Arte Grega

Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega

liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres

inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. E

mesmo seus deuses possuíam virtudes e defeitos.

A arte grega volta-se para o gozo da vida presente – hedonismo.

Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta,

através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca

da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual

em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal.

Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza;

interesse pelo homem - “a medida de todas as coisas”.

Arquitetura como escultura

• O templo possui valores escultóricos, preocupação como o exterior.

• Ordens clássicas – dórica, jônica e coríntia.

• Templos – templos construídos em pedras mas buscando leveza de ornamentos.

O fato de serem politeístas e de acreditarem na semelhança entre deuses e

homens, criou uma expressão religiosa singular no Mundo Grego, sendo que os

templos dos mais variados deuses se espalharam por todas as cidades gregas.

• Os edifícios públicos também têm importância arquitetônica e refletem as

transformações políticas vividas pelas principais cidades gregas, como Atenas.

• A utilização de colunas de pedra é uma das características marcantes da

arquitetura grega, sendo responsável pelo aspecto monumental das construções.

Coluna

Dórica

Coluna

Jônica

Coluna

Coríntia

O que mais sobressai da arquitetura grega é:

a ordem (a que cada edifício pertence);

a harmonia das suas proporções: os edifícios não são

excessivamente grandes; são construídos à dimensão humana;

o equilíbrio do conjunto apesar da natureza geométrica da

planta;

a delicadeza da decoração: presente no canelado das colunas,

no adorno dos capitéis, nos relevos dos frisos e do frontão, assim

como na utilização de cores garridas que dão luz, brilho e alegria

ao conjunto.

A Escultura Grega

• O apogeu da escultura também ocorreu no período clássico –

século V a.C.

• As obras ganharam mais realismo

• A escultura foi largamente desenvolvida na período clássico

tanto que posteriormente os romanos dedicaram-se a

reproduzi-las.

• Naturalismo e organicidade – não se trata de realismo – não

reproduz totalmente a natureza mas parte dela procurando

enobrecê-la, “aperfeiçoá-la”.

• Mobilidade – suprimindo a rígida frontalidade inicial corpo em

repouso com uma virtual mobilidade.

PERÍODO HELENÍSTICO (Final do séc. V a.C.)

- Reinos Helenísticos (de Hélide, como a Grécia era conhecida)

-Termo usado para designar a cultura – semelhante à dos gregos – surgida após o

Império de Alexandre Magno (divisão em vários reinos) até a conquista final por

Roma.

ESCULTURA HELENÍSTICA

-Tendência a expressar, sob forma humana, idéias e sentimentos como paz, amor,

liberdade, vitória, etc.

-Início do nu feminino

-Figuras deveriam expressar o movimento

-Despertar o desejo de andar em torno da escultura e examiná-las de vários ângulos.

-Representação de grupos de pessoas, em vez de apenas uma figura.

-Todo o conjunto: impressão de movimento e permitir a observação por todos os

ângulos.

A estatuária grega

representa o mais alto

padrão já atingido pelo

homem.

Na escultura, o

antropomorfismo -

esculturas de formas

humanas - foi

insuperável.

As estátuas adquiriram,

além do equilíbrio da

perfeição das formas, o

movimento.

ARTE, 2° Ano do Ensino Médio Arte Grega – Escultura, Mitologia e Teatro

Leocoonte e seus filhos / Musei Vaticani, 200 aC.

No Período Arcaico, os gregos

começaram a esculpir, em mármore,

grandes figuras de homens.

Primeiramente aparecem esculturas

simétricas, em rigorosa posição frontal,

com o peso do corpo igualmente

distribuído sobre as duas pernas.

Esse tipo de estátua é chamado Kouros

(palavra grega: homem jovem).

ARTE, 2° Ano do Ensino Médio Arte Grega – Escultura, Mitologia e Teatro

O Kouros Kroisos, 530 aC /

No Período Clássico, passou-

se a procurar movimento nas

estátuas, para isto, se

começou a usar o bronze que

era mais resistente do que o

mármore, podendo fixar o

movimento sem se quebrar.

