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Universidade Federal de Juiz de ForaInstituto de Artes e Design

Projeto pedagógico para a criação do curso de Graduação em Música na UFJF - 2006

2006

Sumário

Sumário.................................................................................................................................................................2Apresentação........................................................................................................................................................3INTRODUÇÃO....................................................................................................................................................5PRIMEIRA PARTE.............................................................................................................................................71 A MÚSICA COMO ATIVIDADE SOCIAL....................................................................................................7

1.1 MÚSICA BRASILEIRA COMO PARADIGMA......................................................................................91.2 INSERÇÃO REGIONAL.........................................................................................................................121.3 O PERFIL DO MUSICO QUE QUEREMOS FORMAR.......................................................................131.4 COMPETÊNCIAS E HABILIDADES....................................................................................................13

SEGUNDA PARTE...........................................................................................................................................132. A FORMA DO CURSO.................................................................................................................................13

2.1 CARACTERÍSTICAS PEDAGÓGICAS................................................................................................132.2 DISCIPLINAS E GRADE.......................................................................................................................132.3 EMENTAS E PROGRAMAS..................................................................................................................132.4 COORDENAÇÃO ACADÊMICA E TUTORIA....................................................................................132.5 INFRAESTRUTURA E REQUISITOS DOCENTES.............................................................................13

TERCEIRA PARTE...........................................................................................................................................133.1 UM PROJETO DE LICENCIATURA.....................................................................................................133.2 OUTROS DESDOBRAMENTOS E CONSIDERAÇÕES FINAIS........................................................13

2

Apresentação

A faculdade de criar cursos é um dos atributos

essenciais da autonomia da Universidade. É um momento no qual

o termo criação se reveste de atributos bem específicos. Os

cursos são criados sempre como percepções de sua necessidade

enquanto valores para a sociedade.Parte-se do princípio de

tomar o conhecimento como bem comum da coletividade, como

força multiplicadora das virtudes presentes no mundo social.

Este é o principal farol que indica o caminho para a

construção do que desejamos como uma boa sociedade, onde

podemos desenvolver ao máximo nossas potencialidades, para

vivermos plenamente como seres formadores do nosso tempo.

Assim, criar cursos de formação superiores é transformar a

sociedade com intervenções fecundas e, sobretudo, esperadas.

Aqui a Universidade cumpre o seu papel de formuladora de

caminhos para a expansão do uso social das ciências, das

artes e das técnicas.

É precisamente nesse contexto que o presente documento

estabelece as diretrizes de criação do Curso de Música da

Universidade Federal de Juiz de Fora. O texto que se segue

avalia as condições sociais e institucionais que o justificam

e o viabilizam. O Instituto de Artes e Design sabe que esse é

3

um anseio ha muito enraizado nesta Universidade, e que tem

profundo apelo regional. É na verdade motivo de grande honra

para o IAD apresentar à comunidade universitária o presente

projeto, e com a UFJF caminhar na sua construção.

4

INTRODUÇÃO

Um projeto pedagógico tem necessariamente de

estabelecer, ao lado das questões práticas, uma reflexão

sobre o sentido do curso proposto, para que se possa dar-lhe

um conceito, um horizonte de busca dentro do campo no qual se

insere. Dividimos o projeto em três partes: a primeira

fundamenta teoricamente o curso e delineia o paradigma sobre

o qual ele se forma. A segunda parte ocupa-se das disposições

institucionais relativamente ao currículo e sua operação e a

terceira parte discute os horizontes que podem nortear a

expansão do curso. Os documentos oficiais que balizam todo o

presente projeto pedagógico são a resolução N.2, de 8 de

março de 2004, do Conselho Nacional de Educação que “Aprova

as Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de Graduação em

Música”, e o Parecer CNE/CES 329/2004 que estabelece “Carga

horária mínima dos Cursos de graduação, Bacharelados, na

modalidade presencial” (Anexos).

Desta forma, começaremos tratando da atividade musical e

sua relação com a universidade, dando ênfase na sua

importância como necessidade regional, e finalmente

trabalharemos o conceito fundador deste projeto pedagógico.

Os tópicos da infraestrutura e da administração acadêmica

5

serão a tônica da seção seguinte, bem como a exposição

analítica do currículo e do ementário. Na seção final,

avaliaremos em que termos pode ser desenvolvida futuramente

uma licenciatura em música, e como ela depende visceralmente

da consolidação anterior de um bacharelado. Aqui também

caberá estabelecer como metas os distintos patamares de pós-

graduação necessários a todas as áreas do saber da

universidade.

6

PRIMEIRA PARTE

1 A MÚSICA COMO ATIVIDADE SOCIAL

Poucas atividades humanas são tão antigas quanto a

prática da música que, ao lado da aquisição da linguagem e da

compreensão dos ritmos da natureza, responde primitivamente

pelo desenvolvimento da espécie humana, quer nas suas

dimensões culturais, quer nos seus aspectos cognitivos. De

fato, a música esta´ indissociavelmente ligada aos primeiros

passos da filosofia e ao desenvolvimento da educação por

séculos, sem nos esquecermos que a música sempre possibilitou

a expressão das religiões e do poder político. Da mesma

forma, a música responde pela formação da vida cotidiana,

criando e canalizando sentimentos. A música é, ela mesma, um

universo tão diversificado quanto se possa pensar, indo da

peça erudita à cantiga folclórica, passando pelas infinitas

possibilidades dos sons eletrônicos e experimentais.

A essa diversidade própria da linguagem musical, segue-

se a pluralidade de atividades dos músicos, atuando desde os

formatos mais afins com a cultura erudita, aos mais adequados

ao consumo da sociedade, num mercado que hoje é seguramente

dos mais afluentes, em termos de bens culturais. Compor e

7

tocar são atividades indispensáveis ao formato dos produtos

veiculados pela mídia. E se não bastassem justificativas

práticas, temos de reconhecer que a música, como as demais

formas da arte, responde a demandas complexas dos seres

humanos, que só se realizam socialmente quando se expressam

para além das necessidades materiais.

Um curso de música, conforme existe hoje, é um núcleo

aberto a interações com inúmeros campos do conhecimento.

Inicialmente cabe lembrar a poderosa relação da música com a

educação, que potencializa técnicas de aprendizagem em

diversos graus. Da mesma forma, o campo da música interage

com práticas terapêuticas, e com o universo das teorias da

comunicação. A interface com a história se dá pela

musicologia histórica, pesquisa e restauração de partituras

que jogam luz sobre o nosso passado. Há também uma

musicologia sociológica e antropológica, que ganha cada vez

mais lugar nas investigações sociais. A integração da música

ao repertório contemporâneo das artes plásticas é uma trilha

aberta e percorrida no mundo atual por artistas e

compositores, e o espaço do IAD é excepcionalmente fértil

para tal comunhão.

O que se põe para o curso de música da UFJF é, por

conseguinte, a tarefa de ensinar e pensar a atividade musical

num contexto contemporâneo. A consciência de que a excelência

8

na atividade musical depende da percepção exata das

transformações internas e sociais pelas quais a música passa,

nos leva a discutir, qual deve ser o seu conceito

paradigmático, e em que realidade regional o novo curso se

insere.

1.1 MÚSICA BRASILEIRA COMO PARADIGMA

A música é universal. Essa proposição é válida para

todas as artes e se torna mais intrigante quando percebemos

que a universalidade prende-se sempre a um contexto cultural,

que a exprime para dentro e para além da linguagem da arte.

Assim como não há como negar o que há de mineiro em Guimarães

Rosa, dificilmente se lhe pode negar também a cidadania

universal. São universais Villa-lobos e Pixinguinha, como são

brasileiras e universais as leituras e apropriações que

músicos e compositores brasileiros fazem do infinito

patrimônio musical gerado pelas tradições ocidental e do

oriente.

Quando se concebe uma ênfase em música brasileira está-

se pensando num ponto de partida para o universal, e num

porto seguro, no qual as experiências mais inventivas possam

se harmonizar. O Brasil é um campo no qual cabe a musica

antiga, sinfônica, camerística, o choro , o samba, as modas

9

de viola, as linguagens de vanguarda. Tomar a música

brasileira como chave formativa e interpretativa é,

sobretudo, abrir no ensino da música um novo horizonte. Um

ensino engessado por séculos de visão exclusivamente

eurocêntrica hoje é descabido, e constitui-se num peso que as

escolas mais tradicionais vem revendo. É importante notar que

não se trata de negar o patrimônio ocidental, mas de ir além,

e não ficar restrito a ele. É no ir além que a infinita

riqueza da nossa música abre-se generosamente, compreendendo

inclusive as possibilidades dos mestres populares, que nem

sempre conquistaram a grafia musical . Essas são portas para

experimentos estéticos e para os prazeres próprios de se

executar o som que fala dentro da alma brasileira. Sabe-se

que o maestro Heitor Villa-Lobos debruçava-se sobre os sons

do Brasil com uma curiosidade que ia além de interesse

acadêmico, pois os sons do Brasil lhe pareciam conter um

projeto de civilização. È num sentido muito semelhante que o

curso de música da UFJF inscreve sua missão civilizatória, a

de dar à música brasileira, popular, erudita, experimental e

outras tantas formas avessas aos rótulos, um espaço de

ensino, de pesquisa e de uso pela comunidade.

É preciso perceber que a ênfase em música brasileira

dará ao Curso de Música da UFJF uma identidade peculiar, e um

projeto para desdobramentos que o inscreverão, em curto

10

espaço de tempo, no campo das grandes experiências de

educação musical do país.

O último campo no qual se pode justificar o argumento de

que é necessário um curso superior de música em JF é ético:

liga-se ao caráter universal de uma proposta dessa natureza.

De fato é um ato de civilização, que vem reparar uma lacuna

histórica. Somente a Universidade Federal poderá aceitar o

valor imponderável dessa iniciativa, que deixada à barbárie

do mercado jamais se concretizará.

11

1.2 INSERÇÃO REGIONAL

A intensa atividade musical da cidade de Juiz de Fora e

região é um argumento crucial, que se soma à justificativa da

necessidade social do presente projeto. De fato uma olhada no

cenário da cidade mostrará uma miríade de práticas musicais

se desenvolvendo dentro e fora das instituições.

Quando se fala em música, de todos os gêneros, eruditos

ou populares mais praticados no Brasil, a fertilidade da

cidade emerge com inúmeras manifestações. Quanto à prática do

que a sociedade brasileira genericamente conhece como “música

clássica”, a cidade abriga importantes festivais nacionais e

internacionais a cada ano, um dos quais integra

internacionalmente a cidade ao raro circuito da pesquisa e

execução de música colonial brasileira e de música antiga.

Além disso, temos na sociedade civil de Juiz de Fora grupos

que, com devoção irrestrita à música, mantêm escolas e

sociedades, fomentando uma cultura de letramento musical, tão

cara à formação dos seres humanos e indevidamente elitizada

em nosso país. A cidade é sede de um conservatório estadual

de música de ensino médio, além de numerosos outros

estabelecimentos de ensino musical privados. Um número

espantoso de corais – de meninos, meninas e principalmente

12

misto-adultos, alimenta inúmeros encontros e festivais

nacionais e até mesmo um internacional por ano, promovido

pelo Coral Municipal. Destaque-se aqui o Coral da própria

UFJF, já por três vezes premiado, em concursos no país e no

exterior. Um curso superior de música que surge nesse

contexto já é um curso vigoroso e com possibilidades de

resultados seguramente promissores. Não faz mais sentido que

a comunidade musical de Juiz de Fora tenha de continuar

arcando com a formação incompleta de músicos, com o apoio

estatal restrito ao bravo Conservatório Estadual da cidade.

Existe aqui boa estrutura de teatros e salas, sendo o melhor

deles um belo teatro de ópera, gerido pela UFJF. Juiz de Fora

é uma cidade na qual convivem músicos, compositores e

fabricantes de instrumentos e paradoxalmente ainda não tem um

curso superior de música.

Se o foco se volta para as manifestações de música

popular brasileira, instrumental e vocal - também tomando a

acepção de forma genérica – com igual facilidade será

identificada a mesma efervescência. Compositores e

intérpretes locais, vários nacionalmente conhecidos e

respeitados, produzem suas obras, gravam e produzem seus CDs

com competência em estúdios bem equipados e estabelecidos no

município - inclusive em parceria com outros grandes nomes da

música brasileira – e são parte constante do impulso que,

13

somados ao marco geral das letras e artes, faz de Juiz de

Fora provavelmente uma das cidades, de porte médio, mais

cultas do país. Trabalhos de conclusão de curso de

bacharelado nas Artes, nas Letras e em Comunicação, tendo por

objeto músicos juizforanos, já têm vindo, embora não com a

regularidade desejada, legitimar academicamente este saber

popular.Além dos valores já tradicionalmente estabelecidos, a

renovação e o surgimento de novos grupos musicais alimenta

anualmente um festival competitivo de “Bandas Novas” cujo

calendário se estende por várias semanas e de cuja realização

surgem sempre novos CDs.

A UFJF tem respondido esses anos todos aos chamados da

região e tem cumprido com brilhantismo a tarefa de

diagnosticar demandas e prover soluções educacionais, de

pesquisa e de extensão. Trata-se, neste momento, de ter

clareza que a instituição de um curso de música vem ao

encontro de uma profunda necessidade e de uma verdadeira

vocação regional, e irá superar uma lacuna histórica na

graduação da UFJF.

1.3 O PERFIL DO MUSICO QUE QUEREMOS FORMAR

14

O curso de graduação em Música da UFJF deve ensejar,

como perfil desejado do formando, a capacitação para

apropriação do pensamento reflexivo, no campo da música, o

que significa, antes de mais nada, um profissional que

compreenda as razões sociais da sua atividade e suas

possibilidades, como uma forma de interpretação e ação no

mundo. Isso supõe um músico que tenha, ao lado do amplo

domínio da história da atividade musical, e ao lado do

exercício virtuoso de suas habilidades específicas, uma visão

crítica das condições contemporâneas de apropriação do saber

e das práticas musicais.

Em se tratando de uma arte, o cuidado com a

sensibilidade e os pendores vocacionais dos estudantes devem

proporcionar um duplo movimento, no qual o músico atinge a

excelência em sua modalidade e se abre simultaneamente para

as inúmeras modalidades de interação com outras áreas da

música e das outras artes. Interessa-nos que a busca da

capacidade máxima numa habilidade seja contrabalançada pela

visão de que a música é conjunto e interação e, assim, aberta

à incorporação constante de outras linguagens. O domínio dos

conhecimentos relativos à manipulação composicional e

performática de meios acústicos, eletro-acústicos e de outros

meios experimentais, e da sensibilidade estética, através do

conhecimento de estilos, repertórios, obras e outras criações

15

musicais, geram um profissional capaz de agir criativamente

na sociedade, nas dimensões artísticas, culturais,

cientificas e tecnológicas, inerentes à área da música.

1.4 COMPETÊNCIAS E HABILIDADES

O curso de graduação em Música da UFJF, atento às

tecnologias de produção e reprodução musical, de novas

demandas de mercado e sociais, de sua direção marcada pela

ampliação dos campos de inserção do músico, deve, pela

excelência nas diferentes modalidades de formação

profissional, possibilitar ferramentas que revelem as

competências e habilidades para que o formando possa:

I - Intervir na sociedade de acordo com suas manifestações

culturais, demonstrando sensibilidade e criação artísticas e

excelência prática;

II - viabilizar pesquisa científica e tecnológica em música,

visando à criação, compreensão e difusão da cultura e seu

desenvolvimento;

III - atuar, de forma significativa, nas manifestações

musicais, instituídas ou emergentes;

IV - atuar nos diferenciados espaços culturais e,

especialmente, em articulação com instituições de ensino

específico de música;

16

V - estimular criações musicais e sua divulgação como

manifestação do potencial artístico.

SEGUNDA PARTE

2. A FORMA DO CURSO

A concepção do Curso de Música da UFJF seguiu o caminho de

adaptar-se e integra-se ao Instituto de Artes e Design,

possibilitando o aproveitamento de disciplinas e de espaços

de trabalho já existentes, com o objetivo de otimizar sua

implantação. Essa perspectiva norteou a decisão por um curso

ministrado em turno noturno, o que além do mais amplia

consideravelmente o alcance social da proposta. As outras

características essenciais referem-se à modalidade

presencial, e à integralização em prazo médio de 4,5 anos

(nove períodos) com um total de 2565 horas-aula. O curso no

seu primeiro ciclo de vida será um bacharelado (a ampliação

para uma licenciatura está prevista na sua expansão a médio

prazo). Serão oferecidos 6 instrumentos, a saber, piano,

violão, canto, flauta, violoncelo e violino e a oferta de

vagas será de 5 para cada instrumento perfazendo um total de

30 vagas com uma entrada anual diploma será de Bacharel na

17

modalidade de instrumento escolhida: em piano, ou violão, ou

canto, ou flauta, ou violino, ou violoncelo.

2.1 CARACTERÍSTICAS PEDAGÓGICAS

A vida universitária deve ser de interação com os

múltiplos saberes do ambiente da UFJF, em especial com

aqueles ligados às artes. A adaptação dos estudantes à vida

universitária será promovida por um programa de tutoria

ligado à coordenação de curso, com a finalidade de acompanhar

os graduandos ouvindo suas demandas e facilitando sua

integração com as atividades do curso.

O curso não deve se restringir às atividades de aula,

mas deve ser um espaço de promoção de eventos ligados à

música, sobretudo trocando com as outras escolas de música do

país, com vistas a promover a diversidade e o aprofundamento

na formação dos estudantes.

O currículo deve conter espaços de experimentação, com

ênfase nas disciplinas de práticas, que permitam aos

estudantes, por exemplo, aproveitar atividades de conjunto

que exerçam junto aos grupos institucionalizados da cidade

como créditos de estágio.

O curso terá ênfase destacada na prática de conjunto,

sendo esta uma forma de atividade que será fomentada, desde o

18

início do curso, por meio de um conjunto de disciplinas

específicas para esse fim. Tocar com outros músicos é

condição sine qua non da boa formação do músico.

Outro ponto importante dadas as características da

música enquanto saber, refere-se à concepção de um poderoso

núcleo de formação comum, que permitirá forte integração dos

músicos formados e abrirá espaço para que um instrumentista

tenha um diálogo denso com seus colegas, no que concerne a

base sobre a qual cada um desenvolve sua linguagem

específica.

Também haverá uma série de disciplinas próprias do Curso

de Artes que cumprem o papel de integrar e possibilitar

diálogos com o universo da cultura visual contemporânea artes

visuais. Desta forma temos um músico que, em sua atividade

reflexiva, é capaz de pensar as possibilidades da arte de

forma multidimensional.

O núcleo de disciplinas específicas será, pois,

circunscrito à capacitação nos instrumentos escolhidos pelos

alunos, e isso tem conseqüências pedagógicas consideráveis,

na medida em que a ênfase na formação de um

especialista/instrumentista não é a perspectiva dominante do

curso, mas, antes de tudo, a integração do especialista a um

conjunto de práticas e saberes compartilhados, e necessários

ao desenvolvimento de sua excelência. Essa forma pedagógica

19

torna-se ainda mais consistente quando associada à inovadora

decisão de estabelecer, desde o inicio do curso, a prática de

conjunto. Outro princípio é de que o segundo instrumento

praticado pelos ingressantes será complementar à

característica do primeiro escolhido, seguindo o esquema

dicotômico entre instrumentos harmônicos e melódicos: se o

bacharelado for desenvolvido num instrumento harmônico o

segundo instrumento será melódico, e vice versa. Para tanto

foi pensada a disciplina Instrumento Complementar que será

responsável pela ampliação das habilidades dos graduandos

gerando a consciência do universo musical como possibilidades

de linhas e massas sonoras, além de dotar o músico que toca

em conjunto de uma verdadeira experiência de alteridade com

relação ao seu instrumento de eleição.

Com a finalidade de gerar o enriquecimento da

Universidade, e inserir o músico na experiência de outros

domínios, ele deverá integralizar seu currículo com X

créditos em disciplinas eletivas livremente escolhidas pelo

aluno nos Cursos da UFJF.

O curso de música deve contribuir positivamente para o

projeto de universalização das artes, ampliando as interfaces

entre a produção do universo artístico e as comunidades

interna e externa à UFJF. De tal forma, os alunos do curso de

música aprenderão a tocar freqüentemente interagindo com

20

diversos públicos, o que certamente terá o efeito de

despertar vocações em futuros candidatos à formação superior

em música, e gerar usos sempre mais criativos do fazer

musical.

2.2 DISCIPLINAS E GRADE

As disciplinas que formam o curso com suas respectivas creditações são:

Instrumento I (canto; ou violão;ou violino;ou flauta transversal; ou violoncelo; ou piano) 3crInstrumento II (canto; ou violão;ou violino;ou flauta transversal; ou violoncelo; ou piano) 3crInstrumento III (canto; ou violão;ou violino;ou flauta transversal; ou violoncelo; ou piano) 3crInstrumento IV (canto; ou violão;ou violino;ou flauta transversal; ou violoncelo; ou piano) 3crInstrumento V (canto; ou violão;ou violino;ou flauta transversal; ou violoncelo; ou piano) 3crInstrumento VI (canto; ou violão;ou violino;ou flauta transversal; ou violoncelo; ou piano) 3crInstrumento VII (canto; ou violão;ou violino;ou flauta transversal; ou violoncelo; ou piano) 3crInstrumento VIII (canto; ou violão;ou violino;ou flauta transversal; ou violoncelo; ou piano) 3crInstrumento IX (canto; ou violão;ou violino;ou flauta transversal; ou violoncelo; ou piano) 3crPrática de Conjunto I 2 cr.Prática de Conjunto II 2 cr.Prática de Conjunto III 2 cr.História e Apreciação Musicais I 4 crHistória e Apreciação Musicais II 4 crHistória e Apreciação Musicais III 4 crInstrumento Complementar I 2 crInstrumento Complementar II 2 crInstrumento Complementar III 2 crInstrumento Complementar IV 2 crTeoria Análise e Percepção Rítmicas 4 cr.Teoria Análise e Percepção Melódicas 4 cr.Teoria Análise e Percepção Harmônicas I 4 cr.Teoria Análise e Percepção Harmônicas II 4 cr.

