XXII EDIZIONE

MARZO • OTTOBRE 2010

SCUOLA DI MUSICA “G. VERDI”

Sabato 13 marzo ore 17Museo del Tessuto

Giacomo Ferrari, pianoforte

“RIO DE JANEIRO E BUENOS AIRES:DUE FACCE DEL TANGO”

RIO DE JANEIRO

Zequinha Abreu Tico-Tico no fubà (1941)(1880 –1935)

Ernesto Nazareth Garoto (1916) - Brejeiro (1920)(1863 –1934) Aphanei-te cavaquiño (1925) Fon-Fon (1930)

BUENOS AIRES

Gerardo De Leone Reliquias porteñas (1920 circa)

Enrique Delfino Griseta (1924)(1895 – 1967)

Julian Plaza Nostalgico (1962)(1928 – 2003) Danzarin (1958)

Emilio Balcarce La bordona (1958)(1920 – viv.)

Horacio Salgan Don Augustin Bardi (1947)(1916 – viv.) Grillito (1950)

Alfredo Gobbi Camandulaje (1954)(1912 – 1965)

Astor Piazzolla Retrato de Alfredo Gobbi (1967)(1921 – 1992) Milonga del Angel (1965) Muerte del angel (1965) Romanza del duende (1968)

Giacomo Ferrari, nato a Firenze nel 1979, inizia all’età di nove anni lo studio della musica classica, al Conservatorio Cherubini di Firen-ze, dove si diplomerà col massimo dei voti sotto la guida di Roberto Caglieri, per il pianoforte e Daniela De Santis per la musica da came-ra. Svolge un’intensa attività concertistica come solista, sia in for-mazioni da camera, che come accompagnatore di cantanti lirici. Si è classificato al primo posto in diversi concorsi italiani e si è esibito in varie rassegne musicali.Dal 2002 è allievo di Marco Fumo, pianista di fama internazionale, col quale affronta lo studio del repertorio afro-americano dell’Ot-tocento e del Novecento. Nel luglio 2003 ha frequentato il master tenuto dallo stesso Fumo in occasione dei seminari di “Lanciano Jazz 2003”, esibendosi in due concerti per l’associazione “Amici della musica Fedele Fenaroli”. Nel febbraio 2004 ha tenuto un recital a Prato, all’interno delle conferenze - concerto di “Metastasio Jazz 2004 - Pianoforte senza confini”. Nel maggio 2004 ha suonato nella categoria “giovani concertisti” al festival “Vicenza Jazz 2004”. Nel novembre 2004 ha partecipato alla rassegna “Feltre Jazz 2004”. Nel-l’estate 2005 ha suonato per la stagione musicale di Macerata della “Associazione musicale Liviabella”, nonché per la rassegna “Notti d’estate al giardino Garzoni” di Collodi (Pistoia). Nel 2007 ha conseguito il Diploma Accademico di Secondo Livello in ”Letteratura Pianistica afro-americana” presso il Conservatorio di musica “Steffani” di Castelfranco Veneto, presentando una Tesi sul repertorio in ‘piano solo’ di Duke Ellington e ottenendo la massima votazione di 110/110.Recentemente ha suonato per diverse associazioni musicali italiane e straniere due concerti dedicati ad autori afro–americani: “New York 1910 - 1940” - con musiche di Joplin, Johnson, Gershwin ed Ellin-gton ed il programma di stasera “Rio de Janeiro e Buenos Aires: due facce del Tango” , con musiche di autori brasiliani ed argentini tra cui Nazareth, Salgan e Piazzola.

