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PROJETO ESCOLA EM CENA

PROGRAMAÇÃO MAIO 2013 - CAPITAL

AUDIOVISUAL & CULTURA PRODUÇÕES LTDA / OLHAR IMAGINÁRIO / PALIPALAN ARTE E CULTURA ENDEREÇO: AUDITÓRIO SIMÓN BOLÍVAR - MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA - ACESSO 12 E 13 AO AUDITÓRIO – ACESSO 14 E 15 AO ESTACIONAMENTO DO AUDITÓRIO. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARIA FERNANDA – 11-3459-2818 - [email protected] NOME DO ESPETÁCULO: O HOMEM, A BESTA E A VIRTUDE. REALIZAÇÃO: OLHAR IMAGINÁRIO / PALIPALAN ARTE E CULTURA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 100 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: “Em O Homem, a Besta e a Virtude entramos num mundo completamente erudito e ao mesmo tempo popular”, diz a atriz Débora Duboc. Fernanda Montenegro interpretou Virtude, em 1962, na montagem encenada pelo Teatro dos Sete, que além de Fernanda, era composta por Ítalo Rossi, Gianni Ratto, Sérgio Britto e Fernando Torres. Na atual montagem, Débora faz a mesma personagem de Fernanda, porém a concepção atual é bem diferente. “Os quatro atores representam diversos papéis e criam um divertido jogo cênico para o público. O mesmo intérprete da personagem que elabora o plano faz depois a personagem que sofre o plano”, detalha a atriz. Marcos Caruso, tradutor da peça, diz: “A hipocrisia e a educação são questões que pontuam o desenrolar da história. Esse texto prima pela comunicação ao trazer em sua estrutura uma forte presença e releitura da comédia Dell’ Arte. É popular e ao discutir o tema da hipocrisia, contemporâneo.”. O Homem, a Besta e a Virtude conta a história da Senhora Perella, mulher de um capitão de navio, que está sempre viajando. Há muito o casal não tem relações ‘maritais’. Perella tem um caso com o professor do filho. Na véspera de uma esporádica visita do Capitão, ela conta ao Professor que está grávida. A partir daí, os dois amantes se desdobram em um plano maluco para fazer com que o Capitão tenha relação com a esposa e pense que o filho que ela espera é dele, pois em sua próxima visita a mulher já estará com a barriga muito grande. A tentativa de esconder o adultério e a gravidez gera

mailto:[email protected]



uma espiral de cenas hilariantes, nas quais a hipocrisia da moral burguesa é desmascarada. São onze personagens em cena, três femininos interpretados por Débora Duboc e os masculinos divididos entre os atores. “No cenário, Chico Spinosa trouxe em sua direção de arte a própria questão da relatividade da verdade, com muita beleza e exuberância carnavalesca”, diz Débora. Os figurinos são compostos de sobreposições de peças que se transformam quando os atores, em cena, trocam de personagens. Na abertura do espetáculo, o elenco aparece usando máscaras criadas por Spinosa a partir de um estudo na obra de Picasso, em clara referência à frase de Pirandello: “Todos nós, por alguma razão, mentimos, não por dever ou por profissão, sobre um palco, mas na vida”, dizia o dramaturgo. A trilha sonora é de Gustavo Kurlat e Ruben Feffer, dupla conhecida por suas músicas para cinema e teatro, e traz o chorinho genuinamente brasileiro, que se apresenta no espetáculo miscegenado ao tango e ao blues. SOBRE O AUTOR A obra de Luigi Pirandello (1867 – 1936) é farta e diversificada: são mais de 300 novelas, fato que é às vezes esquecido, em geral, graças a seu prestígio como dramaturgo. Foi um grande renovador do teatro, com profundo sentido de humor e originalidade. Recebeu o Nobel da Literatura em 1934. A sua temática articula-se no eu e o mundo, pelo duplo aspecto: social e existencial. Pirandello separa o cômico do humorístico, para passar da atitude cômica para a atitude humorística, é preciso renunciar ao distanciamento e à superioridade. A grande questão posta pelo teatro pirandelliano é a da autenticidade: é impossível viver em estado de sinceridade perante o mundo, o que termina por gerar uma dilaceração do “eu”, incapaz de coadunar as duas cenas: o “eu” e o mundo. FICHA TÉCNICA Patrocínio: Pirelli Produção: Toni Venturi e Débora Duboc / Olhar Imaginário – Núcleo Teatro Produtora Associada: Palipalan Arte e Cultura



Apoio Institucional: ProAC – Lei de Incentivo à Cultura Texto: Luigi Pirandello Direção e Encenação: Marcello Lazzaratto e Débora Duboc Elenco: Débora Duboc, Gabriel Miziara, Fernando Fecchio e Thiago Tradução: Marcos Caruso Direção de Arte: Chico Spinosa Música Original: Gustavo Kurlat e Ruben Feffer MAPA DE LOCALIZAÇÃO:

Fundação Memorial da América Latina - Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - 01156-001 - Barra Funda – São Paulo SP - Telefone: 11 3823.4600 - Website: www.memorial.org.br

http://www.memorial.org.br/



Portões: 1 Entrada Principal 2 Acesso rua Tagipuru 5 Acesso à Praça Cívica 6 e 7 acesso à Galeria Marta Traba 8 acesso ao estacionamento 9 acesso ao prédio administrativo e CBEAL 10 acesso ao Parlatino 12 e 13 acesso ao Auditório Simón Bolívar - 14 e 15 acesso ao estacionamento do auditório.