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Morfologia Musical 4 cr.Introdução à Regência 2 cr.Harmonia Funcional I 4 crHarmonia Funcional II 4 cr.Improvisação 4 cr.Canto Coral I 2 cr Canto Coral II 2 cr História da Música Popular no Brasil 4 cr.História da Música Erudita no Brasil 4 cr

Arranjo Vocal e/ou Instrumental I 4 cr

Arranjo Vocal e/ou Instrumental II4 cr

Folclore Musical Brasileiro 4 cr.Estágio Curric. Supervisionado I 2 cr.Estágio Curric. Supervisionado II 2 cr.Estética 4 crMusicologia Brasileira 4 cr.Sociologia das Artes 3 cr.Metodologia da Pesquisa em Arte 3 cr.Música e Informática 4 cr.Análise das Linguagens Contemp. I 3 crAnálise das Linguagens Contemp. II 3 crHistória das Artes e Estética I 4 cr.História das Artes e Estética II 4 cr.Evolução das Artes Visuais 3 cr.Tópicos em Arte Moderna 3 cr.Tópicos em Arte Contemporânea 3 cr.Tópicos em Arte Brasileira 3 cr.Trabalho de conclusão de curso I 4 cr.Trabalho de conclusão de curso II 4 cr.

22

1o. período 2o. período 3o. período 4o. período 5o. período 6o. período 7o. período 8o. períodoInstrumento ou Canto

I3 cr.

Instrumento ou Canto

II3 cr.


III3 cr.


IV3cr.


V3cr.


VI3cr.


VII3cr.

Instrumento ou CantoVIII3cr.

Prática de Conjunto I

2 cr.

Prática de Conjunto II

2 cr.

Prática de Conjunto

III2 cr.

Canto CoralI

2 cr.

Canto CoralII

2 cr.

Estágio Curric.

Supervisionado

I2 cr.

Estágio Curric. Supervis.

II2 cr.

História e Apreciação Musicais

I4 cr.


II4 cr.


III4 cr.

Técnica vocal2 cr.

História da Música

Popular no Brasil 4 cr.

História da

Música

Erudita

no Brasil

4 cr.

Folclore Musical

Brasileiro4 cr.

Instrumento Complementa

r I2 cr.


rII

2 cr.


rIII2 cr.

InstrumentoComplementa

rIV

2 cr.

Harmonia Funcional

I4 cr.

Harmonia Funcional

II4 cr.

Improvisação4 cr.

Teoria Análise e PercepçãoRítmicas4 cr.

Teoria Análise e PercepçãoMelódicas4 cr.

Teoria Análise e PercepçãoHarmônicas

I4 cr.

Teoria Análise e PercepçãoHarmônicas

II4 cr.

Morfologia Musical4 cr.

Arranjo Vocal e/ou

Instrumental I

4 cr.

Arranjo Vocal e/ou Instrumental

II4 cr.

Estética4 cr.

Musicologia Brasileira

4 cr.

Sociologia das Artes3 cr.

Metodologia da PesquisaEm Arte3 cr.

Música e Informática

4 cr.

Análise dasLinguagensContemp. I

3 cr.

Análise das LinguagensContemp. II

3 cr.História

das Artes e Estética I

4 cr.

História das Artes e Estética II

4 cr.

Evolução das Artes Visuais3 cr.

Tópicos em Arte

Moderna3 cr.

Tópicos em Arte

Contemp.3 cr.

Tópicos em Arte

Brasileira3 cr.

Introdução à Regência4 cr.

Trabalho deConclusão deBacharelado I

4 cr.

23

2.3 EMENTAS E PROGRAMAS

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: História e Apreciação Musicais I

CÓDIGO:

SERIAÇÃO IDEAL: 1º período

OBRIGATÓRIO (X) OPTATIVA ( ) ESTÁGIO ( )

PRÉ-REQUISITOS: não há

CO-REQUISITOS: não há

ANUAL/SEMESTRAL: não há

CRÉDITOS: 04 CARGA HORÁRIA: 60

DISTRIBUIÇÃO DA CARGA HORÁRIA SEMANAL:TEÓRICA: 60 PRÁTICA: não há

TEÓRICA/PRÁTICA: não há OUTRAS: não há

NÚMERO MÁXIMO DE ALUNOS POR TURMA:AULAS TEÓRICAS: 30

OBJETIVOS:Fazer conhecer e reconhecer os diversos procedimentos

composicionais utilizados pelo homem ocidental em sua

trajetória histórica da antiguidade ao barroco,

contextualizando criticamente os estilos de época.

24

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Herança Grega. 2. Monodia secular e religiosa: cantos gregorianos. 3. Origem e desenvolvimento da polifonia. 4. O Gótico musical. 5. Música Sacra e secular nos períodos Renascentista e Barroco.

METODOLOGIA DE ENSINO:Aula expositiva, leituras recomendadas individuais ou em

grupo.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Trabalhos de pesquisa individuais ou em grupo, seminários,

prova.

EMENTA:Herança Grega. Monodia secular e religiosa: cantos gregorianos. Origem e desenvolvimento da polifonia. O Gótico musical. Música Sacra e secular nos períodos Renascentista e Barroco.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:MASSIN, Jean; MASSIN, Brigitte. História da música ocidental. Nova Fronteira. Rio de Janeiro, 1997.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:BENNETT, Roy. Uma breve História da Música. 3 Ed. Jorge Zahar Ed. Rio de Janeiro, 1986.

CANDÉ, Roland de. História Universal da Música. Martins Fontes. São Paulo, 2002.

GROUT, Donald Jay; PALISCA, Claude V. Historia da musica ocidental. Gradiva. Lisboa, 1997.

KENNEDY, Michel. Dicionário Oxford. Publicações Quixote. Lisboa, 1994.

LOVELOCK, William. História Concisa da Música. Martins Fontes. São Paulo, 2002.

25

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: História e Apreciação Musical II

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: História da Música Ocidental I


ANUAL/SEMESTRAL:






composicionais utilizados pelo homem ocidental em sua

trajetória histórica a partir de 1750 até o final do século

XIX, contextualizando criticamente os estilos de época.

26

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Classicismo2. Romantismos


grupo.


prova.

EMENTA:Classicismo e Romantismos na música.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:MASSIN, Jean; MASSIN, Brigitte. História da música ocidental. Rio de Janeiro. Nova Fronteira, 1997.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:BARRAUD, Henry. Para compreender as músicas de hoje. 3 ed. Perspectiva. São Paulo, 1997.

BOULEZ, Pierre. A musica hoje.. Perspectiva. São Paulo, 1986.

BOULEZ, Pierre. A musica hoje 2. 3 ed.. Perspectiva. São Paulo, 1985.

MENEZES, Florivaldo. Apoteose de Shoenberg. Empório do Livro. São Paulo, 2002.

SADIE, Stanley. Dicionário Grove de Música. Edição concisa. Jorge Zahar Editor. Rio de Janeiro, 1994.

GRIFFITHS, Paul. A música moderna. Uma história concisa e ilustrada de Debussy a Boulez. Jorge Zahar. Rio de Janeiro, 1987.

27

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: História E Apreciação Músical III

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: História da Música Ocidental II

CO-REQUISITOS: não há.

ANUAL/SEMESTRAL:






composicionais utilizados pelo compositor ocidental em sua

trajetória histórica do final do século XIX até os dias de

hoje.

28

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Impressionismo2. Expressionismo e Serialismo3. Música de texturas, concreta e eletrônica4. Música Eletroacústica.5. Minimalismo6. As vanguardas


grupo.


prova.

EMENTA:Impressionismo, Expressionismo. Música de texturas, concreta e eletrônica. Música Eletroacústica. Minimalismo. As vanguardas.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:MASSIN, Jean; MASSIN, Brigitte. História da música ocidental. Rio de Janeiro. Nova Fronteira, 1997.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:BARRAUD, Henry. Para compreender as músicas de hoje. 3 ed. Perspectiva. São Paulo, 1997.

BOULEZ, Pierre. A musica hoje.. Perspectiva. São Paulo, 1986.

BOULEZ, Pierre. A musica hoje 2. 3 ed.. Perspectiva. São Paulo, 1985.

MENEZES, Florivaldo. Apoteose de Shoenberg. Empório do Livro. São Paulo, 2002.

SADIE, Stanley. Dicionário Grove de Música. Edição concisa. Jorge Zahar Editor. Rio de Janeiro, 1994.

29

GRIFFITHS, Paul. A música moderna. Uma história concisa e ilustrada de Debussy a Boulez. Jorge Zahar. Rio de Janeiro, 1987.

30

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Técnica vocal

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:


DISTRIBUIÇÃO DA CARGA HORÁRIA SEMANAL:TEÓRICA: não há PRÁTICA: não há

TEÓRICA/PRÁTICA: 30 OUTRAS: não há

NÚMERO MÁXIMO DE ALUNOS POR TURMA:AULAS TEÓRICAS/PRÁTICAS: 25

OBJETIVOS:Fazer conhecer o aparelho fonador e sua adequada utilização

na fala e no canto.

31

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Fisiologia da voz. 2. Extensão, tessitura e registro vocal. 3. Classificação das vozes. 4. Técnica de respiração. 5. Higiene vocal. 6. Dicção: noções fonéticas (vogais e consoantes). 7. Articulação. 8. Emissão e projeção da voz. 9. Estudo das possibilidades do uso da expressão vocal na educação musical. 10. Investigação de projetos aplicáveis à pedagogia da música no ensino fundamental e médio.

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas teóricas e práticas (exercícios progressivos).

Utilização de textos e vídeos.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Avaliação contínua prática, provas teóricas, trabalhos

individuais ou em grupo, seminários.

EMENTA:Fisiologia da voz. Extensão, tessitura e registro vocal. Classificação das vozes. Técnica de respiração. Higiene vocal. Dicção: noções fonéticas (vogais e consoantes). Articulação. Emissão e projeção da voz. Estudo das possibilidades do uso da expressão vocal na educação musical, investigando projetos aplicáveis à pedagogia da música no ensino fundamental e médio.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:DINVLLE, Claire. A técnica da voz cantada. Enelivros. Rio de Janeiro, 1993.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:BEHLAU, Mara e PONTES, Paulo. Higiene vocal. Cuidando da voz. 2a. edição. Revinter. Rio de Janeiro, 1999.

32

COSTA Henrique Olival e ANDRADA E SILVA, Mara Assumpção de. Voz cantada evolução, Avaliação e terapia fonoaudiológica. Editora Lovise. São Paulo, 1998.

MANSION, Madaleine. El Estudio Del Canto. Ricord. Buenos Aires, 1953.

NUNES, L. Manual de voz e dicção (Cartilha de Teatro). MEC – Serviço Nacional de Teatro. Rio de Janeiro, 1976.

OITICIA, Vanda. O bê-a-bá da técnica vocal. Musimed. Brasília, 1992.

33

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Arranjo vocal e instrumental I

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Harmonia Funcional


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Instrumentalizar o aluno para a elaboração e escrita de

partes musicais para conjuntos instrumentais e mistos, em sua

futura experiência pedagógica no ensino fundamental e médio.

34

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:A seção rítmica;

Princípio de análise melódica;

Escrita a duas partes; princípios de embelezamento melódico e

continuidade harmônica;

Discussão completa de posição fechada e posição aberta em

três e quatro partes;

Tensão harmônica e técnica de aproximação;

Escrita em background; análise de repertório e audição

comentada.

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas práticas

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Avaliação contínua e prova e/ou apresentação pública ao final

do período letivo.

EMENTA:A seção rítmica; Princípio de análise melódica; Escrita a

duas partes; princípios de embelezamento melódico e

continuidade harmônica; discussão completa de posição fechada

e posição aberta em três e quatro partes; tensão harmônica e

35

técnica de aproximação; escrita em background; análise de

repertório e audição comentada.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:GUEST, Ian. Arranjo. Método Prático. Volumes 1, 2 e 3. Lumiar Editora. Rio de Janeiro, 1996.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:ADOLFO, Antônio. Arranjo. Um enfoque atual. Lumiar Editora. Rio de janeiro, 1997.

GAÚNA, Regiane. Rogério Duprat: sonoridades múltiplas. Editora UNESP. São Paulo, 2002.

LIMA, João Gabriel de. Instrumentos musicais brasileiros. Projeto Cultural Rhodia. São Paulo, 1988.

PISTON, Walter. Orquestacion. Real Musical. Madrid, 1992.

ZAMPRONHA, E. S. Notação, representação e composição. Annablume São Paulo, 2000.

36

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Arranjo vocal e instrumental II

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Arranjo vocal e instrumental I


ANUAL/SEMESTRAL:




NÚMERO MÁXIMO DE ALUNOS POR TURMA:AULAS PRÁTICAS: 30

OBJETIVOS:Instrumentalizar o aluno para a elaboração e escrita de

partes musicais para conjuntos instrumentais e mistos, em sua

futura experiência pedagógica no ensino fundamental e médio.

37

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:A seção rítmica; Princípio de análise melódica; Escrita a






METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas práticas.


do período letivo.

EMENTA:A seção rítmica; Princípio de análise melódica; Escrita a






38

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:GUEST, Ian. Arranjo. Método Prático. Volumes 1, 2 e 3. Lumiar Editora. Rio de Janeiro, 1996.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:ADOLFO, Antônio. Arranjo. Um enfoque atual. Lumiar Editora. Rio de janeiro, 1997.

CANDE, Roland de. A música. Linguagem, estrutura, instrumentos.. Edições 70. Lisboa, 1989.

GAÚNA, Regiane. Rogério Duprat: sonoridades múltiplas. Editora UNESP. São Paulo, 2002.

PISTON, Walter. Orquestracion. Real Musical. Madrid., 1992

ZAMPRONHA, E. S. Notação, representação e composição. Annablume. São Paulo, 2000.

39

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Canto I

CÓDIGO:

SERIAÇÃO IDEAL: 1º Período




ANUAL/SEMESTRAL:


DISTRIBUIÇÃO DA CARGA HORÁRIA SEMANAL:TEÓRICA: não há PRÁTICA: 30


NÚMERO MÁXIMO DE ALUNOS POR TURMA:5

OBJETIVOS:Execução de repertório solista.

40

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Estudo ordenado e progressivo do instrumento.

2. Estudo de repertório, estilo de época e interpretação.

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas práticas, individuais.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:A avaliação será contínua e concretizada através de uma prova

ou um recital ao final do período.

EMENTA:Estudo ordenado e progressivo da técnica vocal. Estudo de repertório, estilo de época e interpretação.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:LARSEN, Robert L. G. Schirmer Ópera Anthology. G. Schirmer, Inc.New York, 1991.

BIBLIOGARFIA COMPLEMENTAR:COSTA, Edilson. Voz e Arte Lírica. Editora Lovise. São Paulo, 2001.

DAMOREAU, Laure-Cinthie. Classic Bel Canto technique: The method of the Paris Conservatoire. Dover Publications, Inc. New York.

MANSION, Madaleine. El Estúdio Del Canto. Buenos Aires: Ricord, 1953.

MARCHESI, Mathilde. Bel Canto: A theoretical and practical vocal method. Dover Publications, Inc. New York.

NUNES, L. Manual de voz e dicção (Cartilha de Teatro). MEC – Serviço Nacional de Teatro, Rio de Janeiro, 1976.

41

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Canto II

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Canto I


ANUAL/SEMESTRAL:






42

CURSO DE MÚSICA








BIBLIOGARFIA COMPLEMENTAR:COSTA, Edilson. Voz e Arte Lírica. Editora Lovise. São Paulo, 2001




SILVA, T. C. Fonética e fonologia do Português. Roteiro de estudos e guias de exercícios. Editora Contexto. São Paulo, 2001.

43

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Canto III

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Canto II


ANUAL/SEMESTRAL:






44

CURSO DE MÚSICA













45

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Canto IV

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Canto III


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Execução de repertório solista.CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Estudo ordenado e progressivo do instrumento.


46

CURSO DE MÚSICA











47

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Canto V

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Canto IV


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Execução de repertório solista.CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Estudo ordenado e progressivo do instrumento.


48

CURSO DE MÚSICA











49

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Canto VI

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Canto V


ANUAL/SEMESTRAL:









50

CURSO DE MÚSICA










51

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Canto VII

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Canto VI


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Neste período o aluno já se encontra capacitado a executar com segurança os diversos gêneros. Tecnicamente serão cobrados a messa di voce que tornará possível a execução dos pianíssimos, o legato, que possibilita as diversas nuances que a voz pode oferecer para executar as diversas intenções dramáticas para todo tipo de interpretação, seja operístico ou camerístico.

52

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Ária antiga (obrigatória)2. Canção brasileira (obrigatória)3. Canção em língua estrangeira (alemão, francês, italiano, inglês, espanhol e russo)4. Ária de Cantata ou Oratório5. Peça moderna ou contemporânea6. Árias e trechos de óperas




EMENTA:Transmitir ao aluno os conhecimentos fisiológicos e práticos necessários à emissão vocal consciente, com domínio do repertório do conteúdo programático abaixo, assim como prepará-lo artísticamente, no que diz repeito ao fraseado e dinâmica nas peças do período, estilo e interpretação nos diferentes gêneros.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:1. APPELMANN, Dr. RALPH - The Science of Vocal Pedagogy, First Midland Book Edition - 1986, Indiana University Press, 1967.2. GANSERT, R. - Singing Energy in the Gan-Tone Method of Voice Production, 2ª Edição, Ed. Gan-Tone publishing Company, N.Y., 19893. GUYTON, A.C. - Tratado de Fisiologia Médica, 5ª Edição, Ed. Interamericana, R.J., 1977.4. GARDNER, E.R.;GRAY, R.J.; O’RAHILLY,R., Anatomia, 4ª Edição, Ed. Guanabara Koogan, R.J., 1978.5. LARSEN, Robert L. G. Schirmer Ópera Anthology. G. Schirmer, Inc.New York, 19916. MACHADO, A. - Neuroanatomia Funcional, Livraria Atheneu, RJ/SP, 1980.



53




CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Canto VIII

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Canto VII


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Neste período o aluno já se encontra capacitado a executar com segurança os diversos gêneros. Tecnicamente serão cobrados a messa di voce que tornará possível a execução dos pianíssimos, o legato, que possibilita as diversas nuances que a voz pode oferecer para executar as diversas intenções dramáticas para todo tipo de interpretação, seja operístico ou camerístico. O aluno conhecerá no decorrer de todo o curso diversas óperas e neste último período será preparado um papel inteiro.

54

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:

1. Ária antiga (obrigatória)2. Canção brasileira (obrigatória)3. Canção em língua estrangeira (alemão, francês, italiano, inglês, espanhol e russo)4. Ária de Cantata ou Oratório5. Peça moderna ou contemporânea6. Ária de ópera e um papel completo, quando possível.




EMENTA:Transmitir ao aluno os conhecimentos fisiológicos e práticos necessários à emissão vocal consciente, com domínio do repertório do conteúdo programático abaixo, assim como prepará-lo artísticamente, no que diz repeito ao fraseado e dinâmica nas peças do período, estilo e interpretação nos diferentes gêneros.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:1. APPELMANN, Dr. RALPH - The Science of Vocal Pedagogy, First Midland Book Edition - 1986, Indiana University Press, 1967.2. GANSERT, R. - Singing Energy in the Gan-Tone Method of Voice Production, 2ª Edição, Ed. Gan-Tone publishing Company, N.Y., 19893. GUYTON, A.C. - Tratado de Fisiologia Médica, 5ª Edição, Ed. Interamericana, R.J., 1977.4. GARDNER, E.R.;GRAY, R.J.; O’RAHILLY,R., Anatomia, 4ª Edição, Ed. Guanabara Koogan, R.J., 1978.5. LARSEN, Robert L. G. Schirmer Ópera Anthology. G. Schirmer, Inc.New York, 19916. MACHADO, A. - Neuroanatomia Funcional, Livraria Atheneu, RJ/SP, 1980.



55




56

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Canto IX

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Canto VIII


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Neste período o aluno irá selecionar um repertótio básico para o recital final

57

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violoncelo I

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:


DISTRIBUIÇÃO DA CARGA HORÁRIA SEMANAL:TEÓRICA: não há PRÁTICA:


NÚMERO MÁXIMO DE ALUNOS POR TURMA: 5

OBJETIVOS:

O aluno deverá ser capaz de:- resolver problemas técnicos relativos a independência das mãos e os da mão esquerda.- executar trinado simples e duplos com desenvoltura.

58

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1- Início da aprendizagem do mecanismo do polegar esquerdo2- Acordes de 3 e 4 sons3- Escalas em 3as e 6as.4- Escalas em 4 oitavas.




EMENTA:Independência das mãos na técnica do arco e da mão esquerda: estudos específicos.Trinados simples e duplos. Cordas duplas.Análise e interpretação de peças do repertório, solo ou com acompanhamento de piano.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:MazzacoratiDupportKlengel

59

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violoncelo II

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Instrumento I


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:

O aluno deverá ser capaz de:- Ler a primeira vista peças de dificuldade média.- empregar os diversos tipos de golpes de arco.

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1- Escalas por tons inteiros

60

2- Desenvolvimento do mecanismo do polegar esquerdo3- Leitura a primeira vista4- Golpes de arco, destacado, ligado, martelado e arcadas mistas.




EMENTA:Prosseguimento do estudo da técnica geral da mão esquerda. Leitura a primeira vista.Cordas duplas.Golpes de arco destacado, ligado e martelado e com emprego de acordes mistos.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:MazzacoratiDupportKreutzer

61

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violoncelo III

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Instrumento II


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:

O aluno deverá ser capaz de:- Executar estudos utilizando vários tipos de trinados e vibratos: Avaliar a importância da sonoridade na realização da obra musical.- Executar exercícios do golpes de arco soltados.

62

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO1- Estudo do vibrato2- Estudo do trinado3- Harmônicos4- Golpes de arco (soltado e seus derivados)

METODOLOGIA DE ENSINO:

Aulas práticas, individuais.



EMENTA:Estudo do trinado e do vibrato. Pesquisa sonora: Harmônicos.Continuação do golpe de arco soltado e seus derivados.Estudo e peças do repertório.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:MazzacoratiJanos StarkerHunerfurst

63

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violoncelo IV

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Instrumento III


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:O aluno deverá ser capaz de:- Realizar estudos específicos de “Demanché”. - Resolver problemas da execução do Pizzicato.

64

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1- Estudo do Pizzicato em ambas as mãos2- Escalas por tons inteiros3- Escala cromática4- Arpejos maiores e menores em 4 oitavas5- Trinado articulado e trinado vibrado.