Sabato 17 aprile ore 17Museo del Tessuto

CHOPIN, FRAMMENTI DI VITA

Lettura di scritti di Chopin estratti dal suo epistolario

Paolo Giommarelli, voce recitante

mirella Di Vita, soprano

Paolo De Felice, pianoforte

Ideazione di Paolo De Felice - Regia di Paolo GiommarelliAssistenza tecnica Jacopo Aliboni

Fryderyk F. Chopin(Zelazova Wola, Varsavia 1810 - Parigi 1849)

Preludio op.28 n. 2

Wiosna (Primavera) op.74 n. 2 da 17 Canti polacchi

Polacca op.40 n. 2

Preludio op.28 n. 24

Smutna rzeka (Triste fiume) op.74 n. 3 da 17 Canti polacchi

Preludio op.28 n. 15

Notturno in Do diesis minore op. postuma

Nie ma czego trzeba (Ciò che qui mi manca) op. 74 n. 13 da 17 Canti polacchi

Sliczny chlopiec (Il bel ragazzo) Op. 74 n. 8 da 17 Canti polacchi

Marcia funebre dalla Sonata op. 35

Berceuse (trascr. per voce e pf di Pauline Viardot, testi di L. Pomey)

L’oiselet (trascr. per voce e pf di Pauline Viardot, testi di L. Pomey)

Preludio op.28 n. 4

Preludio op.28 n. 6

Notturno op.9 n. 1

Mirella Di Vita, laureata col massimo dei voti e la lode in Lingue e Letterature straniere all’Università degli Studi di Pisa, si è diplomata brillantemente in Canto presso il Boccherini di Lucca, sotto la guida del Maestro Giovanni Dagnino, perfezionandosi successivamente con Gabriella Ravazzi sulla vocalità del Novecento e con Raina Ka-

baivanska sull’interpretazione lirica. Vincitrice di alcuni concorsi di canto, nel 2003 ha ricevuto il premio Boris Christoff , dedicato agli artisti emergenti. Ha debuttato in ruoli quali La madre in Der Jasager di Kurt Weill (Teatro del Giglio di Lucca), La Bergere ne L’Enfant et les Sortileges di Ravel (Goldoni di Firenze), Didone in Dido and Ae-neas di Purcell (Oratorio degli Angeli, Lucca), Adina in Elisir d’amore (Sala dei concerti, IMP Boccherini di Lucca), Gilda in Rigoletto (Tea-tro Romano di Fiesole), Rosina ne Il Barbiere di Siviglia di Rossini (Alessandria), Marina nell’opera I Quattro Rusteghi di Wolf Ferrari (nei teatri Giglio di Lucca, Verdi di Pisa, Goldoni di Livorno, Alighieri di Ravenna), Clarice ne Il mondo della Luna di Haydn (Metastasio di Prato), la Baronessa nell’opera Le vicende d’amore di Guglielmi (I esec. moderna, Teatro Guglielmi di Massa), Rosina ne La Finta sem-plice di Mozart (Opera de Chambre de Geneve), Bianca ne La Ron-dine di Puccini (Giglio di Lucca). A Settembre 2009 ha interpretato il ruolo di Eugenia nell’opera contemporanea Talkshow di Riccardi, in I esecuzione assoluta a Lucca. Svolge inoltre una intensa attività concertistica nel repertorio sacro e cameristico. Sarà Rosina ne Il Barbiere di Siviglia di Rossini al Teatro Nuovo di Torino.

Paolo De Felice, pianista, compositore e direttore di ensemble, da oltre un ventennio si dedica alla diffusione della musica contempo-ranea. E’ inoltre un apprezzato interprete del repertorio classico e romantico ed ha tenuto concerti come solista e orchestra in Italia e all’estero, sotto la direzione di Tito Ceccherini, Massimo Niccolai e Michael Mader. Già collaboratore pianistico ai corsi del GAMO dal 2003, è citato su enciclopedie (Enciclopedia Italiana dei Compo-sitori Contemporanei ed. Pagano – Napoli), dizionari (Firenze e la musica italiana del secondo Novecento ed. LoGisma – Firenze), libri di musica, riviste musicali e quotidiani. Al suo attivo registrazioni discografiche radiofoniche: Giuseppe Bonamici musicista pisano, 1998; Frontecontrofrontiera pubblicato da Arsenale musica, 1999; Nembo registrazione radiofonica in collaborazione con compagnia teatrale I Magazzini per La scena delle voci prodotto da Rai radio3, 1997. Tiene seminari sulla musica contemporanea e del ‘900 per l’Accademia Strumentale di Toscana, l’Associazione Musicale Con-temporanea, l’IMP Boccherini di Lucca e l’IMP Franci di Siena. Ha pubblicazioni presso Ars publica di Carrara, PNV Tétraktys di Pisa, Fenacom 50&Più di Livorno.