COMPANHIA DE TEATRO HELIÓPOLIS ENDEREÇO: RUA SILVA BUENO 1533, IPIRANGA – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MIGUEL DA GUIA ROCHA SILVA – TEL.: 11-2060-0318/96669-7302 E-MAIL: [email protected] NOME DO ESPETÁCULO: UM LUGAR AO SOL REALIZAÇÃO: COMPANHIA DE TEATRO HELIÓPOLIS DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 70 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: “Um lugar ao sol” conta a história de quatro moradores de uma comunidade que, após passarem por acontecimentos marcantes, buscam compreender em seu cotidiano o sentido de suas vidas. A dramaturgia do projeto foi construída através de um processo colaborativo coordenado pelo dramaturgo William Costa Lima. Foi realizada uma intensa pesquisa junto à comunidade de Heliópolis. Depoimentos dos moradores, colhidos pelos próprios artistas envolvidos no projeto, permearam e serviram de inspiração para a estrutura dramatúrgica do espetáculo. O eixo dramático gravita em torno da seguinte pergunta: o que seria “UM LUGAR AO SOL?”. FICHA TÉCNICA Concepção e Direção: Miguel Rocha Dramaturgia: William Costa Lima Elenco: Dalma Régia, Donizete Bomfim e Klaviany Costa Direção Musical: William Paiva Músicos: William Paiva e Moisés Arruda Preparação corporal e direção de movimento: Lucia Kakazu Cenografia e figurinos: Clau Carmo



RVA CULTURAL ASSESSORIA PRODUÇÕES E ASSOCIAÇÃO SOCIEDADE DE CULTURA ARTÍSTICA ENDEREÇO: AUDITÓRIO ITAÚ CULTURAL – AVENIDA PAULISTA, 149 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: VERA ROMERO – 11-7885-3063 OU 19-3272-9359 NOME DO ESPETÁCULO: OUVIR PARA CRESCER REALIZAÇÃO: RVA CULTURAL ASSESSORIA PRODUÇÕES E ASSOCIAÇÃO SOCIEDADE DE CULTURA ARTÍSTICA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 90 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II SINOPSE: Há sete anos, a Sociedade de Cultura Artística e a RVA Cultural criaram o projeto Ouvir para Crescer, série de espetáculos sobre a música, suas características, gêneros e estilos, em um conceito que alia informação e entretenimento ao público. Em 12 edições, o Ouvir para Crescer já foi visto por mais de 60 mil pessoas. Por meio de parcerias com as escolas das redes públicas de ensino, o programa já levou mais de 10 mil alunos aos espetáculos. Com apresentações didáticas e participativas, em que são abordados desde os temas mais básicos da linguagem musical até os mais elaborados e técnicos, o Ouvir para Crescer tem o objetivo de diversificar o conhecimento musical, formar novos ouvintes e apresentar ao público uma infinidade de possibilidades para “melhor ouvir a música”. Dois mestres de cerimônia – um ator-apresentador e um maestro-apresentador – apresentam diferentes formações e estilos musicais como forma de melhor explicar e abordar os temas que compõem o programa. O público entra em contato com as características principais da música, como som, ritmo, harmonia, melodia, formações e gêneros musicais. Além de espetáculo musical, o Ouvir para Crescer é uma conversa descontraída entre os apresentadores, músicos e plateia que, de forma lúdica e orgânica, fazem com que as crianças e jovens entendam e ouçam a música de um modo diferente e surpreendente.



SESC BELENZINHO ENDEREÇO: RUA PADRE ADELINO, 1000 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JURACI DE SOUZA – FONES: 11-2076-9754 NOME DO ESPETÁCULO: A LINHA MÁGICA REALIZAÇÃO: FABULOSA COMPANHIA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLOS I E II SINOPSE: Pedro é um menino inquieto e ansioso como tantos outros de sua idade. Ele deseja que um dia nunca seja igual ao outro; sempre faz alguma coisa pensando na próxima, e quando está na aula, pensa no que poderia estar fazendo em outro tempo, em outro lugar. Então um dia Pedro recebe de uma mulher misteriosa uma linha mágica, que lhe permite avançar no tempo. Sempre que se defronta com alguma dificuldade ou eminente dissabor, ele atravessa determinadas etapas acionando o novelo mágico. A possibilidade de aproveitar apenas os bons momentos da vida e simplesmente ‘pular’ a espera por eles parece muito tentadora. Mas Pedro vai entender que crescer não é mais fácil do que ser criança, tanto quanto ser criança não é mais fácil do que ser adulto. Fundada em 2010 por Simone Grande e Eric Nowinski, a Companhia é um grupo de teatro que propõe gerar projetos envolvendo teatro e narração de histórias, abrindo novas possibilidades artísticas através da interação com a linguagem musical, visual e a utilização de recursos tecnológicos.



SESC BELENZINHO ENDEREÇO: RUA PADRE ADELINO, 1000 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JURACI DE SOUZA – FONES: 11-2076-9754 NOME DO ESPETÁCULO: A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS (TEATRO INFANTIL) REALIZAÇÃO: COMPANHIA SOLAS DE VENTO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLOS I E II SINOPSE: Adaptação livre do romance de Júlio Verne. A peça conta a extraordinária aventura de Mr. Fog, um lorde apaixonado por geografia e Passepartout, seu fiel criado francês. Tudo começa quando Mr. Fog descobre que, segundo seus cálculos, eles seriam capazes de dar uma volta completa pelo mundo em 80 dias. É dada a partida para uma grande viagem repleta de peripécias. Mas eles não contam com a presença do misterioso Mr. Fix, o vilão da viagem, que surge de forma inusitada para atrapalhar a dupla. Atravessando a Europa, o Egito, a Índia, a China, o Japão e os Estados Unidos, os dois aventureiros correm contra o tempo e contra as armadilhas provocadas por Mr. Fix. A historia é contada por dois atores que, para dar vida a todos os personagens, utilizam técnicas acrobáticas, dança comedia e vídeo projeções. FICHA TÉCNICA Criação: Carla Candiotto e Cia. Solas de Vento. Direção: Carla Candiotto. Texto: Carla Candiotto e Pedro Guilherme Elenco: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues Direção de Arte: Lu Bueno Figurinos: Olintho Malaquias / Adereços: Michele Rolandi Ferragens cenográficas: Cia. Solas de Vento.