EMENTA:Estudo específico do “Demanché”: Leveza, velocidade e precisão.Estudo dos Pizzicato em ambas as mãoEstudo de peças do repertório.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:MazzacoratiHunerfurstGrutzmacher

65

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violoncelo V CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Instrumento IV


ANUAL/SEMESTRAL:


DISTRIBUIÇÃO DA CARGA HORÁRIA SEMANAL:TEÓRICA: PRÁTICA:

TEÓRICA/PRÁTICA: OUTRAS:


OBJETIVOS:

O aluno deverá ser capaz de:- Realizar com perfeição as escalas nos estudos e peças- Valorizar interpretação através da execução do colorido dinâmico.

66

Curso de MúsicaCONTEÚDO:1- Exercícios de notas dobradas numa das vozes com trinado2- Escalas menores melódicas e harmônicas3- Exercício para deslocação do polegar esquerdo sobre as cordas.




EMENTA:Estudos detalhados das escalas maiores e menores, cromáticas e por tons inteiros.Exercícios de deslocamento do polegar esquerdo sobre a corda a partir da 7a posição.Colorido dinâmicoPeças do repertório.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:MazzacoratiDavid-PopperFR Servais

67

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violoncelo VI

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Instrumento V


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:

O aluno deverá ser capaz de:- Realizar arpejos nas obras.- Utilizar diversos efeitos sonoros.

68

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO1- Arpejos de quintas aumentadas2- Escalas com harmônicos naturais e artificiais3- Utilização do arco na modificação de timbre.




EMENTA:Estudos das extensões irregulares.Arpejos em geralVários modos de utilização do arco na modificação de timbres.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:MazzacoratiA. Piatti FR. Servais.

69

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violoncelo VII

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Instrumento VI


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:

O aluno deverá ser capaz de:- Avaliar a importância da sistematização do estudo.- Definir e realizar o “Legatto”. - Interpretar peças dando ênfase ao fraseado.

70

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1- A arte de estudar2- O Staccato3- O Staccato articulado e o Staccato contraido4- Beleza de som e som expressivo




EMENTA:Sistematização do estudo.O “Legatto”. Definição e estudoDa inflexão expressiva e fraseado.


71

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violoncelo VIII

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Instrumento VII


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:O aluno deverá ser capaz de:- Valorizar os diversos tipos de acentos.- Empregar com propriedade o dedilhado para melhor resultado. Interpretar peças de diferentes estilos.

72

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1- Inflexão expressiva2- Igualdade3- Clareza4- Velocidade5- Processo de estudo.




EMENTA:Dos acentos: métricos, rítmicos e expressivos na execução.O dedilhado e seu emprego em função da estética musical, o rubato.O estilo


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CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violoncelo IX

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Instrumento VIII


ANUAL/SEMESTRAL:








EMENTA:Nessa disciplina o aluno irá selecionar e fixar um repertório básico para o recital final

74

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Piano I

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:








75

CURSO DE MÚSICA




EMENTA:Estudo ordenado e progressivo do instrumento. Estudo de repertório, estilo de época e interpretação.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:BARTÓK, Béla. Mikrokosmos. Piano solo. Volume I a VI. Boosey & Hawkes. London.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:BACH, Johann Sebastian. Das Wohltemperierte Klavier. Volume I e II. Urtext Edition. Da Edição original Ed. Henle.

BEETHOVEN, Ludwig van. Klaviersonaten. Volume I e II. Urtext Edition. Da Edição Original Ed. Henle.

CHOPIN, Fréderic. Complete Preludes and Estudes for solo piano. Opus 10 e 25. Dover Publications, Inc. New York.

MOZART, Wolfgang Amadeus Mozart. Klaviersonaten. Volume I e II. Urtext Edition. Da Edição Original Ed. Henle.

VILLA-LOBOS, Heitor. Cirandas. Arthur Napoleão (Fermata). Rio de Janeiro.

76

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Piano II

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






77

CURSO DE MÚSICA













78

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Piano III

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






79

CURSO DE MÚSICA













80

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Piano IV

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:









81

CURSO DE MÚSICA








DEBUSSY, Claude Achille. Complete Preludes, Books 1 and 2. Dover Publications, Inc. New York. DEBUSSY, Claude Achille. Etudes, Children’s Corner, Images Book II and other works for piano. Dover Publications, Inc. New York.

DEBUSSY, Claude Achille. Etudes, Children’s Corner, Images Book II and other works for piano. Dover Publications, Inc. New York.

82

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Piano V

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:


DISTRIBUIÇÃO DA CARGA HORÁRIA SEMANAL:TEÓRICA: PRÁTICA: 30




CONTEÚDO:1. Estudo ordenado e progressivo do instrumento.


83

CURSO DE MÚSICA











84

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Piano VI

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:








85

CURSO DE MÚSICA











86

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Piano VII

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Formar pianistas que atuem como solista, acompanhador ou integrante de conjuntos de câmara e orquestrais.

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1- Técnica, 2- Sonata, 3- Música do século XX, 4- Música Brasileira

87

OBS: As unidades programáticas estão relacionadas com o repertório e são apresentadas em grau crescente de complexidade. As apresentadas em Piano II repertir-se-ão em Piano IV, Piano VI e PianoVIII. Nada impede que haja inversão total ou parcial entre as unidades dos períodos ímpares e pares.




EMENTA:Desenvolvimento: 1) da escuta, 2) da memória musical, 3) da técnica pianística, 4) do conhecimento das formas e estilos musicais, 5) da crítica e da criatividade no estudo.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:As unidades programáticas se realizam no repertório pianístico. Serão apenas citados alguns compositores de cada uma delas.Técnica - Moskowsky, Czerny, Brahmes, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Debussy etc.Sonata - Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Brahmes, Schubert, Chopin, Mendelssohn etc.Música do Século XX - Debussy, Ravel, Fauré, Bartok, Strawinsky, Schoenberg etc.Música Brasileira - Nepomuceno, Villa-Lobos, L. Fernandez, Mignone, F. Viana, Santoro, Ronaldo Miranda etc.BARTÓK, Béla. Mikrokosmos. Piano solo. Volume I a VI. Boosey & Hawkes. London.






88

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Piano VIII

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






CURSO DE MÚSICA


89

1- Técnica, 2- Sonata, 3- Música do século XX, 4- Música Brasileira





EMENTA:Desenvolvimento: 1) da escuta, 2) da memória musical, 3) da técnica pianística, 4) do conhecimento das formas e estilos musicais, 5) da crítica e da criatividade no estudo.







90

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Piano IX

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






91

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1- Técnica, 2- Sonata, 3- Música do século XX, 4- Música Brasileira





EMENTA:Nessa disciplina o aluno irá selecionar e fixar um repertório básico para o recital final.





92



93

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violão I

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Formação e aperfeiçoamento do instrumentista. Aquisição de conhecimento sobre técnica instrumental. Conceituação sobre normas de digitação. Contato com repertório de épocas diferentes, para adquirir conhecimentos das particularidades Técnicos-estilísticos inerentes à cada período musical. Contato com os mercados de trabalho (ensino, execução em vários meios-solo e conjunto, gravação). Pesquisa sobre áreas relacionadas ao instrumento.

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Técnica (básica e avançada),

94

1 02 estudos (Sor, Brower, Villa-Lobos, Dogson etc.),1. Período Renascentista,2. Período Barroco,3. Música do Século XX,4. Avaliação de recitais.OBS: As unidades programáticas estão diretamente relacionadas com o repertório e são apresentadas em grau crescente de complexidade. As apresentadas em VIOLÃO I reperti-se-ão em VIOLÃO III, V e VII. Nada impede que haja inversão total ou parcial entre as unidades dos períodos/pares e impares.




EMENTA:Desenvolvimento: 1) da percepção auditiva, 2) da técnica violonística, 3) do conhecimento das formas e estilos musicais, 4) da crítica e da criatividade, 5) da memória musical, 6) da leitura musical (vários meios).

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:As unidades programáticas se realizam no repertório violonístico. Serão apenas citados alguns compositores de cada uma delas. ESTUDOS: Carulli, Coste, Aguado, Sor, Guiliani, Tarrega, Ponce, Brower, Barrios, Villa-Lobos, Dogson etc. BARROCO: Bach, Weiss, Scarlatti, Couperin, Corbetta, Conradi, de Viseé, Corbetta etc. SÉCULO XX: Britten, Walton, Mignone, Gnattali, Villa-Lobos, Brower, Henze, Turina, de Falla etc.

95

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violão II

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






CURSO DE MÚSICA

96

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Técnica (básica e avançada),2. Música Latino-Americana,3. Música Brasileira,4. Pesquisa sobre períodos Musicais (transcrição, ornamentação, etc.)5. Classicismo,6. Seminário,7. 01 estudoOBS: As unidades programáticas estão diretamente relacionadas com o repertório e são apresentadas em grau crescente de complexidade. As apresentadas em VIOLÃO II reperti-se-ão em VIOLÃO IV, VI e VIII. Nada impede que haja inversão total ou parcial entre as unidades dos períodos/pares e impares.





BIBLIOGRAFIA BÁSICA:As unidades programáticas se realizam no repertório violonístico. Serão apenas citados alguns compositores de cada uma delas. ESTUDOS: Carulli, Coste, Aguado, Sor, Guiliani, Tarrega, Ponce, Brower, Barrios, Villa-Lobos, Dogson etc. LATINO-AMERICANO: Lauro, Sojo, Ginastera, Piazzola, Banés, Ponce, Brower etc. BRASILEIRA: Villa-Lobos, Mignone, Gnattali, Boccia, Krieger, Santoro, Guarnieri, etc. CLASSICISMO: Sor, Aguado, Guiliani, Coste, Mertz, Legnani, etc.

97

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violão III

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






98

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO1. Técnica (básica e avançada),2. 02 estudos (Sor, Brower, Villa-Lobos, Dogson etc.),3. Período Renascentista, 4. Período Barroco,5. Música do Século XX,6. Avaliação de recitais.OBS: As unidades programáticas estão diretamente relacionadas com o repertório e são apresentadas em grau crescente de complexidade. As apresentadas em VIOLÃO I reperti-se-ão em VIOLÃO III, V e VII. Nada impede que haja inversão total ou parcial entre as unidades dos períodos/pares e impares.







99

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violão IV

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






100

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:8. Técnica (básica e avançada),9. Música Latino-Americana,10. Música Brasileira,11. Pesquisa sobre períodos Musicais (transcrição, ornamentação, etc.)12. Classicismo,13. Seminário,14. 01 estudoOBS: As unidades programáticas estão diretamente relacionadas com o repertório e são apresentadas em grau crescente de complexidade. As apresentadas em VIOLÃO II reperti-se-ão em VIOLÃO IV, VI e VIII. Nada impede que haja inversão total ou parcial entre as unidades dos períodos/pares e impares.






101

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violão V CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






102

Curso de Música

CONTEÚDO:1. Técnica (básica e avançada),2. 02 estudos (Sor, Brower, Villa-Lobos, Dogson etc.),3. Período Renascentista,4. Período Barroco,5. Música do Século XX,6. Avaliação de recitais.OBS: As unidades programáticas estão diretamente relacionadas com o repertório e são apresentadas em grau crescente de complexidade. As apresentadas em VIOLÃO I reperti-se-ão em VIOLÃO III, V e VII. Nada impede que haja inversão total ou parcial entre as unidades dos períodos/pares e impares.METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas práticas, individuais.





103

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violão VI

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






104

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO1.Técnica (básica e avançada),2. Música Latino-Americana,3. Música Brasileira,4. Pesquisa sobre períodos Musicais (transcrição, ornamentação, etc.)5. Classicismo,6. Seminário,7. 01 estudoOBS: As unidades programáticas estão diretamente relacionadas com o repertório e são apresentadas em grau crescente de complexidade. As apresentadas em VIOLÃO II reperti-se-ão em VIOLÃO IV, VI e VIII. Nada impede que haja inversão total ou parcial entre as unidades dos períodos/pares e impares.METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas práticas, individuais.





105

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violão VII

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






106

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1.Técnica (básica e avançada),2. 02 estudos (Sor, Brower, Villa-Lobos, Dogson etc.),3. Período Renascentista,4. Período Barroco,5. Música do Século XX,6. Avaliação de recitais.OBS: As unidades programáticas estão diretamente relacionadas com o repertório e são apresentadas em grau crescente de complexidade. As apresentadas em VIOLÃO I reperti-se-ão em VIOLÃO III, V e VII. Nada impede que haja inversão total ou parcial entre as unidades dos períodos/pares e impares.






107

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violão VIII

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






108

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1.Técnica (básica e avançada),2.Música Latino-Americana,3. Música Brasileira,4. Pesquisa sobre períodos Musicais (transcrição, ornamentação, etc.)5. Classicismo,6. Seminário,7. 01 estudoOBS: As unidades programáticas estão diretamente relacionadas com o repertório e são apresentadas em grau crescente de complexidade. As apresentadas em VIOLÃO II reperti-se-ão em VIOLÃO IV, VI e VIII. Nada impede que haja inversão total ou parcial entre as unidades dos períodos/pares e impares.






109

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violão IX

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






110

CURSO DE MÚSICA





111

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violino I

CÓDIGO:


OBRIGATÓRIO ( ) OPTATIVA ( ) ESTÁGIO ( )

PRÉ-REQUISITOS: Prova de Habilidade Específica

CO-REQUISITOS:

ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Estabelecer bases para aplicação dos métodos de ensino, recursos violinísticos e iniciativas dentro do campo didático e profissional.CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Sevcik – Flesch – Escalas – arpejos – trinado simples –

cordas duplas

2. Golpes de Arco – arcadas fundamentais – derivadas - mistas.3. Kreutzer – 42 estudos, Rode – 24 caprichos4. Peças de compositor brasileiro ou estrangeiro – Leitura a la vista – Sonata de compositor clássico.5. Concerto classicista do repertório solístico tradicional.

112

CURSO DE MÚSICA


Aulas Práticas individuais



EMENTA:A disciplina tem como conteúdo a sistematização de um estudo para a formação de um conhecimento da técnica violinística visando o solista ou a integração em conjunto

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:Il Violino – Y. Pasquale/P. Principe

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:La Dinâmica del violinista – Carlos M. R. MejiaViolin el Alto – Y. Menuhin/W. PrimroseL’a Arte del Violino – Karl FleschO vibrato – Szigeti, B.Principles of violin Playing and Teaching – I. Galamian

113

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violino II

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Violino I

CO-REQUISITOS:

ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Estabelecer bases para aplicação dos métodos de ensino, recursos violinísticos e iniciativas dentro do campo didático e profissional.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Sevcik – Flesch – Escalas – arpejos – trinado simples –

cordas duplas

2. Golpes de Arco – arcadas fundamentais – derivadas - mistas.3. Kreutzer – 42 estudos, Rode – 24 caprichos4. Peças de compositor brasileiro ou estrangeiro – Leitura a la vista – Sonata de compositor clássico ou romântico.5. Concerto classicista do repertório solístico tradicional.

114

CURSO DE MÚSICA

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas práticas individuais

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:

A avaliação será contínua e concretizada através de uma prova


EMENTA:A disciplina tem como conteúdo a sistematização de um estudo para o desenvolvimento e formação de um conhecimento da técnica violinística visando o solista ou a integração em conjunto



115

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violino III

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Violino II

CO-REQUISITOS:

ANUAL/SEMESTRAL:






CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Sevcik – Flesch – Escalas – arpejos – dedilhado técnico e

artístico – extensão – Acordes de 3 e 4 sons

2. Golpes de arco – Sevcik op. 3 (40 variações) – Sevcik op. 23. Rode – 24 caprichos, Dont – Estudos e Caprichos op. 354. Peças de compositor brasileiro ou estrangeiro – Leitura a la vista 5. Concerto – Peça romântica para violino e Orquestra do repertório solista tradicional

116

CURSO DE MÚSICA





EMENTA:A disciplina tem como conteúdo a sistematização de um estudo para o desenvolvimento e formação de um conhecimento da técnica violinística visando o solista ou a integração em conjunto.



117

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violino IV

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Violino III

CO-REQUISITOS:

ANUAL/SEMESTRAL:






CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Sevcik – Flesch – Escalas – arpejos – vibrato – trinados

duplos – sons harmônicos simples – acordes de 3 e 4 sons

2. Golpes de Arco – Sevcik op. 3 (40 variações) – Nuance3. Rode – 24 caprichos, Dont – Estudos e Caprichos, op. 35 – Gaviniés – 24 caprichos4. Peça de compositor brasileiro ou estrangeiro – Leitura la vista – Sonata de compositor clássico ou romântico.5. Concerto ou peça romântica para Violino e Orquestra do repertório solista tradicional.

118

CURSO DE MÚSICA








119

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violino V

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Violino IV

CO-REQUISITOS:

ANUAL/SEMESTRAL:






CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Sevcik – Flesch – Escalas – arpejos – trinados duplos –

Sons harmônicos simples.

2. Golpes de Arco – Sevcik op. 3 (40 variações), Tartini – 50 variações para arco3. Rode – 24 caprichos, Dont – Estudos e Caprichos, op. 35 – Gaviniés 24 caprichos4. Peças de compositor brasileiro ou estrangeiro – Leitura a la vista – Bach – Sonatas e Partitas para violino Solo.5. Concerto de compositor romântico.

120

CURSO DE MÚSICA








121

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violino VI

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Violino V

CO-REQUISITOS:

ANUAL/SEMESTRAL:






CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Sevcik – Flesch – Galamian – Escalas e Arpejos –

Portamento – Extensão - Pizzicatti

2. Golpes de arco – Tartini – 50 Variações para arco – Paganimi – Moto Perpétuo3. Wieniawski – Estudos – Caprichos op. 18 - Dont – Estudos e Caprichos op. 35 – Gavininés - 24 caprichos4. Peça de compositor brasileiro ou estrangeiro – Leitura a la vista – Bach – Sonatas e Partitas para Violino solo.5. Sonata ou Concerto de compositor romântico e ou Impressionista.

122

CURSO DE MÚSICA








123

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violino VII

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Violino VI

CO-REQUISITOS:

ANUAL/SEMESTRAL:






CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Sevcik – Flesch – Galamian – Dounis - Escalas e arpejos –

Pizzicatti

2. Golpes de arco transcendentais – Wieniawsky – le Sautillé – Paganini – Moto Perpetuo, Dont – Estudos e Caprichos op. 35, Gaviniés – 24 caprichos3. Wieniawski – Escola Moderna e Estudo – Caprichos op. 18 – Paganini – Caprichos Op. 1.4. Peça de compositor brasileiro ou estrangeiro – Leitura a la vista – Bach – Sonatas e Partitas para Violino solo.5. Sonata ou Concerto de compositor romântico ou Contemporâneo.

124

CURSO DE MÚSICA








125

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violino VIII

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Violino VII

CO-REQUISITOS:

ANUAL/SEMESTRAL:






CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Estilos – Timbres – Articulação - Fraseado

2. As nuances de Dinâmica 3. Wieniawski – Escola Moderna - Paganini – 24 Caprichos op. 1.4. Peça de compositor brasileiro e estrangeiro – leitura a la vista – Bach – Sonatas e Partitas para Violino solo.5. Concerto de compositor romântico ou contemporâneo.

126

CURSO DE MÚSICA








127

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Violino IX

CÓDIGO:

SERIAÇÃO IDEAL:


PRÉ-REQUISITOS: Violino VIII

CO-REQUISITOS:

ANUAL/SEMESTRAL:







128

CURSO DE MÚSICA





EMENTA:O Curso será dedicado à preparação do repertório para o recital final.



129

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Flauta Transversa I

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Assimilação da técnica, capacidade analítica, interpretação e didática através de estudos próprios para o instrumento, peças com acompanhamento de piano ou conjuntos camerísticos (diversas formações). Estabelecer bases para aplicação dos métodos de ensino no campo didático e profissional (orquestras, conjuntos ou solistas).

130

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1 - Exercícios sobre Legato, 2 - Sonatas clássicas,3 - Mão direita - Notas Graves, dedo mínimo/mão esquerda - uso do dedo indicador (si b)... 4 - Escalas Maiores e menores;5 - Sonoridade.




EMENTA:Joachim Andersen - 24 Estudos op.21 e 26, Little Caprices op. 37. Marcel Moyse - 100 Estudes Faciles et Progressives (parte).Adolph Terschak - 14 Exercises Journaliers op.71 (parte).Luigi Hugues - La Scuola del Flauto op.51 (1o grado).Escalas Maiores e menores. Sonatas e Concertos. Peças de Autores Brasileiros e Estrangeiros. P. Taffanel e PH. Gaubert - Método Completo de Flauta (4a e 5a partes). Leitura à primeira vista.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:Handel - SonatasTaffanel, Gaubert - Método completo de FlautaLuigi Hugues - La Scuola del Flauto - op. 51 - 1o GradoAndersen - 24 Estudos op.21

131

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Flauta Transversa II

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






132

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1 - Exercícios sobre diversos intervalos - legato e staccato, 2 - Som martelato - Staccato simples,3 - Trinados - Grupettos, 4 - Sonoridade - dinâmica (crescendo - diminuindo);5 - Escalas cromáticas; P




EMENTA:Joachim Andersen - 24 Estudos op.33,Marcel Moyse - 100 Études Faciles et Progressives (parte).A.B. Furstenau - Estudos em todos os Tons (M. e m.)Adolph Terschak - 14 Exercises Journaliers op.71 (parte).Luigi Hugues - La Scuola del Flauto op.51 (2o grado).Escalas Maiores e menores. Sonatas e Concertos. Peças de Autores Brasileiros e Estrangeiros. P. Taffanel e PH. Gaubert - Método Completo de Flauta (4a e 5a partes). Leitura à primeira vista.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:Taffanel, Gaubert - Método completo de FlautaLuigi Hugues - La Scoula del Flauto - op.51 - 2o GradoBlavet - SonatasA. Terschak - 14 Exercises op. 71Andersen - 24 Estudos op.33M. Moyse - 100 Études Faciles et Progressivesp

133

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Flauta Transversa III

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS: Assimilação da técnica, capacidade analítica, interpretação e didática através de estudos próprios para o instrumento, peças com acompanhamento de piano ou conjuntos camerísticos (diversas formações). Estabelecer bases para aplicação dos métodos de ensino no campo didático e profissional (orquestras, conjuntos ou solistas).

