Contexto Histórico

Arte românica é o nome dado

ao estilo artístico vigente na

Europa entre os séculos XI e

XIII. O estilo é visto

principalmente nas igrejas

católicas construídas após a

expansão do cristianismo pela

Europa e foi o primeiro depois

da queda do Império Romano a

apresentar características

comuns em várias regiões. Até

então a arte tinha se

fragmentado em vários estilos

e o românico é o primeiro a

trazer uma unidade nesse

panorama.

Castelo Medieval

Haverá diferenças entre a arte executada nas diversas regiões

europeias, de acordo com as influências regionais recebidas,

mas haverá também uma série de características comuns, que

definem o estilo românico.

As igrejas serão as maiores até então, e para que isso seja

possível haverá uma evolução dos métodos construtivos e dos

materiais. A pedra será empregada na construção e o telhado

de madeira será trocado por abóbadas de berço e de aresta.,

mais condizentes com uma igreja que representa a fortaleza

de Deus. Ao contrário da arte paleo-cristã, as igrejas serão

ricamente decoradas externamente. A escultura em pedra em

grande escala renasce pela primeira vez desde os romanos,

atrelada à arquitetura, assim como a pintura. A escultura e a

pintura serão carregadas de esquematização e simbolismo,

típico de um período em que o artista aprende a representar o

que sente, e não somente o que vê.

Características gerais da arquitetura românica:

O uso de pedras nas construções

Abóbadas são usadas no lugar dos telhados de madeira

É privilegiada a decoração externa das igrejas, fato que antes não acontecia.

As obras artísticas ganham novo simbolismo e passam a sensibilizar, interferindo com o lado sensível de quem vê.

Ressurge a escultura em grande escala com obras feitas em pedra.

A escultura, arquitetura e a pintura ganham novo significado.

Passam a repassar valores religiosos que eram percebidos

também pelos iletrados. Isto era uma vantagem em uma época

em que poucos dominavam a leitura.

Os valores difundidos pela religião cristã, através da arte,

passam a impregnar todos os aspectos da vida medieval.

A igreja passa a ser vista como representante de Deus na

Terra, tendo o Papa como líder.

Na iconografia Grega ortodoxa, como na iconografia

Cristã primitiva, o gesto da mão que abençoa forma

as letras IC XC, uma abreviação da palavra Jesus

(IHCOYC) Cristo (XPICTOC) em Grego, que inclui

a primeira e a ultima letra de cada palavra. A mão

que abençoa reproduz, por gestos, o nome de Jesus,

o “Nome acima de todos os nomes”.

o gesto de bênção feito por Cristo

também transmite verdades

doutrinárias. Os três dedos

utilizados para representar o I e o

X também representa a Santa

Trindade, a Unidade de Deus em

três pessoas, Pai, Filho e Espirito

Santo. A aproximação do polegar e

do dedo anelar não só forma a letra

C, como também simboliza a

Encarnação, a união do divino com

o humano na pessoa de Cristo.

As igrejas de

peregrinação foram muito

características desse período. Elas ficavam no

caminho para os locais sagrados, como Santiago de

Compostela, Roma e Jerusalém, e serviam de apoio

e pouso para os peregrinos, além de

oferecer como atrativo as

relíquias, objetos pertencentes a Jesus Cristo,

a Maria e aos santos, como os cravos que pregaram

as mãos e pés de Jesus, ou os espinhos da coroa, ou

ainda fios de cabelo da Virgem. Essas igrejas

seguiam a planta em forma de cruz latina, com

várias naves , geralmente 3 ou 5, em que as naves

laterais se prolongavam e passavam por detrás da

ábside, formando o deambulatório. Do

deambulatório saiam as capelas radiantes, ou

absidíolas. Esse conjunto era característico das

igrejas de peregrinação e ficou conhecido como

cabeceira de peregrinação. Entre as igrejas desse

tipo estão as de Saint-Sernin de Toulouse, Santiago

de Compostela e Igreja de Saint-Martin de Tours.Saint-Sernin de Toulouse

Santiago de Compostela

Igreja de San-Martin de Tours

Os mosteiros foram importantes para o

estabelecimento da arquitetura românica,

principalmente os das ordens de Cluny e

Cister. Desse conjunto característico, a

dependência a se destacar é o claustro, por

vincular o mosteiro ao templo e por ser a

dependência mais bem cuidada do ponto de

vista artístico. Geralmente possuem quatro

lados, com tendência a formar quadrados

perfeitos, e quatro corredores resultantes

em pórticos abertos com arcadas

sustentadas por colunas.

