teoria musical
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CURSOS PROFISSIONAIS DE NÍVEL SECUNDÁRIO
Técnico de Produção e Tecnologias da Música
PPRROOGGRRAAMMAA
Componente de Formação Técnica
Disciplina de
TTeeoorriiaa MMuussiiccaall
EEssccoollaa PPrrooppoonneennttee // AAuuttoorr
Escola Profissional de Imagem JJoosséé LLuuííss FFeerrrreeiirraa
ANQ – Agência Nacional para a Qualificação
2008
Programa de Teoria Musical Cursos Profissionais
TÉCNICO DE PRODUÇÃO E TECNOLOGIAS DA MÚSICA
1
Parte I
OOrrggâânniiccaa GGeerraall
Índice: PPáággiinnaa
1. Caracterização da Disciplina ……. ……. … 2
2. Visão Geral do Programa …………. …...... 2
3. Competências a Desenvolver. ………. …. 2
4. Orientações Metodológicas / Avaliação …. 3
5. Elenco Modular …….....………………........ 3
6. Bibliografia …………………. …………. …. 4
Programa de Teoria Musical Cursos Profissionais
TÉCNICO DE PRODUÇÃO E TECNOLOGIAS DA MÚSICA
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1. Caracterização da Disciplina A disciplina de Teoria Musical integra a componente de formação técnica do curso de Técnico de
Produção e Tecnologias da Música com uma carga horária total de 474h, distribuída por 13 módulos.
Nesta disciplina pretende-se que os alunos desenvolvam competências de teoria musical
consideradas essenciais para a exequibilidade de projectos musicais que envolvam o recurso às
novas tecnologias. Como tal, não só é essencial o conhecimento da Teoria Musical que inclui o
conhecimento das evoluções da música ao longo dos tempos, mas também o desenvolvimento
psicomotor das capacidades musicais do aluno.
Esta disciplina pretende abordar de uma forma clara e concisa a característica bifurcada do fazer e
do conhecer. Tendo em conta que se pretende que esta disciplina prepare os alunos para uma
melhor integração no mundo laboral ou para a continuação dos estudos em áreas afins, sugere-se
que seja leccionada ao longo dos três anos de formação.
2. Visão Geral do Programa O programa desta disciplina permite que os alunos desenvolvem competências no âmbito da teoria
musical, focando as seguintes áreas: a evolução da música nos vários pontos do mundo; o
conhecimento das várias correntes musicais existentes na música Erudita, Popular e na designada
música Ligeira; o conhecimento de vários instrumentos. O programa pretende que os alunos
desenvolvam as capacidades sensoriais essenciais a um músico, nomeadamente a acuidade
auditiva, a representação gráfica e sua decifração.
3. Competências a Desenvolver � Conhecer as várias características musicais das linguagens dos compositores ao longo da
história e saber relacioná-las com factos históricos que influenciaram essas mesmas linguagens;
� Promover a análise musical de diversos excertos de música, de modo a compreender a obra, os
seus elementos e variáveis;
� Conhecer as diversas técnicas musicais usadas ao longo dos vários períodos da Música até aos
dias de hoje;
� Conhecer e identificar os vários instrumentos acústicos, saber como funcionam e as suas
principais características;
� Desenvolver a acuidade auditiva;
� Saber reproduzir, quer por memorização, quer por escrita, excertos de dificuldade adequada;
� Desenvolver hábitos de trabalho individual e em grupo, com sentido de responsabilidade,
tolerância e respeito pela diferença.
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4. Orientações Metodológicas / Avaliação Pretende-se que na disciplina de Teoria Musical, a teoria e a prática se desenvolvam iterativamente,
pelo que se recomenda o uso de material adequado durante todo o período de leccionação,
nomeadamente, a utilização de aparelhagens de som, teclados MIDI e software específico. Neste
contexto, deverá recorrer-se a métodos de trabalho individualizado ou em grupo, facilitadores de
ambientes de aprendizagem que valorizem a iniciativa, a responsabilidade, a autonomia e o sentido
crítico.
O processo de avaliação constitui uma vertente importante para o sucesso na aprendizagem A
avaliação contínua do desenvolvimento de competências e da sua aplicação na elaboração de
projectos permitirá detectar eventuais insuficiências na sua formação e assim proporcionar uma
melhor definição de estratégias na respectiva planificação. Estes elementos permitem também um
melhor conhecimento relativamente a atitudes, trabalho em grupo, conhecimentos e desempenho
que os alunos vão demonstrando. Fichas e testes formativos deverão ser corrigidos de forma a
contribuírem para uma hetero e autoavaliação.
