UNIVERSIDADE CANDIDO MENDES

PÓS-GRADUAÇÃO “LATO SENSU”

AVM FACULDADE INTEGRADA

COMO A COMUNICAÇÃO PODE AJUDAR UMA EMPRESA DE

DESIGN

Por: Mariana Portella Hilario

Orientador

Prof. Fernando Alves

Rio de Janeiro

2012

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UNIVERSIDADE CANDIDO MENDES

PÓS-GRADUAÇÃO “LATO SENSU”

AVM FACULDADE INTEGRADA

COMO A COMUNICAÇÃO PODE AJUDAR UMA EMPRESA DE

DESIGN

Apresentação de monografia à AVM Faculdade

Integrada como requisito parcial para obtenção do

grau de especialista em COMUNICAÇÃO

EMPRESARIAL.

Por: Mariana Portella Hilario

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AGRADECIMENTOS

Em primeiro lugar a Deus por ter

concedido mais esta oportunidade para

meu crescimento profissional e

pessoal.

Ao meu orientador Fernando Alves por

sua atenção e colaboração sem igual

junto à realização deste trabalho.

Aos meus familiares e amigos por

terem me apoiado integralmente nas

horas em que mais precisei de

compreensão e forças para mais esta

realização.

4

DEDICATÓRIA

Dedico esse trabalho aos meus pais,

Romeu Hilario Anastacio Junior e Eliane

Portella Hilario, meus avós, Romeu Hilario

Anastacio e Maria Judith Pollo Hilario e

minha irmã Nathália Portella Hilario, por

sempre me apoiarem e incentivarem a

busca do novos conhecimentos e

crescimento profissional.

Agradeço também ao meu namorado,

Sérgio Fagundes Lima Paraízo, por toda

paciência e companherismo ao longo

dessa trajetória.

5

RESUMO

Esta monografia tem com o objetivo apresentar de forma simples e precisa,

como a profissão do designer evoluiu e ocupou um lugar insubstituível na

relação com o cliente. O universo profissional do designer ganhou um espaço

essencial na comunicação, pois é utiliza-se para informar, identificar, sinalizar,

organizar, estimular, persuadir e entreter, resultando na melhoria da qualidade

de vida das pessoas. Só ele pode garantir que sua marca é algo vivo e que

toda identidade visual criada junto a ela, pode ser estrategicamente eficaz para

os negócios. No entanto, para manter esse espaço de credibilidade, os

designers precisam conquistar e se posicionar frente ao mercado. A situação

atual dos designers é de desenvolvimento, hoje cada vez mais sofisticado e

complexo. Todo designer já teve dificuldade ao tentar explicar o que faz para

viver. É muito amplo e às vezes incompreensível o alcance do trabalho do

designer. Os escritórios de Design vêm ganhando cada vez mais visão e

importância nas estratégias de mercado e comunicação das empresas.

Entretanto, mesmo tendo uma expertise na transmissão de informação, os

escritórios pecam na comunicação interna, entre os funcionários, e externa,

com os clientes, além do andamento e organização dos jobs. A empresa

precisa saber identificar as necessidades de mudanças e executá-la para

melhoria do ciclo de trabalho. Agindo dessa maneira, o escritório de Design

conseguirá atingir seu objetivo: os designers trabalharem da melhor maneira

para evitar desperdício de tempo na execução dos projetos e que a

comunicação (interna e externa) funcione, tornando-se indispensável. Essas

ferramentas ajudarão a identificar as necessidades dos clientes e a traçar o

perfil de cada um deles, além de fidelizá-los.

6

METODOLOGIA

O trabalho foi realizado através de consultas bibliográficas a livros, jornais e

revistas e, principalmente, baseado em experiências pessoais através do

envolvimento diário do aluno com este setor.

Iniciando com o processo histórico para que possamos entender a importância

da atividade dentro de um país e como o seu crescimento influência no

desenvolvimento econômico do mesmo, levando em consideração as atuais

ferramentas essenciais a serem usadas no setor.

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SUMÁRIO

INTRODUÇÃO 08

CAPÍTULO I - A história da comunicação 11

CAPÍTULO II - Escritório de Design 20

CAPÍTULO III – A qualidade do Design 29

CAPÍTULO IV – Comunicação, uma ferramenta importante

para o escritório de Design 33

CONCLUSÃO 37

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA 39

ÍNDICE 40

8

INTRODUÇÃO

Esta monografia irá abranger formas de como um escritório de Design

pode criar diferenciais para o empreendimento, de forma a organizar a

comunicação interna e externa da empresa sem deixar de levar em

consideração as características atuais do mercado. A motivação para a

realização deste trabalho decorreu da importância destas empresas na

estrutura comercial.

O foco principal será mostrar quais ferramentas devem ser utilizadas

para facilitar a comunicação e fazer dela uma gestão eficaz para o

gerenciamento do negócio.

A definição da comunicação é a capacidade de se fazer entender por

outro ser. Um bebê, antes de saber pronunciar suas primeiras palavras, já

tenta se comunicar através de gestos, caras, barulhos e diversas formas de

tentar se fazer entender.

O Design surgiu e se tornou uma ferramenta muito importante na

comunicação, e com ele podemos variar as formas de comunicar, desde sua

maneira de soar, até sua forma e estrutura.

Este estudo se dedica a ressaltar a importância do Design como

ferramenta na comunicação, listando algumas maneiras onde o mesmo é

inserido nessa arte, que é a comunicação.

Com uso desta ferramenta, diversas idéias e modificações foram

inseridas, influenciando o processo de comunicação. E como um modelo eficaz

de comunicação propõe que todos consigam repassar com êxito a mensagem,

o Design se encaixou perfeitamente nesse processo, fazendo com que todos

entendam qual informação está sendo transmitida com novos elementos

gráficos.

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Comunicação pode ser definido como o intercâmbio de informação, que

inclui temas técnicos, biológicos e sociais. Também se ajusta na definição na

qual é um processo que envolve troca de informações, utilizando símbolos,

escritas, sons e outras centenas de formas de transmitir idéias.

Para Gustavo Matos (2009, p. XXVII), “a palavra comunicação é

originária do latim communicare, que significa tornar comum, partilhar, repartir,

associar, trocar opiniões, conferenciar”. Significa que é tudo o que fazemos,

em todos os ambientes onde a população está inserida. Com essas

descrições, pode ser subtraído um denominador comum, o sentido. Esse

sentido poder ser compreendido como intenção na comunicação. Para Juan

Bordenave (1994, p. 20) “Na comunicação há sempre uma intenção básica:

como fonte codificadora, certamente o emissor espera que o receptor

selecione sua mensagem, a compreenda, a aceite e, finalmente, a aplique. Por

sua vez, o receptor ao decodificar a mensagem também tem uma intenção

básica. Ele deseja selecionar o que é importante para ele. Dessa forma, vai

direcionar a sua compreensão e avaliação, para depois decidir se aceita ou

não o conteúdo transmitido, e aplicar o que achar válido na mensagem.”

Será levada em consideração também a qualidade no atendimento, que

no meio de tanta tecnologia crescente, se destaca como diferencial uma vez

que há o contato pessoal entre cliente e designer.

