O TRAÇADO DIAGONAL DE UMA AULA: a linha filosofar-aquarelar-escrever

Autora: Ana Lygia Vieira Schil da Veiga

Instituição: Doutoranda Programa de Pós-Graduação em Educação, Faculdade de Educação,

Universidade Federal de Juiz de Fora (PPGE/FACED/UFJF), Minas Gerais.

Agência de Fomento: CAPES

Eixo Temático: Pesquisa, Artes, Mídias e Educação

Categoria: Pôster

Resumo: Este pôster recorta um aspecto de uma pesquisa de doutorado em curso. Apresenta,

como objeto de pesquisa, o traçado diagonal de uma aula, conceito pensado junto a Deleuze e

Guattari (2008), principal referencial teórico do trabalho, como um espaço de produção de

relações que se dão em um entre. Traz a visualização, através das vozes dos alunos, de uma

linha de tensão entre filosofia, pintura e escrita na proliferação de modos de existir. O recorte

nasce das inquietações surgidas na disciplina “Tópicos Especiais em Educação: Conhecimento e

Verdade”, ministrada para as licenciaturas. As aulas aconteciam no âmbito da História da

Filosofia, tendo como base o estudo comparativo do pensamento de Nietzsche e Descartes, no

que tange suas concepções de conhecimento e verdade. Na metodologia, a pintura em aquarela

abria-se ao encontro da leitura dos textos, um exercício de aproximação que se narrava nas

composições textuais feitas pelos alunos, onde os ecos do vivido e do estudado se mostravam.

Pretende-se apresentar alguns efeitos dessa experiência onde se vê as marcas da aula em

diagonal nos processos de subjetivação. Assim, como resultado, pode-se pensar os modos de

subjetivação como uma produção de mundos que eclode no espaço da aula e invade a vida.

Palavras-chave: arte, aula, educação.

Conhecimento e Verdade

Agora refletirei mais precisamente se

talvez não se encontrem em mim

outros conhecimentos que ainda não

haja percebido

(DESCARTES, 1999).

Este pôster procura problematizar o traçado diagonal de uma aula, conceito pensado

junto a Deleuze e Guattari (2008), como um espaço de produção de relações que se dão em um

entre. Traz a visualização, através das vozes dos alunos, de uma linha de tensão entre a filosofia,

a pintura e a escrita na proliferação de modos de existir. O recorte apresentado nasce a partir das

inquietações surgidas durante a experiência realizada em um estágio docente como parte de uma

pesquisa de doutorado em curso. A atividade artística se deu no decorrer da disciplina “Tópicos

Especiais em Educação: Conhecimento e Verdade”, ministrada na Faculdade de Educação para

os cursos de licenciatura. Entre os alunos, graduandos dos cursos de Matemática e Pedagogia.

As aulas semanais aconteciam no imbricamento da filosofia com a arte, no âmbito da História

da Filosofia, tendo como base o estudo comparativo do pensamento de Nietzsche e Descartes,

no que tange suas concepções de conhecimento e verdade.

Uma inquietação: como se dá a verdade? Na inquietação, a produção

de um problema: o encontro verdade-conhecimento. Produção de

verdades. Produção de conhecimentos. Produção de pensares e

viveres. Na inquietação-problematização implicar o corpo que produz

e se produz com/na arte. Pensar a educação com suas produções de

verdade e conhecimento junto ao pensamento de Descartes e

Nietzsche (Ementa da disciplina Tópicos Especiais em Educação:

Conhecimento e Verdade, Faculdade de Educação, 2013).

Tendo como texto base o livro “Razão e conhecimento em Descartes e Nietzsche”, de

Olímpio Pimenta (2000), as leituras se faziam também nos fragmentos das obras de Descartes e

Nietzsche. O Discurso do método, As Paixões da alma e as Meditações de Descartes eram

recordadas e se faziam estar com trechos de Crepúsculo dos Ídolos, A Gaia Ciência, Sobre

Verdade e Mentira no Sentido Extra-Moral, de Nietzsche. Entre elas, a poetagem de Manoel de

Barros e Fernando Pessoa. A pintura em aquarela abria-se ao encontro da leitura dos textos

desses autores, um exercício de aproximação, traçando uma diagonal que se narrava nas

composições textuais feitas pelos alunos, onde os ecos do vivido e do estudado se mostravam.

Pensamento e Vida

Durante o banho... pensei sobre

pensamento e vida!

O que escrever? Nada em mente.

Verdade!

Um pouco antes de dormir: ainda

sobre pensamento e vida.

Oh, Descartes... você que me

mostrou que existo...

e mais ainda, que penso!

Oh, Nietzsche... o que você fez

com a minha vida? Melhor nem

pensar.

(Pensador-escritor-artista)1.

Figura 1 – A pintura em aquarela na aula de filosofia

Neste recorte2, pretende-se apresentar alguns efeitos dessa experiência, através dos

fragmentos das produções dos alunos, especialmente os que fazem ver as marcas da aula em

diagonal nos processos de subjetivação. Na percepção desses processos, pode-se pensar os

modos de subjetivação, uma produção de mundos que eclode no espaço da aula e invade a vida.