5. Elenco Modular
Número Designação Duração de referência
(horas)
1 Formação Musical – Iniciação 36
2 Formação Musical I 48
3 Análise e Técnicas de Composição I 36
4 História da Música I 36
5 Práticas de Teclado I 36
6 Formação Musical II 48
7 Análise e Técnicas de Composição II 36
8 História da Música II 36
9 Práticas de Teclado II 36
10 Organologia 18
11 Escuta Activa 24
12 Formação Musical III 48
13 Análise e Técnicas de Composição III 36
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6. Bibliografia
Livros:
ADLER, Samuel (1989). The Study of Orchestration. New York, London: W. W. Norton & Company.
BAMBERGER, J. (2000). Developing Musical Intuitions. New York: Oxford University Press.
BAMBERGER, J. (1995). The Mind Behind the Musical Ear. Cambridge: Harvard University Press.
BEAUCAMP, Albert (sd.). Le Solfège Contemporain, vols I – III. Paris: Gérard Billaudot.
FONTAINE, F. (1956). Traité du Rythme Mesuré. Paris : Éditions Henry Lemoine.
GRIFFITHS, Paul (1995). Modern Music and After. Sl.: Oxford University Press.
GROUT, D. J.; PALISCA, C. V. (1994). História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva.
HENRIQUE, Luís (2002). Acústica Musical. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.
HINDEMITH, Paul (1946). Adiestramiento Elemental para Músicos. Buenos Aires: Ricordi Americana.
PALISCA, C. (2001). Norton Anthology of Western Music, vols I, II. New York, London: W. W. Norton & Company.
SADIE, Stanley; GROVE, George (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 20 vols. USA: Oxford University Press.
Sítios na Internet:
www.grovemusic.com/
www.digidesign.com/
www.steinberg.net
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Parte II
MMóódduullooss
Índice:
Página
Módulo 1 Formação Musical – Iniciação 6
Módulo 2 Formação Musical I 8
Módulo 3 Análise e Técnicas de Composição I 10
Módulo 4 História da Música I 11
Módulo 5 Prática de Teclado I 13
Módulo 6 Formação Musical II 14
Módulo 7 Análise e Técnicas de Composição II 16
Módulo 8 História da Música II 17
Módulo 9 Prática de Teclado II 19
Módulo 10 Organologia 20
Módulo 11 Escuta Activa 21
Módulo 12 Formação Musical III 22
Módulo 13 Análise e Técnicas de Composição III 24
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MÓDULO 1
Duração de Referência: 36 horas
1. Apresentação
Este módulo constitui a primeira aproximação do aluno à Teoria Musical e tem um carácter
essencialmente prático, envolvendo exercícios com o objectivo de potenciar as capacidades
sensoriais do aluno. Será complementado com a fundamentação teórica necessária a uma melhor
compreensão.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Tomar conhecimento da escrita musical; representação do ritmo e da melodia;
� Identificar as bases da harmonia Tonal;
� Exercitar a acuidade auditiva:
− Reconhecer os diversos compassos;
− Reconhecer os intervalos;
− Reconhecer os ritmos;
− Reconhecer os acordes.
� Efectuar improvisações;
� Efectuar leituras musicais.
3. Âmbito dos Conteúdos
1. Teoria Musical
1.1. A música: noção de ritmo/ duração e melodia/ altura
1.2. Pauta Musical e representação gráfica – figuras musicais
1.3. Unidade de compasso e de tempo
1.4. Intervalos diatónicos simples
1.5. Alterações cromáticas
1.6. Escalas
1.7. Escala diatónica Maior; noção de tom/ meio-tom
1.8. Noção de Acorde
2. Treino Auditivo
2.1. Exercícios de memorizações melódico-rítmicas
2.2. Compassos binário, ternário e quaternário simples
2.3. Intervalos
Formação Musical – Iniciação
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Módulo 1: Formação Musical – Iniciação
Âmbito dos Conteúdos (cont.)