No primeiro capítulo será discutida a história do surgimento da

comunicação e do design no mundo, para que se entenda melhor sobre certos

detalhes que perduram até os dias atuais.

No segundo capítulo serão redigidas as características das empresas de

Design bem como sua definição, tipologias mercadológicas, suas funções, o

posicionamento do Design no Brasil entre outros aspectos que serão

relevantes para o entendimento deste trabalho. Será destacado também o

10

papel do designer, que é visto como atendente nas empresas e que é

considerado peça fundamental na cadeia de comercialização de serviços, já

que ele é o agente mais diretamente envolvido com o cliente.

No terceiro capítulo será discutida a forma de como a Qualidade pode

se tornar um diferencial para o escritório de Design e como a qualidade no

serviço e no atendimento devem ser trabalhadas para que o cliente não seja

visto apenas como um consumidor momentâneo e sim, um cliente que precisa

ser fidelizado e que tem segurança ao fazer a compra de um produto

intangível.

No quarto e último capítulo será abrangido sobre a comunicação, uma

ferramenta eficaz no planejamento estratégico e importante para o sucesso da

empresa de Design.

11

CAPÍTULO I

A HISTÓRIA DA COMUNICAÇÃO

A comunicação começa desde a época da pré-história, com a

comunicação humana entre homens da mesma aldeia ou quando os mesmos

transmitiam a cultura e tradições para outras aldeias.

A criação da escrita há 5 mil anos, trouxe uma nova forma da

humanidade interpretar a relação do tempo com o espaço. Os criadores do

primeiro método de transmissão foram os Sumérios, na Mesopotâmia. A

escrita cuneiforme era gravada em placas de barro com auxílio de objetos em

formato de cunha. Inicialmente a escrita representava formas do mundo

(pictogramas), mas por praticidade as formas foram se tornando mais simples

e abstratas. Registravam o cotidiano político, econômico e administrativo da

época.

A escrita cuneiforme foi adotada subseqüentemente pelos acadianos,

babilônicos, elamitas, hititas eassírios e adaptada para escrever em seus

próprios idiomas. Uma vez, que as informações eram registradas e

transportadas para diversos povos, abriam porta para novas escritas.

Por volta de 550 anos atrás, foi criada uma forma rápida e fácil de

disseminação das idéias, a tipografia. Esta invenção conseguiu unir as

informações da maioria das civilizações com um único alfabeto. A partir dai,

tudo aquilo que era registrado em manuscritos poderia ser produzido em larga

escala, alterando o custo e facilitando o acesso as informações, dando início à

mídia impressa, como o jornal.

Três séculos depois, surge um grande invento que revolucionou a

comunicação. A eletricidade deu oportunidade para criação de máquinas,

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como o telégrafo e o telefone, fazendo assim com que as informações fossem

passadas na velocidade da corrente elétrica.

Passando mais 100 anos, ocorreu outro grande impacto, iniciou o uso

de ondas eletromagnéticas, surgindo assim telégrafos sem fio, depois o rádio,

e por volta dos anos 50 surge a televisão, dando assim uma força incrível em

poder de disseminação.

No cenário atual pode-se observar que a profetização de McLuah(1995)

se tornou real, uma “aldeia global”. As informações são transmitidas para todo

mundo em segundos através de satélites. Cabe ressaltar que essa idéia de

disseminação foi criada pelos romanos, através dos correios, usando uma

língua única o Latim. Apesar das novidades e formas de comunicar, a essência

continua a mesma, possibilitar a troca de informações entre os povos.

Nesta mesma época, surge definitivamente o Design, que auxiliou a

mensagem na estruturação visual e sua repercussão social.

1.1 - A história do Design

O Design em si, não possui uma história certa, pois engloba vários

elementos, misturando-se com a história da cultura material. É uma inovação

em contínua expansão. A comunicação visual, em seu sentido mais amplo,

tem uma longa história. Quando o homem primitivo, ao sair à caça, distiguia na

lama a pegada de algum animal, o que ele via ali era um sinal gráfico.

As representações gráficas podem ser sinais, como as letras do

alfabeto, ou formar parte de outro sistema de signos, como as sinalizações nas

ruas. Quando juntas, as marcas gráficas formam imagens. O Design gráfico é

a arte de criar ou escolher tais símbolos, combinando-os com qualquer material

para que possa transmitir uma idéia ou conceito. Para Richard Hollis (2005,

Designer Gráfico. Uma história concisa) “ As palavras e imagens normalmente

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são utilizadas em conjunto; pode ser que um dos dois - texto ou imagem -

predomine, ou que o significado de cada um seja determinado pelo outro.

Alguns dos exemplos sofisticados de design gráfico recorrem à precisão das

palavras para dar sentido exato a imagens ambíguas.”

Em uma criação, as características pessoais dos designers não são

expostas. Elas são focadas para atender as necessidades e desejos dos

clientes. Para Richard Hollis (2005, Designer Gráfico. Uma história concisa)” O

significado transmitido pelas imagens e pelos sinais alfabéticos tem pouco a

ver com a pessoa que os criou ou escolheu: não expressam as idéias de seus

designers. A mensagem do designer atende às necessidades do cliente que

está pagando por ela.” A mensagem precisa ser colocada em uma linguagem

que o público-alvo reconheça e entenda. Este é o primeiro ponto que diferencia

o designer gráfico do artista plástico. Em segundo lugar a produção do

designer é voltada para criação mecânica. Ou seja, os primeiros traços são

esboçados e ao longo do projeto as propostas são discutidas com o cliente,

antes que se finalize e envie para produção final.

O Design gráfico, como profissão, só passou existir a partir de meados

do século XX; até então, os comerciantes usavam os serviços oferecidos pelos

“artistas comerciais”, que eram especialistas em “visualizar” o layout. Para

Richard Hollis (2005, Designer Gráfico. Uma história concisa) “ T o design

gráfico tornou-se parte do mundo dos negócios, sendo usado principalmente

para criar uma ‘’ imagem ‘’ reconhecível das companhias... .” Com ele,

tipógrafos ilustradores, retocadores, letristas entre outros, ajudavam a detalhar

mais o projeto.

Globalizada bem antes da globalização, a profissão foi criada com base

no racionalismo internacional, e entrou no jogo capitalista quando o planeta

ainda se dividia nitidamente entre as classes sociais: desenvolvidos e

subdesenvolvidos.

14

As classificações tradicionais entre os países desaparecerem e novas

modalidades de trabalho surgiram: por um lado, as gráficas foram perdendo a

“racionalidade” que as caracterizava, tornando-se aparentemente

desordenadas; por outro lado, a profissão era chamada a responder às

necessidades da indústria, do comércio e de serviços em geral, com

intensidade nunca antes vista.

1.1.1 - Uma breve introdução às raízes do Design no mundo

Em 1888, trabalhos de “arts e crafts”, um movimento liderado por

William Morris e com influencia direta das idéias de Jonh Ruskin, mostraram a

inovação e fim da diferença entre artesão e artista. Sendo através de evolução

tecnológica, pretendiam imprimir em madeira e objetos os traços dos artesões-

artista, que com o passar do tempo foi nomeado como designer.