As produções textuais dos alunos deixam ver os vestígios da experiência nas marcas que se

imprimem no encontro da atividade artística com a aula de filosofia. Imprevisibilidade

curricular que deixa viver e produz conhecimento no agenciamento da arte com uma disciplina

filosófica. Desenho de uma dimensão da aula como procedimento vivo na educação.

1 Aluno de Licenciatura em Matemática.

2 Este recorte, que se atém à aula em diagonal, fará parte do capítulo que discutirá currículo, em uma tese

ainda em fase de escrita.

Uma diagonal é traçada

Liberar a linha, liberar a diagonal:

não há músico nem pintor que não tenham essa intenção

(DELEUZE; GUATTARI, 2008, p. 94)3.

O que acontece quando uma diagonal inesperada é traçada na aula? É possível riscar

uma linha que deslize um saber sobre o outro? Que se dá quando a aula reúne elementos de

campos distintos? Questões se apresentam e se põem a problematizar a aula. A problematização

da aula é sua desacostumação. É a composição de um traçado de aula que se inaugura na

discordância com os modelos, esquemas e estruturas aconselháveis para a elaboração de uma

aula. O problematizar se dá no fazer uma outra coisa, porém no mesmo espaço onde os modos

de aula compartimentizam, dividem o saber e o estudar em disciplinas estanques. Problematizar

faz discordar, provocar um estranhamento nas faculdades, um desassossego do pensar. E, assim,

produzir outros modos estudar, de escrever, de pintar. E, assim, produzir outros modos de

existir. E, assim, intensificar as forças criadoras da educação.

[...] liberar a linha e a diagonal,

traçar a linha em vez de coordenadas,

produzir uma diagonal imperceptível [...]

(DELEUZE; GUATTARI, 2008, p. 94)

Uma diagonal produz flexão nas forças do filosofar e do aquarelar colocando-as em

relação4 e, assim, tornando possível a constituição de uma aula como procedimento educativo

na vida. O que se dá nessa relação, os efeitos que essa diagonal produz, implicam na

configuração da aula. Outros modos de filosofar, escrever e pintar passam a existir neste

agenciamento. Intensidades subjetivantes movimentam a aula quando a filosofia e aquarela se

relacionam com a escrita. Viver que produz questões. Questões que proliferam na aproximação

de campos heterogêneos. Questões que apontam para outros modos de pensar a aula para aquém

e além de suas necessidades conteudistas.

3 As epígrafes com as citações de Deleuze e Guattari (2008) atravessam o texto, uma linha que permite

ver o fora conceitual da experiência.

4 Colocar em relação está próximo ao conceito de agenciamento em Deleuze: “se está em presença de um

agenciamento todas as vezes em que pudermos identificar e descrever o acoplamento de um conjunto de

relações materiais e de um regime de signos correspondente” (ZOURABICHVILI, 2004, p. 9), onde a

produção de sentido se dá na articulação de heterogêneos.

A escrita... é produzida por vozes.

Quais vozes estão ecoando?

Vozes cartesianas? Vozes

nietzschianas?

Vozes embaraçadas?

Vozes baixinhas. Sussurros e

alguns silêncios.

Um conhecimento fazendo seus

caminhos: territorializar e

desterritorializar.

Isso mesmo, um oferecendo chão e

outro tirando o chão.

As singularidades fazem rebolir os

conhecimentos.

Nesse reboliço, quanto um corpo

suporta?

Quanto cada corpo pode

aguentar?

(Escritor-artista-pensador)5.

Figura 2 – A sala de aula de pintura-filosofia

A aula-diagonal se configura provisoriamente na compreensão da aula enquanto

composição de linhas (DELEUZE; GUATTARI, 2008). Linhas que juntas formam a superfície

da aula. Linhas em multiplicidade que possibilitam o surgimento de uma configuração

provisória da aula como mundo em devir. Uma ação que procura instituir a aula em um entre,

uma fronteira mantida, onde a tensão do existir pode habitar.

[...] Com efeito, não é o ponto que faz a linha,

é a linha que arrasta o ponto desterritorializado,

que o arrasta para sua influência exterior;

então, a linha não vai de um ponto a outro,

mas entre os pontos ela corre

numa outra direção que os torna indiscerníveis [...].

(DELEUZE; GUATTARI, 2008, p. 97).

A aula como um acontecimento singular: filosofar-aquarelar-escrever. Um indistinto

atuar, desinstalador de hierarquias, instaurador de simultaneidades. Uma aula produzindo e

inventando simultaneidades: a simultaneidade entre o pensar da pintura e fazer da filosofia. A

simultaneidade entre o abordar temas filosóficos em sala de aula e o construir artístico de um

escrever. Produção de uma zona de tensão.