Paolo Giommarelli, regista e attore, è nato a Pisa dove inizia la sua attività teatrale lavorando con il nascente Centro Sant’Andrea e con il C.U.T. In questo periodo alterna l’attività di attore a quella di regista e pedagogo teatrale, conseguendo un’abilitazione all’insegnamento della biomeccanica al GITIS di Mosca. Inizia poi collaborazioni con altri centri teatrali limitrofi come la Fondazione Sipario Toscana/Tea-tro Politeama e l’Atelier della Costa Ovest; collabora poi con il Teatro Metastasio di Prato ed altre realtà toscane. Si dedica anche al cinema e alla televisione, lavorando con C. Lizzani, E. Giorgi, S. Rubini, P. Virzì e partecipando a fiction sia per la RAI sia per Mediaset.

Sabato 8 maggio ore 17Biblioteca Lazzerini

TIMELESS SAXOPHONE QUARTET

SanDro tani, sax soprano

Yuri nocerino, sax contralto

GioVanni BaGlioni, sax tenore

marco Vanni, sax baritono

musiche di:J. S. Bach, T. Monk, D. Brubeck, P. Iturralde, D. Liebman

Il Timeless Sax Quartet nasce dall’incontro di musicisti affermati, ognuno dei quali può vantare lunga esperienza in qualità di solista, in quartetto di sassofoni, in formazioni varie di musica da camera e con prestigiose orchestre italiane come il Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra della Toscana, l’Orchestra Mozart.In ambito jazzistico suonano regolarmente in varie formazioni e big band della Toscana.Questo progetto nasce dal desiderio di sperimentare nuove sono-rità e dall’esigenza dei singoli componenti di intraprendere sempre nuove sfide musicali, in particolare guardando alla musica come ele-mento vitale ed essenziale, aldilà dei diversi generi musicali.

Sandro Tani ha studiato presso il Conservatorio Cherubini di Firenze dove si è diplomato in sassofono.Con il quartetto “The Saexophones” partecipa al X° Congresso Mon-diale del Sassofono, effettua registrazioni per Radio RAI e incide quattro compact disc per la Pentaphon, l’Amiata Records, la Nuova Era, Video Radio, Rai Trade.Ha all’attivo 20 anni di attività, centinaia di concerti, vincitore di vari concorsi internazionali tra i quali il “Trofeo Kawai” e “Premio Inter-nazionale Astor Piazzolla”. Collabora con l’Orchestra del Maggio Mu-sicale Fiorentino e l’ORT-Orchestra della Toscana e ha suonato con direttori come Luciano Berio, Georges Pretre, Vinko Globokar, Way-ne Marshall, Bruno Bartoletti, Con il gruppo Contempoartensemble ha registrato per la Arts il Don Perlimplin di Bruno Maderna con cui si è esibito alla Biennale di Venezia e all’Accademia Chigiana.Insegna sassofono presso l’Istituto Musicale Pareggiato “G.Braga” di Teramo e la scuola “G.Verdi di Prato.

Yuri Domenico Nocerino si è diplomato in sassofono presso il Con-servatorio “Cimarosa” di Avellino e in musica jazz presso l’Istituto Musicale Pareggiato “P. Mascagni” di Livorno. Ha svolto attività

professionali in orchestre italiane nel nord Italia con tour esteri e partecipato a trasmissioni televisive locali e nazionali (Odeon, Tele Granducato, RAI, Mediaset). Da anni suona in qualità di primo sax alto in varie big bands toscane, al fianco di ospiti come il sassofo-nista Stefano “Cocco” Cantini, il trombettista Casati, il trombettista Tamburini, il chitarrista Fabio Zeppetella e la cantante Garrison.Attualmente suona nella Magicaboola Brass Band che, da poco co-stituita, ha già vinto il primo premio internazionale del concorso di Haizetara ad Amorebieta Etxano nei paesi baschi; ha partecipato al 10° festival “Cuivrò foliz” di Fleurance nel sud della Francia mentre in Italia ha partecipato ad importanti e rinomati festival Jazz quali :“Moncalieri Jazz”, “Alassio Jazz”, “Carega Jazz” di Verona, “Pe-schiera in Jazz”.

