Introdução

Van Gogh é considerado um dos principais representantes da pintura mundial, apesar de durante a sua vida ter sido marginalizado pela sociedade. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, incapaz de custear a sua própria subsistência, mesmo incapaz de manter contactos sociais. Sucumbiu a uma doença mental. Somente após a sua morte lhe tributaram reconhecimento. Com o conceito do gênio, o público, cujos valores durante toda a sua existência o haviam desprezado, encontrou apreço a ele e à obra.

A influência de Van Gogh no expressionismo, fauvismo e abstracionismo foi notória e pode ser reconhecida em variadas frentes da arte do século XX. Ele foi o pioneiro na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas.

A Vida

Vincent Willem Van Gogh, nasceu na Holanda, no dia 30 de março de 1853. Filho de Theodorus, um pastor da Igreja Reformista Holandesa, e de Anna Cornelia Carbentus. Recebeu o mesmo nome de seu avô e também de seu irmão mais velho que já havia morrido. Vincent tinha mais dois irmãos (Theodorus, apelidado de Theo, e Cor) e três irmãs (Elisabeth, Anna e Wil). Com o irmão Theo estabeleceu uma forte relação de amizade, comprovada através das cartas que trocavam com bastante regularidade, inclusive, essas cartas resgataram muitos aspectos da vida e do trabalho de Van Gogh.

Começou a atuar profissionalmente ainda jovem, por volta dos 15 anos de idade. Trabalhou para um comerciante de arte da cidade de Haia. Com quase vinte anos, foi morar em Londres e depois em Paris, graças ao reconhecimento que teve. Porém, o interesse pelos assuntos religiosos acabou desviando sua atenção e resolveu estudar Teologia, na cidade de Amsterdã.  Mesmo sem terminar o curso, passou a atuar como pastor na Bélgica, por apenas seis meses. Impressionado com a vida e o trabalho dos pobres mineiros da cidade, elaborou vários desenhos a lápis.

Em 1880, Vincent decidiu seguir a sugestão do seu irmão Theo e levar a pintura mais a sério. Ele partiu para Bruxelas para tomar aulas com Willem Roelofs, que o convenceu a tentar a Academia Royal de Artes. Lá ele estudou um pouco de anatomia e de perspectiva. No ano seguinte, mudou-se com a família para Etten onde ficou amigo de Kee Vos-Stricker (sua prima e filha do seu ex-tutor nos estudos de teologia, Johannes Stricker). Ao pedi-la em casamento, ela o recusou com um enérgico "nunca". Porém, Van Gogh insistiu em sua idéia, o que gerou conflitos com seu pai. No final do mesmo ano, ele partiria para Haia.

Em Haia, ele juntou-se a seu primo, Anton Mauve, nos estudos de arte. Envolveu-se com uma protistuta grávida e já mãe de um filho, conhecida como Sien. Quando o pai de Van Gogh soube do relacionamento do filho, exigiu que ele a abandonasse.

No ano de 1883 mudou-se para Nuenen, Holanda, onde se dedicou à pintura. Lá se apaixonou pela filha de uma vizinha, Margot Begemann. Eles

decidiram se casar, mas suas famílias não aceitaram o casamento. Margot então tentou o suicídio.

Os Comedores de Batatas - 1885

Em 1885, o pai de Van Gogh morreu de infarte. Neste mesmo ano ele pintou aquela que é considerada a sua primeira grande obra: Os Comedores de Batatas. Em novembro do mesmo ano, ele mudou-se para Antuérpia.

Com pouco dinheiro, ele preferia mandar dinheiro para Theo em Paris, para que este lhe enviasse material de pintura a comer uma boa refeição. Enquanto estava em Antuérpia, ele estudou teorias das cores e visitou museus, apreciando trabalhos principalmente de Peter Paul Rubens, e tornou-se um bebedor freqüente de absinto, a perigosa bebida muito consumida na época. Foi nesta altura que entrou em contacto com a arte japonesa, da qual se tornou fervoroso admirador e que posteriormente o influenciou pelas cores fortes e uso das linhas.

O ano de 1886 foi de extrema importância em sua carreira. Foi morar em Paris, com seu irmão. Vicent conheceu, na nova cidade, importantes pintores da época como, por exemplo, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degas, representantes do impressionismo. Recebeu uma grande influência destes mestres do impressionismo, como podemos perceber em várias de suas telas.