134

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO1 - Intervalos além de oitava - Staccato e Legato, 2 - Staccato simples,3 - Notas longas - respiração, 4 - Estudos em Duos,5 - Mordentes - Grupetos.





EMENTA:Joachim Andersen - 24 Estudos op.30,Giulio Briccialdi - 18 Estudos op.31,M. A. Reichert - 7 Exercises op.5,Luigi Hugues - La Scuola de Pflauto op.51 (3o grado).Estebaneitler - Sentimento Indefinido (Flauta Solo).P. Taffanel e PH. Gaubert - Método Completo de Flauta (4a e 5a partes).Escalas Maiores e menores. Sonatas e Concertos. Peças de Autores Brasileiros e Estrangeir os. Leitura à primeira vista.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:Taffanel, Gaubert - Método completo de FlautaTelemann - SonatasHugues - La Scuola del Flauto - op.51 - 3o gradoG. Briccialdi - 18 Estudos op. 31Esteban Eitler - Sentimento Indefinido para Flauta solo e outras obras.p

135

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Flauta Transversa IV

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Assimilação da técnica, capacidade analítica, interpretação e didática através de estudos próprios para o instrumento, peças com acompanhamento de piano ou conjuntos camerísticos (diversas formações). Estabelecer bases para aplicação dos métodos de ensino no campo didático e profissional (orquestras, conjuntos ou solistas).P

136

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1 - Estudos sobre - expressão, sonoridade, 2 - Articulação - duplo staccato,3 - Trinado com melodia em legato, 4 - Execução de Gruppettos,5 - Articulações Diversas - legato/staccato. P




EMENTA: Joachim Andersen - 24 Estudos op.15,Marcel Moyse - 24 Petites Études Mélodiques.M. A. Reichert - 4 Exercises op.6,Adolph Terschak - 20 Études Op.75 (Mecanisme)Luigi Hugues - La Scuola del Flauto op.51 (4o grado).P. Taffanel e PH. Gaubert - Método Completo de Flauta (4a e 5a partes).Escalas Maiores e menores. Sonatas e Concertos. Peças de Autores Brasileiros e Estrangeiros. Leitura à primeira vista.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:Taffanel, Gaubert - Método completo de FlautaVivaldi - Concertos,Haydn - Concerto,A. Terschak - 20 Études op.75,L. Hugues - La Scuola del Flauto - op.51 - 4o gradoAndersen - 24 Estudos op.15

137

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Flauta Transversa V CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






138

Curso de MúsicaCONTEÚDO:1 - Articulações Staccato Triplo, 2 - Sonoridade - dinâmica, afinação3 - Notas longas - respiração, 4 - Exercícios de oitavas5 - Trios e Quarteto de Flautas




EMENTA:Joachim Andersen - 24 Estudos op.63,Marcel Moyse - 24 Exercises, Caprices et Préludes (Furstenau - op.125)Adolph Terschak - 20 Études op.75 (mecanisme) - parte.Camus - 6 Grandes Études op.10,Ernst Mahle - 4 Estudos.Escalas Maiores e menores. Sonatas e Concertos. Peças de Autores Brasileiros e Estrangeiros

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:Mozart - Concertos,Bach - ObrasCamus - 6 Grandes Études op.10M. Moyse - 24 Exercises et Préludes (Furstemau op.125)J. Andersen - 24 Estudos op.63.

139

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Flauta Transversa VI

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS: Assimilação da técnica, capacidade analítica, interpretação e didática através de estudos próprios para o instrumento, peças com acompanhamento de piano ou conjuntos camerísticos (diversas formações). Estabelecer bases para aplicação dos métodos de ensino no campo didático e profissional (orquestras, conjuntos ou solistas).

140

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO1 – “Arpeges”- com diferentes articulações e dinâmica2 - Estudos Virtuosidade - Triplo staccato - oitavas,3 - Interpretação - Estilo4 - Cadências de Flauta (concertos)




EMENTA:Joachim Andersen - 24 Estudos op.63,Vincenzo de Michellis - 24 Exercícios op.25 - parte.Adolph Teaschak - 20 Études Op.75 (Mecanisme) - parte. Theobaldo Boehm - 24 Caprices ÉtudesP. Taffanel e PH. Gaubert - Método Completo de Flauta (6a parte).Escalas Maiores e menores. Sonatas e Concertos. Peças de Autores Brasileiros e estrangeiros. Leitura à primeira vista.B. Torchio - “outros” - Trechos orquestrais.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:C. Chaminade - Concertino op.107O. Lacerda - Sonata (1959)Fr. Kuhlau - Trios para FlautaTaffanel - Gaubert - Método Completo de FlautaB. Torchio - Trechos orquestrais diversos compositores.

141

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Flauta Transversa VII

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






142

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1 - Estudos sobre exercícios dodecafônicos,2 - Glissandos - polirritmia,3 - Sons harmônicos4 - Estudos de trechos orquestrais (estilos diferentes),5 - SonoridadeP




EMENTA:

Joachim Andersen - Estudos op.60,Paul Jeanjean - Études Modernes.Marcel Moyse - École de l’Articulation (parte), Vincenzo de Michellis - 24 Exercises op.25 (parte)P. Taffanel e PH. Gaubert - Método Completo de Flauta (6a parte).Sonatas e Concertos.Camargo Guarnieri - Sonatina para Flauta e Piano - 1947.B. Torchio - “outros” - Trechos orquestrais.R. Luttmann - 12 Estudos Dodecafônicos. Leitura à primeira vista.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:C. Guarnieri - Sonatina para Flauta e Piano - Improvisos para Flauta SoloR. Tacuchian - Mitos para Flauta Solo R. Luttmann - 12 Estudos DodecafônicosP. Jeanjean - Éstudes ModernesJ. Andersen - Estudos op. 60 (virtuosidade)

143

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Flauta Transversa VIII

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:

Assimilação da técnica, capacidade analítica, interpretação e didática através de estudos próprios para o instrumento, peças com acompanhamento de piano ou conjuntos camerísticos (diversas formações). Estabelecer bases para aplicação dos métodos de ensino no campo didático e profissional (orquestras, conjuntos ou solistas).P

144

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1 - Estudos sobre nova escrita - Grafismos2 - Estudos atonais3 - Estudos sobre oitavas duplas4 - Flatterzunge ou frullato5 - Quartos de tom - Efeitos da nova escrita - como executarP




EMENTA:Joachim Andersen - Estudos op.60,Paul Jeanjean - Études Modernes.Marcel Moyse - École de l’Articulation (parte), Ernest Koehler - Estudos op.75P. Taffanel e PH. Gaubert - Método Completo de Flauta (7a e 8a parte).Eugène Bozza - Graphismes.Sonatas e Concertos.Giuseppe Ruggiero - 16 Études AtonalesB. Torchio - “outros” - Trechos orquestrais.Leitura à primeira vista.BIBLIOGRAFIA BÁSICA:Koehler - Estudos op. 75Taffanel - Gaubert - Método completo de Flauta P. Jeanjean - Éstudes ModernesIbert - Concerto para Flauta e orquestra

145

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Flauta Transversa IX

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:







146

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Instrumento complementar I

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Conhecer e praticar um segundo instrumento.



147

CURSO DE MÚSICA

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas práticas, .




BIBLIOGRAFIA BÁSICA:

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:A bibliografia do instrumento complementar corresponde àquela dos 4 primeiros módulos do instrumento escolhido.

148

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Instrumento complementar II

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:








149

CURSO DE MÚSICA







150

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Instrumento complementar III

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:








151

CURSO DE MÚSICA







152

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Instrumento complementar IV

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:








153

CURSO DE MÚSICA







154

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Harmonia Funcional I

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Teoria, análise e percepção Harmônicas II


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Desenvolver o estudo da harmonia aplicada, visando a

autonomia para a liberdade criativa na elaboração dos acordes

e sua progressão. Executar repertório de música popular.

155

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:Cifragem alfabética, analítica e funcional.Acordes (fundamentais e inversões):- Tríades diatônicas formadas sobre os graus da escala maior, menor (natural, harmônica e melódica) e modais.- Tétrades diatônicas formadas sobre os graus da escala maior, menor natural, menor harmônica e melódica. Função Tonal ou Harmônica dos acordes, encadeamentos e ligação harmônica.CadênciasSinalização analíticaAcordes dominantes:- Dominante primária- Dominante secundária- Dominante auxiliar- Dominante por extensão- Dominante de substituição (Sub V7)Acordes diminutos (origem, tensões, resolução):- Diminuto de passagem (ascendente e descendente)- Diminuto auxiliar (Bordadura, appogiatura e aproximação)Subdominante secundáriaSubdominante interpoladaAcorde m6 (tônica, subdominante e dominante).Acordes de empréstimo modal (bVII7M, bII7M).Acorde de estrutura dominante sem função dominante (I7, II7, III7, IV7, bVII7 e VII7)

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas expositivas. Aulas práticas no teclado.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Avaliação contínua e prova ao final do período letivo.

EMENTA:Cifragem. Acordes fundamentais (tríades e tétrades) e suas inversões. Função Tonal, encadeamentos e ligação harmônica. Cadências. Sinalização analítica. Acordes dominantes. Acordes diminutos. Subdominante secundária e interpolada. Acorde m6. Acordes de empréstimo modal. Acordes de estrutura dominante sem função dominante.


156

KOELLREUTTER, H.J. Harmonia Funcional. Introdução à teoria das funções harmônicas. Ricordi Brasileira S.A.. São Paulo, 1978.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:CHEDIAK, Almir. Harmonia e Improvisação. Lumiar Editora. Rio de Janeiro, 1986.

CHEDIAK, Almir. Dicionário de Acordes. Irmãos Vitale S/A.. São Paulo, 1984.

FREITAS, Sergio Paulo Ribeiro de. Teoria da harmonia na música popular. uma definição das relações de combinação entre os acordes na harmonia tonal. UNESP. São Paulo, 1995.

AEBERSOLD, Jamey. A new approach to jazz improvisation. 5 ed. J. Aebersold. New Albany, 1989. v. 1

AEBERSOLD, Jamey. A new approach to jazz improvisation. J. Aebersold. New Albany, 1989. v. 2

157

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Harmonia Funcional II

CÓDIGO:

SERIAÇÃO IDEAL: 7 período


PRÉ-REQUISITOS: Harmonia Funcional I


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Aprofundar o estudo da harmonia aplicada, visando maior

autonomia para a liberdade criativa na elaboração dos acordes

e seus encadeamentos.

158

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:Acordes dominantes:- Dominante primária- Dominante secundária- Dominante auxiliar- Dominante por extensão- Dominante de substituição (Sub V7)Acordes diminutos (origem, tensões, resolução):- Diminuto de passagem (ascendente e descendente)- Diminuto auxiliar (Bordadura, appogiatura e aproximação)Subdominante secundáriaSubdominante interpoladaAcorde m6 (tônica, subdominante e dominante).Acordes de empréstimo modal (bVII7M, bII7M).Acorde de estrutura dominante sem função dominante (I7, II7, III7, IV7, bVII7 e VII7)

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas expositivas. Aulas práticas ao teclado.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Avaliação contínua e prova ao final do período letivo.

EMENTA:Acordes dominantes. Acordes diminutos. Subdominante secundária e interpolada. Acorde m6. Acordes de empréstimo modal. Acordes de estrutura dominante sem função dominante.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:ADOLFO, Antonio. O livro do músico - harmonia e improvisação para piano, teclado e outros instrumentos. Lumiar Editora, RJ, 1989.KOELLREUTTER, H.J. Harmonia Funcional. Introdução à teoria das funções harmônicas. Ricordi Brasileira S.A.. São Paulo, 1978.

159

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:CHEDIAK, Almir. Harmonia e Improvisação. Lumiar Editora. Rio de Janeiro, 1986.

CHEDIAK, Almir. Dicionário de Acordes. Irmãos Vitale S/A.. São Paulo, 1984.

FREITAS, Sergio Paulo Ribeiro de. Teoria da harmonia na música popular. uma definição das relações de combinação entre os acordes na harmonia tonal. UNESP. São Paulo, 1995.

AEBERSOLD, Jamey. A new approach to jazz improvisation. 5 ed. J. Aebersold. New Albany, 1989. v. 1

AEBERSOLD, Jamey. A new approach to jazz improvisation. J. Aebersold. New Albany, 1989. v. 2

160

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: História da Música Erudita no Brasil

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






composicionais utilizados pelos músicos luso-americanos e

brasileiros, bem como sua herança indígena e africana, na

formação de nossa herança erudita na música.

161

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. A Música Luso-americana. 2. A herança musical indígena e africana. 3. Os Períodos Colonial e Monárquico. 4. Romantismo no Brasil. 5. O Primeiro Nacionalismo. 6. A Semana de arte moderna e o Segundo Nacionalismo. 7. A influência do Atonalismo Germânico. 8. A Música Eletroacústica.


grupo.

Audição crítica e comentada de obras representativas dos

diversos períodos históricos abrangidos pelo escopo

programático da disciplina.


prova.

EMENTA:A Música Luso-americana. A herança musical indígena e africana. Os Períodos Colonial e Monárquico. Romantismo no Brasil. O Primeiro Nacionalismo. A Semana de arte moderna e o Segundo Nacionalismo. A influência do Atonalismo Germânico. A Música Eletroacústica.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:KIEFER, Bruno. História da Música Brasileira. Dos primórdios ao início do séc. XX. Movimento. Porto Alegre, 1977.

162

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:TRAVASSOS, Elizabeth. Modernismo e música brasileira.: Jorge Zahar Ed. Rio de Janeiro, 2000.

MARIZ, Vasco. História da Música no Brasil. 4 Ed. Editora Civilização Brasileira S.A..Rio de Janeiro, 2000. MENDES, Gilberto. Música Nova Brasileira: datti e problemi. Aut., 109/110, Milano,1969.

NEVES, José Maria. Música Contemporânea Brasileira. Ricord Brasileira. São Paulo, 1977.

163

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: História da Música Popular no Brasil

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






composicionais utilizados na Música popular Brasileira.

164

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1-Origem da Música Popular Brasileira2-Colônia e Primeiro Império

Lundu, modinha e canção.

3-Segundo Império - Século XIXMaxixe, Tango Brasileiro e ChoroMúsica de carnavalA marcha e o sambaA marcha-ranchoO frevo

4- Décadas de 10/20 A Formação do Samba

Samba e Samba-maxixe5- Décadas de 30/40

A arte de Noel RosaO samba-canção, Samba-choro, Samba de breque e samba-enredoA música sertaneja e gêneros rurais urbanizadosBaião e Xaxados

6- Década de 507- Bossa Nova e a canção de protesto A parceria de Antônio Carlos Jobim com Vinicius de Moraes8- Década de 60 O tropicalismo9- Década de 70 Gêneros nacionalizados A guarânia “brasileira” A Lambada dos carimbosConceito de História e Fontes para o estudo da MPB. Origens e primeiras manifestações da MPB. Os sambas. A “Era do Rádio”. A Bossa Nova. A MPB mineira e o Clube da Esquina. Protesto: da Tropicália ao Rock Nacional. A MPB nos dias de hoje.10- Década de 8011- Década de 90 – Últimas tendências


grupo.

165

Audição crítica e comentada de obras representativas dos

diversos períodos históricos abrangidos pelo escopo

programático da disciplina.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Trabalhos de pesquisa individuais ou em grupo, seminários e

provas.

EMENTA:Estudo progressivo da Música popular Brasileira, de suas origens até a época atual. Abordagem analítica sobre a evolução estética e sociocultural.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:TINHORÃO, José Ramos. Pequena História da Música Popular. Da Modinha a Lambada. 6ed. Art Editora Ltda. São Paulo, 1991.

ALBIN, Ricardo Cravo. O Livro de Ouro da MPBRio de Janeiro: Ediouro, 2003.KIEFER, Bruno. História da Música Brasileira. Dos primórdios ao início do séc. XX. Movimento. Porto Alegre, 1977.MARIZ, Vasco. História da Música no Brasil. 4 Ed. Editora Civilização Brasileira S.A..Rio de Janeiro, 2000.

BIBLIOBRAFIA COMPLEMENTAR:BAHIANA, Ana Maria. Nada será como antes. MPB nos anos 70. Civilização Brasileira. Rio de Janeiro, 1980.Tinhorão, José Ramos. História Social da Música Popular Brasileira. São Paulo: Funarte, 1998.

TINHORÃO, José Ramos. Pequena História da Música Popular. Música Popular de Índios, negros e mestiços. Vozes, 1974.

Enciclopédia da Música Brasileira. Popular, Erudita e Folclore. 2 ed. Art Editora / Publifolha, 1998.

VASCONCELLOS, Ary. Raízes da Música Popular Brasileira (1500-1889), Martins, 1977.

ALEXANDRE, Ricardo. Dias de luta: o rock e o Brasil dos anos 80. São Paulo: DBA, 2002.BORGES, Márcio. Sonhos não envelhecem: Histórias do Clube da Esquina. São Paulo: Geração Editorial, 1996.CALADO, Carlos. Tropicália: a história de uma revolução musical. São Paulo: Editora 34, 1996.CASTRO, Ruy. Chega de Saudade: a história e as histórias da Bossa Nova. São Paulo: Companhia das Letras, 1990.VIANNA, Hermano. O mistério do samba. Rio de Janeiro: UFRJ/Jorge Zahar, 2002.

166

VILARINO, Ramon Casas. A MPB em Movimento: música, festivais e censura. São Paulo: Olho D´água, 1999.

167

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Folclore Musical Brasileiro

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:


DISTRIBUIÇÃO DA CARGA HORÁRIA SEMANAL:TEÓRICA: 60 PRÁTICA:



OBJETIVOS:Introduzir o aluno aos métodos de pesquisa de campo etnográfica aplicados ao estudo da música folclórica; fornecer instrumentos para contextualizar a produção e prática musicais; análise da música em suas relações com outros domínios da cultura, como expressão de relações entre grupos sociais, como expressão de idéias e valores de grupos sociais.Estudo das músicas de tradição oral das camadas populares e

grupos étnicos da sociedade brasileira, na dinâmica histórica

de sua continuidade e transformação e nas múltiplas relações

que mantêm com outros domínios da cultura.

168

CURSO DE MÚSICA


1. I. Etnografia e pesquisa de campo etnográfica: a condição de observador; situação de pesquisa e relação com o grupo estudado; observação, entrevista e observação participanteII. A contextualização da prática e da produção musical.2.. 1. música tradicional e religião: formas de comunicação entre os homens e dos homens com os deuses; rituais do catolicismo popular: romarias, pastoris, festas do Divino; rituais e festas das religiões afro-brasileiras e outras: candomblé, umbanda, catimbó, Santo Daime, etc.; música, transe e possessão.

2. música tradicional e identidades sociais: a) identidades étnicas: congados, maracatus, caboclinhos, a “família” do samba; b) identidades de gênero: fandangos, bailes populares; c) identidades regionais: moda caipira, cantoria nordestina, música “gaúcha”; d) música, socialização e transmissão de valores: cantigas infantis, romances, etc. música e conflito social : capoeira, samba, quilombo, congado.3. música tradicional em contextos de transformação social: da censura à legitimação: samba, capoeira etc.; folclore e turismo; a profissionalização dos músicos e o ingresso no mercado: cantoria, jongo, maracatus. O caso do samba.






170

BIBLIOGARFIA COMPLEMENTAR:Roger Bastide. Estudos afro-brasileiros ______. As religiões africanas no Brasil. São Paulo : Perspectiva, 1971Patrícia Birman. O que é umbanda. São Paulo : Brasiliense, 1980Carlos Rodrigues Brandão. Sacerdotes de viola. Petrópolis : Vozes _________. A festa do santo de preto. Rio de Janeiro : INF/Funarte : Goiânia: Universidade Federal de Goiás. _________. A folia de reis de Mossâmedes. Rio de Janeiro : Campanha de Defesa do Folclore Brasileiro, 1977 Augusto de Campos e outros. Balanço da bossa : Antologia crítica da moderna música popular brasileira. São Paulo : Perspectiva, 1968Édison Carneiro. Negros bantus : Notas de etnografia religiosa e folk-lore. Rio de Janeiro : Civilização Brasileira, 1937Luís da Câmara Cascudo. Dicionário do Folclore Brasileiro. Brasília : INL, 1979 ________. Vaqueiros e cantadores. Belo Horizonte : Itatiaia, 1984Peter Fry. Para inglês ver. Rio de Janeiro : Zahar, 1982Edir Gandra. Jongo da Serrinha. Do terreiro aos palcos. Rio de Janeiro : GGE, 1995César Guerra-Peixe. Maracatus do Recife. São Paulo : Irmãos Vitale, 1980 ______. “Os cabocolinhos do Recife”, Revista Brasileira de Folclore, 6(15), 1956Roberto da Matta. Carnavais, malandros e heróis. Rio de Janeiro : Zahar, 1983Roberto Moura. Tia Ciata e a pequena África no Rio de Janeiro. Rio de Janeiro : Funarte, 1983 Anthony Seeger. Os índios e nós. Rio de Janeiro : Campus, 1980Arthur Ramos. O negro brasileiro. Rio de Janeiro : Civilização Brasileira, 1934Maria de Lourdes Borges Ribeiro. O jongo. Rio de Janeiro : INF, 1984 (Cad. de Folclore, 34) _______. Moçambique. Rio de Janeiro : Campanha de Defesa do Folclore Brasileiro, 1981 (Cadernos de Folclore, 32)José Ramos Tinhorão. Música popular : um tema em debate. Rio de Janeiro : Saga, 1966Hermano Vianna. O mundo funk carioca. Rio de Janeiro : Jorge Zahar, 1988.

171

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Canto Coral I

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






172

CURSO DE MÚSICA


Estudo e prática de obras corais desde a renascença até os dias atuais, realizando um repertório a capella a 4 vozes mistas.Classificação vocal para integrar o coro.Exercícios para respiração e apoio diafragmáticoTécnica vocalNoções de regênciaAnálise formal, estilística e histórica das obras a serem realizadas durante o curso.Estudos sobre técnicas de afinação no canto coral.

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas práticas, em conjunto

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:A avaliação será contínua e concretizada através de uma

apresentação em conjunto ao final do período.

EMENTA:Estudo ordenado e progressivo da técnica vocal coral. Estudo de repertório, estilo de época e interpretação.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:MATHIAS, Nelson. Coral, um canto apaixonante. Brasília. MusiMed, 1986.