Ilustrações: Iara Jamra Fotografia: Mariana Chama Trilha sonora: Exentricmusic (Marcelo Lujan) Iluminação: Wagner Freire



SESC BOM RETIRO ENDEREÇO: ALAMEDA NOTHMANN, 185 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SIDNEI SANTOS E VANESSA DE PAULA – TEL. 11-3332-3737 NOME DO ESPETÁCULO: CRENDICES... QUEM DISSE? REALIZAÇÃO: CIA DE DANÇAS DE DIADEMA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II SINOPSE: A Companhia de Danças de Diadema aborda as crendices populares que habitam o dia–a–dia do povo brasileiro, tendo como base temática da pesquisa gestual e de movimentação, elementos das danças populares brasileiras, transformadas por meio da visão contemporânea. Desde sua idéia de concepção inicial, em junho de 2006, a pesquisa se desenvolveu alimentada pela arte literária de Ariano Suassuna, um intrigante romancista, dramaturgo, poeta e filósofo brasileiro. Extraídas de alguns trechos do seu romance “A Pedra do Reino” foram destacadas passagens em que a crença em fenômenos do cotidiano, são elementos determinantes do destino de um povo. Crenças populares, advindas do passado de cada um de nós e dos textos do autor, foram fonte de inspiração para este trabalho coreográfico, unindo “causos”, tragédias, alegrias e curiosidades. Assim, em um contexto final, aborda-se a diversidade cultural do brasileiro manifestada por meio de suas crendices. FICHA TÉCNICA Direção e concepção geral: Ana Bottosso Coreografia: Ana Bottosso e elenco Roteiro: Ana Bottosso e Ton Carbones Assistente de Coreografia: Manuela Fadul Ensaiadores: Ton Carbones e Zezinho Alves



Condicionamento Físico: Carolini Piovani Direção e produção musical - Luciano Sallun Trilha sonora: Pedra Branca Concepção de luz: Ari Buccioni Operador de Luz: André Prado Concepção e construção cenográfica: Adão Pinheiro Concepção de figurinos e adereços: Ana Bottosso e Virgínia Aguiar Estilista: Virgínia Aguiar Assistente de figurinos: Orlando Dantas Colares: Tininha Produção: Ton Carbones Assistente de Produção: Douglas Salgado Projeto gráfico: Marcio Edison (MExCORP) Assessoria de Comunicação: Renata Boniol Fotos: Arnaldo Torres, David Virgílio, Paulo César, Silvia Machado Colaboração em crenças populares: Gerusa Correia dos Santos Elenco: Carolini Piovani, Fernanda Santana, Léo Oliveira, Maercio Maia, Manuela Fadul, Rodrigo Castelo Branco, Thaís Lima, Ton Carbones, Vinícius Frances, Zezinho Alves.



SESC CARMO ENDEREÇO: RUA DO GLICÉRIO, N. 225 – IGREJA NOSSA SENHORA DA PAZ – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE: LUCIANA TAVARES DIAS - TEL: 11-3111-7046 NOME DO ESPETÁCULO: GATO MALHADO E ANDORINHA SINHÁ REALIZAÇÃO: SESC CARMO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º E 5º ANOS) SINOPSE: Andorinha resgata a tradição dos contadores de histórias. Como únicos elementos cênicos, o coletivo de atores assumem personagens e narração, num jogo teatral lúdico e recheado de canções, que mescla humor e lirismo para contar uma surpreendente história de amor e (in)tolerância às diferenças. Um espetáculo para todas as idades. FICHA TÉCNICA DIREÇÃO: Cristiane Paoli Quito TEXTO/ROTEIRO: Rogério Antônio Toscano e Grupo 59 – inspirado na obra original de Jorge Amado Pensamento Corporal: Tarina Quelho ILUMINAÇÃO: Denílson Marques PINTURA DAS CAMISETAS E PAINEL: Patrícia Bigarelli – Inspiradas no desenho de Carybé ORIENTAÇÃO MUSICAL: Andréa Kaiser ARRANJOS: Thomas Huszar e Felipe Gomes Moreira MÚSICOS: Felipe Gomes Moreira, Fernando Oliveira, Nathália Gonçalves e Thomas Huszar



SESC CONSOLAÇÃO ENDEREÇO: RUA DOUTOR VILA NOVA, 245 – CONSOLAÇÃO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ABIGAIL – 11-3234-3079 NOME DO ESPETÁCULO: LAMARTINE BABO REALIZAÇÃO: CPT/SESC DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: O musical dramático Lamartine Babo, de Antunes Filho, com direção de Emerson Danesi, homenageia um dos maiores compositores da Música Popular Brasileira, Lamartine Babo que se consagrou por sua criatividade, humor e irreverência. Os mais tradicionais clubes de futebol carioca têm seus hinos compostos pelo artista. Para trazer aos públicos de hoje conhecimento sobre as canções que marcaram uma época e revolucionaram a música popular brasileira, Antunes Filho criou um enredo que apresenta um grupo de músicos que, durante os ensaios das músicas de Lamartine, é surpreendido por um misterioso fã e sua jovem sobrinha que conhecem e dominam toda a obra do famoso compositor. Com apresentações pelo Brasil, América Latina e Europa, o musical Lamartine Babo ganhou o prêmio Shell 2010 da categoria Música. Lamartine Babo - “No dia 10 de Janeiro de 1904 nasci num berço todo doirado e na rua mais bonita do Rio de Janeiro. Daí comecei a engatinhar, a caminhar para frente. Com intuição da música, de tão precoce que eu era, nem maestro Pixinguinha, com seus lindos choros de flauta, poderia competir comigo...Eu chorava demais.” Lamartine Babo. Assim começava Lamartine de Azeredo Babo, Lalá para os amigos, a contar sua própria vida em um dos tantos programas de rádio que comandava. Sempre com muita alegria e um humor inconfundível, o compositor carioca, mesmo sem ter sido músico de formação, criou melodias maravilhosas devido ao seu espírito inventivo, criativo e altamente versátil. Teve como parceiros musicais Noel Rosa, Ari Barroso, Braguinha e João de Barro, indo do samba, valsa, maxixe, cateretê,