2.4. Ritmos
2.5. Acorde/arpejo Maior/menor (estado fundamental)
2.6. Improvisações orais
3. Leitura Prática
3.1. Motivos rítmicos com as respectivas combinações de figures, com grau de dificuldade apropriado
3.2. Motivos melódicas, com grau de dificuldade apropriado
4. Bibliografia / Outros Recursos
BEAUCAMP, Albert (sd.), Le Solfège Contemporain, vols I – III. Paris: Gérard Billaudot.
FONTAINE, F. (1956), Traité du Rythme Mesuré. Paris : Éditions Henry Lemoine.
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MÓDULO 2
Duração de Referência: 48 horas
1. Apresentação
Este módulo é de carácter essencialmente prático, envolvendo exercícios com o objectivo de
potenciar as capacidades sensoriais do aluno. Os exercícios serão feitos no âmbito das diversas
linguagens musicais, com especial incidência na linguagem Tonal. Será complementado com a
fundamentação teórica necessária a uma melhor compreensão.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Tomar conhecimento dos fundamentos da linguagem Tonal.;
� Exercitar a acuidade auditiva:
− Reproduzir frases rítmicas e melódicas na linguagem Tonal;
− Reconhecer acordes Maiores, Menores e de Dominante;
− Identificar escalas Maiores e Menores (natural, harmónica e melódica);
− Reconhecer acordes Maiores, Menores e de Dominante;
� Efectuar leituras de partituras rítmicas e melódicas nas diversas claves (Sol, Fá e Dó);
� Revelar capacidade de improvisação dentro da linguagem Tonal;
� Identificar as bases da harmonia Modal;
� Transpor correctamente qualquer tipo de melodia ou harmonia.
3. Âmbito dos Conteúdos
1. Teoria Musical
1.1. Intervalos simples com alterações
1.2. Conceito de consonância e dissonância
1.3. Claves (sol na 2.ª linha, fá na 4.ª linha e dó na 3.ª linha)
1.4. Fundamentos do sistema tonal
1.5. Ciclo de Quintas
1.6. Escalas maiores, menores natural, melódica e harmónica com respectiva armação de clave
1.7. Escalas modais: escalas heptatónicas, pentatónicas, hexatónicas e octatónicas
1.8. Acordes de quatro sons (acordes de 7.ª)
1.9. Estudo dos acordes: Maiores, menores, dominante (7.ª) e inversões
1.10. Noção de transposição; Transposição de melodias simples
Formação Musical I
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Módulo 2: Formação Musical I
Âmbito dos Conteúdos (cont.)
2. Treino auditivo
2.1. Frases rítmicas (de divisão binária) e melódicas na linguagem Tonal
2.2. Frases atonais
2.3. Intervalos simples (do uníssono à 8.ª) em contexto harmónico
2.4. Acordes Maior, menor e dominante
2.5. Acordes Maior e menor (com inversões)
2.6. Memorizações ritmicó-melódicas
2.7. Invenção ou improvisação de ritmos e melodias na linguagem Tonal
2.8. Invenção de acompanhamentos para melodias dadas
3. Leitura prática
3.1. Melódico-ritmicas em clave de sol, fá e dó
3.2. Sincopas e contratempos
4. Bibliografia / Outros Recursos
BEAUCAMP, Albert (sd.), Le Solfège Contemporain, vols I – III. Paris: Gérard Billaudot.
FONTAINE, F. (1956), Traité du Rythme Mesuré. Paris : Éditions Henry Lemoine.
HINDEMITH, Paul (1946), Adiestramiento Elemental para Músicos. Buenos Aires: Ricordi Americana.
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MÓDULO 3
Duração de Referência: 36 horas
1. Apresentação
Este módulo, de natureza essencialmente teórica, tem como objectivo enriquecer o património cultural
do aluno ao caracterizar o universo da música como uma forma de pensamento humano. Pretende
também criar as ferramentas de análise e permitir conhecer técnicas usadas por compositores ao
longo de séculos, de modo a estimular a auto-formação, nesta área, do aluno.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Caracterizar a evolução da música, ao longo dos tempos;
� Identificar auditivamente a música de cada época e algumas das suas características estilísticas;
� Enunciar os diferentes estilos musicais existentes nos dias de hoje;
� Descrever os fundamentos da linguagem Tonal que lhe permitam fazer uma análise de obras do período Barroco;
� Produzir um coral homofónico ao estilo do período Barroco.
