The Joshua Tree foi lançado em março de 1987. O álbum sobrepõe a antipatia americana

contra a profunda fascinação do grupo com o país, seus amplos espaços, liberdade e

ideais.[61] A banda queria uma música com um sentido de localização e uma qualidade

cinematográfica; queria a música do registro e as letras extraídas em imagens criadas por

escritores americanos, cujos trabalhos a banda vinha lendo.[62] The Joshua Tree tornou-se

um dos álbuns mais vendidos da história das paradas britânicas, liderando

a Billboard 200 nos Estados Unidos por nove semanas consecutivas.[63] O primeiro

dos singles, "With or Without You"[39] e "I Still Haven't Found What I'm Looking For",

rapidamente tornaram-se o hit de número 1 do grupo, nos Estados Unidos. Eles tornaram-

se a 4ª banda de rock a ser destaque na capa da revista Time,[64]que declarou o U2 como

a "bilheteria mais quente do rock".[65] O álbum ganhou seus primeiros dois Prêmios

Grammy,[66] trazendo à banda um novo nível de sucesso. Muitas publicações, incluindo

a Rolling Stone, têm citado-os como um dos maiores do rock.[67] A The Joshua Tree Tourfoi

à primeira turnê em que a banda fez concertos em estádios, ao lado de arenas menores.[68]

O documentário Rattle and Hum com imagens gravadas da turnê de The Joshua Tree, e

que acompanha o álbum duplo de mesmo nome, inclui nove faixas de estúdio e seis

performances ao vivo do U2. Lançado em outubro de 1988, o álbum e o filme foram

concebidos como um tributo à música americana,[69] incluindo gravações no Sun

Studios em Memphis e performances com Bob Dylan e B. B. King. Rattle and Hum teve

uma performance modesta na bilheteria e recebeu críticas mistas de ambos os filmes e

críticos musicais;[70] um editor da Rolling Stone falou da excitação do álbum; outros,

descrevendo-a como "bombástica e equivocada".[71] O diretor do filme, Phil Joanou, o

descreveu como "um olhar pretensioso do U2".[72] A maioria do novo material do álbum foi

tocado em 1989, na turnê Lovetown Tour, fazendo shows na Austrália, Japão e Europa,

porque a banda queria evitar a reação norte-americana. Além disso, eles cresceram

insatisfeitos com suas performances ao vivo; Mullen disse: "Fomos os maiores, mas não

fomos os melhores".[73] Com uma sensação de estagnação musical, Bono disse aos fãs em

uma das últimas datas da turnê que era "o fim de algo para o U2", e que eles tinham que

"ir embora [...] e tudo apenas como um sonho novamente".[74]

Achtung Baby, Zoo TV e Zooropa (1990–1993)[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Achtung Baby e Zooropa

"A moda das palavras neste disco foram: inútil, descartável, obscura, sexy, industrial (muito bom), sério, educado, doce, justo, rock e linear (muito ruim). Era bom se uma canção levava você em uma viagem ou se fez você pensar que seu riff estava quebrado, ruim se fizesse você lembrar dos estúdios de gravação ou do U2...".

— Brian Eno, durante a gravação de Achtung Baby.[75]

Incomodado com a crítica de Rattle and Hum (1988), a banda procurou transformar-se

musicalmente.[76] Buscando inspiração na véspera da reunificação alemã, que começou a

trabalhar em Achtung Baby no Hansa Studios em Berlim, em outubro de 1990, com os

produtores Daniel Lanois e Brian Eno.[77] As sessões foram repletas de conflitos, como a

banda argumentou sobre a sua direção musical e a qualidade de seu material. Enquanto

Clayton e Mullen preferiram um som semelhante ao trabalho anterior do U2, Bono e The

Edge foram inspirados pela música industrial e música eletrônicaeuropeia, e defendeu uma

mudança no estilo musical. Semanas de tensão e de progresso lento, chegaram a

considerar romper a banda, mas eles fizeram um grande avanço com a redação

improvisada da canção "One".[78] Eles voltaram para Dublin em 1991, onde a moral

melhorou e a maioria do álbum foi concluída.