Vicent era um adorador do amarelo em todas as suas tonalidades imagináveis, um apaixonado por cores vivas as quais ele só poderia cultuar longe do norte da França, cinzento e úmido. Daí veio-lhe à mente a possibilidade de

formar, em 1888, uma comunidade de pintores num lugar qualquer mais ao sul, para que todos os artistas que lá aparecessem pudessem intercambiar as experiências à luz do sol, ao ar livre, libertos das limitações da vida no atelier.

A Vinha Encarnada - 1888

Foi nessa paisagem que Van Gogh pintou A Vinha Encarnada que foi sua única obra vendida em vida.

Paul Gauguin, recém desembarcado da ilha da Martinica, onde estivera em 1887 levando uma vida miserável, não resistiu muito ao apelo de Vincent e acabou se juntando ao pintor no sul da França. Além disso, segundo o holandês lhe informou, em Arles, a vida saía bem mais em conta. Então, em outubro de 1888, um Gauguin carregado com seu material de pintor e com seus trastes desembarcou na estação local. Com a presença dele, inaugurava-se o que Van Gogh pretendia que fosse o embrião do Estúdio do Sul, uma irmandade utópica de artistas. Era no segundo piso de um prédio de esquina, que, depois, por anos a fio foi ocupada pelo Grand Café Tabac, até ser destruído por uma bomba dos aliados na II Guerra Mundial. Chamavam-na de Maison Jeune, a Casa Amarela, que foi imortalizada numa tela de Van Gogh.

A Casa Amarela - 1888

Confinar os dois artistas no mesmo teto era ver dois vulcões em ebulição simultânea. Vicent recebia a sua inspiração vinda de fora, do contato com a paisagem, era movido pelo sol, Paul, ao contrário, se bem que não negasse o meio, retirava de si mesmo, do seu interior, tudo aquilo que fosse preciso para preencher uma tela. Para Piorar a relação deles, o inverno de 1888 foi tenebroso, afogando-os a aguaceiros. Os prometidos dias de sol de Van Gogh ficaram apenas no desejo. Trancados em casa, saturados de absinto, foi inevitável que os dois partissem para um desentendimento crescente, que as discussões deles em torno de Rembrandt ou Delacroix só os exasperavam ainda mais.

Provavelmente, Gauguin deu-se contra que a loucura de Vicent era um caso perdido. Na noite de Natal, andando pela rua, ele sentiu-se seguido. Ao virar-se para ver quem era deparou-se com Vicent, com um olhar desvairado, empunhando uma navalha. Ao ser reconhecido, desatou a correr. Paul, que já havia se mudado para um pequeno hotel, tratou de voltar para Paris. No dia seguinte, porém, ele foi avisado do desatino de Vicent. O seu amigo havia cortado parte da orelha e a enviado, enrolada num lenço, a uma das rameiras, vizinhas dele. A cama e o quarto de Vicent havia se transformado numa grande poça de sangue. Ficou hospitalizado por alguns dias e recebeu a visita de seu irmão, Theo.

Auto-retrato com a Orelha Cortada - 1888

O estilo de pintura acompanhou a mudança psicológica e Van Gogh trocou o pontilhado por pequenas pinceladas. O seu estado depressivo agravou-se e, em 1889, pediu para ser internado na clínica psiquiátrica do Mosteiro de St. Paul na Provença. O jardim do mosteiro transformou-se na principal fonte de inspiração

para os quadros seguintes, que marcaram nova mudança de estilo: as pequenas pinceladas evoluíram para curvas espiraladas.

A Noite Estrelada - 1889

Ainda no hospício, Van Gogh fica sabendo que em Auvers-sur-Oise reside um médico chamado Paul-Ferdinand Gachet, fitoterapeuta e clínico geral especializado em tratar insanos. Tanto isso é verdade que sua tese de graduação em Medicina teve como tema a "melancolia". Van Gogh solicita alta da clínica de Saint-Rémy e, com o consentimento de Theo, segue para Auvers-sur-Oise com o objetivo de se tratar com o Dr. Gachot. Este tinha uma particularidade: não internava pacientes alienados. Como não dispõe de dinheiro, o pintor retribui o tratamento fazendo uma pintura intitulada Retrato do Dr. Gachet. Van Gogh e o médico se identificam bastante, principalmente porque este também era pintor, marchand e admirador dos pós-impressionistas. Van Gogh também pintou, por duas vezes, Margueritte Gachet, a filha de seu médico.

