DCS es una versión del formato EPS estándar que le permite guardar separaciones de color de imágenes CMYK.

JPEG El formato JPEG se utiliza habitualmente para mostrar fotografías y otras imágenes de tono continuo en documentos HTML a través de la World Wide Web y otros servicios en línea.

PDFEl formato de documento portátil (PDF) es un formato de archivo flexible, multiplataforma y multiaplicación. Basado en el modelo de imágenes de PostScript, los archivos PDF se muestran de forma precisa y mantienen las fuentes, los diseños de página y los gráficos vectoriales y de mapa de bits.

TIFFEl formato TIFF se utiliza para intercambiar archivos entre aplicaciones y plataformas. Tiff es un formato flexible de imágenes de mapa de bits que prácticamente admiten todas las aplicaciones de pintura, edición de imágenes y diseño de páginas.

Fuente Bibliográfica:

Este manual fue desarrollado a partir de: los trabajos de José Bodet. [email protected] los apuntes de Iván Grbac, [email protected]



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mailto:[email protected]

mailto:[email protected]

y el libro "Ole Photoshop", de los autores Linnea Dayton & Jack Davies.

MODULO II

TALLER DE CÁMARA DIGITALProfesor: Elías Lizama Henríquez

Introducción

DEL HALURO AL PIXEL

Los principios básicos de la fotografía no han sufrido cambios en cuanto a manejo de la luz y la toma, los cambios se han generado en el almacenamiento de la fotografía,codigos binarios representados por píxeles a cambio de halúros de plata sostenidos en triacetato.



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Las cámaras fotográficas digitales actuales son más amigables que una cámara con película, pueden controlan automáticamente la exposición y el usuario se despreocupa de la medición ,el enfoque e inclusive la sensibilidad , en este caso la cámara nos permite solamente registrar.

Una de las cualidades que debe tener un fotógrafo es observar, y comunicar por medio de la luz, es en esa instancia que la cámara juega un rol, es nuestro interprete de las visiones de una escena plasmada posteriormente en un soporte. El manejo adecuado de la cámara nos permitirá escribir con la luz.

El fotógrafo tendrá entonces que controlar manualmente el ISo, diafragma, tiempo de obturación, tamaño del archivo , balance de blancos para lograr un resultado acorde a las interpretaciones de una escena .

Objetivos generales:

Teóricos: Comprender el funcionamiento del soporte fotográfico digital y el comportamiento de los censores digitales en relación a la luz .

Entender la importancia de la previsualización y medición de la luz , controlando manualmente la exposición ,la sensibilidad ,el diafragma , tiempos de obturación, balance de blancos y tamaño del archivo.Comprender la importancia de los formatos de almacenamiento y su tamaño.

Prácticos:

Aplicar adecuadamente los controles de una cámara digital en cuanto a exposición, balance de blanco, modo de color , formato de captura , temperatura de color de la escena.



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Aplicar el uso de balance de blanco en una fotografía.

Aplicar correctamente el almacenamiento de fotografías digitales al computador por medio de programas dedicados.

1ra Sesión: LA CAMARA DIGITAL Y FUNCIONAMIEMTO

Contenidos:

.-El soporte digital.

.-Tipos de censores digitales.

.-El censor y la captura del color

.-Estructuras de los CCD -Súper CCD – SR – SRII

.-Tamaño del Censor digital

.-El píxel

.-Tamaño de la imagen

.-Resolución de la imagen

.-Profundidad del color

.-Balance de blanco

.-Calidad de la imagen

.-ISO en digital

.-Modo de color

.-Rango dinámico

Metodología: Expositivo con material audiovisual pp.

2da Sesión: LA CAPTURA Y ALMACENAMIENTO



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Objetivo : Dominar la exposición con cámaras digitales

Contenidos:

.-Tarjetas de memoria y capacidad.

.-Formatear tarjeta de memoria.

.-Recuperar información de tarjeta de memoria (Image Rescue)

.-Calibración cámara ( formatear . Tipo de archivo y tamaño ,ISO,

.-Balance de blanco ,modo de color.

.-Mediciones.

.-Historiógrama.

.-Exponer correctamente.

.-Exponer tres veces una escena.

.-Traspaso de fotografías a computador (Nikon View 6 – EOS Viewer Utility )

.-Abrir archivos Raw - TIFF – JPEG

.-Guardar archivos Raw en TIFF -JPEG

Metodología: Expositivo con material audiovisual ppp. Ejercicio de aplicación guiado.