marcha e fox-trote às operetas, tangos e charleston. Mas foi com as marchinhas carnavalescas que se consagrou. Compôs os hinos dos mais tradicionais clubes de futebol carioca, além do “Ameriquinha” do qual era torcedor fanático. Suas músicas foram interpretadas por Carmen Miranda, Francisco Alves, Mario Reis entre tantos outros artistas da época. Como Rei do Carnaval, assim intitulado, deixava sempre um rastro de alegria por onde quer que passasse. FICHA TÉCNICA Texto: Antunes Filho. Direção: Emerson Danesi. Direção Musical: Fernanda Maia. Corpo e Voz: Antunes Filho. Elenco: Marcos de Andrade, Sady Medeiros, Adriano Bolshi, Natalie Pascoal, Domingas Person, Rodrigo Mercadante (Stand In: Tony Germano), Flávia Strongolli, Ivo Leme, Patrícia Rita, Leonardo Santiago e Ricardo Venturin. Músicas 1 – Ressurreição dos Velhos Carnavais – Lamartine Babo 2 – AEIOU – Lamartine Babo 3 – Cantores do Rádio – Lamartine Babo 4 – Marchinha do Galo – Lamartine Babo 5 – Hino do Flamengo – Lamartine Babo 6 – Hino do América – Lamartine babo 7 – Hino do Carnaval Brasileiro – Lamartine Babo 8 – Serra da Boa Esperança – Lamartine Babo 9 – Chegou a Hora da Fogueira – Lamartine Babo 10 – Aí Ein? – Lamartine Babo 11 –Uma andorinha não faz verão - João de Barro e Lamartine Babo



SESC INTERLAGOS ENDEREÇO: AVENIDA MANUEL ALVES SOARES, 110- - PARQUE COLONIAL – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: PRISCILA - TELEFONE: 11-5662-9527 NOME DO ESPETÁCULO: O SAMBA REALIZAÇÃO: REVEREN CIA BRASILEIRA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Samba é um garoto nascido e criado na casa da famosa “Tia Ciata” baiana, vendedora de acarajés, que foi para o Rio de Janeiro e abrigava muitos sambistas em sua casa. Quando vira adolescente, nosso personagem descobre que é adotado e resolve sair de casa para buscar suas raízes, suas origens e descobrir quem são seus pais. O primeiro lugar que chega é na “praça onze”, o berço do samba no Rio de Janeiro. E, percebendo que alguns malandros já não estavam mais lá, sobe o morro e conhece um grande amigo: “Seu Zé”. Um malandro gente boa que era rápido no jogo e fraco para o amor. Estava sempre arrumando confusão, mas sabia muito bem como sair delas. Os dois se tornam grandes amigos e Samba o convida para participar de sua viagem. Juntos, viajam para a Bahia, Minas Gerais e São Paulo, vivendo muitas aventuras, conhecendo seus parentes e amigos da sua família espalhadas por vários estados do Brasil. Pessoas como a irmã “Capoeira”, os tios “Catira” e “Calango” as primas “Jongueiras”, entre outros. Com todos os acontecimentos, nosso personagem principal volta para o Rio de Janeiro trazendo não apenas uma, mas várias pistas sobre seu passado. E resolve fundar uma escola para contar suas aventuras: a “Escola do Samba” chegando a conclusão que a grande matriarca de sua família é a Dança, e que foi trazida da África ainda jovem. FICHA TÉCNICA Texto: Bruna Paoli / Direção: Cristiane Paoli Quito Atores: Ana Noronha, Bruna Paoli, Bruno Cavalcanti, Fernando Oliveira, Hugo Luis, Ramiro Murillo, Tarina Quelho e William Fialho.



SESC IPIRANGA ENDEREÇO: RUA BOM PASTOR, 822 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ANA EMÍLIA – 11-3340.2054 NOME DO ESPETÁCULO: UMANOEL REALIZAÇÃO: MARIANA MUNIZ CIA. DE TEATRO E DANÇA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Trata-se de um trabalho cênico inspirado na poesia de Manoel de Barros, onde as palavras e os movimentos configuram ideias e formas, num diálogo de invenções mútuas entre as vozes do poeta e dos artistas. Com um caráter de intervenção cênica, performática a partir de uma leitura poética e dançante de Manoel de Barros. O livro do poeta que serve de base para essa invenção cênica chama-se: RETRATO DO ARTISTA QUANDO COISA. FICHA TÉCNICA Concepção, Direção e Coreografia: Mariana Muniz Assistente de Direção: Claudio Gimenez Intérpretes Criadores: Mariana Muniz e Rubens Caribé Trilha Sonora: Ricardo Severo Iluminação: Ricardo Bueno Foto e Cenografia: Cláudio Gimenez Figurinista: Tânia Marcondes Produção Executiva: Cria da Casa (Priscila Wille) Produção de Campo: Michelle Karine Registro em Vídeo: Osmar Zampieri



A Cia. Mariana Muniz de teatro e dança foi criada no ano 2000. Desde então vem desenvolvendo trabalhos voltados para a pesquisa das relações entre palavra e movimento, poesia e dança. Ao longo de sua trajetória, realizou trabalhos de teatro-dança, onde a poesia de artistas como Florbela Espanca (Dantea), Ferreira Gullar (Túfuns) e Arnaldo Antunes (Rimas no Corpo) serviram de referência para o exercício de múltiplas qualidades de trânsito entre a palavra e o movimento e, cuja excelência, atesta os muitos prêmios recebidos.



SESC ITAQUERA ENDEREÇO: AVENIDA FERNANDO DO ESPÍRITO SANTO A. DE MATTOS, Nº 1.000 – ITAQUERA – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SÉRGIO E IVY – NÚCLEO MULTILINGUAGENS – TEL.: 2523-9301/9337 NOME DO ESPETÁCULO: “ESTICANDO AS CANELAS” REALIZAÇÃO: CIA. CONTACAUSOS DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (6º. E 7º. ANOS) SINOPSE: “ESTICANDO AS CANELAS” foi construído com a adaptação dos textos do escritor brasileiro Ricardo Azevedo, que reuniu em sua obra “Contos de enganar a morte” (2005) contos populares que explicam esse processo do fim da vida e mostram o seu valor inestimável. A companhia de forma lúdica apresenta essas histórias com cenário delicado e que gera suspense e propõe aos que o assistem a reflexão sobre Vida e Morte. Companhia: Pesquisa e elabora espetáculos que exploram o maravilhoso universo da cultura e da literatura de tradição oral brasileira. Dedicam-se ao resgate, o ato de contar, ouvir e ler histórias. HISTÓRICO E FICHA TÉCNICA Fundada em 2010 em Chapecó – SC, a Cia. CONTACAUSOS investe na pesquisa e montagem de espetáculos de Narração de Histórias. Desde sua criação a Cia. apresenta seus espetáculos em escolas, centros comunitários, universidades, feiras de livros, bibliotecas, festivais e programações do SESC SC. Em 2011, realizou uma circulação Estadual em 28 cidades Catarinenses, totalizando 58 apresentações no SESC SC. Josiane Geroldi é graduada em Letras pela Unochapecó. É atriz desde 1998, contadora de histórias desde 2005, foi integrante do GTEU – Grupo de Teatro Expressão Universitária – vinculado à Unochapecó, onde desenvolveu trabalhos de pesquisa voltados ao trabalho do ator e da construção do espaço cênico, atuou nos espetáculos de pesquisa “Espolium”,“Adélia” e “O amor é uma Falácia”, como Contadora de histórias foi integrante do grupo Contarolar, contadora e agente de leitura. Atualmente, trabalha como produtora cultural e desenvolve trabalho de pesquisa e montagem de espetáculos de narração de histórias pela Cia. CONTACAUSOS de Chapecó. Camila Pauline Miotto faz a produção, o acompanhamento técnico e a assistência na luz e áudio.