3. Âmbito dos Conteúdos
1. Introdução ao Reportório
1.1. A Música nos tempos de hoje
1.1.1. A música ligeira
1.1.2. A música Jazz
1.1.3. A música contemporânea
1.2. A Música e a sua evolução; Os vários períodos
1.2.1. O período Barroco
1.2.2. O período Clássico
1.2.3. O período Romântico
1.2.4. O modernismo
2. Introdução à Análise
2.1. O período Barroco: a linguagem e harmonia Tonal
3. Introdução às Técnicas
3.1. O período Barroco: escrita de coral homofónico
4. Bibliografia / Outros Recursos
GRIFFITHS, Paul (1995), Modern Music and After. Sl.: Oxford University Press.
Análise e Técnicas de Composição I
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MÓDULO 4
Duração de Referência: 36 horas 1. Apresentação
Este módulo, de natureza teórica, tem como objectivo enriquecer o património cultural do aluno ao
caracterizar o universo da música e suas evoluções até aos dias de hoje. A abordagem dos conteúdos
visa uma formação ampla e genérica dos factos, obras e compositores orientada para a cultura geral
do aluno. Servirá para despertar no formando o interesse pelas correntes musicais dos vários períodos
da História, com especial incidência no séc. XX, para que desenvolva a sua cultura musical,
estabeleça novas referências e as sinta como úteis para a sua preparação e formação enquanto
músico.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Identificar e caracterizar os princípios estéticos de cada período da história da música;
� Identificar e caracterizar a multiplicidade de estilos do séc. XX, saber relaciona-los dentro do contexto histórico.
3. Âmbito dos Conteúdos
1. A Estética Musical dos Períodos
1.1. Antiguidade (Pitágoras, Platão, Aristóteles)
1.2. Idade Média
1.3. Renascimento
1.4. Barroco
1.5. Classicismo
1.6. Romantismo
1.7. O Modernismo
1.8. Jazz
2. A Música nos tempos de hoje
2.1. A História do Funk
2.2. História do Hip-hop e Rap
2.3. O Pop Rock
2.4. Música de Dança: Triphop, Drum&Bass, Jungle, JazzHouse, Acid Jazz
2.5. A influência das tecnologias no processo criativo e na criação de novas sonoridades e instrumentos (síntese de som, música electrónica)
2.6. Outras novas tendências musicais
História da Música I
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Módulo 4: História da Música I
Âmbito dos Conteúdos (cont.)
3. História da Música Popular Urbana em Portugal
4. História da Produção e Marketing Musical
5. História da música contemporânea
5.1. A segunda escola de Viena
5.2. O Neoclassicismo
5.3. De John Cage a Pierre Boulez
5.4. Da Broadway a Hollywood (Música de Cinema)
5.5. Introdução ao Jazz: Definição de Jazz
5.6. Os elementos do jazz: sonoridade e fraseado, improvisação, a harmonia, o ritmo (swing), a melodia
6. História do Jazz:
6.1. O Blues;
6.2. O ragtime (1890);
6.3. New Orleans (1900);
6.4. Dixieland (1910);
6.5. Chicago (1920)
4. Bibliografia / Outros Recursos
GROUT, D. J.; PALISCA, C. V. (1994), História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva.
SADIE, Stanley; GROVE, George (2001), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 20 vols. USA: Oxford University Press.
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MÓDULO 5
Duração de Referência: 36 horas 1. Apresentação
Este módulo tem carácter prático, devendo decorrer em ambiente laboratorial de modo a que o aluno
possa pôr em prática os conhecimentos de Teoria Musical.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Revelar domínio nas práticas ao teclado;
� Revelar autonomia no domínio técnico e musical do teclado.
3. Âmbito dos Conteúdos
1. Exercícios de coordenação motora – dedilhações
2. Escalas maiores/ menores (dórico) e mixolídio
3. Arpejos (tríades):
3.1. Maior
3.2. Menor
3.3. Dimunuto
3.4. Aumentado
4. Interpretação de peças musicais de dificuldade apropriada
5. Harmonia ao teclado e leitura de cifra harmónica
4. Bibliografia / Outros Recursos
CZERNY, Carl (sd.), 30 Estudos de Mecanismo Op. 849, col. Métodos para Piano. Sl.: Ricordi Argentina.