A Zoo TV Tour foi um intenso evento de multimídia, com um palco que usou dezenas de telas de

vídeo.

Em novembro de 1991, o U2 lançou Achtung Baby. O álbum representou a mudança

calculada na direção musical e temática para o grupo; a mudança foi um de seus mais

dramáticos desde The Unforgettable Fire.[79] Em termos sonoros, o álbum obtém

influências do rock alternativo, dance music e música industrial da época, com a banda

referindo-se à sua partida musical como "quatro homens derrubando The Joshua Tree".[80] Tematicamente, foi um registro mais introspectivo e pessoal; era mais sombria,

entretanto, às vezes, mais irreverente do que os trabalhos anteriores da banda.

Comercialmente e criticamente, tem sido um dos maiores sucessos da banda. Ele

produziu cinco singles de sucesso nas paradas, incluindo "The Fly", "Mysterious Ways" e

"One", sendo uma parte crucial do início da reinvenção da banda na década de 1990.[81] Tal como The Joshua Tree (1987), muitas publicações citaram o álbum como um dos

maiores do rock.[67]

Como Achtung Baby (1991), a Zoo TV Tour de 1992 e 1993, foi uma ruptura inequívoca

com o passado da banda. Em contraste com as configurações de estágio austero de

eventuais turnês anteriores do U2, a Zoo TV foi um evento elaborado em multimídias. É

satirizado o caráter universal da televisão e sua indefinição de notícias, entretenimento, e

das televendas, tentando incutir uma "sobrecarga sensorial" em sua audiência.[80] [82] [83] Foi

caracterizada por grandes telas de vídeos, que mostravam os efeitos visuais, videoclipes

aleatórios da cultura pop e frases de textos piscando.[84] Considerando que a banda era

conhecida por suas sérias performances ao vivo na década de 1980, os concertos da Zoo

TV Tour foram intencionalmente ironizadas e auto-depreciativas;[80] no palco, Bono

realizava vários personagens, incluindo "The Fly",[85] Mirror Ball Man, e MacPhisto.[86] Trotes por telefones foram feitos para o ex-presidente George W. Bush, às Nações

Unidas e outros. Ao vivo por ligação via satélite, mostrava a controvérsia causada

na guerra de Sarajevo.[87]

"The Fly" (1991)

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"The Fly" apresenta

características de batidas de hip

hop, vocais distorcidos, e uma

difícil influência industrial que se

diferenciava do som típico do U2.[88]

Problemas para escutar este arquivo? Veja a ajuda.

Durante uma pausa da turnê Zoo TV em meados de 1993, o álbum Zooropa deu

sequência a muitos dos temas de Achtung Baby e da própria turnê. Inicialmente concebido

como um EP, a banda expandiu Zooropa inteiramente em um álbum LP. Foi uma partida

ainda maior a partir de seus estilos anteriores, incorporando influência dance e outros

efeitos eletrônicos.[89] Johnny Cash  participou nos vocais da canção "The Wanderer". A

maioria das canções foram tocadas pelo menos uma vez durante as etapas da turnê em

1993, visitando a Europa, Austrália, Nova Zelândia e Japão; metade das faixas do álbum

tornaram-se comuns no setlist.[90] Embora o sucesso comercial de Zooropa tivesse

ganhado o "Melhor Álbum Alternativo", a banda considera o álbum como uma mistura de

sentimentos, porque eles sentiam que era mais um interlúdio.

Passengers, Pop e Popmart Tour (1994–1999)[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Original Soundtracks 1 e Pop

"Não é o suficiente para escrever uma grande letra. Não é o suficiente para ter uma boa ideia. Muitas coisas têm que vir junto, e então, você tem que ter a capacidade de disciplina e de amparo. Devemos dar esse álbum a um remix, voltar ao que estava inicialmente previsto".

— Bono, no álbum Pop.[91]

Em 1995, o U2 lançou um álbum experimental chamado Original Soundtracks 1. Brian

Eno, produtor de três álbuns anteriores do U2, contribuiu como um parceiro integral,

incluindo a escrita e gravação. Por esta razão e devido à natureza altamente experimental

do disco, a banda optou por lançá-la sob o apelido de Passengers para distingui-lo dos

álbuns convencionais do grupo. Mullen disse sobre o álbum: "Há uma linha fina entre a

música interessante e autoindulgência. Atravessamos-lo no registro de Passengers".[92] Foi

comercialmente desperdiçada pelos padrões do U2, recebendo várias críticas negativas.