Giovanni Baglioni si è diplomato in sassofono presso il Conser-vatorio Statale di Musica “L. Cherubini” di Firenze ed ha effettuato, inoltre, studi in campo jazzistico. Ha collaborato con varie orchestre tra cui l’Orchestra Giovanile di Fiesole, l’orchestra del Conservatorio “L. Cherubini”. Suona in varie formazioni di musica da camera e in ambito jazzistico è 1° sax alto della Montecatini City Band diretta da Franco Campioni.E’ insegnante di sassofono presso l’Athenaeum Musicale Fiorentino, l’Accademia San Felice di Firenze e la Scuola Comunale di Musica di Pescia. E’ docente e responsabile del corso di formazione Musicisti in Ospedale e svolge attività musicale presso l’Ospedale Mayer di Firenze.

Marco Vanni ha studiato al Conservatorio Cherubini di Firenze dove si è diplomato in Sassofono e successivamente in Flauto e Musica Jazz con il massimo dei voti.Collabora con l’ Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra della Toscana e Orchestra Toscana Jazz. Con il quartetto di Sassofoni The Saexophones ha al suo attivo più di 300 concerti per le più im-portanti associazioni concertistiche, ed ha vinto numerosi Concorsi Internazionali tra i quali spiccano il 1° Premio Trofeo Kawai ed il 1° Premio “Astor Piazzolla” di Castelfidardo, ha inciso: Saexotango (Nuova Era) e One Life to Live (Videoradio).Ha suonato inoltre in programmi telelevisivi (Rai 2) e concerti tra-smessi in diretta dalla Radio 3 Nazionale.In ambito Jazzistico ha collaborato con di M. Grossi, P. Tonolo, M. Giammarco, S. Bollani. Suona attualmente nella Valdera Jazz Band e nella Montecatini City Band diretta da F. Campioni.Insegna Sassofono al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia.

Sabato 25 settembre ore 17Teatro Magnolfi

Sarina rauSa, soprano

leonarDo maSi, chitarra

G. Giordani Caro mio ben(1743-1798)

G. Paisiello Nel cor più non mi sento(1740-1816)

A. Cesti Intorno all’idol mio(1623-1669)

M. Giuliani Fra tutte le pene(1781-1829)

E. Materassi Sei canzoni popolari(1967) M’affaccio alla finestra (Lazio) Giovanottina che vieni alla fonte (Toscana) C’era un grillo (Toscana) Salutamme (Calabria) Eccomi bella, t’ho porto la rocca (Toscana) O pescator dell’onda (Veneto)

J. Rodrigo Coplas del pastor enamorado(1901-1999)

M. De Falla Sette canzoni popolari spagnole(1876-1946) El paño moruno Seguidilla Murciana Asturiana Jota Nana Canción Polo