Surge o nu feminino, pois no

período arcaico, as figuras de

mulher eram esculpidas

sempre vestidas.

ARTE, 2° Ano do Ensino Médio Arte Grega – Escultura, Mitologia e Teatro

Afrodite de Cenido, 345 a.C.

Os principais mestres da escultura clássica grega são:

- Praxíteles, celebrado

pela graça das suas

esculturas, pela lânguida

pose em “S” (Hermes

com Dionísio menino).

Foi o primeiro artista que

esculpiu o nu feminino.

O Doríforo,

a mais afamada

criação de Policleto

• Princípio de Policleto

Vênus de Milo

No Período Helenístico, podemos

observar o crescente naturalismo: os

seres humanos não eram

representados apenas de acordo com a

idade e a personalidade, mas também

segundo as emoções e o estado de

espírito de um momento.

O grande desafio e a grande

conquista da escultura do período

helenístico foi a representação não

de uma figura apenas, mas de

grupos de figuras que mantivessem

a sugestão de mobilidade e fossem

bonitos de todos os ângulos que

pudessem ser observados.

ARTE, 2° Ano do Ensino Médio Arte Grega – Escultura, Mitologia e Teatro

/ Gálata Ludovisi, 220 aC. /

Criou padrões de beleza

e equilíbrio por meio do

tamanho das estátuas

que deveriam ter sete

vezes e meia o tamanho

da cabeça.

- Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança.

- Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua

obra-prima, e Ateneia. Realizou toda a decoração em baixo-relevo do

templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas e frisos.

- Lisipo, representava os

homens “tal como se

veem” e “não como

são”.

Foi Lisipo que introduziu

a proporção ideal do

corpo humano com a

medida de oito vezes a

cabeça.

ARTE, 2° Ano do Ensino Médio Arte Grega – Escultura, Mitologia e Teatro

O raspador, 320 aC.

- Miron, autor do Discóbolo, homem arremessando o disco.

"Guerreiro Ferido"

Um dos aspectos mais

significativos da cultura

grega antiga foi o teatro.

Os gregos o desenvolveram

de tal forma que até os dias

atuais, artistas, dramaturgos e

demais envolvidos nas artes

cênicas sofrem suas

influências.

Diversas peças teatrais

criadas na Grécia Antiga são

até hoje encenadas.

ARTE, 2° Ano do Ensino Médio Arte Grega – Escultura, Mitologia e Teatro

Evoluindo para a liberdade total de representação do

corpo e da anatomia.

Grupos escultóricos e relevos

• ornamentação de templos e outros edifícios religiosos.

• No Paternon – decoração escultórica.

Resumo Nesse período, no século IV a.C., as características da escultura são:

Naturalismo: representada pela idade, personalidade, emoções e

sentimentos;

Representação: a escultura traduzia a paz, a liberdade, o amor, etc;

Nu feminino: as figuras esculpidas de mulher, anteriormente eram sempre

vestidas;

Princípio de Policleto: opor membros tensos aos relaxados combinando-

os com o tronco, garante movimento e sensualidade. Ex. Vênus de Milo,

com uma nudez parcial e esse princípio.

As esculturas eram representadas em grupos: na segunda metade do

século III a. C. Ex.: a cópia romana de 'O Soldado Gálata' e sua mulher, o

original grego se perdeu. Feita de forma a ser bela vista de todos os

ângulos e revelando uma carga de dramaticidade.

Obras Famosas do Período

Afrodite de Cnido, esculpida por Praxíteles;

Afrodite de Cápua, de Lisipo, representando a sensualidade de uma deusa

com os troncos despidos;

Vitória de Samotrácia, marcou o século III a. C. Pela mobilidade, traduzida

pelo vento, em suas vestes e com asas abertas, significando vitória.

Afrodite de Cnido - Praxíteles, c. 350/340 a.C. -

Cnido, Grécia