5 Aluna de Licenciatura em Pedagogia.

A aula como um acontecimento singular, registrado em composições textuais, nos

vestígios de um vivido que deixa deixando marcas. Marcas que vão produzindo um existir,

disparando diferenças, engendrando rupturas que se abrem à passagem do inédito em outras

produções. Marcas que são a gênese de um devir.

A linha filosofar-aquarelar-escrever

[...] A linha está entre os pontos,

no meio dos pontos,

e não de um ponto a outro [...].

(DELEUZE; GUATTARI, 2008, p. 97).

Uma linha tensiona: filosofar-aquarelar-escrever, linha em fuga na aula. Processo de

desterritorialização. Potência de produção de uma filosofia, de uma pintura, de uma escrita.

Produção de tensão, de entre, fazendo fugir certos modos de produção da aula. Fazendo fugir

algo dela: potências de vida. Zona fronteiriça onde os modos de existir fazem fugir um sistema,

escapando dele, dentro dele.

Figura 3 – Técnica do velado em aquarela

Um projeto: produzir uma obra.

Como?

Criar superfícies em tons bem claros,

fazendo uma sobre a outra, ao final, terá

as cores e formas desejadas.

Um projeto: viver a vida.

Como?

Organizar as tarefas, dividir o tempo,

ponderar as relações, ao final, alcançará o

sucesso.

Um papel em branco, tintas, pincéis,

secador.

Um corpo, espaço tempo, tarefas, metas.

Começo com as cores primárias, azul,

vermelho, amarelo.

Começo do mais simples, escola,

graduação, trabalho, mestrado...

Papel demarcado, deixo a surpresa para

depois.

Vida planejada, deixo o melhor para

depois.

(Artista-pensador-escritor)6

6 Aluna de Licenciatura em Matemática.

Assim, na Faculdade de Educação, uma escrita se fez junto ao que se estudou e pintou.

Viu-se a materialidade da pintura implicando a escrita no pensar filosofia. Viu-se uma diagonal

movendo espaços de aula, deslocando lugares estabelecidos, impossibilitando estruturas prévias,

deslizando saberes uns sobre os outros. Linhas em produção. Linhas de atividades artísticas

produzindo superfícies. Superfícies ocupadas por conceitos de filosofia. Conceitos imbricados

em instâncias outras: papel, água, tinta, pincel.

Que vidas se produziram neste experenciar? Que corpos se inventaram nessa produção?

Entre as inquietações de como se dá a verdade, os exercícios de cor e forma escaparam à

figuração e produziram véus de cor por onde o ar e o pensamento puderam passar, atravessar.

Encontros inquietos, moventes, desterritorializando saberes constituídos. Nesta inquietação, a

problematização conceitual da aula manteve-se presente: que conhecimento? Que verdade? A

materialidade da pintura produzindo efeitos na filosofia. Uma produção inventada na aula. Uma

produção de vida. Uma produção de conhecimento. Uma aquarela-filosofia-escrita disparando

intensidades, produzindo uma aula-vida-educação.

Figura 4 – Técnica do molhado em aquarela

Um susto: a obra precisa ser terminada em 20 minutos.

Um susto: a vida nem precisa de 20 minutos para terminar.

A obra não pode terminar assim.

A vida não pode terminar assim.

Um papel em branco, tintas, pincéis, secador, cores, cheiros.

Um corpo, espaço, tempo, tarefas, metas, afetos e desafetos.

Sentado não dá mais para ficar.

O corpo se levanta.

Pinta, corre, dança, se movimenta...

Posso pegar o seu amarelo?

Vou pegar seu vermelho!

Uma mão pinta, a outra seca.

O que é derramado vira parte da obra.

Como buscar a surpresa deixada para o futuro?

O melhor deixado para depois?

Não há tempo de planejar,

apenas fazer para salvar a obra, para salvar a vida...

No fazer, o colorido surge no entre das cores primárias.

E as potências no entre das relações das forças.

O tempo acabou.

O colorido vivificou.

A singularidade de cada pincelada produziu a pluralidade das formas.

A obra não acabou, mas ficou pronta.

A vida foi salva pela obra...

A obra foi salva pelo devir...

A vida virou obra de arte...

Devires...7

7 (Artista-pensador-escritor)

REFERÊNCIAS

DELEUZE Gilles; GUATTARI, Félix. Mil Platôs: capitalismo e esquizofrenia. Vol. 5.

São Paulo: Ed. 34, 2008.

DESCARTES. Discurso do método. As Paixões da alma. Meditações. São Paulo: Abril

Cultural, 1999. (Coleção Os pensadores).

NIETZSCHE, Friedrich Wilhelm. Obras Incompletas. São Paulo: Abril Cultural, 1983.

(Coleção Os pensadores).

PIMENTA, Olímpio. Razão e conhecimento em Descartes e Nietzsche. Editora UFMG.

Belo Horizonte, 2000.

ZOURABICHVILI, François. O vocabulário de Deleuze. Campinas: IFCH, Unicamp,

2010. Disponível em: http:gridserver.comp=3076 . Acesso em: 20 jun. 2011.