Sarina Rausa, nata a Melbourne, si è laureata in discipline uma-nistiche, specializzandosi in analisi musicale, teoria, composizione, musica barocca e didattica musicale presso la University of Mel-bourne. Trasferitasi in Italia, ha completato la propria formazione di-plomandosi in canto e successivamente in musica vocale da camera presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze. Dopo essere risul-tata prima classificata in un concorso internazionale, è attualmente cantante nel Coro del Maggio Musicale Fiorentino. La sua versatilità interpretativa le permette di affrontare un vastissimo repertorio che spazia dalla musica rinascimentale alla lirica a quella contempora-nea. Ha fatto parte di vari ensemble vocali: ed in qualità di solista ha tenuto numerosi concerti in ambito operistico e oratoriale in Italia e all’estero, esibendosi tra l’altro nell’ambito del Festival di Barga, del Festival Pucciniano, del Maggio Fiorentino. Ha cantato da solista in varei opere fra le quali “Sogno di una notte di mezza estate” di Mendelssohn, “Idomeneo”, “Le Nozze di Figaro”, “Così fan tutte” e Requiem di Mozart, “Fantasia Corale” di Beethoven, Stabat Mater di Perglesi, Petite Messe Solennelle di Rossini, Deutsche Requiem di Brahms, Requiem di Verdi, Requiem di Faurè, Stabat Mater di Dvorak, “Elektra” di Strauss sotto la direzione di musicisti come I. Bolton, R. Abbado, S. Ozawa, F. M. Sardelli, J. L. Basso, G. Mega. R. F. De Burgos.

Leonardo Masi si è laureato in chitarra classica col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Firenze, dove ha studiato sotto la guida dei Maestri A. Company, A. Borghese e F. Cuoghi. Ha frequentato le masterclasses in Italia e in Germania dei chitarristi C. Marcotulli, D. Bogdanovic, P. Steidl, G. Del Vescovo, A. Desiderio, S. Goss, L. V. Borght, A. Company, A. Borghese e si è perfeziona-to presso il Conservatorio “F. Chopin” di Varsavia nella classe del Maestro M. Zalewski. Ha studiato Musica da Camera col Maestro R. Russo e Canto Armonico (overtone singing) con il Maestro R. Laneri. Ha conseguito il I premio al Concorso “Riviera della Versilia”, il II premio ai concorsi “Giulio Rospigliosi” (Lamporecchio), “Nuovi Orizzonti” (Arezzo), “Città di Massa” e “Città di Padova” e il III pre-mio al “Riviera Etrusca” e al “Città di Cento”, guadagnandosi inoltre una borsa di studio dei corsi di alto perfezionamento della Fondazio-ne Scuola di Musica di Fiesole. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero, sia come solista che in numerose formazioni da camera. Si è esibito per importanti associazioni come “GAMO” di Firenze, Scuola Superiore di Musica da Camera del Trio di Trieste, parteci-pando a rassegne e Festival come il “Festival Internazionale della Chitarra di Ascoli”, il “Festival Internazionale Paganini”, la Settimana Mozartiana (Associazione Mozart Italia, Mozarteum di Salisburgo). Dopo il conseguimento della laurea (summa cum laude) in Lingua e Letteratura Polacca all’Università di Firenze, ha concluso un Dottora-to di Ricerca in Slavistica all’Università di Milano. Insegna Lingua e Letteratura Polacca all’Università di Firenze e Storia ed Estetica della Musica all’Università Wyszynski di Varsavia.

Sabato 30 ottobre ore 17Teatro Magnolfi

clarice Binet, violino

alex Jellici, violoncello

irene noVi, pianoforte

L. v. Beethoven Trio n°1 op. 1 in mi bem. maggiore(1770-1827) I. Allegro II. Adagio cantabile III. Scherzo - Allegro assai - Trio IV. Finale - Presto

R. Schumann Trio n°1 op. 63 in re minore(1810-1857) I. Mit Energie und Leidenschaft II. Lebhaft, doch nicht zu rasch III. Langsam, mit inniger Empfindung IV. Mit Feuer

Il trio nasce nel 2009 nell’ambito della Scuola di Musica di Fiesole e nel novembre dello stesso anno viene ammesso a frequentare il cor-so di perfezionamento del Trio di Parma presso lo stesso istituto.