No entanto, o single "Miss Sarajevo" com Luciano Pavarotti, Bono o cita como uma de

suas canções favoritas do grupo,[93] sendo bem sucedida.

Em 1997, a banda lançou o álbum Pop, sendo a continuação de sua

experimentação; loop, programação, sequenciamento, ritmo e amostragem, fornecem ao

álbum pesados ritmos de funky dance.[94] Lançado em março, o álbum estreou no número

1 em 35 países e atraiu principalmente comentários positivos.[95] A Rolling Stone, por

exemplo, declarou que o U2 tinha desafiado as probabilidades e fizeram algumas das

maiores músicas de suas vidas.[96] Outros achavam que o álbum foi uma grande decepção

e as vendas eram baixas em comparação com os álbuns anteriores.[97] A banda apressou-

se em terminar o álbum a tempo para a turnê iminente pré-agendado, e Bono admitiu que

o álbum "não comunicou a forma com que foi intencionada".[98]

A etapa da Popmart Tour contou com um arco de ouro, um limão gigante, e até o momento, a maior

tela LED do mundo.

A turnê subsequente, Popmart Tour, foi iniciada em abril de 1997. Como a Zoo TV, ela

ironizou a cultura pop e tinha a intenção de enviar uma mensagem sarcástica os que

acusaram o U2 de comercialismo. O estágio incluiu um arco de ouro amarelo de cem pés

(30 metros) de altura (uma reminiscência do logotipo da McDonald's), a 150 pés (46

metros) de comprimento da tela de vídeo e 40 pés (12 metros) de altura do mirrorball

lemon (limão gigante). O U2 não conseguiu um big shtick, entretanto, para satisfazer

muitos que estavam aparentemente confusos com a imagem do novo "estilo cafona" da

banda e conjuntos elaborados.[99] O adiamento da data de lançamento de Pop (1997), a fim

de completar o álbum significou o tempo de ensaio para a turnê, foi severamente reduzida,

e o sofrimento em performances de shows precoces.[100] Um destaque da turnê foi o

concerto em Sarajevo, onde a banda foi o primeiro principal grupo a realizar ali após

a Guerra da Bósnia.[101] Mullen descreveu o show, dizendo: "Uma experiência que eu

nunca irei esquecer para o resto da minha vida, e seu tivesse de passar vinte anos na

banda apenas para tocar neste show, e tenho feito isso, eu acho que terias valido a pena".[102] Bono disse: "Um dos mais difíceis e uma das mais doces noites da minha vida".[103] Um

mês após a conclusão da turnê Popmart, o U2 apareceu no episódio 200, "Empate de

Titãs", do seriado animado Os Simpsons, no qual Homer Simpson interrompeu a banda no

palco durante um show da Popmart Tour.[104]

Leave Behind e Atomic Bomb (2000–2006)[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: All That You Can't Leave Behind e How to Dismantle an Atomic

Bomb

Apresentação da banda durante aElevation Tour em 2001.

Após a recepção comparativamente pobre de Pop (1997), a banda declarou que eles

"reaplicariam ao trabalho... de uma das melhores bandas do mundo",[105] e desde então,

têm perseguido por um som de rock mais convencional misturado por suas influências de

suas explorações musicais na década de 1990.[106] O álbum All That You Can't Leave

Behind foi lançado em outubro de 2000, e foi produzido por Brian Eno e Daniel Lanois.

Para muitos que não foram conquistados pelas músicas do grupo nos anos 1990,

considerou-se um retorno à graça;[107] A Rolling Stone disse a "terceira obra-prima" do U2,

ao lado de The Joshua Tree (1987) e Achtung Baby (1991).[108]O álbum estreou na posição

de número 1 em 22 países[109] e seu single de sucesso mundial, "Beautiful Day", ganhou

três Prêmios Grammy. Os outros singles do álbum também ganharam três Grammy

Awards.