Práticas de Teclado I
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MÓDULO 6
Duração de Referência: 48 horas 1. Apresentação
Este módulo é de carácter essencialmente prático, envolvendo exercícios com o objectivo de
potenciar as capacidades sensoriais do aluno. Os exercícios serão feitos no âmbito de diversas
linguagens musicais, não só com especial incidência na linguagem Tonal, mas também nas várias
linguagens modais, incluindo o Jazz. Será complementado com a fundamentação teórica necessária
a uma melhor compreensão.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Revelar conhecimentos sobre a linguagem Tonal;
� Caracterizar os fundamentos da música Jazz;
� Caracterizar os fundamentos das várias linguagens Modais;
� Exercitar a acuidade auditiva:
− Reconhecer e transcrever frases musicais nas diversas linguagens;
− Reconhecer e transcrever frases musicais a duas vozes (na linguagem Tonal);
− Reconhecer progressões harmónicas. (Tonalismo/ Jazz);
� Efectuar leituras de partituras nas diversas linguagens musicais;
� Revelar capacidade de improvisação nas diversas linguagens musicais.
3. Âmbito dos Conteúdos
1. Teoria Musical
1.1. Classificação de intervalos compostos com alterações
1.2. Noção de tonalidade/ atonalidade
1.3. Noção de enarmonia
1.4. Cadências perfeita/ imperfeita/ plagal e dominante
1.5. Tons próximos e tons afastados
1.6. Noção de funções ou graus tonais (ex: tónica – I; sub-dominante – IV e Dominante – V)
1.7. Cifra harmónica: escrita de acordes através de cifra erudita e jazz
2. Treino auditivo
2.1. Reconhecimento de intervalos compostos (uníssono/ 8ª) em contexto harmónico
2.2. Reconhecimento e entoação do acorde da dominante (com inversões)
Formação Musical II
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Módulo 6: Formação Musical II
Âmbito dos Conteúdos (cont.)
2.3. Reconhecimento de progressões harmónicas do tipo I IV V I; I II V I e I VI II V I
2.4. Reconhecimento de cadências
2.5. Reconhecimento e transcrição de frases rítmicas de compassos de divisão ternária
2.6. Transcrições polifónicas (a duas vozes)
2.7. Reconhecimento de acordes de Dominante, 7.ª M, 7.ª dim e sus7
2.8. Entoação de escalas Modais
2.9. Improvisação vocal com as respectivas escalas
2.10. Improvisação vocal sobre cifras de acordes
3. Leitura prática
3.1. Consolidação da prática do módulo anterior
3.2. Exercícios de leitura rítmica e melódica (swing/ jazz: introdução)
3.3. Leituras a duas vozes com alternância de claves (sol , fá e dó)
3.4. Leituras com mudança de compasso
3.5. Leituras entoadas
3.6. Leituras atonais
3.7. Leituras à primeira vista de dificuldade apropriada
4. Bibliografia / Outros Recursos
BEAUCAMP, Albert (sd.), Le Solfège Contemporain, vols I – III. Paris: Gérard Billaudot.
FONTAINE, F. (1956), Traité du Rythme Mesuré. Paris : Éditions Henry Lemoine.
HINDEMITH, Paul (1946), Adiestramiento Elemental para Músicos. Buenos Aires: Ricordi Americana.
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MÓDULO 7
Duração de Referência: 36 horas 1. Apresentação
Este módulo, de carácter essencialmente teórico, tem como objectivo dar a conhecer ao alunos os
princípios de criação em diversas linguagens, nomeadamente nas linguagens Tonal, Pantonal e
Dodecafónica.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Caracterizar os fundamentos da linguagem Tonal que lhe permitam fazer uma análise de obras dos períodos Clássico e Romântico;
� Caracterizar os Fundamentos da linguagem Pantonal e da técnica Dodecafónica;
� Produzir um Lied ao estilo do período Romântico;
� Efectuar um estudo usando a técnica Dodecafónica segundo Anton Webern.
3. Âmbito dos Conteúdos
1. Reportório
1.1. A Música dos períodos Clássico e Romântico
1.2. A Música Expressionista – O início do Modernismo
2. Análise
2.1. O período Clássico: A forma Sonata
2.2. O período Romântico: A evolução da forma Sonata e o Lied
2.3. Pantonalismo e Dodecafonismo: a segunda escola de Viena
3. Técnicas
3.1. O período Romântico: escrita de Lied
3.2. Dodecafonismo: Anton Webern
4. Bibliografia / Outros Recursos
GRIFFITHS, Paul (1995), Modern Music and After. Sl.: Oxford University Press.