Evaluación: Trabajo práctico con cámara, computador. Entrega semana siguiente trabajo en CD.

3ra Sesión: LA EXPOSICION Y EL ESTUDIO



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Contenidos :

.-Iluminación con fuente flash estudio.

. Carta gris.

.-Gray scale.

.-Color Separation.

.-Control de la cámara con computador.

.-Archivo Raw.

.-Control de balance de blanco.

.-Rango dinámico.

Objetivo: Controles de una cámara fotográfica digital en estudio, balance de blanco , manejo de programa para exponer desde el computador.

Metodología: Ejercicio guiado en estudio. Evaluación: Entrega la semana siguiente CD.

4ta sesión: TERRENO

Objetivo: Aplicar los conocimientos adquiridos en una escena. (Técnicas de exposición 3 fotos de una misma escena). Distintos niveles de contraste. Guardar archivos y grabar información.

Metodología: Ejercicio guiado en terreno.

Evaluación: Entrega de CD al término de terreno.



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Módulo IV“PROPIEDAD INTELECTUAL DEL INSTITUTO PROFESIONAL ARCOS. PROHIBIDA LA

REPRODUCCIÓN, COPIA O PUBLICACIÓN TOTAL O PARCIAL DE ESTE DOCUMENTO, SIN PREVIA AUTORIZACIÓN DEL INSTITUTO PROFESIONAL ARCOS S.A.”

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Teoría Fotográfica

Profesor: Sr. José Pablo Concha Lagos

Conceptos claves respecto de la fotografía en el pensamiento de Walter Benjamin:

- Ha demostrado cuánta razón tiene el pionero de la fotografía, Moholy-Nagy,

cuando dice: “Los límites de la fotografía no se pueden predecir. En este

campo todo es tan nuevo que hasta la búsqueda ya conduce a resultados

creativos. La técnica es, obviamente, la que va abriendo el camino ara ello.

El analfabeto futuro no será el inexperto en la escritura sino el

desconocedor de la fotografía”(pág.12)1.

Pequeña Historia de la fotografía.

- “No obstante, los teóricos de la fotografía procuraron a o largo de casi un

siglo confrontarse, sin llegar desde luego al más mínimo resultado, con este

concepto fetichista del arte, concepto que era radicalmente antitécnico, ya

que lo único que intentaban era legitimar al fotógrafo ante el mismo tribunal

que éste derrocaba. (pág. 23).

- (Sobre el concepto de aura) “Estaban rodeados de un áurea de un medio

que confería plenitud y seguridad a su mirada, al ser capaz de atravesarlo

(pág. 26)

Todas las citas corresponden a extractos tomados del libro Sobre la fotografía, que reúne la mayoría de los textos escritos por Walter

Benjamin donde alude a la fotografía. De aquí en adelante la referencia indicará la página de este libro en donde se encuentra la

determinada cita. Si se hiciera referencia a otro texto se indicará específicamente.

1



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- También aquí se confirma además la ley de que los nuevos logros está

prefigurados en las técnicas antiguas, ya que la precedente pintura de

retratos había dado lugar antes de su decadencia a un florecimiento

desigual de la media tinta. (pág. 26).

- Más bien ocurre que en esos primeros tiempos el objeto y la técnica se

corresponden tan exactamente como divergen en el siguiente período de

decadencia. (p. 37)

- “Pero ¿qué es propiamente el aura? Una trama muy especial de espacio y

tiempo: la irrepetible aparición de una lejanía, por cerca que puede

encontrarse” (p.40)

- “Ahora bien ‘traer más cerca’ de nosotros las cosas (o más bien de las

masas), es una inclinación actual tan apasionada como la de superar lo

irrepetible en cualquier situación, reproduciéndolo. Día a día se hace más

acuciante la necesidad de adueñarse del objeto en la máxima cercanía de

la imagen o, más bien, de la copia. Y la copia, tal como la suministran los

periódicos ilustrados y los noticiarios, se distingue de la imagen sin ningún

género de dudas. La singularidad y la permanencia aparecen tan

estrictamente entrelazados en esta última como la fugacidad y la posibilidad

de repetición en aquella” (p.42).



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- “Las primeras personas reproducidas penetraron en el campo visual de la

fotografía sin ser afectados, o mejor dicho, sin que se las identificase. Los

periódicos eran todavía objetos de lujo que rara vez se compraban y que

más bien se hojeaban en los cafés; tampoco había llegado el procedimiento

fotográfico a estos a su servicio, y eran los menos que veía su nombre

impreso. El rostro humano tenía a su alrededor un silencio en el que

reposaba la vista. En una palabra: todas las posibilidades de este arte del

retrato dependen de que aún no se ha producido el contacto entre la

actualidad y la fotografía” (p.29).