Irene Novi, nata a Firenze nel 1986, inizia a studiare pianoforte a cinque anni e consegue la laurea di I livello con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Susanna Bigongiari al Conservatorio “Che-rubini” di Firenze. Attualmente frequenta il terzo anno del corso di perfezionamento con Pietro De Maria presso la Scuola di Musica di Fiesole. In più occasioni si è esibita in concerto come solista; ha te-nuto recital al Palazzo dei Vicari a Scarperia e a Villa Aurora a Firenze. Si è esibita all’”International Engadiner Sommer Klavier-Akademie” in Svizzera nel 2009, una masterclass tenuta da Pietro De Maria. Ha frequentato anche masterclass di Jean Marc Luisada e Alexander Lonquich. Nel Maggio 2009 ha ottenuto il primo premio al concorso “Nuovi Orizzonti” ad Arezzo. Si è sempre dedicata con passione alla musica da camera suonando in varie formazioni. All’attivo collabora in duo con la flautista Simona Miniati sotto la guida di Daniela De Santis e in trio sotto la guida del Trio di Parma.

Clarice Binet è nata a Firenze nel 1988. Ha studiato violino presso la Scuola di Musica di Fiesole e nel 2008 si è diplomata con il massimo dei voti sotto la guida di A. Company, E. Mazor e P. Vernikov. Ha vinto il primo premio al “Concorso Nazionale delle Scuole di Musica” di Campi Bisenzio nel 2003 e nel 2004, al “Concorso Strumentisti-co Città di Giussano” nel 2004 e vince borse di studio presso la

Scuola di Musica di Fiesole. A 13 anni inizia l’esperienza quartetti-stica, studia con E. Rosadini, A. Company e A. Nannoni e frequenta Masterclass tenute da P.Scalvini, H.Beyerle, Altemberg Trio, Daniela Cammarano, J.Murakami e M. Skampa. Come quartettista vanta numerosi concerti tenuti a Firenze e in molte città italiane. Suona per numerose associazioni tra cui ”Il genio Fiorentino”, “Artaria” e molte altre e nell’ ambito dei festival “Suoni delle Dolomiti”, “Dino Ciani”, “Festival dei due Mondi”. Nel 2008 si è esibita presso Palazzo Giu-stiniani a Roma in occasione della consegna del “Praemium Impe-riale” assegnato all’ Orchestra Giovanile Italiana in diretta televisiva con New York, Tokyo e le più importanti capitali europee. Nel 2009 è stata spalla dell’ Orchestra Giovanile Italiana. Attualmente studia violino con il M° O. Semchuk, è assistente della classe di violino di A. Company e studia con in trio sotto la guida del Trio di Parma.

Alex Jellici è nato nel 1989 a Bolzano dove inizia gli studi del violon-cello con Luca Fiorentini al Conservatorio “C. Monteverdi“. Si diplo-ma nell’autunno 2009 sotto la guida di Lucio Labella Danzi. Membro di diversi complessi da camera quali il “Conductus Ensemble” di Merano e l’ensemble su strumenti d’epoca “Polyhymnia”. Partecipa a diversi concorsi nazionali ottenendo il primo premio al concorso “Giovani talenti“ – Rovere d’Oro nel 2001 e il primo premio, unico classificato alle Rassegne nazioni d’archi di Vittorio Veneto nel 2003. Si è perfezionato con Frans Helmerson, Angelo Zanin e Claudia Ra-vetto e ha seguito corsi di specializzazione per il repertorio barocco con Stefano Veggetti e Gordon Murray.Da ottobre 2008 membro dell’Orchestra Giovanile Italiana, vince nel 2009 l’audizione come primo violoncello con relativa borsa di studio della Compagnia San Paolo. Attualmente studia con Giovanni Gnoc-chi e Stefano Cerrato presso l’Accademia di Imola e frequenta corsi di perfezionamento in Duo all’Accademia Musicale di Firenze con Pier Narciso Masi e in trio con il Trio di Parma alla Scuola di Musica di Fiesole.

MUSEO DEL TESSUTOvia S. Chiara,24

ISTITUTO CULTURALE E DI DOCUMENTAZIONE

A. LAZZERINIvia Puccetti,3s

TEATRO MAGNOLFIvia P. Gobetti, 79

Inizio concerti ore 17 Ingresso libero

per informazioni:Scuola di musica G. Verdi

tel.0574 612111

In copertina:Pasquale Scalzi e Aldo Gentileschi

Teatrifi cio Esse

Foto di Armando Benvenuto

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