SESC OSASCO ENDEREÇO: AV. SPORT CLUB CORINTHIANS PAULISTA, 1300 – JARDIM DAS FLORES – OSASCO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA (3184-0928) E LAUDO (3184-0912) NOME DO ESPETÁCULO: OS TRÊS PORQUINHOS REALIZAÇÃO: LE PLAT DU JOUR DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Os Três Porquinhos é contado através de dois "açougueiros", Pipo e Pepe, que têm um açougue muito diferente. Nele, há todo tipo de carne: carne de óculos, de martelo, de banana, menos carne de verdade. Um dia, alguém pede a eles carne de porco e, então, é armada toda a confusão: um dos açougueiros se veste de lobo para entrar na história e conseguir a carne tão almejada. FICHA TÉCNICA Criação: Alexandra Golik, Carla Candiotto e Alexandre Roit Elenco: Flávia Bertinelli e Vivian Bertocco Direção: Alexandre Roit Cenografia e figurinos: Luciana Bueno Figurinista e assistente: Olintho Malaquias Adereços: Ivaldo de Melo Execução de cenografia: Nani Brisque, José Godoi e Sandra Helena Nunes. Operação de som e Luz Valdilho Cruz Conteúdo: A fábula dos três porquinhos contada de uma nova maneira.



SESC OSASCO ENDEREÇO: AV. SPORT CLUB CORINTHIANS PAULISTA, 1300 – JARDIM DAS FLORES – OSASCO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA (3184-0928) E LAUDO (3184-0912) NOME DO ESPETÁCULO: URBANÓIDES 2.0 REALIZAÇÃO: CIA DISCÍPULOS DO RITMO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Os grandes centros urbanos exercem poder sobre as pessoas, capturando-as e seduzindo-as em busca de seus sonhos, em uma vida entregue ao trabalho no tempo implacável que envelhece a cidade. Com o que ou quem se importa? O que faz a diferença ou que diferença faz? Meio homem, meio andróide. Uma identidade que tão fácil se corrompe, permitindo que seus desejos ajam sobre si sufocando sua pulsão de vida e sua libido, reduzindo-os corpos vazios perambulando pela cidade, controlados pelo desejo que os conduzem ao caminho de uma civilização “ideal”. O que os transformam em Urbanoides? A ideia de Urbanóides partiu de uma Música Rap que leva o mesmo título, escrita por Frank Ejara e sua Banda Operação Diamante, que fala das pessoas que vivem nos grandes centros urbanos e esquecem os valores primordiais de humanidade, tornando-se meio homens, meio androides: “Entre arranha céus luzes e o cheiro do asfalto, pessoas vivem em busca do pódio mais alto. Massacre da nação, dias de gato dias de cão. Hora sorriso, hora decepção. Meio homem, meio andróide. Cidade grande terra de Urbanóides”. O espetáculo foi criado usando como ferramenta as técnicas Robotting, Popping, Boogaloo e Puppet das Danças Urbanas. FICHA TÉCNICA Co-Coreografo: Andre Luis “Bidu” Direção e Coreografia: Frank Ejara



Concepção e edição Musical: Frank Ejara Interpretes: André Luis “Bidu”, Anna Pessuti, Jefferson Paulo “Jeff”, Alex Oliveira “Casper”, Franco André Pereira “Frank Ejara”. Assistente/ensaiador: Edi Carlos Jose Andrade “Soneka” Concepção de Luz: Alessandra Domingues Operador de Luz: Mauricio Shirakawa Produção e Fotografia: Claudia Oliveira “Claudia Ejara” Design foto: Daniel Almeida



SESC PINHEIROS ENDEREÇO: RUA PAES LEME, 195 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JAILTON CARVALHO – TEL. 11-3095-9441 NOME DO ESPETÁCULO: CONCERTOS DIDÁTICOS - PEDRO E O LOBO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II (6º E 7º ANOS) SINOPSE: PEDRO E O LOBO é um conto infantil sinfônico, criado pelo compositor russo Sergei Prokofiev com o intuito de atrair as crianças para o mundo da música orquestral. Nesta versão reduzida para quinteto de sopros e narrador, os instrumentos musicais ilustram o desenrolar da estória enquanto o narrador relata as peripécias de Pedro e seus amigos. A montagem procura enfatizar o aspecto didático, apresentando os instrumentos e solicitando a participação das crianças. Elas não só reconhecem os timbres dos instrumentos, identificando-os com os personagens, como também as frases melódicas que compõem seus temas. Slides são projetados durante a apresentação a fim de ilustrar a ação e estimular a fantasia das crianças. O Quinteto de Sopros é composto por Flauta, Oboé, Clarinete, Fagote e Trompa, que são os instrumentos originalmente escolhidos por Prokofiev para alguns dos personagens: o passarinho, a pata, o gato, o vovô e o lobo. FICHA TÉCNICA Direção artística: Domingos Elias Narração: Renata Campos Flauta: Cristina Poles Clarinete: Domingos Elias Fagote: Marcos Fokin Trompa: David Misiuk Oboé: Rodrigo Nagamori



SESC PINHEIROS ENDEREÇO: RUA PAES LEME, 195 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JAILTON CARVALHO – TEL. 11-3095-9441 NOME DO ESPETÁCULO: CARTAS DE UM MENINO VIAJANTE REALIZAÇÃO: CIA. POLICHINELO DE TEATRO DE BONECOS, DE ARARAQUARA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II SINOPSE: O espetáculo teatral conta a história de um menino que aguarda por alguém numa estação de trem depois de uma longa viagem. Durante sua espera ele encontra um homem e resolve mostrar suas cartas, nas quais relata, a seu modo, toda sua história. Numa relação quase paternal, o homem propõe-se a ajudar o garoto a contar a sua história... E assim ele o faz... Esta peça utiliza recursos como teatro de sombras, animações feitas por computador e bonecos de manipulação direta. FICHA TÉCNICA Texto e direção: Márcio Pontes Elenco: Márcio Pontes e Marcelo Delilo Iluminação/sonoplastia: Luciano Pacchioni Trilha sonora: Luciano Pedro Antonio.