- “El procedimiento mismo inducía a los modelos a vivir, no fuera sino dentro

del instante. Durante la larga duración de estas tomas crecían, por así

decirlo, dentro de la imagen, contrastando de este modo decisivamente con

los aspectos de una instantánea, la cual corresponde a ese entorno

alterado (…)Todo estaba dispuesto para durar en estas fotografías

tempranas” (p. 31).

- “Quitarles la envoltura a los objetos, hacer trizas su aura, es el rasgo

característico de una percepción cuya sensibilidad para todo lo igual del

mundo ha crecido tanto que incluso se lo arranca a lo singular mediante la

reproducción.” (p.42).



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- “Está claro que esta mirada nueva tendrá muy poco que cosechar allí

donde por otra parte se ha procedido con mayor falta de rigor: en el retrato

representativo llevado a cabo por dinero. Además, para la fotografía la

renuncia a lo humano es la más irrealizable de todas. Y a quien no lo sabía

las mejores películas rusas le han enseñado que el medio ambiente y el

paisaje sólo se abren a los fotógrafos que son capaces de captar en la

apariencia inexplicable que cobra un rostro” (p.44).

- “Ninguna obra de arte se contempla en nuestro tiempo con tanta atención

como los retratos de uno mismo, de los parientes próximos y amigos y de la

amada’ escribió Lichywark ya en el año 1907, desplazando así la

investigación desde el terreno de las distinciones estéticas al de las

funciones sociales. (…) Resulta significativo que el debate se haya

enconado sobre todo cuando lo que estaba en juego era la estética de la

‘fotografía en cuanto arte’, mientras que por ejemplo, apenas se dedicaba

una ojeada al hecho social, mucho menos discutible, del ‘arte como

fotografía’. Y sin embargo la reproducción fotográfica de obras de arte ha

repercutido mucho más sobre la función del arte mismo que la

configuración más o menos artística de una fotografía…”(p.48).

Sobre la Técnica:



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- Y sin embargo, lo que sigue siendo decisivo en fotografía es la relación del

fotógrafo con su técnica” (p. 37)

- “…el fotógrafo se las tiene que ver con un mecanismo sometido a las

limitaciones que mni con mucho…”(p.38)

- “…es fácil caer en la tentación de achacarlo simplemente a la decadencia

de la sensibilidad artística, a una incapacidad de nuestros contemporáneos.

Pero a esta explicación se oponen los cambios experimentados (más o

menos al mismo tiempo) en la percepción de las grandes obras, debido al

desarrollo de las técnicas de reproducción” (p.48).

- “En última instancia los métodos mecánicos de reproducción no son sino

una técnica reductiva y ayudan al hombre a adquirir ese grado de dominio

sobre obras sin el cual no podría utilizarlo” (p. 49).

- “Al eludir los contextos en que la han colocado un Sander, un Germaine

Krull, un Blossfeldt; al emanciparse de intereses fisiognómicos, políticos o

científicos, la fotografía se vuelve ‘creativa’. La ‘visión global’ pasa a ser

cosa del objetivo; el fotógrafo desalmado entra en escena. El espíritu,

superando la mecánica, reinterpreta sus resultados exactos como

metáforas de la vida. Cuanto más se extiende la crisis del actual orden

social, cuanto más rígidamente se enfrentan entre sí cada uno de sus

aspectos en una contraposición muerta, tanto más se convierte lo creativo

(que, hijo de la contradicción y de la imitación, es en su más profunda

esencia una variante) en un fetiche cuyos rasgos sólo están vivos gracias a

los cambios de moda en la iluminación” (p.50).

Pintura y Fotografía:



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- “Dicho de otro modo: la pretensión de que la fotografía es un arte es

contemporánea de su aparición como mercancía. Los hechos no dejan de

tener su ironía dialéctica: le procedimiento que iba a estar destinado a

poner en tela de juicio el concepto mismo de obra arte al acentuar su

carácter de mercancía mediante su reproducción, se califica de artístico.

Disderi es el responsable de comercialización de objetos mediante su

‘circulación’ a través de fotos, por ejemplo tuvo la idea del monopolio estatal

para reproducir las obras de arte del Louvre” (p.79 y 80).



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00 manual foto digital

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