A partir desse período, surgiu uma nova era artística, a Art nouveau, que

em francês significa Arte nova. Foi ela, responsável por várias mudanças em

diversos setores de criação, alguns são: na arquitetura, mobilário, Design de

moda, Design de vidros, até mesmo reformulações de tipografias já

desenhadas. Com muito estilo foi crescendo e se inserindo em todas as áreas

de planejamento de arte, logo passou a ser chamado de Modern style, e não

demorou para receber outras denominações, Flower art na Inglaterra, stilo

Floreale na Itália, na Alemanha era conhecido como Jugendstil e no Brasil se

manteve com a mesma nomenclatura da França (Art nouveau) e teve como

grande nome, o pintor e designer ítalo brasileiro Eliseu d’Angelo Visconti.

Com o avanço acelerado das tecnologias, os materiais começaram a

receber novos destinos, a arquitetura passou a usar ferro e vidro, o Design

passou a esboçar impressões com a litografia colorida (impressão em pedras

com cor). Neste momento vários artistas começaram a criar cartazes, objetos

de decoração, abrindo caminho para o Design moderno.

15

No ano de 1907, artistas de diversas áreas influenciados pela

Jugendstil, fundaram um associação, que foi chamada de Deutscher

Werkbund, onde pretendiam melhorar o trabalho profissional mediante a

educação e propaganda, e através da ação conjunta da arte, indústria e

artesanato. Isso fez com que logo fosse fundado a escola Staaliches Bauhaus

que é um dos maiores contribuintes para o Design, arquitetura e artes

plásticas.

A Primeira Guerra Mundial também teve grande importância para o

design visual. As imagens, símbolos, legendas entre outros eram usados para

passar informações que iam desde identificação de postos militares a

chamadas públicas para participação da guerra. Para Richard Hollis (2005,

Designer Gráfico. Uma história concisa) “ Os diagramas, as ilustrações e as

legendas ajudavam a informar e instruir. os signos e símbolos para

identificação de postos e unidades militares, eram um código de status

imediatamente compreendido.”

Outro movimento estético que deixou marca sobre o Design e artes

plásticas, foi o neoplasticismo. Embora não tenha durado muitos anos, seus 15

anos de atividade foram o suficiente para deixar uma herança importantíssima,

que foi uma arte baseada no abstracionismo, sendo disseminado através de

uma revista, a Stijl, criada por um poeta, arquiteto e artista plástico Theo van

Doesburg.

Com o passar do tempo, a revista, não apresentava idéias novas,

contrariando sua essência, foi então onde um de seus colaboradores, o pintor

Piet Mondrian, deixou a revista e ingressou em outro movimento fundado na

França, o grupo Abstract-Création de Naum Gabo e Antoine Pevsner. Foi onde

seus trabalhos fora reconhecidos e diversos projetos começaram a estampar

capas de livros.

16

Durante o realismo socialismo, fundado pela União Soviética em 1930,

os Design de cartazes e agitprop (agitadores de propaganda), tiveram que se

adaptar a uma nova maneira de esboçar suas idéias. Já que na Rússia, a

maioria da população era de baixa renda e analfabeta, logo, os designers,

tiveram que adaptar seus projetos, foi onde, começaram a substituir as frases

por desenhos que remetiam a idéia das mesmas.

Em 1925 surge uma nova era de criação, com diferentes formas de

mostrar as idéias. Foi com a união de diversos movimentos e estilos que a Art

déco, veio a tona. A nova fase, era baseada na modificação das artes

decorativas, como, arquitetura, desenho industrial, Design de interiores, tendo

como base o cubismo, modernismo, Art nouveau, futurismo entre outros

diversos que naquela época surgiam. Embora muitos movimentos de Design

tivessem como raiz, a filosofia e política, a Art déco tinha apenas a idéia de

decorar. Na altura, essa época foi vista como elegante, funcional e

ultramoderno.

No Brasil, muitos artistas tiveram suas idéias baseadas na Art déco,

como, Vitor Brecheret, Vicente do Rego Monteiro, Atílio Correa Lima, Frederico

Urlass, Raphael Arcuri através de suas obras arquitetônicas.

Em 1954 três artistas fundam o Push Pin Style, um referencial para o

Design gráfico, já que muito se fazia de acordo o estilo internacional suíço. O

Push Pin propôs uma mudança, não se prendiam apenas ao que era

considerado o bom Design, com estilo excêntrico, muitas vezes inspirado na

estética do século XIX e nas tendências pop, já consideradas decantes,

criando assim uma nova linguagem contemporânea compatível com o Design

pós-moderno.

Ao longo dos anos 60, a função simbólica ou comunicativa do produto

tornou-se uma característica tão importante que muitos objetos se converteram

em peças de arte. Entretanto nos anos 80, um novo movimento defendia um

17

Design mais equilibrado. A função comunicativa tinha que se nivelar com a sua

funcionalidade prática. Os designers pós-modernos, deviam consideram tanto

a funcionalidade como a qualidade comunicativa, o produto como valor de

signo.

Elementos que não faziam parte do Design, a partir das última décadas

do século XX, se converteram em características principais como a ergonomia,

tecnologia digital, interatividade, meio ambiente, identidade cultural e

personalização. A arte pós-moderna e os novos meios de comunicação

massivos, como internet e o celular, marcaram o crescimento da inovação

junto com o desenvolvimento da tecnologia da imagem.

Novas escolas se abriram pelo mundo. Na América Latina, o Brasil,

México, Argentina, Colômbia, desenharam o desenvolvimento para formação

de novos designers. O mundo se estetizou e a educação na cultura visual se

tornou uma habilidade importante no mundo da arte e comunicação.

A tendência do Design pós-moderno vão da recuperação de estilos

históricos e suas misturas ás propostas futuristas. Tanto a arquitetura como a

arte continuaram atuando para colaboração com o mundo do Design,

entretanto os designers contemporâneos agora, se relacionam também com

outras áreas de estudo, como por exemplo a medicina e a engenharia. A pós-

modernidade promoveu, de certa forma, uma espécie de renascimento do

Design. Formulou-se a oportunidade de renunciar as velhas normas e buscar

novas alternativas para a arte.

1.2 - A comunicação empresarial

A comunicação empresarial teve início nos Estados Unidos no ano de

1906 através do jornalista Ivy Lee, que abandonou o jornalismo e montou o

primeiro escritório de Relações Públicas do mundo. Essa mudança repentina,

teve como finalidade recuperar a credibilidade do poderoso empresário da

18

época, John D. Roque. Este era o empresário mais abominado na época pois

suas idéias não agradavam as pequenas e médias empresas, já que o

poderoso não media força para conquistar seu grande objetivo, o monopólio.

Segundo Chaparro, no livro de Hebe Wey(1986) "denunciados,

acusados e acuados" pela imprensa, os grandes capitalistas dos Estados

Unidos encontraram uma saída: contratar o jornalista Ivy Lee. Para eles, Lee

era o único caminho que imaginavam para evitar novas denúncias, "a partir de

uma nova atitude de respeito pela opinião pública".