BIBLIOGARFIA COMPLEMENTAR:

MILLER, Richard. The structure of singing – sytem and art in vocal technique. New York. Schirmer Books, 1996.MILLER, Richard. On the art of singing. New York. Oxford University Press, 1996.SOUCHARD, Philippe-Emmanuel. Respiração. São Paulo. Summus, 1989APPELMAN, D. Ralph. The science of vocal pedagogy. Indiana. Indiana University Press, 1967.CHENG, Stephen Chun-Tao. The tao of voice. Rochester, Vermont. Destiny Books, 1991.

173

Obras corais dos compositores Ockeghem, Deprez, Arcadelt, Palestrina, Lasso, Vittoria, Hasler, Haydn, Mozart, Manoel Dias de Oliveira, Nunes Garcia, Lobo de Mesquita entre outros.Obras do folclore brasileiro e MPB arranjadas para coral a 4 vozes.COSTA, Edilson. Voz e Arte Lírica. Editora Lovise. São Paulo, 2001.

174

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Canto Coral II

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Execução de repertório Coral avançado

175

CURSO DE MÚSICA


Estudo e prática de obras corais desde a renascença até os dias atuais, realizando um repertório a capella a 4 vozes mistas.Classificação vocal para integrar o coro.Exercícios para respiração e apoio diafragmáticoTécnica vocalNoções de regênciaAnálise formal, estilística e histórica das obras a serem realizadas durante o curso.Estudos sobre técnicas de afinação no canto coral.

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas práticas, em conjunto

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:A avaliação será contínua e concretizada através de uma

apresentação em conjunto ao final do período.

EMENTA:Estudo ordenado e progressivo da técnica vocal coral. Estudo de repertório, estilo de época e interpretação.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:MATHIAS, Nelson. Coral, um canto apaixonante. Brasília. MusiMed, 1986.


MILLER, Richard. The structure of singing – sytem and art in vocal technique. New York. Schirmer Books, 1996.MILLER, Richard. On the art of singing. New York. Oxford University Press, 1996.SOUCHARD, Philippe-Emmanuel. Respiração. São Paulo. Summus, 1989APPELMAN, D. Ralph. The science of vocal pedagogy. Indiana. Indiana University Press, 1967.CHENG, Stephen Chun-Tao. The tao of voice. Rochester, Vermont. Destiny Books, 1991.Obras do folclore brasileiro e MPB arranjadas para coral a 4 vozes.COSTA, Edilson. Voz e Arte Lírica. Editora Lovise. São Paulo, 2001.

176

Obras corais dos compositores Ockeghem, Deprez, Arcadelt, Palestrina, Lasso, Vittoria, Hasler, Haydn, Mozart, Manoel Dias de Oliveira, Nunes Garcia, Lobo de Mesquita entre outros.

177

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Música e Informática

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:

CRÉDITOS: O4 CARGA HORÁRIA: 60




OBJETIVOS:Oferecer ao aluno conhecimento de programas de música

específicos para computador: editoração de partituras,

arranjo e seqüenciamento.

178

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:Conhecimento e domínio dos programas de computador

relacionados com música. Editoração de partituras, arranjo,

seqüenciamento e gravação.

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas práticas no computador.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Trabalhos.

EMENTA:Conhecimento e domínio dos programas de computador

relacionados com música. Editoração de partituras, arranjo,

seqüenciamento e gravação.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:ALVES, Luciano. Fazendo música no computador. 2 ED. Editora Campus, 2002.

BIBLIOGARFIA COMPLEMENTAR:GOMES, Alcides Tadeu. Tecnologia aplicada à música. Editora Érica. São Paulo, 1993.

MACHADO, André Campos; LIMA, Luciano Vieira de; PINTO, Marília Mazzaro e OLIVEIRA, Sandra Fernandes de. Computação Musical. Editora Érica. São Paulo, 2003.

MACHADO, André Campos; LIMA, Luciano Vieira de e PINTO, Marília Mazzaro. Finale 2004. Editora Érica, 2004.

MACHADO, André Campos; LIMA, Luciano Vieira de e PINTO, Marília Mazzaro. Cakewalke Sonar 2.0. Seqüenciamento e técnicas de estúdio audiodigital. Editora Érica, 2004.

179

MACHADO, André Campos; LIMA, Luciano Vieira de e OLIVEIRA, Sandra Fernandes de. Sound Forge 6.0. Restauração de sons de LPs e Gravação de CDs. Editora Érica, 2004.PeriódicosIRIS FOTO: REVISTA DE FOTOGRAFIA, VIDEO E INFORMATICA. São Paulo : Íris.

180

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Prática de Conjunto I

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Desenvolver a prática do fazer musical em grupo. Executar

repertório pré-existente bem como arranjos do próprio grupo

ou de terceiros. Praticar a improvisação.

181

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Atividade musical em grupo. 2. Execução de repertório e arranjos próprios ou de autores diversos, abrangendo os gêneros: folclórico, popular e erudito. 3. Prática de Leitura à primeira vista.



do período letivo.

EMENTA:Atividade musical em grupo. Execução de repertório e arranjos próprios ou de autores diversos, abrangendo os gêneros: folclórico, popular e erudito. Prática de Leitura à primeira vista.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:CAMPANHÃ, O. F., TROCHIA A. Música e Conjunto de Câmara. Ricordi. São Paulo, 1978.BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:BENNETT, Roy. Instrumentos da Orquestra. Jorge Zahar Editor. Rio de Janeiro, 1985.

DART, Thurston. Interpretação da Música. Opus 86. Martins Fontes. São Paulo, 2002.

SHULLER, Gunther. O Velho Jazz. Suas Raízes e seu desenvolvimento musical. Editora Cultrix. São Paulo, 1970.

SILVA, Paulo do Couto e. Da Interpretação Musical. Editora Globo. Porto Alegre, 1960.

WOLLETZ, Kenneth. An Introduction to barroque Ornamentation. Volume VII. American Recorder, 1966.

182

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Prática de Conjunto II

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Prática de Conjunto I


ANUAL/SEMESTRAL:









183

CURSO DE MÚSICA



do período letivo.


BIBLIOGRAFIA BÁSICA:CAMPANHÃ, O. F., TROCHIA A. Música e Conjunto de Câmara. São Paulo: Ricordi, 1978.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:BENNETT, Roy. Instrumentos da Orquestra. Jorge Zahar Editor. Rio de Janeiro, 1985.





184

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Prática de Conjunto III

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Prática de Conjunto II


ANUAL/SEMESTRAL:









185

CURSO DE MÚSICA



do período letivo.


BIBLIOGRAFIA BÁSICA:CAMPANHÃ, O. F., TROCHIA A. Música e Conjunto de Câmara. São Paulo: Ricordi, 1978.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:BENNETT, Roy. Instrumentos da Orquestra. Jorge Zahar Editor. Rio de Janeiro, 1985.





186

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Estágio curricular o supervisionado I

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Metodologia do ensino em Música


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Criar oportunidades de conhecimento dos conteúdos específicos

relativos à Musicalização e a Educação Musical em suas

diversas abordagens.

Desenvolver projetos de pesquisa em Educação Musical.

187

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:Contato com diferentes situações de ensino-aprendizagem de

música em situações escolares.

Abordagens de educação musical para a educação infantil e

para a escola fundamental.

Estudos das possibilidades em escolas públicas e privadas.

Contato com situações de ensino-aprendizagem de música em

projetos: orquestras, bandas marciais, bandas musicais,

fanfarras, grupos corais, grupos instrumentais, grupos de

música na educação especial.

Treinamento em situação simulada. Estágio de observação nas escolas de rede de ensino, nas escolas de música, em eventos de música e espaços alternativos de vivência e produção musical.

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas expositivas e Seminários

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Provas e Estágios.

EMENTA:Contato com diferentes situações de ensino-aprendizagem de

música em situações escolares. Abordagens de educação musical

para a educação infantil e para a escola fundamental. Estudos

das possibilidades em escolas públicas e privadas. Contato

com situações de ensino-aprendizagem de música em projetos:

188

orquestras, bandas marciais, bandas musicais, fanfarras,

grupos corais, grupos instrumentais, grupos de música na

educação especial. Treinamento em situação simulada. Estágio

de observação nas escolas de rede de ensino, nas escolas de

música, em eventos de música e espaços alternativos de

vivência e produção musical.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA: HENTSCHKE,Liane e SOUZA, Jusamara. Avaliação em Música: Reflexões e práticas. Editora Moderna.São Paulo, 2002.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:HENTSCHKE,Liane e DEL BOM,Luciana. Ensino de Música. PropostaPara pensar e agir em sala de aula. Editora Moderma . São Paulo 2002.

SANTOS, Regina Márcia S. Repensando o ensino da Música. Cadernos de estudos. Educação Musical nº 1. Através. São Paulo, 1990.

SUZIGAN, Geraldo. Pensamento e Linguagem musical. Editora G4.2003.

SUZIGAN, Geraldo & SUZIGAN, Maria Lúcia. Educação Musical. Um Fator preponderante na construção do ser. PUC/Caderno de Educação. São Paulo, 1986.

SUZIGAN, Maria Lúcia Cruz. Método de desenvolvimento rítmico e melódico. G4 Editora. São Paulo, 1999.PeriódicosREVISTA DO LIVRO. Rio de Janeiro: Instituto Nacional do Livro. ISSN 0035-0605TRILHAS: REVISTA DO INSTITUTO DE ARTES. Vol.1 (1987) . Campinas: UNICAMP. Instituto de Artes. UNIVERSITAS 2000. Caracas: Fondo Editorial para el Desarrollo de la Educacion Superior.

189

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Estágio Curricular Supervisionado II

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Prática de ensino e Estágio Supervisionado I


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Criar oportunidades de conhecimento dos conteúdos específicos

relativos à Musicalização e a Educação Musical, em suas

diversas abordagens, bem como desenvolver projetos de

pesquisa em Educação Musical.

191

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:Contato com diferentes situações de ensino-aprendizagem de

música em situações escolares. Abordagens de educação musical

para a educação infantil e para a escola fundamental. Estudos

das possibilidades em escolas públicas e privadas. Contato

com situações de ensino-aprendizagem de música em projetos:

orquestras, bandas marciais, bandas musicais, fanfarras,

grupos corais, grupos instrumentais, grupos de música na

educação especial. Treinamento em situação simulada. Estágio

de observação nas escolas de rede de ensino, nas escolas de

música, em eventos de música e espaços alternativos de

vivência e produção musical.

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas teóricas e práticas

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Provas e Estágios

EMENTA:Contato com diferentes situações de ensino-aprendizagem de música em situações escolares. Abordagens de educação musical para a educação infantil e para a escola fundamental. Estudos das possibilidades em escolas públicas e privadas. Contato com situações de ensino-aprendizagem de música em projetos: orquestras, bandas marciais, bandas musicais, fanfarras, grupos corais, grupos instrumentais, grupos de música na educação especial. Treinamento em situação simulada. Estágio de observação nas escolas de rede de ensino, nas escolas de música, em eventos de música e espaços alternativos de vivência e produção musical.


192

HENTSCHKE,Liane e SOUZA, Jusamara. Avaliação em Música: Reflexões e práticas. Editora Moderna.São Paulo, 2002.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:HENTSCHKE,Liane e DEL BOM,Luciana. Ensino de Música. Proposta Para pensar e agir em sala de aula. Editora Moderma . São Paulo 2002.

SANTOS, Regina Márcia S. Aprendizagem Musical não formal em Grupos Culturais Diversos. In: Cadernos de estudos. Educação Musical, nº 2/3. Através. São Paulo, 1991.

SUZIGAN, Geraldo. Pensamento e Linguagem musical. Editora G4.

SUZIGAN, Geraldo & SUZIGAN, Maria Lúcia. Educação Musical. Um Fator preponderante na construção do ser. PUC/Caderno de Educação. São Paulo, 1986.

SUZIGAN, Maria Lúcia Cruz. Método de desenvolvimento rítmico e melódico. G4 Edcitora. São Paulo, 1999.

193

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Teoria, análise e percepção harmônicas I

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Teoria, análise e percepção melódicas


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Desenvolver no aluno a capacidade de leitura e escrita

harmônicas.

Habilita-lo a reconhecer as diversas formas de elaboração harmônica com ênfase no tonalismo, durante uma análise de partituras.

194

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:Harmônicos de um som. Série harmônica.

O círculo das quintas.

Razões numéricas entre as alturas.

Consonância e dissonância.

Formação dos acordes. O conceito de acorde perfeito.

As tríades (maior e menor) tonais.

O modo maior. Os acordes próprios da escala.

O modo menor. Os acordes próprios da escala.

Acordes alterados. Clusters.

Cadências.

METODOLOGIA DE ENSINO:Uso do teclado como laboratório.

Aula expositiva.Leitura crítica de textos teóricos (individual ou em grupo).Audição de CDs, fitas etc.Ditados harmônicos (Acordes)

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Prova teórica escrita.

Ditado harmônico (acordes)Análise de encadeamentos.

EMENTA:

195

Harmônicos de um som. Série harmônica. O círculo das quintas.

Razões numéricas entre as alturas. Consonância e dissonância.

Formação dos acordes. O conceito de acorde perfeito. As

tríades (maior e menor) tonais. O modo maior. Os acordes

próprios da escala. O modo menor. Os acordes próprios da

escala. Acordes alterados. Clusters.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:SCHOENBERG, Arnold. Harmonia. Editora UNESP. São Paulo, 2001.

SCHURMANN, Ernst F.. A Música como Linguagem - uma abordagem histórica. Brasiliense. São Paulo, 1990.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:LARUE, Jan. Analisis del estilo musical. pautas sobre la contribucion a la musica del sonido, la armonia, la melodia, el ritmo y el crecimiento formal. Labor. Barcelona, 1993.

MED, Bohumil. Teoria da Música. 4 ed. Musimed. Brasília - DF, 1996.

SCHOENBERG, Arnold. Funciones Estruturales de la Armonia. Idea Books S.A. Barcelona, 1999.

WISNIK, José Miguel. O som e o sentido. Uma outra história das músicas. Companhia das Letras. São Paulo, 1999.

196

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Teoria, análise e percepção harmônicas II

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Teoria, análise e percepção harmônica I


ANUAL/SEMESTRAL:






harmônicas.

Habilita-lo a reconhecer as diversas formas de elaboração harmônica com ênfase no tonalismo, durante uma análise de partituras.

197

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:Graus da escala diatônica e funções tonais.

Funções da dominante e dominantes secundárias.Funções da subdominante maior e menor.Discurso tonal.Encadeamentos: - com nota comum - sem nota comum.Ornamentos: appogiaturas, notas de passagem, antecipação, retardos etc.Modulação.Contraponto e condução das vozes.Teoria dos afetos barroca.

METODOLOGIA DE ENSINO:Uso do teclado como laboratório.

Aula expositiva.Leitura crítica de textos teóricos (individual ou em grupo).Audição de CDs, fitas etc.

Ditados harmônicos (Acordes)


Ditado harmônico (acordes)Análise de encadeamentos.

EMENTA:Graus da escala diatônica e funções tonais. Funções da

dominante e dominantes secundárias. Funções da subdominante

maior e menor. Discurso tonal. Encadeamentos (com nota comum;

sem nota comum). Ornamentos (appogiaturas, notas de passagem,

antecipação, retardos etc.). Modulação. Contraponto e

condução das vozes.

Teoria dos afetos barroca.

198

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:SCHOENBERG, Arnold. Harmonia. Editora UNESP. São Paulo, 2001.


BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:HINDEMITH, Paul. Treinamento Elementar para músicos. 4ed. Ricord São Paulo, 1988.

LARUE, Jan. Analisis del estilo musical. pautas sobre la contribucion a la musica del sonido, la armonia, la melodia, el ritmo y el crecimiento formal. Labor. Barcelona, 1993.

SCHOENBERG, Arnold. Fundamentos da composição musical. Organização de Gerald Strang. 3 ed. EDUSP. São Paulo, 1996. (Ponta; v.3).

SCHOENBERG, Arnold. Funciones Estruturales de la Armonia. Idea Books S.A. Barcelona, 1999.

ZAMACOIS, Joaquin. Teoria de la música. dividida en cursos. Flamingo. Span Press Universitaria, 1997.

199

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Teoria, análise e percepção melódicas

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Teoria, análise e percepção rítmicas


ANUAL/SEMESTRAL:






melódicas.

Habilita-lo a reconhecer as diversas formas de elaboração melódica em uma análise de partituras.

200

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:Altura enquanto “espaço” mélico.

Intervalos. Sons graves e agudos. Freqüência.

Unidades de medida: Tom e Semitom.Passos e saltos; conjunção e afastamento.Movimento ascendente (tensão) e descendente (relaxamento).Razões numéricas Pitagóricas. Sistema matemático musical.Consonância e dissonância. Dissonâncias ásperas.Melodia: mélico e rítmico conjugados.A frase musical.Tético e anacrústico. Ictus (inicial e final).Terminações masculina e feminina.Divisões da frase: Período e sub-período. Introdução e coda. Ponte. Elipse.Modos gregos e eclesiásticos.Melodia Tonal. Escalas maiores e menores.Escala cromática tonal. Escala pentatônica. Outras.Configuração global da melodia: - Âmbito da extensão - Forma da Linha - Processo de projeção.Elaboração melódica: - Transposição; inversão; retrógrado.

- Dilatação e contração; interação e supressão de notas; aumentação e diminuição; mudança de direção; modificação intervalar.

METODOLOGIA DE ENSINO:Solfejo e ditado. Análise de Partituras.Leitura crítica de textos teóricos (individual ou em grupo).Aula expositiva.Audição de CDs, Fitas etc.


Prova prática de solfejo.Ditado melódico.

EMENTA:

201

Altura enquanto “espaço” mélico. Intervalos. Sons graves e

agudos. Freqüência. Unidades de medida: Tom e Semitom. Passos

e saltos; conjunção e afastamento. Movimento ascendente

(tensão) e descendente (relaxamento). Razões numéricas

Pitagóricas. Sistema matemático musical. Consonância e

dissonância. Dissonâncias ásperas. Melodia: mélico e rítmico

conjugados. A frase musical. Tético e anacrústico. Ictus

(inicial e final). Terminações masculina e feminina. Divisões

da frase: Período e sub-período. Introdução e coda. Ponte.

Elipse. Modos gregos e eclesiásticos. Melodia Tonal. Escalas

maiores e menores. Escala cromática tonal. Escala

pentatônica. Outras. Configuração global da

melodia.Elaboração melódica.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:RATIO, Seija-Sisko. Lectio Sonorum. Melodisk och rytmisk. Warner/Chappell.


BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:BELTRANDO-PATIER, Marie Claire et allii. Histoire de la musique. Édition Bordas. Paris, 1982.

LARUE, Jan. Analisis del estilo musical. Pautas sobre la contribucion a la musica del sonido, la armonia, la melodia, el ritmo y el crecimiento formal. Colleccion Enfoques. Labor. Barcelona, 1993.

MED, Bohumil. Teoria da Música. 4 ed. Musimed. Brasília - DF, 1996

SCLIAR, Esther. Fraseologia Musical. Porto Alegre – RS: Editora Movimwnto, 1982.

ZAMACOIS, Joaquin. Teoria de la musica. 10 ed. Labor. Barcelona, 1986. v. 2

202

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Teoria, análise e percepção rítmicas

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:






rítmicas.

Habilita-lo a reconhecer as diversas formas de elaboração rítmica em uma análise de partituras.

203

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:- Formação do som (parâmetros):

* Timbre e Intensidade (Fala: Fonética e prosódia)* Duração e Altura (Música: ritmo, mélica e harmonia)

- Relação entre os quatro parâmetros- Duração e tempo- Som e ruído- Ritmo na natureza e na fala- Rítmica:

* Hindu (Talas),* Grega (Pés)* Eclesiástico – medieval.

- Agógica livre e regular. Rubato.- Mensuração. Unidades de tempo. Valores relativos.- Gradações crescentes e decrescentes.- Atividade rítmica. Aceleração. Retardamento.- Andamentos.- Acentuações. Tesis e arsis (Apoio e levare)- Compasso. Barra de compasso. - Tempos: * Nobres (Bons, fortes, pesados);

* Vis (maus, fracos, leves).- Alterações da acentuação:

* Síncopes; * Quiáteras; * Antecipações * Retardos.

- Compassos simples e compostos.- Ritmos das danças da suíte barroca.- A subdivisão medieval – Gótica – do tempo (Prolatio) perfeita (em 3) e imperfeita (em 2)- Subdivisões modernas do tempo (5, 7 e outras possibilidades).

METODOLOGIA DE ENSINO:Ditado e leitura métrica a uma e duas vozes simultâneas.

Análise de partituras. Aula crítica de textos teóricos

(individual ou em grupo). Aula expositiva. Audição de CDs,

fitas, etc...

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Prova teórica escrita. Prova prática de leitura de partitura.

Ditado Rítmico.

204

EMENTA:Parâmetros do som. Relação entre os quatro parâmetros. Duração e tempo. Som e ruído. Ritmo na natureza e na fala. Rítmica Hindu (Talas), Grega (Pés) e Eclesiástico – Medieval. Agógica livre e regular. Rubato. Mensuração. Unidades de tempo. Valores relativos. Gradações crescentes e decrescentes. Atividade rítmica. Aceleração. Retardamento. Andamentos. Acentuações. Compasso e barra de compasso. Tempos: Nobres (Bons, fortes, pesados), Vis (maus, fracos, leves). Alterações da acentuação: Síncopes, Quiáteras, Antecipações e Retardos. Compassos simples e compostos. Ritmos das danças da suíte barroca. A subdivisão medieval – Gótica – do tempo (Prolatio) perfeita (em 3) e imperfeita (em 2). Subdivisões modernas do tempo (5, 7 e outras possibilidades).

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:RATIO, Seija-Sisko. Lectio Sonorum. Melodisk och rytmisk. Warner/Chappell.


BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:BELTRANDO-PATIER, Marie Claire et allii. Histoire de la musique. Édition Bordas. Paris, 1982.

MED, Bohumil. Teoria da Música. 4 ed. Musimed. Brasília - DF, 1996.

HINDEMITH, Paul. Treinamento Elementar para músicos. 4ed. Ricord São Paulo, 1988.

LARUE, Jan. Analisis del estilo musical. Pautas sobre la contribucion a la musica del sonido, la armonia, la melodia, el ritmo y el crecimiento formal. Colleccion Enfoques. Labor. Barcelona, 1993.