SESC POMPEIA ENDEREÇO: RUA CLÉLIA, 93 - ENTRADA DOS ALUNOS PELA RUA BARÃO DE BANANAL, S/N. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CIBELE – TEL. 3871-7793 OU SORAYA – TEL. 3871-7739 NOME DO ESPETÁCULO: HISTÓRIA DE LENÇOS E VENTOS REALIZAÇÃO: GRUPO VENTOFORTE DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 90 MINUTOS (INCLUINDO APRESENTAÇÃO E CONVERSA COM OS ATORES) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Azulzinha – lenço azul num quintal – se deixa levar pelo vento e é presa por soldados... O personagem “Papel” vai à sua procura. Não consegue entrar no castelo medieval e é queimado. Todos os lenços que esvoaçam pelos quintais são presos. Atores e público recriam o Papel com um coração de metal. Ele luta, liberta azulzinha e os outros 300 lenços que estão em cena. Todos juntos, de um modo inusitado, saem voando de volta ao quintal ou à liberdade. FICHA TÉCNICA Direção e dramaturgia: ILO KRUGLI Música: BETO COIMBRA e KAÍQUE BOTIKAY - Trilha sonora: ILO KRUGLI E KAIQUE BOTIKAY Assistência de Direção: RODRIGO MERCADANTE Cenografia e Figurinos: ILO KRUGLI/CLAUDEIR GONÇALVES Direção Musical: RONALDO MOTTA Iluminação: ALEXANDRE LAVORINI Confecção de bonecos e objetos cênicos: ILO KRUGLI e equipe artesanal do Ventoforte Fotografia: ROBERTO SKORA Confecção de figurinos: ANA MARIA CARVALHO Coordenação de Cenotécnica e Administração: CLAUDEIR GONÇALVES Direção Geral: ILO KRUGLI Produção: Ventoforte



SESC POMPEIA ENDEREÇO: RUA CLÉLIA, 93 - ENTRADA DOS ALUNOS PELA RUA BARÃO DE BANANAL, S/N. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CIBELE – TEL. 3871-7793 OU SORAYA – TEL. 3871-7739 NOME DO ESPETÁCULO: Panorama do Choro Contemporâneo Paulistano REALIZAÇÃO: SESC Pompeia DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 80 minutos CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO e EJA SINOPSE: Panorama do Choro Contemporâneo Paulistano é um projeto dos percussionistas e produtores musicais Roberta Cunha Valente e Yves Finzetto, que mapearam a produção de choro de São Paulo. Para esta apresentação, os percussionistas se unem aos músicos Gian Correa (violão de 7 cordas), Henrique Araújo (cavaquinho e bandolim), João Poleto (saxofone e flauta) e Alexandre Ribeiro (clarinete e clarone), formando o Sexteto Panorama, que apresentará algumas músicas desta pesquisa, incluindo composições de Izaías Bueno (Isaías e seus Chorões), Zé Barbeiro, Miltinho de Mori, Proveta, Thiago França, Danilo Brito, Edson José Alves, Toninho Ferragutti, Luizinho 7 Cordas, Laércio de Freitas, entre outros. O projeto é totalmente original; o primeiro trabalho com esse caráter de mostra em São Paulo, reunindo os principais nomes do choro da cidade, representantes de diferentes gerações. Durante a apresentação, os dois percussionistas falam sobre as características do gênero, além de curiosidades e histórias do choro paulistano.



SESC SANTANA ENDEREÇO: AV. LUIZ DUMONT VILLARES, 579 – JARDIM SÃO PAULO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: KAO – TEL.2971-8736 NOME DO ESPETÁCULO: TIC TIC TATI REALIZAÇÃO: FORTUNA E ELENCO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º E 5º ANOS) E CICLO II (6º E 7º ANOS) SINOPSE: Apresentação do novo espetáculo musical infantil Tic Tic Tati, com a cantora Fortuna. Dando continuidade ao trabalho voltado ao público infantil e à parceria de sucesso com o músico Hélio Ziskind, com quem realizou o projeto “Na Casa da Ruth”, a cantora imerge no universo literário de Tatiana Belinky. FICHA TÉCNICA Fortuna (voz) Cantores/bailarinos: Bruna Pazinato, Denise Yamaoka, Fernando Cursino, Igor Miranda, Paulo Benevides e Coro Cênico Projeto 3ª Idade. Músicos: Gabriel Levy (teclado e acordeom), Roberto Angerosa (bateria e percussão), Mário Aphonso III (sax e flauta), Jardel Caetano e Cesar Assolant (violão de nylon, violão de aço e cavaco) Arranjos e Direção Musical: Gabriel Levy Direção Geral: Roberto Lage.