A partir da criação do escritório, Lee passou a fornecer à imprensa

notícias totalmente diferentes do comum. Para Wey(1986) "eram informações

corretas, de interesse e de importância para o público". Fazendo deste

jornalista um ícone na arte de comunicar.

Segundo Wey(1906), o sucesso foi devido a adoção de uma carta de

princípios, que até os dias atuais representa uma orientação para o

profissionais. "Este não é um serviço de imprensa secreto. Todo o nosso

trabalho é feito às claras. Nós pretendemos fazer a divulgação de notícias. Isto

não é um agenciamento de anúncios. Se acharem que o nosso assunto ficaria

melhor na seção comercial, não o usem. Nosso assunto é exato. Mais

detalhes, sobre qualquer questão, serão dados prontamente e qualquer diretor

de jornal interessado será auxiliado, com o maior prazer, na verificação direta

de qualquer declaração de fato. Em resumo, nosso plano é divulgar

prontamente, para o bem das empresas e das instituições públicas, com

absoluta franqueza, à imprensa e ao público dos Estados Unidos, informações

relativas a assuntos de valor e de interesse para o público".

No Brasil, este tipo de trabalho surgiu nos anos 50 através da vinda das

indústrias e das agências de propaganda dos Estados Unidos. Chegaram

atraídas pelas vantagens que o governo do presidente Jucelino Kubitschek

oferecia. Com isso inúmeras montadoras de automóveis, fábricas de produtos

19

de higiene instalaram suas filiais no país. Surge então a comunicação

empresarial no Brasil.

E foi nesse período, em que as empresas buscavam novas formas de

chamarem a atenção do público, que começou a ser usado o artifício que os

designers disponibilizam, a arte gráfica.

Por volta da metade do século XX, as empresas começaram a perceber

que a marca e a identidade visual de sua empresa, tinham uma grande força

para os olhos da população.

A partir daí as empresas se entregaram para a arte da época, e através

do criatividade do Design, surgiram as marcas, identidades visuais, dando uma

nova cara para empresas. Como exemplo pode ser citado a escrita marcante

da Coca Cola, que teve influencia a arte dominante na época, e mantém seus

traços ate os dias atuais, pois ficou marcante na memória, que aquela

tipografia desenhada, colocadas daquela forma, representa somente a Coca

Cola.

A Comunicação Empresarial não pode ser considerada apenas uma

definição de dicionário. E sim "um conjunto de métodos e técnicas de

comunicação, dentro da empresa, dirigida ao público interno (funcionários) e

ao público externo (clientes, fornecedores, consumidores etc.)". Até porque

definições como essas precisam ser sempre revistas em função das mudanças

da sociedade e do ambiente empresarial .

A imagem institucional de uma empresa é um ser vivo, dinâmico.

Atualmente, pode estar saudável, bem vista, aceita, festejada. Amanhã? Vai

depender da história de hoje. Uma ótima comunicação empresarial é a

condição primária para uma boa imagem institucional da empresa.

20

CAPÍTULO II

ESCRITÓRIOS DE DESIGN

Após a Revolução Industrial, com o movimento Arts and Crafts, William

Morris, considerado por vários autores como um dos precursores do Design,

identificou a necessidade na época da transformação de produtos até então

artesanais em produtos manufaturados em série (industrializados). Partindo

então desse período até os dias contemporâneos, a definição do que é Design

vem sendo apresentada com os mais diversos focos.

Em se tratando do Design gráfico, mais especificamente, iniciou-se um

desregramento em meados da década de 1980, acentuando-se nos anos 1990

com a chegada do computador. Com esta "nova" ferramenta a atuação, o

Design começa a se expandir a partir da apresentação de novas idéias tais

como: Sobreposição de textos, de imagens, de textos e imagens, misturas de

famílias tipográficas e uma série de outras novidades. Para Richard Hollis

(2005, Designer Gráfico. Uma história concisa) “ Com computadores, os

designers podiam gerar relações de significado complexas por meio de

superposições e da disposição de ‘’camadas’’ de elementos de texto e

imagem, em vez de vinculá-las vertical e horizontalmente na grade.”

Frente a estas novas criações e possibilidades de arte, a atividade do

Design passa a atender não mais somente a criação de fachadas, logotipos e

identidades visual e começa a ter envolvimento maior com as áreas de

marketing, participando ativamente em estudos e pesquisas, já apresentando

um perfil mais próximo da gestão.

O designer como profissional, trabalha compondo e contribuindo com o

desenvolvimento de produtos, de mensagens (logotipos, padrão de identidade,

comunicação) e de empresas (posicionamento estratégico, apresentação

21

institucional, solidificação de marca). O designer reúne as informações,

transforma-as e materializa uma idéia. Para ALEXANDRE WOLLNER

(2°edição - O valor do design) “ O designer produz para um público amplo.

Tem um talento de ordem intuitiva. Como é um artista que se interessa por

formas, tem que complementar suas habilidades natas com tecnologia e

ciência, pois deve alcançar o equilíbrio entre intuição e a técnica.”

Para PAULA ASTIZ (2°edição - O valor do design) “Ser Designer

atualmente não se resume ao exercício de uma atividade técnica, não se

restringe a ter competência em uma linguagem visual predeterminada e aceita,

mas sim, e sobretudo, em ser capaz de imaginar soluções de forma lógica e

criativa, motivadas não por modismos, mas por critérios.”

Para KOTLER (2000), o design é: “uma força de integração entre todas

as ferramentas de uma empresa e deve trabalhar próximo, principalmente do

marketing e da engenharia, além de estar em contato com os

clientes e a tecnologia. Uma ferramenta para a diferenciação competitiva do

produto, sendo que, um bom design deve ser agradável de ser visto, fácil de

ser desembalado, instalado, usado, consertado, revendido, abandonado ou

descartado”.

JENS BERSEN (1987), constata que "o design é uma forma de definir a

qualidade dos produtos e da comunicação da empresa, ativando o

gerenciamento de seus recursos criativos e suas competências".

BUCHANAN (1992) entende que o design é uma atividade projetual de

criação, recriação e avaliação de objetos, presente no cotidiano das pessoas,

onde assume diversas formas e opera em diferentes níveis, podendo ser

aplicada a qualquer área da experiência humana.

Confrontando-se essas descrições, basicamente o Design constitui-se

na aplicação de valores ao produto, conceituando, atendendo as necessidades

22

de mercado, sempre inovando e/ou apresentando tendências atuais. De

acordo com essa nova visão do Design, fica clara a sua relação com a gestão

empresarial. O Design pode e deve ser visto como estratégico, sendo aplicado

da cadeia de produção até o consumidor final, se fazendo presente nos

estudos de processos produtivos, contribuindo com sua otimização.