Para a Elevation Tour, o U2 realizou um ambiente em escala reduzida, retornando para

arenas, depois de dez anos de produções em estádios. Um palco em forma de coração e

uma rampa permitindo uma maior proximidade ao público. Após os ataques de 11 de

setembro, o novo álbum ganhou uma ressonância adicionada,[67] [110] e, em outubro, o

grupo realizou um concerto no Madison Square Garden, em Nova Iorque. Bono e The

Edge disseram mais tarde que esses shows em Nova Iorque estavam entre suas

performances mais memoráveis e emocionais.[111] No início de 2002, a banda realizou um

show durante o intervalo do Super Bowl XXXVI,[112] onde homenagearam as vítimas

dos ataques de 11 de setembro de 2001,[113] que, de acordo com a Sports Illustrated, foi o

melhor show de intervalo da história do Super Bowl.[114]

"Walk On" (2000)

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"Walk On", canção dedicada à

líder democrática Aung San Suu

Kyi, como forma de mostrar a luta

pela liberdade durante seu projeto

ativista na Birmânia.

"Vertigo" (2004)

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"Vertigo", com seu riff agressivo,

tornou-se um sucesso mundial e

foi utilizado em uma promoção

cruzada com a Apple.

Problemas para escutar estes arquivos? Veja a ajuda.

O álbum de estúdio seguinte, How to Dismantle an Atomic Bomb, foi lançado em

novembro de 2004. A banda estava procurando um som de rock mais difícil de tocar do

que All That You Can't Leave Behind (2000). Tematicamente, Bono afirmou que "muitas

das canções, são hinos de ingenuidade, uma rejeição à sabedoria".[115] O primeiro single,

"Vertigo", foi apresentado na televisão em um comercial exibido internacionalmente

pelo iPod da Apple, por um iPod especial do U2 e pelacaixa especial The Complete

U2 (2004), que foram lançadas como parte da promoção com a Apple. O álbum estreou no

número 1 nos Estados Unidos, onde as vendas da primeira semana foi o dobro das

vendas de All That You Can't Leave Behind, estabelecendo um recorde para a banda.[116] Afirmando-o como um dos concorrentes dos três melhores álbuns do U2, Bono disse:

"Não há canções fracas. Mas, como um álbum, o todo não é maior que a soma de suas

partes, e isso me irrita".[115] A Vertigo Tour contou com um setlist que variaram mais do que

em datas de qualquer turnê da banda desde Lovetown Tour, e incluiu músicas não tocadas

desde 1980. Como a Elevation Tour, a Vertigo Tour foi um sucesso comercial.[117] O álbum

e seus singles ganharam Prêmios Grammy em todas as oito categorias em que o grupo foi

nomeado. Em 2005, Bruce Springsteen iniciou o Rock and Roll Hall of Fame.[118] O filme

3D do concerto-filme, U2 3D, foi rodado em nove concertos durante a América Latina e na

etapa australiana da Vertigo Tour, sendo lançado em 23 de janeiro de 2008.

Panorama do palco da Vertigo Tour em Adelaide, na Austrália.

Em agosto de 2006, a banda incorporou seu negócio editorial nos Países Baixos após o

nivelamento da isenção dos artistas irlandeses no imposto de duzentos e cinquenta

mileuros.[119] The Edge afirmou que as empresas, muitas vezes, buscavam minimizar os

seus encargos fiscais.[120] O movimento foi criticado pelo parlamento irlandês.[120] [121]A

banda disse que a crítica era injusta, afirmando que a aproximidade de 95% de suas

atividades teve lugar fora da Irlanda, que fossem tributadas a nível mundial devido a isso,

e que estavam "todos os investidores pessoais e empregadores no país".[122] Em março de

2008, o U2 assinou um contrato de 12 anos com a Live Nation, no valor de cem milhões de

dólares,[123] o que inclui o controle da Live Nation sobre a mercadoria da banda, patrocínio

e seu site oficial.[124]

No Line e U2 360° Tour (2007–2011)[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: No Line on the Horizon

A estrutura do palco da U2 360° Tour, o maior já construído, permitiu uma configuração de assentos

de 360 graus.