SESC SANTANA ENDEREÇO: AV. LUIZ DUMONT VILLARES, 579 – JARDIM SÃO PAULO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: Ricardo Tacioli – 11-2971-8756 NOME DO ESPETÁCULO: O TERNO REALIZAÇÃO: O TERNO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60min CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO e EJA SINOPSE: A aula-espetáculo com o trio paulistano de rock O Terno explora não somente as faixas de seu primeiro álbum, “66”, lançado em 2012, como também as histórias de cada um de seus integrantes, seus ídolos e influências, o surgimento da banda, as conquistas profissionais e seu processo de criação. Tudo pontuado por músicas autorais e de outros artistas e grupos. Os 15 minutos finais da aula-espetáculo são reservados para um bate-papo com os estudantes das escolas convidadas. Com integrantes na faixa dos 20 anos – Tim Bernardes (voz, guitarra e órgão), Guilherme “Peixe” (baixo) e Victor Chaves (bateria) – O Terno movimenta a produção da nova geração da música paulista ao lado de nomes como o prolífico compositor Rafael Castro e a banda Memórias de um Caramujo. Munido de letras sagazes, o trio produz um registro nostálgico contemporâneo, minuciosamente contestado na letra da faixa-título “66”, que inaugura o álbum. Os versos de autoria e Tim Bernardes “Me diz meu Deus o que é que eu vou cantar se até cantar sobre ‘Me diz meu Deus o que é que eu vou cantar?’ já foi cantado por alguém” indagam o caminho musical a ser seguido, concluindo que “já fizeram coisa boa no passado, que eu misturo como eu quero com mais tudo que eu quiser” e sugerem ainda mais uma solução: “então eu corro pra internet, sou garoto antenado, e baixo o novo embalo quente que é de sessenta e seis” acompanhado de ‘solo da ora de guitarra’ e ‘Do-de-ca-fo-ni-a pra você!’.



SESC SANTO AMARO ENDEREÇO: RUA AMADOR BUENO, 505 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RAFAEL SPACA - TEL: (11) 5541-3981 NOME DO ESPETÁCULO: O Menino que mordeu Picasso DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 minUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Ciclo II, EM e EJA. SINOPSE: Fábio Espósito interpreta Picasso, já em seus dias de fama. Para aproveitar as férias, ele viaja para uma fazenda no interior, onde se encontra com uma divertida figura: ele mesmo, mas ainda criança (papel de Rodrigo Pavon). Um pouco complicada para os menorzinhos, a montagem usa a metalinguagem e dá dicas muito sutis de que o menino brincalhão é o próprio pintor. O bom trabalho de Espósito, com características físicas semelhantes às do personagem, sobressai na produção. Repleta de referências à Espanha, como a bela trilha sonora composta por Morris Picciotto, a história, uma adaptação para o livro do inglês Antony Penrose, mostra como a infância influenciou o gênio das artes plásticas. FICHA TÉCNICA Texto e direção: Marcelo Romagnoli Elenco: Fábio Espósito, Rodrigo Pavon Cenário e Luz: Marisa Bentivegna Figurino: Fábio Namatame Música composta e trilha original: Dr Morris Máscaras: Maria Cristina Marconi Assistentes de Cenografia e Pintura: Ayelén Gastaldi e Júlia Saldanha / Cenotecnia: Pigari Cenografia Assistente de figurinos: Juliano Lopes Operação de Luz: Antonio Bezerra



Operação de Som: Maria Célia Carvalho / Técnico de gravação de som: YvoUrsini Programação Visual: João Batista Corrêa + rua6casa9 / Fotos: Julieta Bacchin Produção Executiva: Igor Dib Produção: Charge Produções Artísticas – Charles Geraldi



SESC SANTO ANDRÉ ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 – VILA GUIOMAR – SANTO ANDRÉ – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA CARRARO E LIGIA AZEVEDO - (11) 4469-1233/1238 NOME DO ESPETÁCULO: HOMENS DE SOLAS DE VENTO REALIZAÇÃO: COMPANHIA SOLAS DE VENTO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Dois viajantes prestes a embarcar, ficam retidos numa aduana, impossibilitados de seguir adiante. Limitados a viver num saguão, num limbo suspenso, desconhecido, cada um tenta se instalar tendo somente suas malas para inventar um espaço pessoal. Uma mala é um mundo em miniatura, representando para eles o lar que abriga e o território que exclui. A poesia do cotidiano, o burlesco e a fantasia, sem palavras, se misturam numa dramaturgia gestual e visual. A dança e o circo aliados a um contexto teatral levaram os atores a criar uma linguagem não verbal em que os corpos contam os episódios do encontro. FICHA TÉCNICA Criação e Atuação: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues Direção: Rodrigo Matheus Trilha Sonora: Marcelo Lujan Iluminação: Douglas Valiense e Maria Druck Orientação de Arte: Luciana Bueno Orientação Circense: Erica Stoppel Orientação Coreográfica: Adriana Grecchi Orientação Técnica: Alex Marinho



SESC SANTO ANDRÉ ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 – VILA GUIOMAR – SANTO ANDRÉ – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA CARRARO E LIGIA AZEVEDO - (11) 4469-1233/1238 NOME DO ESPETÁCULO: A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS REALIZAÇÃO: COMPANHIA SOLAS DE VENTO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 65 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II SINOPSE: Adaptação livre do romance de Júlio Verne. A peça conta a extraordinária aventura de Mr. Fog, um lorde apaixonado por geografia e Passepartout, seu fiel criado francês. Tudo começa quando Mr. Fog descobre que, segundo seus cálculos, eles seriam capazes de dar uma volta completa pelo mundo em 80 dias. É dada a partida para uma grande viagem repleta de peripécias. Mas eles não contam com a presença do misterioso Mr. Fix, o vilão da viagem, que surge de forma inusitada para atrapalhar a dupla. Atravessando a Europa, o Egito, a Índia, a China, o Japão e os Estados Unidos, os dois aventureiros correm contra o tempo e contra as armadilhas provocadas por Mr. Fix. A historia é contada por dois atores que, para dar vida a todos os personagens, utilizam técnicas acrobáticas, dança, comedia e vídeo projeções. FICHA TÉCNICA Criação: Carla Candiotto e Cia. Solas de Vento Direção: Carla Candiotto. Texto: Carla Candiotto e Pedro Guilherme Elenco: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues Direção de Arte: Lu Bueno



Figurinos: Olintho Malaquias / Adereços: Michele Rolandi Ferragens cenográficas: Cia. Solas de Vento Ilustrações: Iara Jamra / Fotografia: Mariana Chama Trilha sonora: Exentricmusic (Marcelo Lujan) Iluminação: Wagner Freire