Os escritórios de Design são organizações que têm em como função

básica aperfeiçoar aspectos visuais e funcionais de produtos e serviços, afim

de promover mais conforto e segurança, atendendo, seus clientes e

consequentemente os consumidores. Ou seja, expressa e condensa idéias,

conceitos, valores, informações e qualidades em projetos de uma maneira

clara e concisa. Elas orientam as pessoas a transformas idéias e negócios em

marcas fortes. Somando a intuição com a tecnologia, o designer concebe

produtos finais fantásticos, diferenciando-se dos engenheiros que são

extremamente técnicos e dos artistas que são totalmente intuitivos. São

capazes de imaginar soluções de forma lógica e criativa, motivados pelos

critérios estabelecidos pelos clientes e claro sua imaginação, surpreendendo e

inovando, formando opiniões e contribuindo para a sociedade.

O Design assume diversas formas e diferentes níveis, para que assim

possa ser aplicado da forma escolhida e desejada. Um dos ideais de um bom

escritório, é a compreensão de como o mercado alvo percebe e avalia a

relação custo beneficio, já que o bom Design chama a atenção, reduz o custo,

melhor o desempenho e ocupa o lugar desejado pelo cliente.

O trabalho de desenvolvido no escritório é basicamente dividido em

etapas. Entretanto, é muito comum as empresas de Design não seguirem essa

metodologia de projeto. Existem diversos métodos de projeto, mas todos

seguem uma estrutura básica; Observação e análise, nessa etapa é definido o

problema, realizado pesquisas para assim definir os objetivos e restrições. O

atendimento da empresa é responsável por essa fase. E diante das

necessidades do cliente, é feito um briefing, que na qual é uma peça

23

fundamental para o planejamento do projeto. Dados são coletados e reunidos

que possibilita à equipe de trabalho, compreender e mensurar o desejo do

cliente. Além disso, nessa fase são realizadas as pesquisas de mercado, como

por exemplo, estudar os concorrentes diretos e indiretos, buscar referências,

entre outros, visando o conhecimento; A segunda etapa é de planejar e

projetar: nela a criação se desenvolve, aprimora e sofre o detalhamento. É a

etapa onde a “mágica acontece”. A criação bem aplicada, e dentro do

programa de objetivos traçados e definidos pelo passo anterior do processo de

desenvolvimento, pode agregar valores diferenciais a um projeto; A terceira e

última etapa é de construir e executar: é feito um protótipo da criação, na qual

ajuda a criar o suporte do produto, mostrando algo concreto e executável ao

cliente. Essas “bonecas” são usadas de uma maneira direta para reduzir o

risco principalmente na aparência do produto e sua usabilidade.

Posteriormente a todas as etapas, com o material aprovado pelo cliente, leva-

se para produção.

O mercado do Design, em tempos de globalização e avanço da

tecnologia, tem como característica a grande quantidade de informações. Uma

pessoa comum que diariamente é “bombardeada” por numerosos e

diversificados tipos de design, sejam eles gráficos, websites, interiores, ofertas

de gráficas etc., teria uma natural dificuldade em analisar e selecionar tantas

opções.

O escritório de Design desempenha, então, uma função de assessoria

ao público, pois pesquisa, filtra, classifica as informação e ajuda na criação das

necessidades do cliente, cumprindo papel de facilitador para a população em

geral e de intermediárias entre os designers e os consumidores.

2.1 - O posicionamento do Design no Brasil

O número de empresas de Design hoje, resultou no crescimento desse

mercado no Brasil. Entretanto essa área de atuação ainda não é

24

regulamentada, embora ela conste do Catálogo Geral de Profissões do

Ministério do Trabalho, dificultando bastante o reconhecimento do profissional.

Atualmente, existem no entanto associações profissionais, de caráter cultural e

representativo, embora não sejam habilitadas a fiscalizar a profissão, como as

associações de designer. A ADG, Associação dos Designers Gráficos, é uma

associação sem fins lucrativos de âmbito nacional fundada em 1989 e tem

como finalidade de congregar profissionais e estudantes para o fortalecimento

do design gráfico nacional e o aprimoramento ético da prática profissional e o

desenvolvimento de seus associados.

Desde sua formação vem desenvolvendo uma série de atividades cujo

foco principal é a divulgação e a valorização do Design gráfico e,

paralelamente a este trabalho, ações visando o aperfeiçoamento do

profissional.

Comparando com a Europa, América do Norte e Japão, o Brasil tem

dificuldade nas questões culturais que também regem o posicionamento do

Design. Na Europa, folhetos de materiais promocionais que promovem, por

exemplo, shows culturais, campanhas educativas, não podem ser explorados

comercialmente como é feito no Brasil; empresas não podem aplicar suas

marcas ligando o evento ao seu logotipo, com finalidade de promoção

comercial. Este tipo de evento é tratado como cultural e toda a criação é

definida com este conceito, sem a necessidade de fiscalizações, pois a cultura

é respeitada.

Como no Brasil, não existe esta reserva, o mercado cultural é visto

como oportunidade de negócio, sendo ajustado com o objetivo de divulgação e

criação direcionados de forma comercial. Em meio a este cenário, o Design

fica perdido entre o seu ideal e conceitos frente ao capitalismo, como

agravante para o fortalecimento da categoria, que é justamente a categoria

pertencer.

25

Para ALEXANDRE WOLLNER (2°edição - O valor do design) “ O Brasil

não depende só dos designers para o desenvolvimento dos produtos

industriais de que necessita. Precisa também, e muito, de empresários

dispostos a investir e apostar no nosso design. Uma indústria pode se

interessar por uma cadeira feita artesanalmente, mas para fabricá-la em larga

escala tem que comprar e implementar equipamentos.”

Diante dessa situação, é notado que o Design no Brasil ainda não tem

tradição, sofre com pouca ajuda do Estado, tendo as consequências do seu

mal posicionamento, mais ainda, se fortalece como ferramenta de venda,

podendo ser visto como força estratégica melhorando o bem social.

A situação fica mais prejudicada porque a cada dia a atuação do

designer se amplia, confirmando o que alguns chamam de “boom” do Design.

Com essa circunstância, a profissão designer vira moda, fazendo com que

vários queiram tirar proveito da visibilidade que essa área de atuação começa

a ter.

Mesmo diante das dificuldade, o Design vem se posicionando cada vez

mais o conceito estratégico. O Brasil está deixando de enxergar o designer

como uma profissão somente estético e gráfico e está passando a entendê-lo

como “resolução de problemas”. Para PAULA ASTIZ (2°edição - O valor do

design) “Em um país como o Brasil, onde as disparidades sociais e

econômicas são gritantes, o designer deve ter um papel de contestador. Nesse

sentido, acredito que o designer deva ter o poder de interferir na mensagem

transmitida pelo trabalho, ter voz ativa em relação ao seu conteúdo, ao seu

significado intrínseco - ou seja, acredito em um trabalho autoral.”

Na época atual, o mercado vem buscando o designer mais qualificado e

aplicando o Design com mais intensidade.

26

2.2 - Design e Marketing

Como foi visto anteriormente, e resumindo as definições dadas, o

Design aplica valores aos produtos, para que assim, conceitue, inove, e atende

o público alvo e com isso cria novas tendências.

Com essa nova visão sobre o Design, observa-se a consolidação cada

vez mais firme com a gestão empresarial. Com isso, o Design vem ganhando

campo e novas características, e passa a ser visto como uma peça estratégica,

sendo usado desde a sua criação no papel até chegar as mãos do consumidor

final.

