“Temos a arte para não morrer da verdade.” Friedrich Nietzsche

- Arte (do latim ars = técnica e/ou habilidade) -

“A arte pode ser produzida para o deleite de seu criador, satisfazendo, assim, uma vaidade. Todavia ela exerce outras funções de bastante relevância para a sociedade, como oferecer mais beleza, harmonia e equilíbrio à nossa vida. Ela também pode participar diretamente do nosso contexto social, uma vez que muitos artistas, com seu olhar diferenciado, espelham o mundo por meio das obras produzidas, as quais recriam a realidade, as situações do dia a dia, contribuindo sobremaneira para a aproximação entre público e arte.

Essa estreita relação é benéfica sob qualquer ponto de vista, mas principalmente porque auxilia o observador quanto ao entendimento das questões sociais que o rodeiam.

A arte é uma forma de “tradução” das questões do mundo. Na verdade, a arte expressa o que as palavras não conseguem atingir.”

Silvinha

Ereção de Cruz – Rubens – 1577\1640

Uma obra “famosa”

Mona Lisa ("Senhora Lisa"), também conhecida como La Gioconda - "a sorridente“ (em italiano), é a mais notável e conhecida obra de Leonardo da Vinci, um dos mais eminentes homens do Renascimento italiano..

A Mona Lisa, enquanto quadro mais famoso do mundo, adquiriu um estatuto de ícone cultural. São numerosas as suas reproduções e utilização na publicidade, objetos do dia a dia e como referência cultural. Observe o grafite na cidade do Porto:

A arte está ligada principalmente a um ou mais dos seguintes aspectos:

• a manifestação de alguma habilidade especial;

• a criação artificial de algo pelo homem;• o desencadeamento de algum tipo de

resposta no ser humano, como o senso de prazer ou beleza;

• a apresentação de algum tipo de ordem, padrão ou harmonia;

• a transmissão de um senso de novidade e ineditismo;

• a expressão da realidade interior do criador;

• a comunicação de algo sob a forma de uma linguagem especial;

• a noção de valor e importância;• a excitação da imaginação e a fantasia.

Observação I– A definição de arte varia com o tempo e de acordo

com as várias culturas humanas. Trata-se de uma construção cultural variável e sem significado constante. Até numa mesma época e numa mesma cultura pode haver múltiplas acepções do que é arte. Também é preciso lembrar que muito do que hoje chamamos de arte não era ou não é considerado como tal pelas culturas, diferentes da nossa, que a produziram, e o inverso também é verdadeiro: certas culturas podem produzir objetos artísticos que nós não reconhecemos como tais.

Observação II – O Belo e a Arte

Grécia Antiga – Arte = beleza, harmonia, perfeição

Séc. XIX (Romantismo) = valorização das emoçõesArte = busca pelo exótico, pelo selvagem, pelo grotesco...

A partir do séc. xx = transgressões radicais: formas geométricas, abstracionismo, objetos sem perspectiva, realidade deformada, crítica, ironia ....

Vênus de Milo

A Vênus de Milo é uma famosa estátua grega. Ela representa a deusa grega Afrodite, do amor sexual e da beleza física. Ficou, no entanto, mais conhecida pelo seu nome romano: Vênus.

La Liberté(A liberdade guiando o

povo)

1830 (Museu do Louvre)

Eugène Delacroix

A negra (1923) -Tarsila do Amaral

A arte e o tempo

• A fonte, de Marcel Duchamp, originalmente um urinol: um exemplo da transformação contemporânea do conceito de arte.

A arte e a crítica social

O Pensador (francês: Le Penseur) é uma das mais famosas esculturas de bronze do escultor francês Auguste Rodin (1840\1917)Retrata um homem em meditação soberba, lutando com uma poderosa força interna.O Instituto Ricardo Brennand, Recife - Pernambuco, possui uma réplica autorizada da obra de Auguste Rodin.

Considerações sobre o Belo na Arte:

"Toda beleza é difícil” (Sócrates - 469-399 a.C.)

“Belo é o que nos arranca do tédio e do cinza contemporâneo e nos reapresenta modos heroicos, sagrados ou ingênuos de viver e de pensar. Bela é a metáfora ardida, a palavra concreta, o ritmo forte. Belo é o que deixa entrever, pelo novo da aparência, o originário e o vital da essência”. (Alfredo Bosi – 1936 – )