WISNIK, José Miguel. O som e o sentido. Uma outra história das músicas. Companhia das Letras/Círculo do Livro. São Paulo, 1989.

ZAMACOIS, Joaquin. Teoria de la música. dividida en cursos. Flamingo. Span Press Universitaria, 1997.

205

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Técnica vocal

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Fazer conhecer o aparelho fonador e sua adequada utilização

na fala e no canto.

206

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Fisiologia da voz. 2. Extensão, tessitura e registro vocal. 3. Classificação das vozes. 4. Técnica de respiração. 5. Higiene vocal. 6. Dicção: noções fonéticas (vogais e consoantes). 7. Articulação. 8. Emissão e projeção da voz. 9. Estudo das possibilidades do uso da expressão vocal na educação musical. 10. Investigação de projetos aplicáveis à pedagogia da música no ensino fundamental e médio.

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas teóricas e práticas (exercícios progressivos).

Utilização de textos e vídeos.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Avaliação contínua prática, provas teóricas, trabalhos

individuais ou em grupo, seminários.

EMENTA:Fisiologia da voz. Extensão, tessitura e registro vocal. Classificação das vozes. Técnica de respiração. Higiene vocal. Dicção: noções fonéticas (vogais e consoantes). Articulação. Emissão e projeção da voz. Estudo das possibilidades do uso da expressão vocal na educação musical, investigando projetos aplicáveis à pedagogia da música no ensino fundamental e médio.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:DINVLLE, Claire. A técnica da voz cantada. Enelivros. Rio de Janeiro, 1993.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:

207

BEHLAU, Mara e PONTES, Paulo. Higiene vocal. Cuidando da voz. 2a. edição. Revinter. Rio de Janeiro, 1999.

COSTA Henrique Olival e ANDRADA E SILVA, Mara Assumpção de. Voz cantada evolução, Avaliação e terapia fonoaudiológica. Editora Lovise. São Paulo, 1998.

MANSION, Madaleine. El Estudio Del Canto. Ricord. Buenos Aires, 1953.

NUNES, L. Manual de voz e dicção (Cartilha de Teatro). MEC – Serviço Nacional de Teatro. Rio de Janeiro, 1976.

OITICIA, Vanda. O bê-a-bá da técnica vocal. Musimed. Brasília, 1992.

208

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Musicologia Brasileira

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Morfologia Musical


ANUAL/SEMESTRAL:




NÚMERO MÁXIMO DE ALUNOS POR TURMA:30 (trinta)

OBJETIVOS:1. Desenvolver no aluno o interesse pela pesquisa musicológica histórica (arquivos) e etnomusicológica (de campo) brasileiras.2. Iniciá-lo nos métodos e teorias da musicologia e

etnomusicologia.

209

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Reflexão disciplinar sobre métodos e processos de

investigação histórica, social e cultural da música

brasileira (folclórica, popular e erudita).

2. trabalhos de iniciação em pesquisas de campo (etnomusicologia) e/ou em pesquisas de arquivo

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas, discussões a partir de leituras de textos/partituras,

trabalhos.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Prova durante o período letivo e um trabalho ao final do

período.

EMENTA:Estudar as principais teorias e métodos de pesquisa musicológica histórica (pesquisa em arquivos) e etnomusicológica (pesquisa de campo).Conscientizar da importância do desenvolvimento de uma musicologia brasileira.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:DEBATES - Cadernos do Programa de Pós Graduação em Música da UNIRIO.CASTAGNA, Paulo, org. ANAIS dos Encontros de Musicologia Histórica do Centro Cultural Pro-Música de Juiz de Fora.Revistas da ACADEMIA NACIONAL DE MÚSICA – Rio de Janeiro.REVISTA BRASILEIRA DE MÚSICA da UFRJ.

BIBLIOGARFIA COMPLEMENTAR:TATIT, Luiz – Musicando a Semiótica. Fapesp/Annablume, 1997.NATTIEZ, J.-J. Fidelidade, Autenticidade e Juízo Crítico. In Cronos e Orfeu, São Paulo, Via Lettera, 2005.LUCAS, Glaura. Os sons do Rosário. Belo Horizonte: UFMG, 2002.

210

BLACKING, John. How musical is man? University of Washington Press, 1973.

211

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Morfologia Musical

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Teoria, análise e percepção harmônicas II


ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Desenvolver no aluno a capacidade de analisar as estruturas e

os procedimentos composicionais das obras musicais.

212

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Forma. Estrutura. Princípios de organização. Repetição,

imitação, variação, contraste, motivo, tema desenho, sujeito.

Desenvolvimento temático.Heterofonia, polifonia modal e tonal.Homofonia tonal.Formas seccionadas.Imitação, cânon, fuga.Variação, canzona, ostinato, chacona, passacalha.Suíte, sonata, quateto, sinfonia, concerto.Música programática.Música serial.Técnicas e métodos de análse musical:- Tradicionais- Schenkeriana- Formas (Set-theoetical; seiótica)- “Psicológicas” e outras.

METODOLOGIA DE ENSINO:Aula expositiva.Audição de CDs, fitas etc.Leitura de textos teóricos (individual ou em grupo).Análise de partituras.


Análise de partituras.

EMENTA:Forma. Estrutura. Princípios de organização. Repetição,

imitação, variação, contraste, motivo, tema desenho, sujeito.

Desenvolvimento temático. Heterofonia, polifonia modal e

tonal. Homofonia tonal. Formas seccionadas. Imitação, cânon,

213

fuga. Variação, canzona, ostinato, chacona, passacalha.

Suíte, sonata, quarteto, sinfonia, concerto. Música

programática. Música serial. Técnicas e métodos de análse

musical: tradicionais; schenkeriana; formas (Set-theoetical;

seiótica). “Psicológicas” e outras.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:SCHOENBERG, Arnold. Fundamentos da composição musical. Organização de Gerald Strang. 3 ed. EDUSP. São Paulo, 1996.


BIBLIOGRAFIA DOMPLEMENTAR:BAS, Julio. Tratado de la forma musical. Ricordi. Buenos Aires.

BENNETT, Roy. Forma e estrutura na musica. Jorge Zahar. Rio de Janeiro,1986.

COOK, Nicholas. A guide to musical analysis. Oxford University Press. New York, 1987.

LARUE, Jan. Analisis del estilo musical. Pautas sobre la contribucion a la musica del sonido, la armonia, la melodia, el ritmo y el crecimiento formal. Colleccion Enfoques. Labor Barcelona, 1993.

ROSEN, Charles. Sonata forms.. W.W. Norton. New York, 1988.

ZAMACOIS, Joaquin. Curso de formas musicales. con numerosos ejemplos musicales. Span Press. Cooper City, 1997.

214

CURSO DE MÚSICA

IADINSTITUTO DE ARTES E DESIGNUNIVERSIDADE FEDERAL DE JUIZ DE FORA

DISCIPLINA: Tópicos de Arte Moderna CÓDIGO: ART087

PRÉ- REQUISITO: História das Artes II CRÉDITOS: 03

EMENTA:A disciplina aborda os principais movimentos artísticos do

final do século XIX aos anos de 1950.

PROGRAMA:1. A autonomia da arte frente a outras esferas do

conhecimento;

2. A realidade e a consciência: impressionismo e pós-

impressionismo.

3. As vanguardas históricas: fauvismo, cubismo,

expressionismo, futurismo, dada, surrealismo, os

construtivismos.

4. De Paris a Nova Iorque: o expressionismo abstrato e o

abstracionismo informal.

BIBLIOGRAFIA:

215

ARGAN, Giulio Carlo. A Arte Moderna, São Paulo: Companhia das Letras, 1992.

BOIS, Yves-Alain. Matisse e Picasso, São Paulo, Melhoramentos, 1999.

CABANNE, Pierre. Marcel Duchamp: Engenheiro do tempo perdido. São Paulo: Perspectiva, 1987.

CHIPP, H.B. Teorias da Arte Moderna, São Paulo: Martins Fontes, 1996 (2ª edição).

Dempsey, Amy. Estilos, escolas e movimentos, São Paulo: Cosac Naivy, 2005.

FRANSCINA, Francis ... [et alli] Modernidade e Modernismo. A Pintura francesa no final do século XIX, São Paulo: Cosac e

Naify Edições, 1998.

GREENBERG, Clement. Arte e Cultura, São Paulo: Ática, 1996.Coleção Movimentos da Arte Moderna , São Paulo: Cosac e Naify

- Pós-impressionismo, Belinda Thompson- Cubismo, David Cottington- Surrealismo, Fiona Bradley- Minimalismo, David BatchelorGUINSBURG, Jacó (org.). O Expressionismo, São Paulo: Perspectiva, 2002

KRAUSS, Rosalind. Caminhos da Escultura Moderna, São Paulo: Martins Fontes, 1998.

MERLEAU-PONTY, Maurice. O olho e o espírito, SP: Cosac Naify, 2005.

SCHAPIRO, Meyer. A unidade da arte em Picasso, São Paulo: Cosac e Naify, 2002

_________. A Arte Moderna: séculos XIX e XX, São Paulo: EDUSP, 1996

_________. Impressionismo, São Paulo: Cosac Naify, 2004.STANGOS, Nikos (org.). Conceitos da Arte Moderna, RJ: Jorge Zahar Ed., 2000.

216

TOMKINS, Calvin. Duchamp: uma biografia, São Paulo: Cosac Naify, 2005.

FRANCASTEL, Pierre. Pintura e Sociedade, São Paulo: Martins Fontes, 1990.

RICKEY, George. Construtivismo: origens e evolução. São Paulo: Cosac e Naify, 2002.

ROSENBERG, Harold. A Tradição do Novo, São Paulo: Perspectiva, 1974.

WICK, Rainer. Pedagogia da Bauhaus, São Paulo: Martins Fontes, 1989.

217

CURSO DE MÚSICA


DISCIPLINA: Tópicos de Arte no Brasil CÓDIGO: ART086

PRÉ-REQUISITO: ART087 CRÉDITOS: 03

EmentaA disciplina aborda os principais artistas, movimentos e conceitos que, a partir do século XIX e ao longo do

século XX, formaram a visualidade no Brasil.

Programa

O academicismo

A Missão artística francesa;

A Academia Imperial de Belas Artes e a pintura de história (Victor Meireles, Pedro Américo, Araújo Porto Alegre);

A dissidência acadêmica: o Grupo Grimm e a pintura de paisagem.

O modernismo:

A Semana de 22: o grupo dos Cinco e os paradoxos de uma modernidade nacional;

Portinari, Di Cavalcanti e Guignard: modernidades possíveis;

O modernismo à margem: Goeldi, Lasar Segall, Flávio de Carvalho, Ismael Nery.

Os abstracionismos

O abstracionismo informal;

As tendências construtivas: Concretismo e Neoconcretismo

A formação do meio artístico

As bienais de São Paulo e os museus de arte moderna.

Arte e política/ Arte e conceito: as décadas de 60 e 70

Cildo Meireles, Artur Barrio, Waltércio Caldas, Anna Bella Geiger, Regina Silveira, Mira Schendel, entre outros.

Do “retorno à pintura” às manifestações híbridas: poéticas avulsas das décadas de 80 e 90: José Resende, Eduardo

Sued, Carmela Gross, Tunga, Jorge Guinle, Nuno Ramos, Leonilson, Eduardo Kac, Beatriz Milhazes, Daniel Senise, entre

218

outros.

BibliografiaAmaral, Aracy. Arte para quê ? A preocupação social na arte brasileira 1930-1970. São Paulo: Nobel, 1986________. Artes plásticas na Semana de 22. São Paulo: Perspectiva, 1979

Baez, Elizaeth Carbone. A Academia e seus modelos. In: Projeto Arte Brasileira: Academismo. Rio de Janeiro: FUNARTE/

Instituto de Artes Plásticas, 1986.

Basbaum, Ricardo (org.) Arte contemporânea brasileira: texturas, dicções, ficções, estratégias. Rio de Janeiro:

Contracapa, 2001.

Brito, Ronaldo. Experiência crítica: textos selecionados. Sueli de Lima (org.), São Paulo: Cosac Naify, 2005.

___________. Neoconcretismo – vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro, São Paulo: Cosac Naivy , 1999. Campofiorito, Quirino. História da pintura brasileira no século XIX. Rio de Janeiro, Pinakotheke, 1983.

Christo, Maraliz de Castro Vieira. AIBA/ ENBA e a arte mineira: entre a afirmação e a dissidência. In: Anais do Seminário

EBA 180. Rio de Janeiro, UFRJ, 1998. 2ª reimpressão, pp. 305- 300.

Cocchiarale, Fernando e Geiger, Anna Bella (org.). Abstracionismo geométrico e informal. A vanguarda brasileira nos anos

50. FUNARTE/ Instituto Nacional de Artes Plásticas, 1987.

Duarte, Paulo Sérgio. Anos 60. Transformações da arte no Brasil. Rio de Janeiro: Campos Gerais, 1998.

Fabris, Annateresa. Cândido Portinari, São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1996 (Col. Artistas Brasileiros).

Ferreira, Glória e Terra, Paula. Situações: Arte Brasileira Anos 70 (Catálogo), Fundação Casa França-Brasil: Setembro de

2000.

Guimarães Vieira, João. Taunay, Debret e Granjean de Montigny, Aspectos da arte brasileira, Rio de Janeiro: FUNARTE,

1980, pp. 19 - 31.

Galvão, Alfredo. José Ferraz de Almeida Júnior e Rodolfo Amoedo, Aspectos da arte brasileira, Rio de Janeiro: FUNARTE,

1980, pp. 48-55.

Klabin, Vanda. A trajetória do artista carioca na década de 20 (do século XIX) In: Projeto Arte Brasileira: Academismo. Rio

de Janeiro: FUNARTE/ Instituto de Artes Plásticas, 1986

Lévy, Carlos Alberto M. O Grupo Grimm, Aspectos da arte brasileira, Rio de Janeiro: FUNARTE, 1980, pp. 56- 71.

Mammi, Lorenzo. Volpi, São Paulo: Cosac e Naivy Edições, 2000.

Naves, Rodrigo. A forma difícil. Ensaios sobre a arte brasileira. São Paulo: Ática, 1996.

___________. Debret, o Neoclassicismo e a escravidão, in: Anais do Seminário EBA 180. Rio de Janeiro, UFRJ, 1998. 2ª

reimpressão, pp. 33-30

Pradilla Cerón, Ileana. Castagneto: O Jogo do ambíguo. Revista Gávea n º. 8, Curso de Especialização em História da

Arte e da Arquitetura no Brasil , PUC-RJ, dezembro 1990.

Pedrosa, Mário. Dos murais de Portinari aos espaços de Brasília. São Paulo: Ed. Perspectiva, 1981.

________. Mundo, homem, arte em crise. São Paulo: Perspectiva, 1986.

Ribeiro, Noemi Silva. Oswaldo Goeldi. Um auto retrato. Catálogo. Rio de Janeiro: CCBB, 1995

Salztein, Sonia. (org.) Mira Schendel. No vazio do mundo. São Paulo: Marca D’Água, 1996. Zílio, Carlos. A Querela do Brasi. A questão da identidade na arte brasileira: a obra de Tarsila, Di Cavalcanti e Portinari/

219

1922-1945. Rio de Janeiro: Edição Funarte, 1982.________. O Centro na Margem. In: Revista Gávea n º 10 , Curso de Especialização em História da Arte e da Arquitetura

no Brasil , PUC-RJ, março de 1993.

________. (coord.) A modernidade em Guignard. Catálogo. Curso de Especialização em História da Arte e da Arquitetura

no Brasil , PUC-RJ, s/ data.

________.A modernidade efêmera: anos 80 na Academia. In: Anais do Seminário EBA 180. Rio de Janeiro, UFRJ, 1998.

2ª reimpressão, pp. 237-242.

220

CURSO DE MÚSICA


DISCIPLINA: Tópicos de Arte Contemporânea CÓDIGO: ART088

PRÉ- REQUISITO: Tópicos de Arte Moderna CRÉDITOS: 03

EMENTA:

A disciplina aborda os principais movimentos, conceitos e tendências artísticas internacionais

surgidas a partir dos anos de 1960 aos nossos dias.

PROGRAMA:

1 – Pop Arte: Wahrol, Rauschenberg, J. Johns, Claes Oldenburg

2 – O pós-guerra europeu:

Nouveau realisme

Joseph Beuys e Fluxus;

Arte Povera:

3 – Minimalismo e Pós-minimalismo/ Arte conceitual/ Land-art: Donald Jud, Dan Flavin, Robert

Morris, Carl André, Lewitt, Kosuth; Robert Smithson, Richard Serra, Michael Heizer, Walter de Maria,

Eva Hesse.

5 – Body-art:

6 - Video-art

As novas tecnologias

7 - Arte e cidade

221

BIBLIOGRAFIA:

Argan, Giulio Carlo. A Arte Moderna, São Paulo: Companhia das Letras, 1992

Archer, Michael. Arte contemporânea: uma história concisa, São Paulo: Martins Fontes, 2002.

Batchelor, David. Minimalismo, Coleção Movimentos da Arte Moderna, São Paulo: Cosac e Naify,

1999.

Basbaum, Ricardo (org.). Arte contemporânea brasileira: texturas, dicções, ficções, estratégias.

Rio de Janeiro: Contracapa, 2001

____________. Migração das palavras para a imagem. Em: Gávea. Revista de História da Arte e

Arquitetura, Rio de Jaiero: PUC, Dep. De História, vol. 13, no. 13, setembro de 1995.

Belting, Hans. Arte híbrida? Um olhar por trás das cenas globais. In: Arte e Ensaios Revista do

programa de Pós-graduação em Artes Visuais EBA/UFRJ, ano IX, no. 9, 2002.

Brito, Ronaldo. Experiência crítica: textos selecionados. Sueli de Lima (org.), São Paulo: Cosac

Naify, 2005.

Danto, Artur. Arte sem paradigma. In: Arte e Ensaios, Revista do Programa de Pós-graduação em

Artes Visuais, Rio de Janeiro: EBA/ UFRJ, n. 7, 2000.

De Duve, Thierry. Kant depois de Duchamp. In: Arte e Ensaios. Revista do programa de Pós-

graduação em Artes Visuais EBA/UFRJ, anoV, no. 5, 1998.

Didi-Huberman, Georges. O que nos vê, o que nos olha. São Paulo: Ed. 34, 1998.

Domingues, Diana (org.). A arte do século XXI, São Paulo: UNESP, 1997.

Dubois, Philippe. O ato fotográfico, Campinas: Papirus, 1993.

___________. Cinema, vídeo, Godard, São Paulo: Cosac Naify, 2004.

Florido, Marisa. O ateliê do artista. In: Arte e Ensaios, Revista do programa de Pós-graduação em

Artes Visuais EBA/UFRJ, ano IX, no. 9, 2002.

Fried, Michael. Arte e Objetidade. Em: Arte e Ensaios, Revista do programa de Pós-graduação em

Artes Visuais EBA/UFRJ, ano IX, no. 9, 2002.

Foster, Hall. Recodificação: arte, espetáculo, política cultural. São Paulo: Casa Editorial paulista,

1996.

Huyssen, Andreas. Memórias do Modernismo. Rio de Janeiro: Ed. UFRJ, 1997.

Jeudy, Henri-Pierre. O corpo como objeto de arte. São Paulo: Estação Liberdade, 1998.

Machado, Arlindo. O quarto iconoclasmo e outros ensaios hereges. Rio de Janeiro: Contracapa,

2003.

222

_____________. O Filme Ensaio. In: Concinnitas. Revista do Instituto de Artes da UERJ, ano 4, n.

5, Rio de Janeiro, dezembro 2003.

Machado, Milton. Sexo, drogas e teoria. In: Concinnitas. Revista do Instituto de Artes da UERJ, ano

4, n.5, Rio de Janeiro, dezembro 2003.

223

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Sociologia das Artes

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS:


ANUAL/SEMESTRAL:


DISTRIBUIÇÃO DA CARGA HORÁRIA SEMANAL:TEÓRICA: 35 PRÁTICA: Não há



OBJETIVOS:Capacitar a compreensão das teorias sociológicas da arte.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Estudo das teorias sociológicas da arte e da cultura

2. O artista como tipo social3 a natureza épica e trágica da modernidade4 o cotidiano contemporâneo como fonte de sentido5 o mercado de arte?: implicações sociológicas6 Arte e Indústria cultural.

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas teóricas.

224

CURSO DE MÚSICA

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Trabalhos.


BIBLIOGRAFIA BÁSICA:VELHO, Gilberto (1977). “Vanguarda e desvio”, in_______ (org.), Arte e

sociedade: ensaios de sociologia da arte. Rio de janeiro, Zahar.


BERGER, John (1992). Ways of seeing. Harmondsworth, Penguin.BOIME, Albert (1987). Art in the age of revolution, 1750-1800. Chicago,

University of Chicago Press.__________ (1990). Art in the age of Bonapartism, 1800-1815. Chicago,

University of Chicago Press.__________ (1995). Art and the French commune: imagining Paris after war and

revolution. Princeton, Princeton University Press.BOURDIEU, Pierre (1993). The field of cultural production: essays on and

literature. Nova York, Columbia University Press.___________(1996) As regras da arte: gênese e estrutura do campo literário. São

Paulo, Companhia de Letras.BRYSON, Bethany (1996). ‘“Any but heavy metal’: symbolic exclusion and

musical dislikes”. American Sociological Review, 61(5):884-899.BÜRGER, Peter (1984). Theory of the Avant-Garde. Minneapolis, University of

Minnesota Press.CLARK, Timothy J. (1973) The absolute bourgeois: artists and politics in France

1848-1851. Greenwich, CT, New York Graphic Society.__________ (1982). Image of the people: Gustave Courbet and the 1848

revolution. Princeton, Princeton University Press.__________ (1984). The painting of modern life: Paris in the art of Manet and his

followers. Princeton, Princeton University Press.CLIGNET, Remi (1985). The structure of artistic revolutions. Philadelphia,

University of Pennsylvania Press.

225

CRANE, Diana (1987). The transformation of the avant-garde. Chicago, University of Chicago Press.

DiMAGGIO, Paul (1996). “Culture and economy”, in N.J Smelser & R. Swedberg (orgs.), The handbook of economic sociology. Princeton, Princeton University Press/Nova York, Russel Sage Foundation.