A gravação para o décimo segundo álbum de estúdio do U2, No Line on the

Horizon (2009), começou com o produtor Rick Rubin em 2006, mas as sessões foram de

curta duração e o material foi arquivado. Em junho de 2007, a banda começou as novas

sessões com Brian Eno e Daniel Lanois, que contribuíram não só como produtores, mas

pela primeira vez com o U2, como compositores também.[125]A gravação continuou até

dezembro de 2008 nos Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda e Fez, no Marrocos, onde a

banda explorou a música norte africana. Pretendia ser um trabalho mais experimental do

que seus dois álbuns anteriores,[126] sendo lançado em fevereiro de 2009, recebendo

críticas positivas, incluindo a sua primeira revisão de cinco estrelas da Rolling Stone. Os

críticos, no entanto, observaram que não era tão experimental como o esperado. O álbum

estreou no número 1 em mais de 30 países,[127] mas as vendas do álbum foram

relativamente baixas para os padrões da banda e não continha um single de sucesso.[128]

O grupo começou a U2 360° Tour em 2009. A turnê contou com a maior estrutura de palco

em concertos, apelidado de "Garra", e um de seus 360º de configuração de

teste/audiência que os fãs eram permitidos cercar todos os lados do palco.[129] A turnê

visitou os estádios da Europa e Estados Unidos em 2009. No final do ano, a Rolling

Stone disse que o U2 era um dos oito "Artistas da Década".[130] A turnê da banda os

classificou na segunda posição em total de concertos da década, atrás de The Rolling

Stones, embora a banda tivésse um lucro significantemente superior em relação aos

Stones. Eles foram a única banda do "top 25" da década de 2000, a vender por fora cada

show que eles tocaram.[131] O U2 retomou a U2 360º Tour em 2010, com as etapas na

Europa, Austrália e Nova Zelândia. No entanto, sua aparência em manchete agendada ao

Festival de Glastonbury 2010 e sua etapa norte-americana naquele ano, foram adiadas

após uma lesão séria que Bono sofreu.[132] [133] [134] Estas aparições foram reprogramadas

para 2011, após a etapa sul-africana e América do Sul e do Festival de Glastonbury 2011.[135] A turnê foi concluída em julho de 2011, com uma renda bruta de mais de 736 milhões

de dólares, e um atendimento total de 7.268.430 espectadores, ambos os valores, recorde

para uma única turnê.[136] A revista Forbes estima que a banda ganhou 78 milhões de

dólares, entre maio de 2011 e maio de 2012, tornando-se o quarto artista musical mais

bem pagos.[137]

Songs of Innocence (2013–presente)[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Songs of Innocence

Em novembro de 2013, o empresário de longa data da banda, Paul McGuinness, desceu

de seu posto como parte de um acordo com a Live Nation, para adquirir sua empresa de

gestão, Principle Management. McGuinness, que trabalhou por 35 anos com o grupo, foi

sucedido por Guy Oseary.[138] [139] No fim de 2013, a banda interrompeu as gravações do

13º álbum de estúdio para gravar a canção "Ordinary Love", como parte da trilha sonora do

filme Mandela: Long Walk to Freedom (2013),[140] depois de receber um convite do produtor

cinematográfico Harvey Weinstein.[141] [142] A faixa, escrita em homenagem a Nelson

Mandela, ganhou o Prêmios Globo de Ouro para "Melhor Canção Original" de 2014.[143] [144] No início de 2014, em parceria com a organização não governamental, (Red),

também co-fundada por Bono, e com o Bank of America, a banda lançou a canção

"Invisible". Divulgada inicialmente no intervalo do Super Bowl XLVIII, o trabalho foi

disponibilizado gratuitamente para download por 36 horas no iTunes Store. Para

cada download realizado, o Bank of America se comprometeu a doar um dólar para o

combate o Fundo Global de Luta contra Aids, Tuberculose e Malária.[145] Após o período

para downloads, a iniciativa arrecadou cerca de 3 milhões de dólares.[146]

Divulgação do álbum Songs no evento da Apple, com a presença de Tim Cook (esquerda), e os

membros da banda.