PALISCA, C. (2001), Norton Anthology of Western Music, vols I, II. New York, London: W. W. Norton & Company.
Análise e Técnicas de Composição II
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MÓDULO 8
Duração de Referência: 36 horas 1. Apresentação
Este módulo, de carácter teórico, tem como objectivo enriquecer o património cultural do aluno ao
caracterizar o universo da música e suas evoluções até ao início do séc. XX. A abordagem dos
conteúdos visa uma formação ampla e genérica dos factos, obras e compositores orientada para a
cultura geral do aluno. Servirá para despertar no aluno o interesse pelas correntes musicais dos vários
períodos da História, com especial incidência nos períodos que abarcam a música tonal e a música
modal antiga, para que desenvolva a sua cultura musical, estabeleça novas referências e as sinta
como úteis para a sua preparação e formação enquanto músico.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Identificar e caracterizar os vários períodos da música Tonal;
� Identificar e caracterizar os vários períodos da música Modal Antiga.
3. Âmbito dos Conteúdos
1. O período Barroco
1.1. Origens da Ópera: Os afectos - Camerata Florentina e as Tragédias Gregas
1.2. Cláudio Monteverdi: 5º e 8º Livro de madrigais (afectus e o estilo recitativo/ representativo)
1.3. Opera: J. B. Lully (francesa), H. Purcell e J. Blow (inglesa), R. Keisser (alemã)
1.4. Música Instrumental: Fantasia, Sonata, Toccata, Fuga, Variações, Suites e concerto grosso e solista
1.5. Música Sacra: Oratória, Corais, Paixão, Cantata
1.6. Os compositores: A. Vivaldi, J.S. Bach, G. F. Haendel
2. O período Clássico
2.1. A Música Instrumental: Sonata, Sinfonia e Concerto
2.2. Origens da Sinfonia: estrutura e forma Sonata
2.3. Os Sinfonistas: C.P.E. Bach, J.C. Bach, Stamitz, Mozart, Haydn, Beethoven
2.4. A Ópera Clássica: Ária e o Recitativo, C.W. Gluck e a Reforma da ópera, W. A. Mozart
3. O período Romântico
3.1. O Lied (F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms)
3.2. Música para Piano: F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, F. Liszt, F. Chopin, F.B. Mendelssohn
História da Música II
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Módulo 4: História da Música II
Âmbito dos Conteúdos (cont.)
3.3. Música de Câmara
3.4. Música Orquestral: sinfonia, poemas sinfónicos
3.5. Ópera Romântica (características gerais); G. Meyerbeer, H. Berlioz (França); G. Rossini, Bellini, Donizetti, G. Verdi (Itália), C. M. Weber, R. Wagner (Alemanha)
3.6. O Final do Romantismo: G. Mahler, R. Strauss, M. Reger, M. Mussorgsky, R. Korsakov, S. Rachmaninov, A Skryabin
4. Da Idade Média ao Renascimento
4.1. Ars Antiqua
4.1.1. O Cantochão (origens e evolução): tons de salmodia, antífonas, responsórios
4.1.2. Teoria e prática musicais na I.M: notação do cantochão, os modos eclesiásticos, contributo de Guido de Arezzo
4.1.3. Música secular: música dos trovadores/ troveiros, jograis, menestréis – cantigas de amigo, amor, pastorelas
4.1.4. Origens da Polifonia: o Organum – Escola de St. Marcial e Notre-Dame
4.1.5. Clausulas Discante e o Motete
4.2. Ars Nova
4.2.1. O Motete issorítmico
4.2.2. Guillaume de Machaut e a Missa de Notre Dame
4.2.3. Evolução da teoria do ritmo (Franco de Colónia, Petrus de Cruce e P. Vitry)
4.3. O Renascimento
4.3.1. O motete renascentista do séc. XV
4.3.2. J. Dunstable (Música inglesa), G. Dufay (Escola Borgonhesa), J. Ockeghem, J. des Prez
4.3.3. Frottola/ Lauda e o Madrigal
4.3.4. Orlando di Lasso e Palestrina
4.4. A Reforma na Alemanha (Luterana)
4. Bibliografia / Outros Recursos
GROUT, D. J.; PALISCA, C. V. (1994), História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva.