SESC SANTO ANDRÉ ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 – VILA GUIOMAR – SANTO ANDRÉ – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA CARRARO E LIGIA AZEVEDO - (11) 4469-1233/1238 NOME DO ESPETÁCULO: POR UM FIO REALIZAÇÃO: A HORA DA HISTÓRIA E CONTO EM CANTOS DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Rosália, uma moça abastada, pede aos seus empregados um copo de água e estes, um a um, vão até o poço da casa e não voltam mais. Estranhando o sumiço, Rosália vai ao encontro deles e se depara com todos os empregados a chorar diante do poço. O motivo? A corda do balde do poço está por um fio e todos acreditam que se o balde cair acontecerá uma sucessão de horrores, culminando numa terrível tragédia: O Fim do Mundo! O espetáculo foi criado a partir da pesquisa no universo das feiras populares, contando com um texto inédito, centrado na figura do bobo: com personagens e situações tolas e atrapalhadas, revelando as imperfeições humanas. FICHA TÉCNICA Texto, Roteiro e Pesquisa do Universo Temático: Camila Cassis, Natália Grisi, Priscila Harder e Juliana Offenbecker Direção: Juliana Offenbecker Elenco: Bebel Ribeiro,Camila Cassis, Natália Grisi e Priscila Harder Direção Musical: Camila Cassis Figurinos, Adereços e Cenografia: Marisa Rebollo Bonecos: Silvana Marcondes Arte Gráfica: Aura Rosa Realização: A Hora da História e Canto em Contos



SESC SÃO CAETANO ENDEREÇO: OS ESPETÁCULOS SERÃO REALIZADOS NO TEATRO MUNICIPAL SANTOS DUMONT. - ENDEREÇO: AV GOIÁS, 1111 – SÃO CAETANO DO SUL – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ADRIANA (11) 4223-8825 - JACY: (11) 4223-8826 NOME DO ESPETÁCULO: O INCRÍVEL EXÉRCITO DOS FÓSFOROS REALIZAÇÃO: GRUPO SALADA MISTA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 45 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: A peça conta a história do Império do Fogo Real, atacado por tropas do Império Lunar que traz a escuridão para o povoado de cristal, o exército dos fósforos Luminus são os únicos que podem ajudar, mas será que eles terão força e sabedoria para enfrentar a tormenta? Para isso devem aprender a trabalhar com inteligência. Chegou a hora do treinamento final. O Grupo Salada Mista com uma história original e divertida busca abordar, em O Incrível Exército dos Fósforos, temas que aproximem as crianças a uma vivência coletiva usando criatividade e imaginação, estimulando o conhecimento delas que para ajudar o soldado Fosforito a achar a última espada Luminus precisam solucionar charadas que envolvem equações matemáticas e língua portuguesa e brincando entram em contato com referências mitológicas e seus personagens fantásticos, além de propor a inclusão social. FICHA TÉCNICA Texto e direção: Cristiane Urbinatti Produção: Luciana Silveira Assistente de Direção: Renata Falcone Elenco: Érica Negreiros, Evando Lustosa, Fabricio Bini e Giuliana Cerchiari Standings: Evandro Cavalcante, Renata Falcone e Paula Martins



Figurino: Luciana Silveira Assistente de figurino: Marília Persoli Cenário: Grupo Salada Mista Trilha Sonora: Cristiane Urbinatti (letras) e Aline Anfilo (música)



SESC VILA MARIANA ENDEREÇO: RUA PELOTAS, 141 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ALESSANDRA PERRECHIL – TEL. 5080-3136/3137 NOME DO ESPETÁCULO: GEPETO REALIZAÇÃO: CIA. ÓPERA NA MALA. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 70 MINUTOS (INCLUINDO CONVERSA COM OS ATORES) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1º, 2º E 3º ANOS) SINOPSE: Inspirado no personagem de Carlo Collodi, o espetáculo apresenta a história daquele que criou o boneco Pinóquio: Gepeto. Todos os dias, de suas mãos, tomam forma criaturas e engenhocas que o solitário homem constrói. Durante a noite, Gepeto sonha com sua musa inspiradora, uma Fada, que o leva para um mundo de sonho e imaginação. Em cena, os atores se alternam entre a narrativa inspirada no universo dos cabarés, tocando instrumentos como harpa, acordeon e violino, e a manipulação de bonecos. Criado em 1998 por Cris Miguel e Sérgio Serrano, a Cia. Ópera na Mala já realizou dezesseis espetáculos utilizando como linguagens a música, a manipulação de bonecos e a contação de histórias. Entre seus trabalhos está o programa Baú de Histórias, da TV Ratimbum e TV Cultura. FICHA TÉCNICA Direção, interpretação, bonecos e trilha sonora: Cris Miguel e Sérgio Serrano. Figurinos: Cris Miguel e Carla Ribeiro Iluminação: Mirella Brandi e Duda Ohoe



SESC VILA MARIANA ENDEREÇO: RUA PELOTAS, 141 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: Renata Gelamo – 5080-3055/3056 NOME DO ESPETÁCULO: Dessintetizador REALIZAÇÃO: GEM – Grupo Experimental de Música DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 minUTOS (incluindo conversa com atores) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Ciclo II (8º e 9º anos) Ensino Médio e EJA SINOPSE: O GEM - Grupo Experimental de Música desenvolve instalações sonoras e instrumentos musicais criados e construídos por seus integrantes. Com características Urbanas, o grupo sempre reutiliza e recicla materiais em suas obras, onde são acopladas as “fontes sonoras” de cordas, sopros e percussão com as quais compõem e realizam peças musicais. Criado em 2003, pelos músicos Fernando Sardo, Bira Azevedo, Flávio Cruz, Luciano Sallun, Fábio Marques e Rodrigo Olivério, o GEM realizou o álbum Dessintetizador, em 2005, além de ter composto a trilha sonora do documentário “Papel principal”, realizado pela TV Cultura, e do filme “Musicagem”, que participou de diversos festivais de cinema. O grupo também desenvolve trabalho social por meio de oficinas de construção de instrumentos musicais para todas as idades. FICHA TÉCNICA Músicos: Fernando Sardo, Bira Azevedo, Flávio Cruz, Fábio Marques, Luciano Sallun, Rodrigo Olivério (Todos os músicos tocam o dessintetizador - instalação sonora).

- projeto escola em cena – programaÇÃo...

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