Em 9 de setembro de 2014, a banda anunciou sem aviso prévio o lançamento do 13º

álbum de estúdio, Songs of Innocence (2014), sendo anunciada em um evento da Apple

Inc., lançado no mesmo dia, gratuitamente aos clientes do iTunes.[147] O lançamento fez o

álbum disponível para mais de 500 milhões de clientes do iTunes em que

o CEO da Apple, Tim Cook, afirmou que o álbum "seria o maior lançamento do álbum de

todos os tempos".[148] A Apple teria pago à Universal Music Group e ao U2 um montante

fixo para um período de exclusividade de cinco semanas,[149] e gastou 100 milhões de

dólares americanos em uma campanha promocional.[148]Produzido por Danger Mouse, Paul

Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney e colaborador de longa

data, Flood, Songs relembra a juventude dos membros do grupo na Irlanda, em

homenagem a inspirações musicais, tocando as experiências de infância, amores e

arrependimentos; Bono descreveu como "o álbum mais pessoal que eu escrevi".[150] Parte

da imprensa e os consumidores foram críticos da estratégia de divulgação, que envolveu a

adição automática do álbum para as contas dos usuários do iTunes sem o seu

consentimento.[151] [152] [153]

Membros[editar | editar código-fonte]

Bono  (Paul David Hewson, nascido em Dublin, em 10 de maio de 1960), é compositor,

vocalista, ativista e filantropo, tocando instrumentos como violão, guitarra e gaita. É

também co-fundador de organizações não governamentais, tais como o DATA, criado

para fins de obtenção de igualdade e justiça na África através da anulação da dívida,

ajuste comercial, para diminuição do HIV/AIDS na África e; ONE Campaign, criado

para o financiamento do governo para aumentar eficácia de programas de ajuda

internacional. Já escreveu canções de sucesso, como "I Still Haven't Found What I'm

Looking For", "One", "Sometimes You Can't Make It on Your Own" (em consideração à

morte de seu pai, Bob Hewson). Já foi nomeado para o Prêmio Nobel da Paz, sendo

condecorado como cavaleiro pela rainha monarca Elisabeth II; nomeado como Pessoa

do Ano, pela revista Time,[154] [155] [156] entre outros prêmios e indicações. Está na 32ª

posição, no ranking dos "100 Maiores Cantores" pela Rolling Stone.[157]

The Edge  (David Howell Evans, nascido em Londres, em 8 de agosto de 1961), é

compositor e ativista, sendo o principal guitarrista do grupo, tocando guitarra (guitarra

elétrica), teclado, piano, baixo e backing vocal em diversas canções, como "Beautiful

Day", "New Year's Day", "Stay (Faraway, So Close!)", "Stuck in a Moment You Can't

Get Out Of", entre outras. Como vocal principal, canta nas canções "Van Diemen's

Land" e "Numb",[158] fazendo também projetos paralelos, como a composição da

canção-tema, "GoldenEye", do filme GoldenEye (1995), com performance da

cantora Tina Turner.[159] É aclamado na 38ª posição na lista dos "100 Melhores

Guitarristas de Todos os Tempos", pela revista Rolling Stone.[160]

Adam Clayton  (Adam Charles Clayton, nascido em Oxfordshire, 13 de

março de 1960), é compositor, tocando baixo (baixo elétrico) e sintetizador. Clayton é

conhecido por seu baixo em hits como "New Year's Day", "With or Without You",

"Mysterious Ways", "Get on Your Boots" e "Magnificent". Clayton já trabalhou em

vários projetos solos, como na canção-tema do filme Mission: Impossible (1996).[161] Raras ocasiões, Clayton utiliza outros instrumentos musicais, como na canção "40"

(tocando guitarra) e na canção "City of Blinding Lights" (introdução da canção, nos

teclados) e; nos vocais, durante o B-side da canção "Two Hearts Beat as One",

"Endless Deep".[162]

Larry Mullen Jr.  (Lawrence Joseph Mullen Jr., nascido em Dublin, 31 de

outubro de 1961), é compositor, cantor e ator, tocando instrumentos como bateria,

percussão e sintetizador. É o fundador da banda, no período em que estudava em