__________ (1994). “Social stratification, life-style, and social cognition”, in D.B Grusky (org.), Social stratification: class, race, and gender in sociological perspective. Boulder, Westview Press.

DURAND, José Carlos (1989). Arte, privilégio e distinção: artes plásticas, arquitetura e classe dirigente no Brasil, 1855-1985. São Paulo, Perspectiva/Editora da USP.

FOSTER, Arnold & BLAU, Judith (orgs.) (1989). Art and Society: Readings in the Sociology of the Arts. Albany, State of New York University Press.

GREENFELD, Liah (1989). Different Worlds: a Sociological Study of Taste, Choice and Success in Art. Cambridge, UK, Cambridge University Press.

GUCHT, Daniel V. (1991). “Art at risk in the hands of the museum: from the to the private collection?”, International Sociology, 6(3):301-60.

HASKELL, Francis (1980). Patrons and Painters: Art and Society in Baroque Italy. New Haven, Yale University Press.

HAUSER, Arnold (1982). The Sociology of Art. Chicago, University of Chicago Press.

KAMERMAN, Jack B. & MARTORELLA, Rosanne (1983). Performers and Performances: The Social Organization of Artistic Work. Nova York, Praeger Publishers.

MICELI, Sérgio (1996). Imagens negociadas: retratos da elite brasileira (1920-1940). São Paulo, Companhia das Letras.

MONTEIRO, Paulo F. (s/d). Quando se encontram as paralelas: análise externa e análise interna da arte. Lisboa, mimeo.

MOULIN, Raymonde (1987). The French Art Market: a Sociological View. New Brunswick, Rutgers University Press.

PASSERON, Jean-Claude (1991). “Prazeres e saberes do olho: confissões de um sociólogo que gosta de pintura”. Tempo Social, 3(1-2):41-75.

WILLIAMS, Raymond (1979). Marxismo e Literatura. Rio de Janeiro, Zahar.__________ (1992). Cultura. Rio de Janeiro, Paz e Terra.WITKIN, Robert (1995). Art and social structure. Oxford, Polity Press.__________ (1997). “Constructing a sociology for an icon of aesthetic modernity:

Olympia revisited”. Sociological Theory, 15(2):101-125.WOLFF, Janet (1993a). The social production of art. 2a ed., Nova York, New York

University Press.__________ (1993b). Aesthetics and the sociology of art. 2a ed., Ann Arbor, The

University of Michigan Press.ZOLBERG, Vera (1990). Constructing a sociology of the arts. Nova York, Cambridge University Press.

226


DISCIPLINA: História da Arte e Estética I CÓDIGO: HIS102

PRÉ- REQUISITO: Não há CRÉDITOS: 04

EMENTA: A disciplina trata da historiografia da Arte e da Estética e apresenta os principais momentos da criação

artística, do Paleolítico ao Renascimento.

OBJETIVOS:Introduzir os alunos aos temas básicos em História da Arte e Estética.

Estudar os conceitos fundamentais da História da Arte em relação a uma sequência temporal,

contemplando-os em sua evolução através da sucessão de períodos e estilos artísticos.

Levá-los a compreender as características plásticas das obras artísticas, o sentido e o significado da arte e

o papel do artista no contexto de cada época, ou seja, tentar promover a compreensão do fato artístico em

seu sentido mais amplo.

Auxiliar no desenvolvimento do espírito crítico e da capacidade de análise da obra de arte, tanto através da

linguagem plástica como das teorias e gostos de cada época.

METODOLOGIA:A metodologia compreenderá uma parte teórica, na qual serão desenvolvidos os conceitos próprios da

disciplina, com a ajuda de fontes documentais e bibliográficas, e outra parte de natureza prática, que

servirá para aplicar os conhecimentos proporcionados de forma teórica à análise de obras concretas.

PROGRAMA:1. Introdução. A idéia da arte. Funções da arte através da história. A situação social do artista. O contexto

da criação artística. Temas e formas de representación. Vontade artística e meios técnicos.A dinâmica das

transformações artísticas.

227

2.Mundo Antigo I. A arte do homem Pré-histórico. Egito. Arte Grega. Arte Romana. Arte Paleocristã e arte

Bizantina.

3.Mundo Antigo II. Arte Muçulmana. Alta Idade Média. Arte Românica. Arte Gótica.

4.O Renascimento. O proto-Renascimento na Itália. O Renascimento pleno na Itália. O Maneirismo e

outras tendências. O Renascimento na Alemanha, Países Baixos e França.

BIBLIOGRAFIA:ADORNO, Theodor W. Teoria Estética.São Paulo, Martins Fontes

BENJAMIN, Walter. Magia e Técnica, arte e política: ensaios sobre literatura e história da cultura. 7. ed.

São paulo, Brasiliense, 1994 (Obras escolhidas, v.10)

CHASTEL, André. A arte italiana. São Paulo, martins Fontes, 1991

FOCILLON, Henri. Arte do ocidente. A Idade Média Românica e Gótica.Lisboa, Editorial. Stampa, 1978

FRANCASTEL, Pierre. Pintura e Sociedade. São Paulo, Martins Fontes, 1990

GOMBRICH, Ernst. A História da Arte. Rio de janeiro, Editora Guanabara, 1988.

_______________.Arte e Ilusão. Um estudo da psicologia da representação pictórica. São Paulo,

Martins Fontes, 1995

HASKELL, F. La historia y sus imágenes. El arte y la interpretación del pasado. Madrid, Alianza, 1994.

HAUSER, Arnold. História Social da Literatura e da Arte.

_____________. Teorias da Arte. Lisboa, Editorial Presença, 1988

HUYGHE, René. El arte y el hombre. 3. vol. Barcelona, Planeta, 1977

JANSON, H. W. História da Arte. Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, 1989

LESSING, G.E. Laocoonte ou sobre as fronteiras da Pintura e da Poesia com esclarecimentos ocasionais sobre diferentes pontos da história da arte antiga.São Paulo, Editora Iluminuras LTDA, 1998.

MALTESE, Corrado. Las técnicas artísticas. Madrid, Cátedra, 1987

PANOFSKY, Erwin. Significado nas artes visuais. São Paulo, Perspectiva, 1991.

READ, Herbert. O sentido da arte.Esboço da História da Arte, principalmente da Pintura e da Escultura, e das bases dos julgamentos estéticos. São paulo, IBRASA, 1987

WÖLFFLIN, Heinrich. Conceitos Fundamentais da História da Arte. São Paulo, Martins Fontes, 1989.

228


DISCIPLINA: História da Arte e Estética II CÓDIGO: HIS103

PRÉ- REQUISITO: História da Arte e Estética I CRÉDITOS: 04

EMENTA:A disciplina apresenta a criação artística internacional, do Renascimento às Vanguardas. São ainda

introduzidas as questões que envolvem a criação artística e a reflexão estética no Brasil.

OBJETIVOS:Propiciar o conhecimento e a compreensão das realizações artísticas _ e dos fenômenos ligados a elas_

que se produzem desde o Renascimento até o princípio do século XX.

Auxiliar o aluno no desenvolvimento da consciência da temporalidade, da causalidade e da condição

histórica da arte no período proposto,

Levar o aluno ao contato com as múltiplas causas e fatores _ além da própria personalidade e

circunstâncias de vida do artista _ que desencadeiam a atividade artística, analisando o processo formal e

as características, o significado e o valor da utilização dos recursos expressivos.

Avançar no propósito de desenvolvimento da sensibilidade estética dos estudantes facilitando-lhes o

acesso a um tipo de conhecimento que deve permitir-lhes inserir os fatos apreendidos separadamente em

uma cada vez mais extensa rede de relações epistemológicas entre a arte e outras disciplinas.

METODOLOGIA:

229

A metodologia tentará abordar esse campo de conhecimento levando em consideração aqueles aspectos

ou questões fundamentais que podem contribuir ao seu adequado enfoque e valorização. O estudo de

cada bloco temático será iniciado com uma aproximação ao contexto histórico e cultural, fazendo especial

ênfase nos elementos mais relevantes para o desenvolvimento artístico. Uma vez introduzido o tema, a

exposição de cada período, movimento ou tendência irá acompanhada pela reflexão sobre as ideologias,

as teorias artísticas, as idéias estéticas e as contribuições críticas que auxiliam na compreensão dos

fenômenos concretos (em sua própria época e atualmente).

PROGRAMA:0. Renascimento e Maneirismo.Revisões

1. O século XVIII e o fim da Idade Moderna. O Rococó.

2. O anúncio do mundo contemporâneo.

3.O neoclassicismo. Características, cronologia e desenvolvimento

4.A arquitetura neoclássica. A pintura neoclássica. David e seus seguidores.

5. O Romantismo. Definição, características, cronologia e desenvolvimento. A arquitetura e a pintura

românticas (Inglaterra, França, Alemanha, Espanha)

6. O realismo. A pintura realista na França.

7.Academicismo e ecletismo pictóricos na França

8.A pintura Pré-rafaelita

9.A escultura. Do Romantismo ao Realismo.

10. Principais linhas do Urbanismo no século XIX.

11.A Arquitetura e os novos materiais.

12.O Impressionismo.

13. O Pós-impressionismo. Vias e alternativas.

14. O modernismo. As artes plásticas no modernismo. A arquitetura modernista

15. O modernismo no Brasil. Semana de 22. Renovação pictórica e regionalismo no Brasil.

BIBLIOGRAFIA:AA., VV., Modernismo em disputa. A arte desde os anos quarenta. São Paulo, Cosac & Naify, 1998

AMARAL, Aracy. Artes Plásticas na semana de 22. São Paulo, Editora perspectiva, 1979

ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna: Do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo, Cia

das Letras, 1992.

BAUDELAIRE, Charles. El pintor de la vida moderna. Murcia, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos

Técnicos, 1995.

BENJAMIN, Walter. Origem do drama barroco alemão. São Paulo, Brasiliense, 1984

230

CHIPP, H.B. Teorias da arte moderna. São Paulo, Martins Fontes, 1988

GOMBRICH, E. H. Norma e Forma. Estudos sobre a arte da Renascença. São Paulo, Martins Fontes,

1990.

RICHTER, Hans. Dadá: Arte e antiarte. São paulo, Martins Fontes, 1993

TAPIÉ, Victor. Barroco Classicismo I. Lisboa, Editorial Presença, 1988.

PONTUAL, Roberto. Entre dois séculos. Arte Brasileira do século XX na coleção Gilberto Chateaubriand.Rio

de Janeiro, Editora JB, 1987.

231

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Improvisação

CÓDIGO:



PRÉ-REQUISITOS: Harmonia Funcional II


ANUAL/SEMESTRAL:


DISTRIBUIÇÃO DA CARGA HORÁRIA SEMANAL:TEÓRICA: PRÁTICA: não há


NÚMERO MÁXIMO DE ALUNOS POR TURMA:10 (dez)

OBJETIVOS:Desenvolver no aluno a capacidade de improvisar ao

instrumento ou ao cantar.

Dar condições para a prática da música, independente do apoio

sobre uma partitura.

232

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:Disciplina eminentemente prática, em conjunto composto por vários instrumentistas/cantores ou mesmo enquanto solista.

METODOLOGIA DE ENSINO:Experimental.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Apresentação ou prova pública ao final do período.

EMENTA:Improvisações ao instrumento ou ao cantar.

Prática da música, independente do apoio sobre uma partitura.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:CHEDIAK, Almir. Harmonia e Improvisação. Lumiar Editora.FARIA, Nélson. A arte da improvisação. Lumiar Editora.ADOLFO, Antonio. Harmonia e estilo para teclado. Lumiar Editora.GUEST, Ian. Arranjo – Método Prático. Lumiar Editora.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:CHEDIAK, Almir. Songbook Bossa Nova. Lumiar Editora.BOLÃO, Oscar. Batuque é um privilégio. Lumiar Editora.

233

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Estética

CÓDIGO: FIL032





ANUAL/SEMESTRAL:





234

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. A reflexão estética sobre a Arte1.1 Estética e Filosofia1.2 A autopnomia do discurso Estético1.3 A natureza e a tarefa da estética1.4 O objeto da estética1.5 Os limites da Estética1.6 A experiência estética1.7 A complementaridade entre o poético e o poiético1.8 O valor estético1.9 As relações entre intencionalidade e estética1.10 A questão da arte como linguagem1.11 A perspectiva lúdica da arte

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas expositivas.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Provas e Trabalhos

EMENTA:Análise dos principais problemas da Estética, vistos através dos enfoques das várias correntes do pensamento filosófico, tal como foram formulados desde a Antiguidade aos nossos dias. Abordagem de temas prementes na compreensão da Arte hoje, a partir da análise de textos clássicos da Estética. A Arte como uma fonte original e legítima da interpretação de sentido. A busca da verdade como denominador comum de duas atividades específicas: a do filósofo e a do artista. O fundamento ontológico da existência a partir da experiência artística. A relação entre essa experiência e a construção de significado do ser. A autonomia da Arte tomada não apenas como um marco absoluto de sua contemporaneidade, mas como contraponto de sua heteronomia, isto é, de seu enraizamento na sociedade que lhe dá origem. Arte e Linguagem. Análise da geração de sentido no “texto” estético. Estética no século XX, Estética Computacional.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:ADORNO, T. W. Teoria Estética. São Paulo: Martins Fontes, s.d.BASTOS, F. Panorama das idéias estéticas no ocidente. Brasília: EDUnB, 1987.CHAUÍ, Marilena. Obra de arte e filosofia. In: A experiência do pensamento. São Paulo: Martins Fontes, 2002, p. 151-95.DUFRENNE, M. Estética e filosofia. São Paulo: Perspectiva, 1991.EAGLETON, Terry. A ideologia da estética. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1993.ECO, U. Obra aberta. São Paulo: Martins Fontes, s.d.

235

HUISMAN, D. A estética. Lisboa: Edições 70, 1990.LANGER, S. K. Filosofia em nova chave. São Paulo: Pesrpectiva,1989.______. Sentimento e forma. São Paulo: Pesrpectiva, 1980.MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da percepção. 4a ed. São Paulo: Martins Fontes, 2003. ______. O olho e o espírito. Abril Cultural: São Paulo, 1975.MOLES, A. Arte e computador. Porto: Afrontamento, 1990.MOTTA, Paulo Augusto Faria. Música Eletroacústica: O sensível, o inteligível e a voz humana Revista Ética e Filosofia Política, vol. 7, n. 2, nov. 2004. Disponível em: <http://www.eticaefilosofia.ufjf.br/indice_de_artigos.htm.> Acesso em: 06 jul. 2005. ______. O olhar estético-imagético e o olhar estético-acústico como metáforas para a compreensão da obra artística e da obra filosófica como obras originárias. Artigo não publicado, Juiz de Fora, 2004-05.OSBORNE, Harold. Estética e teoria da arte. São Paulo: Cultrix, 1974.PAVIANI, Jaime. Dufrenne e Merleau-Ponty: Relações entre arte e linguagem. In: _____. Formas do dizer: questões de método, conhecimento e linguagem. Porto Alegre: EDPUCRS, 1998, p. 121-127. PAREYSON, L. Os problemas da estética. 3a ed. São Paulo: Martins Fontes, 1997.SOURIAU, E. Chaves de estética. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1970.

236

CURSO DE MÚSICA

IDENTIFICAÇÃO:DISCIPLINA: Introdução à Regência

CÓDIGO:





ANUAL/SEMESTRAL:





OBJETIVOS:Instrumentalizar o aluno visando a prática da regência.

237

CURSO DE MÚSICA

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:1. Teoria e prática da Regência. 2. A Dinâmica e agógica: independência de braços. 3. Fraseado (legato, staccato, non legato; anacruses, cesuras, cortes). 4. Gestualística para Coral e para Conjuntos instrumentais. 5. Técnicas de ensaio.6 Técnica inicial de gesto dos compassos simples e compostos7 Exercícios preparatórios através do relaxamento dos braços

e mãos.

8 Análise formal de obras do repertório sinfônico e coral

aplicada à regência

9 Técnica do “bátere” e das entradas em tempos fracos e

partes de tempo do compassos simples e compostos.

10 Técnicas de realização das fermatas, cortes, agógica,

articulações, dinâmicas e andamentos.

11 Aplicação das técnicas de regência no repertório sinfônico

e coral.

METODOLOGIA DE ENSINO:Aulas teóricas e práticas. Abordagem de repertório simples.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM:Avaliação contínua. Provas teórica e prática.

238

EMENTA:Teoria e prática da Regência. A Dinâmica e agógica: independência de braços. Fraseado (legato, staccato, non legato; anacruses, cesuras, cortes). Gestualística para Coral e para Conjuntos instrumentais. Técnicas de ensaio.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:MAGNANI, Sérgio. Expressão e Comunicação na Linguagem da Música. Editora da UFMG. Belo Horizonte, 1989.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:ZANDER, OSCAR. Regência Coral. Editora Movimento. Porto Alegre - RS, 1987.

NOYES, Franck. Fundamentals of conducting. Dubuque. Iowa, 1970.

MASSIN, Jean & Brigitte. História da Música Ocidental. Nova Fronteira. Rio de janeiro, 1997.

MATHIAS, Nelson. Coral, um canto apaixonante. Brasília. MusiMed, 1986.

OLIVEIRA, Marilena e OLIVEIRA, José Zula. O Regente: regendo o quê?. São Paulo. Lábaron Gráfica e Editora, 2006.

JUNIOR, Sylvio Lago. A arte da regência. Rio de Janeiro. Lacerda Editores, 2002.

VALLE, José Nilo e ADAM, Joselir N.G. Linguagem e estruturação musical. Curitiba. Impressora Cacique Ltda, 1986.

SCHOENBERG, Arnold. Fundamentos da composição musical. São Paulo. Editora da Universidade de São Paulo, 1991.

239

IADINSTITUTO DE ARTES E DESIGN UNIVERSIDADE FEDERAL DE JUIZ DE FORA

DISCIPLINA: Metodologia da pesquisa em artes CÓDIGO:

PRÉ- REQUISITO: CRÉDITOS: 03

EMENTA:Mais que a simples utilização de mecanismos técnico-científicos por artistas, esta disciplina está proposta

sobre a possibilidade de os artistas contribuirem efetivamente para a geração de novos conhecimentos a

partir dos “trans-conhecimentos” da arte.

OBJETIVOS: Proporcionar aos alunos dados teóricos e diretrizes metodológicas com o objetivo de promover a reflexão sobre as

principais dificuldades que apresenta a compreensão científica da realidade e especificamente da “realidade

artística”.

Levá-los ao entendimento da estrutura do conhecimento em arte e do conhecimento da arte.

PROGRAMA:1. O que é a pesquisa em arte?

2. O conhecimento em arte e o conhecimento da arte

3. Resistências na construção do conhecimento da Arte. Mitificação-Desmitificação do processo de

criação artística. A experiência artística como transcendente. O artístico como transcendente e

realidade autônoma. O Cognoscível e o sensível.

4. Quando a “A função da pesquisa em arte não é explicar o processo de criação ou a obra, mas

dinamizar essa criação”.

5. A construção do objeto de estudo “arte”. ( a arte como objeto de conhecimento, o artista como sujeito

cognoscente, a apreensão do objeto de arte.)

6. Sujeito e objeto do conhecimento da arte. O “campo artístico”em Bourdieu.

240

7. Distintas identidades de artista, distintos repertórios de idéias, distintas concepções da arte.

BIBLIOGRAFIA:ARNHEIM, R. Intuição e intelecto na Arte. São Paulo, Martins Fontes, 1989.

BOURDIEU, Pierre. As regras da arte. Gênese e estrutura do campo literário. São Paulo, Companhia das

Letras, 1996

BRITES, Blanca e TESSLER, Elida. O meio como ponto zero.Metodologia da pesquisa em artes plásticas. Porto Alegre. Editora da UFRGS, 2002

BRITO, Ronaldo. Experiência crítica: textos selecionados. Sueli de Lima (org.), São Paulo: Cosac Naify,

2005.

DANTO, Arthur C. La transfiguración del lugar común. Una filosofia del arte. Barcelona, Ediciones Paidós

Ibérica. S.A, 2002

ECO, Umberto. Como se faz uma tese. São Paulo, Editora Perspectiva, 1983

FOSTER, Hall. Recodificação: arte, espetáculo, política cultural. São Paulo: Casa Editorial paulista, 1996.

FREIRE, Cristina. Poéticas do processo. Arte conceitual no Museu. São Paulo, Editora Iluminuras, 1999.

GEERTZ, C. Savoir Local, Savoir Global. Les Lieux du Savoir (cap. 5 “L’art en tant que système culturel”)

Paris, PUF. 1986

SOURIAU, Etienne. A correspondência nas Artes.São Paulo, Editora Cultrix, 1983

ZAMBONI, Silvio. A pesquisa em Arte. Um paralelo entre Arte e Ciência. Campinas, Editora Autores

Associados, 2001

241


DISCIPLINA: Análise das Linguagens Contemporâneas I CÓDIGO: ART068

PRÉ- REQUISITO: Não há CRÉDITOS: 03

EMENTA:A disciplina discute e pratica as diferentes metodologias de aproximação ao complexo corpus (conhecimentos

e objetos) da arte moderna e contemporânea.

OBJETIVOS:Proporcionar aos alunos dados teóricos e metodológicos que auxiliem no processo de reflexão crítica da

produção artística moderna e contemporânea.

Abordar, por extensão, os aspectos fundamentais que atualmente condicionam a pesquisa em arte

estabelecendo linhas de interpenetração entre os conhecimentos de ordem teórica e aqueles logrados no

embate poiético (eixo criação-produção) com a obra .

PROGRAMA:1. ANÁLISE Definição do termo.A arte como um processo analítico em distintas instâncias. O raciocínio

analítico em arte. Como decompor um corpus complexo. Metodologias de Análise . Exemplos comuns e

aplicação.Incursão analítica e experiencia estética. Poiesis e análise: Poe , “O Corvo” e a “Filosofia da Composição” .Peter Halley e a “Crise da Geometria” a partir de Foucault. Ad Reinhardt e “...the opposite of Duchamp”. Peter Greenaway e “The cook, the thief, his wife and her lover.”

2.LINGUAGEM Arte, linguagem e poiética. Pureza e contaminação das linguagens. “...duchamp pignatari: “o poeta é um designer da linguagem”. “Les demoiselles d’Avignon”. Picasso “Fontaine”. Duchamp

Pedagogia Supports/Surfaces.

