ROMANTISMO NA ARTE: CONTEXTO HISTÓRICO,

CARACTERÍSTICAS, ARTISTAS E OBRAS

O romantismo na arte surgiu no início do século XIX, uma época caracterizada por transformações sociopolíticas e culturais. O romantismo é um movimento

EMEF ”DARCY RIBEIRO”

Aluno(a):__________________________________________

Professor (a): Vanessa Barbosa de Souza MoserDisciplina: ARTEConteúdo: ROMANTISMO NA ARTE: CONTEXTO HISTÓRICO, CARACTERÍSTICAS, ARTISTAS E OBRASHabilidades: (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística,problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato,folclore, design etc.), percebendo e respeitando a diversidade étnica na formação do povobrasileiro.

artístico e cultural caracterizado pelo sentimentalismo, subjetivismo e fuga da realidade.

Nesse período, o mundo aprendia a lidar com questões até então desconhecidas, como as mudanças de trabalho originadas pela Revolução Industriais iniciadas no século XVIII. Isso porque com o advento de máquinas modernas, muitos trabalhadores tiveram suas jornadas aumentadas consideravelmente, o que gerou revoltas e deu início ao surgimento de sindicatos.

Ao mesmo tempo, acontecia a Revolução Francesa, um dos eventos mais emblemáticos da história. Nesse período, a França passava por uma forte crise. Assim, a população se rebelou contra o absolutismo do sistema e à classe dominante. Logo, o movimento contou com grande parte da população, transformando-se em um evento revolucionário e fundamental para a propagação dos direitos sociais e individuais.

Esse cenário provocou mudanças e gerou reflexões na sociedade. Com o universo artístico não foi diferente. Assim, muitos artistas elegeram a liberdade de expressão e de criação como palavras de ordem, mostrando profundo desinteresse pelo rigor e academicismo de correntes anteriores, como a Neoclássica.

O romantismo, aconteceu principalmente entre 1820 e 1850, e que gerou grande impacto cultural, principalmente na arte, música, teatro e literatura. No entanto, também englobou outros campos, como a arquitetura, a política e a ciência.

Com um início marcado em diferentes países, como Itália, Alemanha, Inglaterra e França, essa corrente não demorou muito para ficar conhecida e ser propagada muito além da Europa.

CARACTERÍSTICAS DO ROMANTISMO NA ARTE

O romantismo na arte conta com algumas características expressivas. As principais delas são:

Sentimentalismo: supervalorização das emoções pessoais, com destaque para a melancolia.

Subjetivismo: oposto ao objetivismo, há valorização das sensações do ser humano e da liberdade de pensamento.

Egocentrismo: foco no indivíduo, que passa a ser o centro das atenções. Escapismo: desejo de evasão para escapar da realidade como ela se

apresenta, criando um mundo idealizado. Idealizações: idealização da sociedade, do amor e da mulher, buscando uma

realidade diferente. Oposição ao modelo clássico: valorização da arte popular e folclórica,

oposta à arte erudita da antiguidade clássica.

Nacionalismo: forte exaltação da natureza e da pátria, com temas relacionados com a grandiosidade da natureza e o sentimento de pertença.

Retorno ao passado: a Idade Média passa a ser a referência para os artistas, que apreciavam as tradições e a fé humana.

Contexto histórico do romantismo

ROMANTISMO NA LITERATURA

O romantismo na literatura também teve um espaço importante. Entre as características principais desse movimento em relação às publicações estão: a valorização da sensibilidade, o prestígio da natureza e a exaltação e idealização da mulher

Além disso, muitos autores dessa fase abordaram temas relacionadas ao ocultismo, assuntos sobrenaturais e misteriosos.