Abadia de Cluny

A arquitetura em pedra vem reforçar a característica de

monumentalidade e fortaleza, possível depois de toda a

evolução dos meios construtivos. Os conjuntos

arquitetônicos seguem, geralmente, a planta basilical, uma,

três ou cinco naves (geralmente três), colunas que

sustentavam as abóbadas e um aspecto maciço e horizontal

(mesmo que muitas das igrejas sejam bem altas). As paredes

são cegas, pois não é possível, ou é muito difícil, abrir

grandes janelas nas paredes, já que elas servem como

estrutura e suportam todo o teto. Haverá grande decoração,

externa e internamente, através de esculturas nos tímpanos

nas portas de entrada e nos capitéis e colunas, e pintura

parietal nas ábsides e abóbadas das naves.

A escultura renasceu no românico, depois de

muitos anos esquecida. Seu apogeu se dá no

século XII, quando inicia um estilo realista,

mas simbólico, que antecipa o estilo gótico. A

escultura é sempre condicionada à arquitetura e

todo trabalho é executado sem deixar espaços sem

uso. As figuras entalhadas têm o tamanho do

elemento onde foram esculpidas, e os trabalhos de

superfície acomodam-se no lugar em que ocupam.

Dessa característica parte também a idéia de

esquematização.

Outra importante característica é seu caráter

simbólico e antinaturalista. Não havia a

preocupação com a representação fiel dos seres

e objetos. Volume, cor, efeito de luz e sombra,

tudo era confuso e simbólico, representando

muitas vezes coisas não terrenas, mas sim

provenientes da imaginação.

Mas não que isso seja uma constante em todo o

período. Em algumas esculturas, nota-se a

aparência clássica, influência da Antigüidade,

como no Apóstolo, de Saint-Sernin de Toulouse. Capitel da abadia de Cluny

Claustro: parte interior do mosteiro

capitel: escultura na

parte superior das

colunas

Capitel

Tímpano da Abadia de Saint Pierre

Detalhe

detalhe

Catedral de Santa María de Seo de Urgell (Seu d'Urgell)

Igreja de Santo Isidoro de León

Abóbada de berço é

uma abóbada

construída como um

contínuo arco de

volta perfeita.

Sua desvantagem é que havia o

excesso de peso no teto de

alvenaria o que causava grandes

desabamentos, e a pequena

luminosidade devido as janelas

pequenas. A abertura de grandes

vãos causava enfraquecimento da

estrutura, facilitando ainda mais o

desabamento.

a abóbada de aresta consiste

numa abóbada (construção

que faz de cobertura côncava

voltada para dentro) formada

pela intersecção de duas

abóbadas de berço com a

mesma flecha.

Com essa abóbada os construtores

conseguiram leveza e uma maior

iluminação.

A pintura não se destacou tanto

quanto a arquitetura nesse período.

Os principais trabalhos são a

pintura mural, as iluminuras e as

tapeçarias. A pintura parietal, ou

seja, executada nas paredes, era

dependente da arquitetura, como

pode-se deduzir, tendo aquela

somente função didática. Em um

período em que a grande maioria

da população era analfabeta a

pintura era uma forma de

transmitir os ensinamentos do

Cristianismo.

Iluminura de São Paulo

O Imperador Carlos

Magno

A estilização e o alongamento de figuras são típicos da pintura romanesca. Os afrescos, de colorido sóbrio e escuros, também costumam aparecer com freqüência. Não é, entretanto, regra geral.

As características essenciais da

pintura românica foram o colorismo

e a deformação. A deformação

traduz os sentimentos religiosos e a

interpretação mística que os artistas

faziam da realidade. O colorismo

realizou-se no emprego de cores

chapadas, sem preocupação com

meios-tons ou jogos de luz e sombra,

pois não havia a menor intenção de

imitar a natureza.

Pintura de São Justo

Frontal de Urgell

Também o desenvolvimento da ourivesaria foi importante

nesse período. A exemplo da pintura e da escultura, essa

arte teve um caráter religioso, tendo por isso se voltado para

a fabricação de objetos com relicários, cruzes, estatuetas,

Bíblias e para a decoração de altares. O desenvolvimento da

ourivesaria está associado diretamente às relíquias, uma vez

que as Igrejas eram objetos de maior peregrinação, atraindo

não só fiéis, mas ofertas.