SADIE, Stanley; GROVE, George (2001), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 20 vols. USA: Oxford University Press.
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MÓDULO 9
Duração de Referência: 36 horas 1. Apresentação
Este módulo tem carácter prático, devendo decorrer em ambiente laboratorial de modo a que o aluno
possa pôr em prática os conhecimentos adquiridos na Teoria Musical. Pretende-se com este módulo
uma aplicação mais abrangente do teclado, não só como instrumento musical mas como interface
com o computador.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Revelar autonomia na utilização do teclado midi no contexto das técnicas de composição;
� Utilizar, de modo autónomo, o teclado como interface mediadora entre o criador e o computador;
� Efectuar arranjos a partir de ficheiros de áudio e composições originais.
3. Âmbito dos Conteúdos
1. Práticas de teclado em midi
2. Exercícios de coordenação motora
3. Arpejos (acordes de sétima)
4. Interpretação de peças e gravação em midi
5. Harmonia ao teclado e leitura de cifra harmónica
6. Prática de arranjos instrumentais com recurso ao teclado midi
7. Gravação de linhas melódicas, acordes, baixos e ritmos em software de sequenciação de som
8. Arranjos a partir de ficheiros de áudio e composições originais
4. Bibliografia / Outros Recursos
Livros:
CZERNY, Carl (sd.), 30 Estudos de Mecanismo Op. 849, col. Métodos para Piano. Sl.: Ricordi Argentina.
Sítios na Internet:
www.digidesign.com
www.steinberg.net
Práticas de Teclado II
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TÉCNICO DE PRODUÇÃO E TECNOLOGIAS DA MÚSICA
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MÓDULO 10
Duração de Referência: 18 horas 1. Apresentação
Este módulo, de carácter teórico, tem como objectivo proporcionar ao aluno conhecimentos sobre
características principais dos instrumentos acústicos e eléctricos, que permitam uma sólida formação
na área da teoria musical.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Identificar as tipologias de instrumentos;
� Enunciar as características dos instrumentos acústicos;
� Reconhecer auditivamente os instrumentos;
� Caracterizar os diversos temperamentos e afinações.
3. Âmbito dos Conteúdos
1. Os instrumentos musicais
1.1. Cordofones dedilhados
1.2. Cordofones percutidos
1.3. Cordofones friccionados
1.4. Membranofones
1.5. Idiofones
1.6. Aerofones
1.7. Electrofones
2. Temperamentos
4. Bibliografia / Outros Recursos
HENRIQUE, Luís (2002), Acústica Musical. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.
Organologia
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TÉCNICO DE PRODUÇÃO E TECNOLOGIAS DA MÚSICA
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MÓDULO 11
Duração de Referência: 24 horas 1. Apresentação
Este módulo é de carácter essencialmente prático. Com este módulo pretende-se desenvolver a
prática da análise auditiva, como primeira abordagem a qualquer obra, dos diferentes períodos da
História da música. O módulo está estruturado de modo a estimular a auto-formação e independência
do aluno.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Caracterizar as obras musicais em termos de textura, forma e época;
� Reconhecer, através da audição, as diversas obras, suas características, opções e recursos estilísticos usados pelos compositores.
3. Âmbito dos Conteúdos
1. Textura musical
1.1. Monodia
1.2. Homofonia
1.3. Heterofonia
1.4. Harmonia
1.5. Frase, Ritmo, Agógica, Dinâmica
1.6. Instrumentação
2. Percepção e caracterização da forma musical
4. Bibliografia / Outros Recursos
BAMBERGER, J. (2000), Developing Musical Intuitions. New York: Oxford University Press.
BAMBERGER, J. (1995), The Mind Behind the Musical Ear. Cambridge: Harvard University Press.
SADIE, Stanley; GROVE, George (2001), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 20 vols. USA: Oxford University Press.