Mas o Design não resolve todos os problemas empresarias relacionados

com o produto, logo se faz necessário a união do Design com o marketing.

Para que haja uma boa visão do produto, com melhor apresentação da marca

empresarial, o vínculo dessas duas áreas é necessário. A ligação emocional do

consumidor com o produto influi na decisão de compra, o ser humano tem

necessidade natural de ligação com o outro, acaba participando e sendo aceito

por meio da aquisição de produtos de consumo do grupo. O valor percebido

está em acordo com o status pretendido. O design se apresenta interagindo

com as estratégias de marketing. Para Richard Hollis (2005, Designer Gráfico.

Uma história concisa) ‘’ Grande parte do design gráfico fora incorporado ao

marketing, à mídia ou `a indústria do entreterimento.’’ Tratando o design como

um produto Philip Kotler (1998), indica o que considera as etapas de uma

comunicação eficaz: "Existem oito etapas no desenvolvimento de uma

comunicação eficaz. O comunicador de marketing (1) deve identificar o público-

alvo, (2) determinar os objetivos da comunicação, (3) elaborar a mensagem, (4)

selecionar os canais de comunicação, (5) estabelecer o orçamento total de

comunicação, (6) decidir sobre o mix de comunicação, (7) medir os resultados

da comunicação e (8) gerenciar o processo de comunicação integrada de

marketing."

27

Deslocando este conceito e ajustando para a área de Design, o papel do

gestor mais uma vez é fundamental na aplicação do Design. A comunicação, o

planejamento, o pensamento estratégico são "obrigatórios" para uma gestão

de sucesso em design.

O marketing entra nessa parte do trabalho com o intuito de promover

estratégias para apoiar e agregar novos atributos ao produto. As ferramentas

de marketing usadas são basicamente a promoção de vendas e o

merchandising. A disputa pela concorrência pode ser comparada com uma

batalha, para definir quem irá conseguir “ganhar” o consumidor. A promoção

de vendas é uma técnica de como vender. Para FERRACIU, 1997 “a

promoção de Vendas define-se por si própria: é uma técnica de promover

vendas. Promover implica fomentar, ser a causa, dar impulso, fazer avançar,

provocar, diligenciar, desenvolver, originar, favorecer etc (...) A promoção de

vendas prepara o caminho da execução das vendas, dando impulso a eles.” E

hoje, é considerada uma das ferramentas mais importantes da área

mercadológica. Como foi visto no Livro Varejo no Brasil onde Parente (2000,

p.265) faz uma comparação dizendo que enquanto “na propaganda o

consumidor recebe uma informação, na promoção de vendas o varejista

oferece um real benefício ao consumidor”.

O merchandising é qualquer técnica, que tem por finalidade expor da

melhor forma o produto, afim de inserir, divulgar e facilitar sua aquisição. Para

BLESSA, 2001, é ação ou material promocional usado no ponto-de-venda que

proporcione informação e melhor visibilidade a produtos, marcas ou serviços,

com o propósito de motivar e influenciar as decisões de compra dos

consumidores.

Além das técnicas, devem ser destacados os materiais que dão suporte

às ações, onde a união mais uma vez com o Design se concretiza. Os

materiais como displays de parede, canto, balcão, relógios, balões, letreiros,

banners, adesivos, cartazes e outros inúmeros meios de divulgação, feitos

28

através do Design, com a visão, criatividade, idéias, ousadia e outros pontos

que o mesmo acrescenta, geram produtos finais diferenciados, onde no ato da

ação chamará atenção superior ao produto que ali está exposto.

Percebe-se que a união marketing e Design, é extremamente benéfica e

se faz necessária para ajudar na melhor apresentação do produto ou serviço,

com isso, pode-se definir essa união como um elo do composto de marketing.

Kotler (1998, p.97) definiu o composto de marketing como “conjunto de

ferramentas que a empresa usa para atingir seus objetivos de marketing no

mercado alvo”. Ou seja, quando começa o processo de criação produto,

embalagem, rótulo, website, banner entre outros. Devem ocorrer estudos e

discussões para que haja uma união de diversos fatores, e que no decorrer do

processo, o produto ou serviço ganhe diferentes atributos, que foram colhidos

através de pesquisas, estudos, entrevistas e avaliação da concorrência, para

que no final da criação o mesmo, esteja adequado e seja o que o público alvo

queira, possuir, assistir, “entrar”, observar, presentear.

A junção desses dois campos mostra que o simples ato de venda, esta

recheado de trabalhos, idéias, estudos e diferentes áreas trabalhando juntas

para que o produto chegue ao final com a cara do consumidor.

29

CAPÍTULO III

A QUALIDADE DO DESIGN

Em um mercado muito concorrido e passando por constantes

mudanças, a qualidade dos serviços prestados e a satisfação do cliente são

aspectos decisivos. Levando isto em conta é que surge a importância do

planejamento cuidadoso e da gestão estratégica, que têm como objetivo

conjugar foco no cliente e monitoramento constante do meio em permanente

mutação.

A Disputa pela concorrência hoje, já não é mais novidade. A atenção do

cliente está em constante disputa, onde as armas são preços, qualidade e

novidade. A partir desse ponto, o design, surge como fator indispensável, para

modificar produtos, serviços, pois faz realçar aspectos antes não usados como

ferramentas de marketing, identidade e satisfação do cliente.

O Design também é capaz de criar ambientes e desenvolver soluções

mais adequada as pessoas, tornando assim, a comunicação visual mais

facilitada. MAGALHÃES (1997) ainda postula que o design gráfico torna-se

uma ação eficaz quando antecipa os problemas, enfoca as oportunidades de

mercado, levando em consideração o usuário, mas sem perder de vista a

concorrência.

Sobre isso, KAPFERER (2003) teoriza: “Alinhando-se

fundamentalmente a uma lógica de diferenciação dos produtos, a marca é um

valor agregado proposto ao mercado. Esse valor pode ter bases tangíveis e

bases intangíveis imateriais.(...) O valor agregado é o que justifica a diferença

de custo para o consumidor.”

30

Em se tratar de aspectos, o Design tem como principal função, a

identificação e qualificação dos produtos, uma vez que os consumidores optam

por produtos cujas suas características supram seus desejos.

KOTLER (2000) pontua que dois diferenciadores físicos eficazes são as

características do produto ou serviço e o seu projeto de design. Ele afirma

que:"Novas características proporcionam uma forma rápida e visível de

demonstrar um benefício a mais; o design pode diferenciar visivelmente um

produto ou embalagem. Sendo assim, a efetividade do design consiste em

obter a satisfação dos clientes e atingir os objetivos estratégicos da empresa.

Esse aspecto é, de fato, o ponto central de qualquer planejamento empresarial

que busque a diferenciação do produto".

Os projetos de Design se desenvolvem com dois pensamentos

conjuntos, o global, e o local, já que há de adequar as características do

produto ao mercado alvo, observando todas as culturas existentes. Conforme

pontua LEITE (2003), “o design é, antes de tudo, um transmissor de valor, e

por isso, se faz necessário o respeito pelos valores do consumidor”.