242

3.CONTEMPORÂNEO Simultaneidade no tempo, simultaneidade no espaço, outras relações de

simultaneidade em arte. “O moderno e o contemporâneo. (O novo e o outro novo).” Ronaldo Brito “O moderno, o pós-moderno e o contemporâneo”. Arthur Danto

4.ANÁLISE DAS LINGUAGENS CONTEMPORÂNEAS A narrativa da modernidade na perspectiva

formalista de Greenberg. Modernidade e linguagem de formas. Em defesa de uma arte essencialmente

espacial. Produção de objetos . “Uma rosa, é uma rosa, é uma rosa.” O signo como unidade estável.

Autonomia e pureza da pintura. Arte contemporânea e a crise das linguagens. Fim das narrativas e início

das versões. Duchamp, dadaístas e surrealistas: os marginais da narrativa greenberguiana. Arte

contaminada. A dissolução do signo e o jogo liberado de significantes.Polissemia do objeto. Arte

contemporânea e identidades em trânsito.

BIBLIOGRAFIA:ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. Do iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo.

Companhia das Letras, 1993.

BASBAUM, Ricardo. (Organizador). Arte contemporânea brasileira.Texturas, dicções, ficções, estratégias. Rio de Janeiro. marca d’Água Livraria e Editora Ltda. 2001

BATTCOCK, Gregory. A nova arte. São Paulo, Perspectiva, 1986.

BOZAL, Valeriano. Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid,

Visor, 1996

CABANNE, Pierre. Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São paulo, Perspectiva, 2001

CAMPOS, Haroldo de. A arte no horizonte do provável. São paulo, Perspectiva, 1977

CHIPP, Herschel B. Teorias da arte moderna. São Paulo, Martins Fontes, 1988

DANTO, Arthur. La madona del futuro. Ensayos en un mundo del arte plural. Barcelona, Paidós, 2003

DANTO, Arthur C. La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte.Barcelona, Paidós

Estética.2002

DE DUVE, Thierry. Résonances du ready-made. Duchamp entre avantgarde et tradition. Nîmes,

Jacqueline Chambon, 1989.

DIDI-HUBERMAN, Georges. O que vemos o que nos olha. São Paulo, Editora 34, 1998

DICCIONARIO AKAL DE ARTE DEL SIGLO XX. Dirigido por Gerard Durazoi. Madrid, Akal Ediciones, 1997

FINEBERG, J. Art since 1940. Strategies of Being. Londres, Laurence King, 1995

GREENBERG, Clement. Clement Greenberg e o debate crítico. Glória Ferreira e Cecília Cotrim

(Organização, apresentação e notas). Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 2001

GUASCH, Ana Maria. (Organizadora). Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones (1980-1995). Madrid, Ediciones Akal S.A, 2000

243

GUASCH, Ana Maria. (Organizadora). El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid, Alianza Editorial, S.A, 2000

GUASCH, Ana Maria.(Diretora). WALLIS, Brian (ed). Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación. Madrid, Ediciones Akal, 2001.

MARCHAN FIZ, Simón. Del arte objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna”. Madrid, Akal, 1986.

MÉRÈDIEU, Florence. Histoire matérielle et inmatérielle de l’art moderne. Paris, Bordas, 1994

ROSENBERG, Harold. A tradição do novo. São paulo, Perspectiva.

STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 1991

CATÁLOGOS DE EXPOSIÇÕES:L’art conceptuel:une perspective. Catálogo de exposição. paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris,

1990.

Entre la geometría y el gesto. Escultura norteamericana, 1965-1975. Catálogo de exposição. Madrid,

Ministério de Cultura, mayo-julio 1986

NOTA: Um dos objetivos deste curso é colocar os alunos em contato com a bibliografia especializada

ampliando suas bases de consulta. Referências para leitura, catálogos de exposições e escritos de artistas,

serão constantemente renovados de acordo com a evolução dos tópicos que organizam os módulos

propostos. Todos os livros sugeridos, podem ser consultados com a professora.

244


DISCIPLINA: Análise das Linguagens Contemporâneas II CÓDIGO: ART069

PRÉ- REQUISITO: ART068. Análise das Linguagens Contemporâneas I CRÉDITOS: 03

EMENTA:A partir da aplicação das distintas metodologias de análise das obras de arte, a disciplina se propõe sobre a

construção de novas trajetórias e versões que ajudem a desdobrar as diferentes concepções da arte, os

distintos repertórios criativos e as diferentes “identidades” dos artistas dentro do debate do fim do século XX.

OBJETIVOS:Levar os alunos à aplicação sistemática das metodologias de análise (estudados na disciplina Análise das

Linguagens Contemporâneas I) no processo de entendimento da diversidade das práticas artísticas

contemporâneas, possibilitando uma maior experiência com a problemática da investigação teórica da arte.

Estabelecer de maneira reflexiva o ponto de partida metodológico a adotar para a apreensão de

repertórios, artistas, obras, condutas... partindo, tanto da análise dos elementos constitutivos da linguagem

quanto dos conteúdos subterrâneos e seu encaixe histórico-poético.

Auxiliar os alunos na composição de uma metodologia própria que possa ajudá-los no processo de

sistematização e ordenação de dados e permita que mostrem suas capacidades críticas e analíticas

individuais.

METODOLOGIA:O método parte do envolvimento dos alunos com os últimos acontecimentos artísticos - grandes

exposições internacionais, bienais, feiras,etc – com o objetivo de situar as obras mais representativas nos

grandes eixos teórico-poéticos que orientam a produção artística atual.

Com o objetico de superar o tradicional modelo da “aula magistral”- ou pelo menos evitar que seja o único –

e conseguir uma participação mais ativa dos estudantes, serão indicadas desde o início do curso aquelas

245

leituras julgadas convenientes e necessárias para a preparação dos temas. Será solicitada aos alunos a

preparação de itens ou aspectos do programa e, a partir daí, formuladas e fomentadas as perspectivas

analíticas e os debates em seminários que se acontecerão semanalmente.

PROGRAMA:O programa de trabalho se baseia na análise pormenorizada da obra de artistas cujo trabalho marca as

linhas gerais da criação na arte a partir de 1945.

1. Correntes expressionistas

2. Opções da geometria nos anos 50-70

3. Atualidade da Pop Art, Minimalismo, Povera e Pos-minimalismos.

4. Arte de ação

5. Minimal Art

6. Arte Povera

7. Diferentes práticas da arte conceitual

8. Reivindicações femininas

9. O debate contemporâneo: Cidade e arquitetura, Re-objetualizações, Objetos domésticos:mobiliário e

expressão, a locomoção como símbolo do nosso tempo, Neobarroco, Novos alinhamentos: arte e vida

BIBLIOGRAFIA:AA. VV., Minimal Art. Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastián, 1996

AA. VV., L’Art conceptuel, une perspective. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, 1990

BOZAL, Valeriano. (Ed.) Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. 2.

vols. Visor, madrid, 1996

ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. Do iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo.

Companhia das Letras, 1993.

BASBAUM, Ricardo. (Organizador). Arte contemporânea brasileira.Texturas, dicções, ficções, estratégias. Rio de Janeiro. marca d’Água Livraria e Editora Ltda. 2001

BATTCOCK, Gregory. A nova arte. São Paulo, Perspectiva, 1986.

BOZAL, Valeriano. Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid,

Visor, 1996

CABANNE, Pierre. Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São paulo, Perspectiva, 2001

CAMPOS, Haroldo de. A arte no horizonte do provável. São paulo, Perspectiva, 1977

CHIPP, Herschel B. Teorias da arte moderna. São Paulo, Martins Fontes, 1988

DANTO, Arthur. La madona del futuro. Ensayos en un mundo del arte plural. Barcelona, Paidós, 2003

DANTO, Arthur C. La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte.Barcelona, Paidós

Estética.2002

246

DE DUVE, Thierry. Résonances du ready-made. Duchamp entre avantgarde et tradition. Nîmes,

Jacqueline Chambon, 1989.

DIDI-HUBERMAN, Georges. O que vemos o que nos olha. São Paulo, Editora 34, 1998

DICCIONARIO AKAL DE ARTE DEL SIGLO XX. Dirigido por Gerard Durazoi. Madrid, Akal Ediciones, 1997

FINEBERG, J. Art since 1940. Strategies of Being. Londres, Laurence King, 1995

GREENBERG, Clement. Clement Greenberg e o debate crítico. Glória Ferreira e Cecília Cotrim

(Organização, apresentação e notas). Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 2001

GUASCH, Ana Maria. (Organizadora). Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones (1980-1995). Madrid, Ediciones Akal S.A, 2000

GUASCH, Ana Maria. (Organizadora). El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid, Alianza Editorial, S.A, 2000

GUASCH, Ana Maria.(Diretora). WALLIS, Brian (ed). Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación. Madrid, Ediciones Akal, 2001.

MARCHAN FIZ, Simón. Del arte objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna”. Madrid, Akal, 1986.

MÉRÈDIEU, Florence. Histoire matérielle et inmatérielle de l’art moderne. Paris, Bordas, 1994

ROSENBERG, Harold. A tradição do novo. São paulo, Perspectiva.

STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 1991

CATÁLOGOS DE EXPOSIÇÕES:L’art conceptuel:une perspective. Catálogo de exposição. paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris,

1990.

Entre la geometría y el gesto. Escultura norteamericana, 1965-1975. Catálogo de exposição. Madrid,

Ministério de Cultura, mayo-julio 1986

NOTA: Um dos objetivos deste curso é colocar os alunos em contato com a bibliografia especializada

ampliando suas bases de consulta. Referências para leitura, catálogos de exposições e escritos de artistas,

serão constantemente renovados de acordo com a evolução dos tópicos que organizam os módulos

propostos. Todos os livros sugeridos, podem ser consultados com a professora.LIPPARD, Lucy. Pop Art.LUCIE-SMITH, Edward. Movimientos en el arte dede 1945. Emecé. Buenos Aires, 1979

MARCHÁN-FIZ, Simón. Del arte objetual al arte del concepto. Con un “Epílogo sobre la condición postmoderna. Madrid, Akal, 1986.

RAMIREZ, Juan-Antonio (dir). El mundo Contemporáneo. Alianza, madrid, 1997

247


DISCIPLINA: Evolução das Artes Visuais CÓDIGO: ART 010

PRÉ- REQUISITO: História da Arte e Estética II CRÉDITOS: 03

EMENTA:

Propor ao aluno a reflexão sobre a trajetória da arte ocidental desde o momento em que se configurou como

“representação” da realidade até a produção contemporânea, tomando como fio condutor a relação texto/imagem.

.

OBJETIVOS:

Investigar em que medida o conceito de representação artísitca elaborado durante o séc XV,

aproximadamente, repousa sobre a tradução de categorias literárias.

Refletir sobre uma recusa da arte moderna de tal estrutura literária e sobre como o binômio texto/imagem

se apresenta na arte contemporânea

METODOLOGIA: Aulas expositivas e seminários

PROGRAMA:I Em busca de afinidades e afirmações:

1) o movimento Humanista

2) Do artesão ao artista

3) o modelo “albertiano” de representação artísitca

248

II Desligamentos e autonomia

1) Do ut pictura poesis ao Laocoon de Lessing

2) De belas Artes às Artes Plásticas

3) A pureza dos meios artísticos: a noção “greenberguiana” de arte

III Contaminações e hibridismos: :o visiual e o verbal na arte contemporânea

BIBLIOGRAFIA:ALBERTI, Leon Batista. Da Pintura. Campinas UNICAMP,1992

ARISTOTELES. Arte Retórica e Arte Poética. Rio de Janeiro, EDIOURO, sd.

BLUNT, Anthony. Teoria artística na Itália 1450 –1600. São Paulo, Cosac & Naify, 2001.

BASBAUM, Ricardo. Migração das palavras para a imagem, in Gávea 13. Rio de Janeiro: PUC-Rio, 1995.

CESAR, Marisa Florido. A dobra e a diferença: colagens de Picasso. In; Artes & Ensaios. Rio de Janeiro:

UFRJ, n 8, 2001.

CHIPP, H. B. Teorias da Arte Moderna . São Paulo, Martins Fontes, 1996.

FERREIRA, Glória e COTRIM, Cecília (orgs) Clement Greenberg e o debate crítico. Rio de Janeiro:

Funarte/ZAHAR, 1997.

FERREIRA, Glória. “uma espeiral de palavras”, in: Terceira Margem. Rio de Janeiro, Faculdade de Letras

UFRJ, ano VII,n 8, 2003.

JIMENEZ, Marc. O que é estética? São Leopoldo: UNISINOS,1999.

KOSSOVICH, Leon, “A emancipação da cor” ; in O OLHAR. S. Paulo, Companhia das Letras, 1988.

LICHTENSTEIN, Jaqueline. A cor eloqüente. São Paulo, Siciliano,1994.

PONOFSKY, Erwin. Idea: a evolução do conceito de belo. S. Paulo, Marins Fontes, 1994.

249

2.4 COORDENAÇÃO ACADÊMICA E TUTORIA

A coordenação acadêmica será exercida de acordo com a

seção IV, artigos 27 a 29 do Regimento Geral da UFJF, que se

refere ao Coordenador de Curso, assim como com as demais

normas estabelecidas pelo Conselho de Unidade do IAD.

Preferencialmente, a coordenação deverá ser exercida por um

professor do curso, em regime de dedicação exclusiva, em

permanente contato com os alunos e Professores, visando

acompanhar, de forma coerente e sistemática, todas as

atividades e questões que possam afetar o bom andamento do

curso.

Além dos mecanismos relacionados aos registros da vida

escolar dos alunos na Coordenadoria de assuntos e Registros

acadêmicos (CDARA) da UFJF, a coordenação deverá implementar

dispositivos que permitam o acompanhamento do desenvolvimento

e do fluxo escolar dos discentes, assim como, do currículo em

termos de atendimento aos objetivos e de atualização

permanente dos conteúdos.

O IAD, com a finalidade de facilitar a adaptação do

aluno ao Curso de Música, propõe um sistema de tutoria, no

qual o estudante terá um Professor/Tutor, que o acompanhará

250

durante toda sua permanência no curso, orientando-o para

melhor formar sua integralização curricular. Problemas comuns

podem ser detectados e solucionados com maior agilidade nesse

sistema e ele também é um instrumento permanente de avaliação

da forma como os alunos estão recebendo os conteúdos

curriculares.

O IAD, por ser o mais novo Instituto da UFJF, possui uma

organização peculiar, que o estrutura sem seguir o padrão de

departamentalização comum à maioria das Universidades, uma

vez que a existência de unidades desprovidas de departamentos

seja uma possibilidade já implementada em outras grandes

Universidades Federais. Os professores do curso de Música

serão integrados, portanto, ao corpo do IAD, e a criação ou

não de departamentos futuros, será objeto de deliberação

interna, soberana e estratégica do Instituto de Artes e

Design.

2.5 INFRAESTRUTURA E REQUISITOS DOCENTES

A realização do Curso de Música em horário noturno

possibilita o uso das salas do IAD, que já dispõe inclusive

de um piano. De tal forma, o curso pode começar com a atual

capacidadde instalada do IAD. Uma vez que o Curso de Música é

considerado uma das prioridades do Instituto, suas

251

instalações já estão contempladas no projeto arquitetônico do

futuro IAD. Sala para Prática de conjunto, e salas com

isolamento acústico estão no projeto, bem como sala de

multimeios, que permitirá inclusive registros sonoros e em

vídeo, o que vem a ser uma ferramenta pedagógica inovadora no

ensino da música.

É preciso lembrar que os instrumentos dos alunos são

pessoais, não importando em ônus imediato para a UFJF, e que

a Universidade pode, com o tempo, adquirir instrumentos e

obter doações, como meio de facilitar a integração de alunos

carentes, inclusive em projetos de extensão.

A mais cara estrutura necessária à prática social da

música, aquela que dá ao músico experienciar o momento único

da interação com o público, é um teatro. Felizmente A UFJF é

gestora de um dos mais belos teatros históricos do país com

capacidade para abrigar, concertos sinfônicos e eventos da

complexidade de uma ópera, o que nos leva a pensar que a

ampliação das formas de expressão do Curso de Música têm a

esse respeito um campo praticamente ilimitado à frente.

É preciso dizer, dentro da discussão sobre

infraestrutura, que a atividade musical encontra-se entre as

práticas de arte mais financiadas, tanto no Brasil quanto

mundialmente, por leis de incentivo à cultura e outras formas

de captação de recursos. Certamente não haverá dificuldade

252

maior em se conseguir que o Curso de Musica da UFJF venha,

por meio de projetos gerados pelos seus professores, captar

recursos que se reverterão em pesquisas, em obras,

instrumentos, e inúmeras modalidades de fazer cultural que

uma Universidade contemporânea pode abrigar.

O curso de música demandará, para ser implantado,

certamente uma dose considerável de voluntarismo, o que não é

estranho à própria natureza de qualquer projeto inovador.

Para a instalação do curso, o presente projeto prevê a

seguinte estratégia: Três vagas para professores efetivos em

regime de Dedicação Exclusiva, selecionados em concurso para

professor adjunto. E os demais na condição de substitutos. A

idéia para a implantação da primeira turma é que o professor

de instrumento trabalhará as turmas desde o primeiro período.

Assim que mais vagas forem liberadas poder-se-á formar os 5

professores para os instrumentos básicos e o preenchimento do

curso cumprirá opções que o corpo interno do curso considerar

prioritárias. Há nos quadros da Universidade e do IAD o Prof.

e Maestro André Pires e alguns professores com sólida

formação musical, como os Profs Mário Sérgio Ribeiro (música

antiga), Luis Cláudio Ribeiro (MPB) e Carlos Fernando Cunha

(MPB) que estão conscientes do presente projeto, e se dispõem

a colaborar com sua implantação nas disciplinas adeuadas ao

seu perfil.

253

Dadas as grandes possibilidades de se incorporar

professores/pesquisadores visitantes, financiados por

agencias de fomento nacionais e estrangeiras, o impulso

inicial de implantação do curso pela Universidade vai gerar

um veloz efeito multiplicador de esforços, que resultarão, em

curto espaço de tempo, numa graduação sustentável, como é o

desejável. Os desafios iniciais de implantação de um curso

como esse não são surpreendentes, mas tampouco são

instransponíveis uma vez que, como já argumentamos, o cenário

musicalmente vigoroso da cidade incide positivamente na

rápida consolidação do mesmo.

254

TERCEIRA PARTE

Um projeto de curso supõe, para sua sustentabilidade,

que haja horizontes claros para sua evolução. O Curso de

Musica deve ter como metas tanto a configuração de formas

pedagógicas clássicas da vida universitária, quanto, no seu

caso, de formar conjuntos instrumentais e vocais que ainda

não podem ser pré-determinados, mas que podem ser

sinalizados.

3.1 UM PROJETO DE LICENCIATURA

Num país como o Brasil, dificilmente cabe pensar a

implantação de um curso de música, no qual o bacharelado não

tenha, como desdobramento necessário, estabelecer uma

licenciatura, uma vez que a formação de professores é um

passo vital na responsabilidade social que a Universidade tem

com todos os campos do saber. O ponto que nos parece

necessário ressaltar é que, quanto à música, a formação de

bons professores pressupõe o aprofundamento de um conjunto de

saberes e práticas, que são possíveis graças ao tipo de

perspectiva consagrada nos bacharelados, ou seja, é

impossível formar bons professores de música, sem

255

verticalizar a formação dos que a fazem como intérpretes e

autores.

Há certamente licenciaturas em música implantadas no

país sem o lastro de um bacharelado, mas o resultado é,

infelizmente, bastante criticável em termos da formação

oferecida. Uma vez que a implantação simultânea de um

bacharelado e de uma licenciatura na UFJF demandariam um

esforço ainda maior que o requerido e exeqüível para o

projeto em pauta, optou-se pelo bacharelado como passo,

lógico, inicial e fundamental de consolidação da cultura

musical na UFJF.

Sem descuidar que a ampliação do Curso de Música vem na

direção de oferecer licenciaturas, está sendo estabelecido,

no projeto de criação do bacharelado, que seu primeiro

desdobramento é formar excelentes professores de música. Um

prazo razoável para essa discussão ser retomada, é ao final

da primeira turma de bacharelado, quando estarão mais claras

as possibilidades e identidades do curso, que contará então

com um corpo de professores efetivos, e refletirá sobre esse

caminho.

3.2 OUTROS DESDOBRAMENTOS E CONSIDERAÇÕES FINAIS

256

Após a licenciatura, cabe aqui lembrar que os passos

futuros do curso dependerão de pessoas que ainda estão por

integrá-lo, porém aos que o concebem não é escusado imaginar,

desde já, princípios sobre os quais ele deve se erguer.

Acreditamos que, no campo da pesquisa, somadas as

tendências próprias da reflexão contemporânea, haja crescente

espaço para que músicos sejam também musicólogos. Essa

perspectiva pode se realizar sob diversas formas, dentro de

um curso aberto ao debate e interessado em romper fronteiras,

como é o que desejamos para a UFJF.

Essa é uma graduação que captando adequadamente

professores com o perfil acadêmico, e em constante

interlocução com os melhores cursos de música do Brasil e do

mundo, pode pretender, em prazo surpreendentemente curto,

propor uma pós-graduação stricto sensu e, logicamente,

desdobrando esse mestrado, a seu tempo, num doutoramento em

música. No contexto de hoje esse é não um sonho, mas sim uma

projeção realista e amparada na lógica que pauta a busca da

excelência.

A inteligente forma da grade curricular, estabelecendo a

prática de conjunto como um dos nortes do curso, vai gerar,

com certeza, a multiplicação de conjuntos, eruditos,

populares e híbridos, ligados à UFJF, ao lado do seu já

reconhecido Coral. Com a ampliação futura dos instrumentos

257

oferecidos, teremos resultados cada vez mais expressivos

nessa área. Do solista às pequenas formações, e delas, em

associação com outros centros musicais da cidade, a uma

orquestra sinfônica da Universidade Federal de Juiz de Fora,

tudo é uma questão de saber como realizar, quando os fatos se

apresentam maduros, como é o presente momento de superar essa

gigantesca lacuna histórica na graduação da UFJF e superá-la

virtuosamente, materializando não um sonho do passado, mas

sim um impulso do nosso tempo.

258

ANEXOS

259

universidade federal de juiz de · web view1- arpejos de quintas aumentadas 2- escalas com...

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