Infelizmente o Dr. Gachet não conseguiu melhorias no estado de espírito de Vincent. Alguns dias depois de pintar Campo de Trio com Corvos, Van Gogh sente-se extremamente deprimido e retorna à tarde ao campo de trigo, onde dá um tiro no peito. A bala perfura-lhe o tórax e faz um pneumotórax, mas não lesiona grandes vasos. Ele consegue voltar para o quarto e se deita sem dizer nada a

ninguém. Madame Ravoux, proprietária do café localizado no andar térreo do prédio onde ele está residindo, percebe sua ausência no café da manhã, vai ao quarto e o encontra moribundo. Ela chama o Dr. Gachet e comunica o ocorrido a Theo. Van Gogh é atendido, mas não resiste, sendo seu corpo sepultado em 30 de julho de 1890.

Retrato de Dr. Gachet

Minhas impressões sobre a última obra de Van Gogh – “Campo de trigo com corvos”

O quadro em questão, “Campo de trigo com corvos”, foi a última obra do artista holandês Vincent Van Gogh. Foi pintado em julho de 1890, dias antes de sua morte, que ocorreu no dia 29 do mesmo mês. Esta obra de Vincent retrata o estado emocional e mental, no qual ele se encontrava, nos seus últimos dias de vida. É um pressagio de sua morte.

Campo de Trigo com Corvos - 1890

Van Gogh foi um pintor que participou do movimento pós-impressionismo. Nessa obra há alguns pontos que são características desse movimento: as cores e tonalidades não são obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor, pelo contrário, as cores são puras e dissociadas no quadro; as figuras não possuem contornos nítidos, pois ele acreditava que as linhas são abstrações do ser humano.

Observando o quadro, acredito que a estrada sinuosa seja uma analogia a vida do pintor. Vida esta extremamente sofrida, cheia de altos e baixos, que atravessava momentos de paz, alegria, paixão, que são representados pelo amarelo dos campos de trigos, e momentos de extrema amargura e depressão, que o levava até a pensar na morte, que é representada na pintura pelos corvos pretos.

Ainda em relação à estrada é possível confirmar essa analogia com a vida de Van Gogh levando em consideração as cores utilizadas para representá-la: uma tonalidade de vermelho e o verde.

A tonalidade de vermelho usada por Van Gogh corresponde a cor do sangue humano, do seu sangue, logo, da sua vida. Além disso, o vermelho também tem a função de simbolizar o sofrimento passado por ele nessa vida, o inferno por ele vivido.

O verde simboliza a esperança sobre três aspectos: no início da estrada, no canto inferior esquerdo da tela, o verde simboliza a inocência, o estado de

esperança que há em todas os seres no início da vida, ou seja, que existia nele quando era uma criança, quando não conhecia o sofrimento, a decepção.

O último aspecto do verde a ser analisado na pintura é a presença dele no fim da estrada. Esse verde simboliza a última esperança de Van Gogh, na qual ele acreditava ser a única maneira para poder fazer cessar todo o seu sofrimento, toda a sua dor: a morte.

O fim da estrada sinuosa nos leva a um céu cheio de corvos. Esse céu esta sendo engolido por um preto que vem descendo, um remoinho, envolvendo assim o azul, onde os corvos emergem como manchas ameaçadoras. É a morte chegando.

Essa pintura representa a impossibilidade de salvação dele próprio e do mundo, metaforizada de uma forma onírica.

Bibliografia:

Internet

Sua Pesquisahttp://www.suapesquisa.com/vangogh3The Vincent Van Gogh Gallery http://www.vangoghgallery.com/Wikipédia, a enciclopédia livrehttp://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

Filmes

“Van Gogh, Vida e Obra de um Gênio”.

Título Original: Vincent and Theo

de Robert Altman, EUA, 1990.

“Sonhos”

Título original: Yume

de Akira Kurosawa, Japão, 1990.