Toda criação visa o entendimento perfeito do consumidor, a fim de

agradar, entusiasmar e sentir necessidade de “possuir” aquele produto.

Posicionamento, segundo STRUNCK (2001) “é a síntese da concepção

estratégica da marca, a criação e o desenvolvimento de diferenciais

competitivos perfeitamente percebidos pela sociedade e pelos consumidores”.

Já RIES & TROUT (1998), constatam que “o posicionamento começa com um

produto. (...) Mas posicionamento não é o que você faz com o produto.

Posicionamento é o que você faz na mente do cliente em perspectiva”.

Complementando, KOTLER (2000) afirma que: “posicionamento é o ato de

desenvolver a oferta e a imagem da empresa para ocupar um lugar destacado

na mente dos clientes-alvo”.

31

Outro ponto que deve ser destacado é capacidade do design gerar

diferencial para competir no mercado com produtos iguais. Tom Peters afirma:

“design é a diferença. Em um mundo cheio de coisas que se parecem com

todas as outras coisas, e que fazem as mesmas coisas que as outras coisas, o

design é uma forma de se destacar".

O Design é uma grande ponte de ligação entre consumidor e empresa,

estreitando os laços, as empresas conseguem a cada dia adequar seus

produtos aos seus clientes, deixando-os satisfeitos e mantendo assim o ciclo

de compra e venda. Além disso, ele ajuda e auxilia na resolução do composto

de marketing, elaborando detalhes táticos de estratégia de posicionamento,

com o propósito de ajustar todos os pontos para se adequar ao publico

desejado. Logo, observa-se, que para cada cliente, existe um produto

diferente, para um publico adequado.

Outro ponto de relevância no Design é a capacidade de agregar valores

a produtos e serviços, tornando-os fator de destaque no mercado. Através de

uma boa criatividade e técnica adequada, um projeto de Design atrai a atenção

do consumidor com o produto, empresa, e marca. Sobre isso, KAPFERER

(2003) teoriza: “Alinhando-se fundamentalmente a uma lógica de diferenciação

dos produtos, a marca é um valor agregado proposto ao mercado. Esse valor

pode ter bases tangíveis e bases intangíveis imateriais.(...) O valor agregado é

o que justifica a diferença de custo para o consumidor.”

Segundo o professor da Harvard Business School, Robert Hayes, "há 15

anos, as empresas competiam no preço. Hoje, na qualidade. Amanhã, será no

Design". A era da informação, onde a rapidez pela comunicação é acentuada,

aumenta ainda mais o destaque para a população, tornando o “diferente”

fundamental.

Sendo assim o design, não é mais luxo e sim necessidade para uma

boa sobrevivência no mercado, já que pode-se considerar uma ferramenta

32

poderosa para atrair consumidores através de suas criações, idéias e

modificações individuais.

33

CAPÍTULO IV

COMUNICAÇÃO, UMA FERRAMENTA IMPORTANTE PARA O ESCRITÓRIO DE DESIGN

A comunicação empresarial é uma ferramenta estratégica para o alto

cargo das empresas. Ela engloba a supervisão, o planejamento, a

implementação e a condução das ações de comunicação interna, ou seja,

abrange o público interno, como funcionários, e todo e qualquer

relacionamento com o público externo. Além disso, a comunicação empresarial

engloba a imagem corporativa.

Entretanto a comunicação empresarial não é vista dentro de um

escritório de Design. É algo prioritário que deve merecer grande atenção.

A comunicação interna, presidência e funcionários, nos últimos tempos, tem

chamado a atenção e cada vez mais aumenta a percepção que está ligada aos

objetivos estratégicos da organização. Mesmo assim, é um grande desafio no

mundo corporativo, devido ao compartilhamento de informações e divulgação.

Em um mundo mais competitivo e com constantes inovações, é fundamental

cada vez mais, ter um fluxo contínuo, estruturado e adequado de informações

aos funcionários, incentivando a interatividade. Essa ferramenta é ideal para

que os funcionários se tornem mais próximos da empresa, e ajuda na possível

construção de um ambiente organizacional mais cooperativo, unido e alegre,

no qual as pessoas se sintam respeitadas, envolvidas e tenham prazer em

trabalhar.

Entende-se por comunicação interna o empenho de comunicação

desenvolvido por uma empresa, órgão ou entidade para estabelecer canais

que possibilitem o relacionamento, ágil e transparente, da direção com os

diferentes públicos internos e entre os próprios elementos que os integram. Ela

não se restringe somente em direção para os empregados, mas inclui,

34

obrigatoriamente, a comunicação entre os segmentos do público interno que

estabelece o feedback e instaura uma efetiva comunicação.

Essa comunicação tem sido repelida a um segundo plano no

planejamento de comunicação das empresas de Design. Certamente isso

acontece pela falta de conhecimento dos empresários e executivos, que a

comunicação transparente, ágil, democrática e participativa é vital para o

desenvolvimento e a sobrevivência das organizações. O foco da comunicação

interna é a motivação. Toda empresa é formada por pessoas e o modo como

estas se relacionam com o cliente, os parceiros de trabalho e os fornecedores

podem ser decisivo.

Os escritórios de Design, muitas vezes, não adotam os privilégios da

comunicação interna. Essa experiência de reconhecer a necessidade de

mudanças no planejamento estratégico, pode corrigir o rumo dos problemas

organizacionais e a equipe acompanhar a dinâmica do clima. O fundamental é

saber utilizar os meios eletrônicos, quadros de comunicação espalhados pela

empresa, jornais impressos ou online internos e externos, etc. Essas

ferramentas ajudariam também na comunicação externa, com o cliente,

facilitando a quebrar a barreira entre as duas partes.

Para se comunicar com eficiência tanto com o público interno como

externo. Todo esse esforço visa aumentar nos funcionários o seu

comprometimento em suas atividades diárias que refletem diretamente na

relação da empresa com o cliente ou com o consumidor.

4.1 - Direcionando a estratégia da comunicação

Não basta ter uma equipe de grandes talentos altamente motivados. Se

ela não estiver bem informada, se seus integrantes não se comunicarem

adequadamente, não será possível potencializar a força humana da empresa.

(Alberto Ruggiero, 2002)

35

Para quem é dono de uma empresa de Design precisa adotar algumas

decisões estratégicas: A primeira é preciso reconhecer que a comunicação

interna dentro da organização, é de vital importância para o desenvolvimento e

sobrevivência da empresa. A segunda decisão é admitir que só através da

comunicação interna eficiente, é que acontece a troca de informações entre

empregador e empregado. Essa permuta torna o ambiente de trabalho mais

integrado e ajuda a diretoria a se manter sempre informada. E a terceira

estratégica que deve ser considerada é acreditar que com a comunicação

interna pode-se possibilitar em transformações no ambiente de trabalho,

tornando assim uma imagem consolidada.