Escuta Activa
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MÓDULO 12
Duração de Referência: 48 horas 1. Apresentação
Este módulo é de carácter essencialmente prático, envolvendo exercícios com o objectivo de
potenciar as capacidades sensoriais do aluno. Os exercícios serão feitos no âmbito das diversas
linguagens musicais. Será complementado com a fundamentação teórica necessária a uma melhor
compreensão.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Revelar conhecimentos aprofundados nas diversas linguagens musicais;
� Exercitar a acuidade auditiva:
− Reconhecer e transcrever frases musicais e sua harmonia;
� Efectuar leitura de excertos musicais a duas vozes;
� Efectuar leituras à primeira vista;
� Revelar prática na improvisação vocal na linguagem Tonal e no Jazz.
3. Âmbito dos Conteúdos
1. Teoria Musical
1.1. Conhecimento das escalas para a improvisação/ solos
1.2. Noção de modulação e identificação auditiva de momentos modulantes
1.3. Noção de forma/ estrutura
1.4. Abreviaturas
1.5. Dinâmica
1.6. Andamentos
2. Treino Auditivo
2.1. Transcrições polifónicas (a quatro vozes)
2.2. Reconhecimento e transcrição de progressões harmónicas
2.3. Improvisação vocal sobre cifras de acordes
3. Leitura Prática
3.1. Quialteras
3.2. Leituras a duas vozes com alternância de claves (sol, fá e dó)
Formação Musical III
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TÉCNICO DE PRODUÇÃO E TECNOLOGIAS DA MÚSICA
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Módulo 12: Formação Musical III
Âmbito dos Conteúdos (cont.)
3.3. Leituras com mudança de compasso
3.4. Leituras atonais com dificuldades rítmicas
3.5. Leituras a priori de dificuldade apropriada
4. Bibliografia / Outros Recursos
BEAUCAMP, Albert (sd.), Le Solfège Contemporain, vols I – III. Paris: Gérard Billaudot.
FONTAINE, F. (1956), Traité du Rythme Mesuré. Paris : Éditions Henry Lemoine.
HINDEMITH, Paul (1946), Adiestramiento Elemental para Músicos. Buenos Aires: Ricordi Americana.
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TÉCNICO DE PRODUÇÃO E TECNOLOGIAS DA MÚSICA
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MÓDULO 13
Duração de Referência: 36 horas 1. Apresentação
Este módulo, de carácter essencialmente teórico, tem como objectivo dar a conhecer ao alunos os
princípios de criação em diversas linguagens, nomeadamente, nas linguagens e estilos das músicas
do séc. XX e do séc. XVI.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Caracterizar os fundamentos da multiplicidade de linguagens existentes no séc. XX que lhe permitam fazer uma análise de obras deste período;
� Caracterizar os fundamentos das linguagens Neomodal, NeoClássica, Atonal;
� Caracterizar os fundamentos da linguagem do Jazz;
� Caracterizar os fundamentos da linguagem Modal da música do Renascimento;
� Produzir um estudo ao estilo de Claude Debussy;
� Elaborar harmonizações e re-harmonizações ao estilo da Linguagem do Jazz;
� Efectuar contraponto modal ao estilo do séc. XVI – Renascimento.
3. Âmbito dos Conteúdos
1. Reportório
1.1. A Música do Séc XX: as várias correntes
1.2. O Neomodalismo
1.3. O Neoclassicismo
1.4. O Atonalismo livre e Atonalismo Serial
1.5. O Jazz
1.6. A Música do Renascimento
2. Análise
2.1. Neomodalismo: Claude Debussy; Igor Stravinsky; Béla Bartok; Olivier Messiaen
2.2. Neoclassicismo: Igor Stravinsky; Paul Hindmith
2.3. Serialismo: Pierre Boulez; Karl Heinz Stockhausen; Luciano Berio; Luigi Nono
2.4. O Jazz: desde os primeiros anos do Séc. XX aos dias de hoje
2.5. Contraponto Modal do Renascimento
Análise e Técnicas de Composição III
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Módulo 13: Análise e Técnicas de Composição III
Âmbito dos Conteúdos (cont.)
3. Técnicas
3.1. Neomodalismo: Claude Debussy
3.2. A linguagem do Jazz
3.2.1. Harmonizações/ Reharmonizações
3.3. Contraponto Modal
3.3.1. 1.ª espécie
3.3.2. 2.ª espécie
3.3.3. 3.ª espécie
3.3.4. 4.ª espécie
3.4. Contraponto florido
4. Bibliografia / Outros Recursos
PALISCA, C. (2001), Norton Anthology of Western Music, vols I, II. New York, London: W. W. Norton & Company.