Entre os principais escritores dessa corrente, destacaram-se:

Johann Wolfgang von Goethe: dramaturgo, escritor e filósofo alemão; Edgar Allan Poe : poeta, autor, crítico e editor americano; Lord Byron: poeta inglês; William Blake: poeta e pintor inglês; João Baptista da Silva Leitão de Almeida Garrett: dramaturgo e escritor

português; Nathaniel Hawthorne: escritor americano; William Wordsworth: poeta inglês.

ROMANTISMO NA PINTURA

O romantismo na pintura contou com aspectos similares aos da arte barroca. Além disso, teve como foco a emoção e seu modo de transmiti-la de modo subjetivo, assim como destacou as paisagens naturais e os fatos históricos.

Prestigiando tudo que fosse exótico e complexo, o romantismo na pintura apresentou também um forte caráter meditativo que prestigiava a solidão do artista em seu momento de criação que, por sua vez, produzia suas obras valorizando mais o sentimento do que a veracidade.

ROMANTISMO NA ARTE: ARTISTAS E OBRAS

PINTURA

Francisco de Goya – Três de maio de 1808 em Madrid (ou Os fuzilamentos de três de maio), Saturno devorando um filho, A maja nua, A maja vestida, etc.

William Turner – O navio negreiro, Chuva, vapor e velocidade, A batalha de Trafalgar, etc.

Caspar David Friedrich – Caminhante sobre o mar de névoa, Monge à beira-mar, O mar de gelo, etc

Eugène Delacroix – A liberdade guiando o povo, O massacre de Quios, A morte de Sardanápalo, etc.

Escultura Antoine-Louis Barye – Teseu e o Minotauro, Leão e serpente, Águia e

serpente, etc.

Pierre Jean David – Reavivando a Grécia, A morte de Aquiles, Louis II, etc.

O romantismo na arte contou com representantes que marcaram a história com suas obras. Confira agora alguns de seus mais célebres nomes.

1. CASPAR DAVID FRIEDRICH

Este pintor e escultor alemão é considerado por muitos estudiosos o artista mais brilhante do romantismo na arte. Com retratos repletos de idealismo e com elementos simbólicos, esse artista ficou conhecido por suas pinturas de paisagens.

De 1817, “Caminhante sobre o mar de névoa” é uma de suas peças mais famosas.

Caspar David Friedrich - Caminhante Sobre o Mar de Névoa (Wanderer above the Sea of Fog), 1818 – óleo sobre tela - 98.4 × 74.8 - Kunsthalle Hamburg, Germany

2. FRANCISCO JOSÉ DE GOYA Y LUCIENTES

Esse pintor espanhol é, sem dúvida, um dos principais representantes do romantismo na arte. Com obras que misturavam sonhos e pesadelos, o trabalho desse artista ficou conhecido pela morbidez, caráter satírico e pela crítica social.

Um dos principais nomes do romantismo na arte, Goya, nasceu num povoado pequeno chamado de Fuendetodos, na Espanha no ano de 1746. Faleceu no ano de 1828 em Bordeaux. Dentre as temáticas mais abordadas pelo artista em suas pinturas estavam sonhos e pesadelos em que apareciam seres deformados e com tons que sugeriam uma aura opressiva.

Uma das características que se tornaram marcantes em seus trabalhos foi o seu grande talento para caricaturas. As obras de Goya incluem retratos de pessoas famosas da corte espanhola, retratos de pessoas simples do povo, imagens terríveis da guerra, telas com monstros, cenas da história além das lutas empreendidas em nome da liberdade. O grande destaque da sua obra fica com “Os Fuzilamentos” que data de 3 de maio de 1808.

Para expressar essas características e impactar, o artista utilizava, muitas vezes, o contraste entre luz e sombra. Feita entre 1780 e 1800, “A maja nua” é uma de suas pinturas mais conhecidas.

A Maja Vestida, c.1800, óleo sobre tela, 95 x 190 cm, Francisco de Goya, Museu do Prado, Madri.

3. JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER

Este pintor, músico e gravurista inglês foi um dos artistas mais importantes do romantismo na arte. Famoso por utilizar a cor de forma impactante e retratar paisagens de modo fantasioso, suas pinturas também contavam com cenas

violentas e angustiantes. Na obra de Turner podemos observar muito da natureza em especiais telas que buscam fazer um estudo completo a respeito da luz e sombra. Existe a criação de uma atmosfera da paisagem com essas telas. Uma curiosidade a respeito do trabalho de Turner foi que em sua obra pudemos ver um dos primeiros registros feitos da máquina, uma locomotiva. Dentre os destaques das suas obras podemos citar “O Grande Canal, Veneza” e “Vapor e Velocidade”.

De 1840, “Navio negreiro” é uma das obras-primas do artista.

O Navio Negreiro (William Turner, 1840)

90 cm de altura por 122 cm de largura. Tinta a óleo sobre tela.

Museu de Belas Artes, Boston.

4. FERDINAND VICTOR EUGÈNE DELACROIX

Esse pintor francês é considerado o mais relevante nome do romantismo na arte de seu país. Conhecido por utilizar as cores de forma magistral, o artista transmitia para suas obras efeitos hipnóticos, pois destacava o movimento, deixando o contorno em segundo plano.

Repleto de simbolismos, “O Massacre de Quios”, de 1824, é um de seus trabalhos mais interessantes.

Os Massacres de Quios, 1824, óleo sobre tela, 417 x 354 cm, Eugène Delacroix, Museu do Louvre, Paris.

ROMANTISMO BRASILEIRO

O romantismo brasileiro marcou a história da arte de nosso país. Teve seu início em 1836 com o livro “Suspiros Poéticos e Saudades”, de Domingos José Gonçalves de Magalhães.

Além da idealização da mulher, o caráter subjetivo, o conteúdo simbólico e religioso, essa corrente também retratou a natureza e a presença de grupos indígenas. Uma das marcas mais relevantes da literatura dessa fase é o indianismo, onde o índio, eleito herói nacional, torna-se símbolo da pureza e da inocência, sendo apontado de maneira idealizada.

De José Maria de Medeiros, “Iracema” (1884) é uma obra que representa bem o romantismo na arte no Brasil.

Iracema (1884), obra de José Maria de Medeiros (1849-1925)Iracema (trecho da obra de José de Alencar)

FONTE DE PESQUISA PARA ELABORAÇÃO DA ATIVIDADE:

https://laart.art.br/blog/romantismo-na-arte/

https://cultura.culturamix.com/arte/romantismo-na-arte

https://pt.slideshare.net/AnaCristinaDAssumpco/histria-da-arte-romantismo

https://www.youtube.com/watch?v=zpwu2sZRjW0

https://www.youtube.com/watch?v=VD0Hb1IrdB0

https://www.criadordecruzadinhas.com.br/

ATIVIDADES;

QUESTÃO 01-RESPONDA ABAIXO AS PERGUNTAS DE ACORDO COM O TEXTO ESTUDADO “ROMANTISMO NA ARTE: CONTEXTO HISTÓRICO, CARACTERÍSTICAS, ARTISTAS E OBRAS”.

QUESTÃO 02-DE ACORDO COM O TEXTO ESTUDADO OBSERVE AS OBRAS DE ARTE ABAIXO E IDENTIFIQUE-AS ESCREVENDO O NOME DA OBRA E DO ARTISTA QUE PINTOU:

A) __________________________________________________

B) __________________________________________________

C) __________________________________________________

D) _________________________________________________

ATIVIDADE COMPLEMENTAR: LIVRO DE ARTE – SE LIGA NA ARTE 9º ANOAtividade no livro didático:”FOCO NAS EXPERIMENTAÇÕES DO FLUXUS” PÁGINAS 35, 36, 37, 38 E 39 LEIAM, COPIE AS PERGUNTAS E RESPONDAM AS QUESTÕES NO CADERNO DE ARTE, CONTIDAS NESTAS PÁGINAS.