A necessidade de tornar os funcionários influentes, integrados e

informados na empresa, fazendo-os se sentir parte dela, fez surgir a

comunicação interna, considerada atualmente como algo imprescindível às

organizações, merecendo, cada vez mais, maior atenção. Entretanto essa

comunicação só é efetiva quando há verdade e autenticidade. Caso contrário,

só haverá jogos de aparência e disperdício de tempo. É preciso fazer com que

o conteúdo seja realmente aprendido para que os funcionários estejam em

condições de usar o que é informado.

A falta do diálogo, a conversação e a troca de idéias, opiniões,

impressões e sentimentos entre a equipe de trabalho, é uma grande problema

que prejudica o funcionamento das empresas. Essa comunicação corporativa é

um processo diretamente ligado à cultura da empresa.

Para uma empresa de Design ter uma comunicação eficaz, os caminhos

da comunicação devem ser em canais formais ou informais. Estes canais são

caminhos oficiais para envios de mensagens dentro e fora da empresa, como

boletins, jornais, reuniões, correio eletrônico, quadro de aviso entre outros.

Para um escritório de Design, o ideal é fazer encontros casuais,

programados e não programados, entre os superiores e empregados. É um

36

método eficiente para surgir a troca de informações como organização dos

projetos, pessoas responsáveis por estes, estipular o cronograma e até mesmo

status dos trabalhos. Esse tipo de comunicação ajuda a ver a organização bem

detalhada e caso ocorra qualquer tipo de alteração no projeto, a equipe pode

tomar decisões a tempo.

Outro método facilitador para a comunicação interna é a internet, o meio

eletrônico. Ela está se tornando cada vez mais imprescindível nos planos de

grandes corporações. Ela veio para auxiliar a vida das empresas, trazendo

agilidade, comodidade e baixo custo, como por exemplo, o uso de vídeo-

conferências. Segundo Paulo Nassar: “A internet cada vez mais se forma como

mídia. Suas características mais importantes para a atividade e o negócio da

Comunicação Social são: a facilidade operacional, o baixo custo de operação e

a interatividade.”

37

CONCLUSÃO

O Design vem mostrando que seu papel é relevante para o processo e

execução de criações de projetos, que são realizados no intuito de renovar e

dar novas caras aos produtos que estão no mercado, pois além de todas as

preocupações, ele procura realizar projetos com todas as características que o

cliente deseja, oferecendo qualidade, estética e oferecendo um destaque em

relação aos concorrentes. O projeto oferecido pelos designers possui como

principal característica a intangibilidade, que difere de diversos produtos que

são oferecidos por outros profissionais, logo, necessita de qualificação e

criatividade para absorver as idéias do cliente e repassá-las para o produto

final, conquistando um resultado satisfatório para seu contratante, que cada

vez mais, exige a valorização do seu dinheiro.

Os escritórios de Design atuam num mercado, onde ocorre um inter-

relação de profissionais, como, publicitários, ilustradores, jornalistas e outras

dezenas que apóiam para que o projeto seja um sucesso. A união de duas

grandes áreas, Design e marketing, procura organizar, criar, estabelecer uma

ordem de características, que irão se juntar e se ajustar aos desejos dos

clientes: entre elas estão: o preço, diferencial, beleza, impacto causado frente

ao público-alvo, e claro ser a porta de entrada para futuros consumidores.

Fazendo com que dessa forma o contratante não se preocupe com nada,

apenas com o resultado final.

O designer, que com o rápido crescimento do mercado e inserção de

seu trabalho na divulgação, adequação, implementação e construção de novas

visões sobre o mercado, logo, necessita de amplo conhecimento técnico,

criatividade, visão apurada para encaixar os mínimos detalhes aos produtos,

dando destaque fundamental. É necessário que tenha capacidade de enxergar

cada cliente de uma maneira distinta, com um perfil diferente para cada um

38

deles. Com isso saber observar, absorver e transformar as idéias em criações.

O segmento das empresas de Design vem mostrando ser crescente nos

últimos tempos. O Design é usado na condição de ferramenta estratégica de

marketing além de ser uma peça fundamental na criação de uma imagem

corporativa eficiente, forte e confiável.

No mercado atual, onde as organizações não só disputam pelo preço,

tecnologia ou qualidade, mas também em Design, que é imprescindível

introduzindo-o no planejamento corporativo. Essa é uma questão que deve ser

mais trabalhada no Brasil, pelo fato da chamada cultura do Design não ser

muito difundida.

Além disso, percebe-se que toda empresa de Design deve ter uma

comunicação interna bem planejada, para ajudar a relação da equipe, entre

funcionários e alto cargo, evitando insatisfações e descontentamento no

ambiente de trabalho e ainda mais, auxiliar na organização dos trabalhos.

A comunicação na empresa deve ser priorizadas, os tabus devem ser

derrubados para sim, construir um novo modelo de comunicação, onde todos

os funcionários serão envolvidos e participantes. Será sem dúvida, um

instrumento estratégico para benefícios na empresa e, consequentemente, o

sucesso da organização.

39

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA

KOTLER, Philip, KELLER, Kevin Lane. Administração de Marketing. Rio de

Janeiro: Prentice-Hall, 2005. 750 p.

Vários autores. O valor do design. São Paulo: Senac / SP, 2004.

HOLLIS, Richards. Design gráfico, uma história concisa. São Paulo: Martins

Fontes, 2000.

BRUNNER, Robert, EMERY, Stewart. Gestão Estratégica do design: Como um

ótimo design fará as pessoas amarem sua empresa. São Paulo: M.Books do

Brasil, 2010.

ADG Brasil. Ética e Design. São Paulo: Senac / SP, 2010.

VIEIRA, Yhasmin. Disponível em:

<http://www.recantodasletras.com.br/artigos/1570020>. Acessado em: 22 de

Set. de 2011.

ABEDESIGN. Disponível em: <http://www.abedesign.org.br>. Acessado em: 14

de Dez. de 2011.

VALENTI, Thiago. Disponível em: <

http://webinsider.uol.com.br/2007/07/02/design-e-marketing-sao-aliados-nao-

inimigos/>. Acessado em: 14 de Dez. de 2011.

ADG. Disponível em: HTTP://www.asg.org.br. Acessado em: 10 de Jan. de

2012.

40

ÍNDICE

FOLHA DE ROSTO 2

AGRADECIMENTO 3

DEDICATÓRIA 4

RESUMO 5

METODOLOGIA 6

SUMÁRIO 7

INTRODUÇÃO 8

CAPÍTULO I

HISTÓRIA DODA COMUNICAÇÃO 11

1.1 – A história do Design 12

1.1.1 – Uma breve introdução às raízes do Design no mundo 14

1.2 – A comunicação empresarial 17

CAPÍTULO II

ESCRITÓRIO DE DESIGN 20

2.1 – Posicionamento do Design no Brasil 23

2.2 – Design e Marketing 26

CAPÍTULO III

QUALIDADE DO DESIGN 29

CAPÍTULO IV

COMUNICAÇÃO, UMA FERRAMENTA IMPORTANTE

PARA O ESCRITÓRIO DE DESIGN 33

4.1 – Direcionando a estratégia da comunicação 34

CONCLUSÃO 37

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA 39

ÍNDICE 40