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Departamento de Lengua Castellana y Literatura. IES VICENTE NÚÑEZ- BLOQUE: Literatura

Segundo de Bachillerato LA POESÍA DEL S. XX HASTA 1939 Página 1

TEMA 4: LA POESÍA DEL SIGLO XX HASTA 1939 1.-CONTEXTUALIZACIÓN 2. TENDENCIAS DE LA POESÍA ESPAÑOLA HASTA 1939

2.1.- LA POESÍA MODERNISTA-NOVENTAYOCHISTA A) EL MODERNISMOY LA GENERACIÓN DEL 98 B) CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA MODERNISTA Y

NOVENTAYOCHISTA C) Antonio Machado-(Antología)

2.2.- NOVECENTISMO o GENERACIÓN del 14 (Juan Ramón Jiménez) 2.3.- EL VANGUARDISMO. LA GENERACIÓN DEL 27

………….. 1.- CONTEXTUALIZACIÓN (coger del tema de la novela hasta 1939, la primera columna, pág. 2)

2.- TENDENCIAS DE LA POESÍA ESPAÑOLA HASTA 1939 En la poesía española anterior a 1939 se distinguen dos grandes movimientos: a) El movimiento modernista-noventayochista (al que pertenecen autores como Rubén Darío, Antonio

Machado e incluso Juan Ramón Jiménez) b) y el movimiento vanguardista en el que puede incluirse, en cierto modo, la generación del 27

(Lorca, Alberti, Cernuda, Aleixandre...) 2.1.- LA POESÍA MODERNISTA Y NOVENTAYOCHISTA

A) LOS CONCEPTOS DE MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98 :

♦ En España, al principio, se llamó MODERNISTAS a todos los escritores que tenían impulsos estéticos y artísticos innovadores.

♦ Posteriormente se reservó este término para quienes se preocupaban especialmente por la estética y adoptaban una postura escapista y de evasión de la realidad cotidiana. Autores modernistas son: Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Francisco Villaespesa…

♦ Y se reservó el término de GENERACIÓN DEL 98 para los que adoptaban una actitud de reflexión y de crítica ante la situación política, social y económica de España; pretendían con sus obras calar en la conciencia de sus conciudadanos e influir en la realidad social española. Autores de la Generación del 98: Unamuno, Azorín, Pío Baroja, Antonio Machado…

B) CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA MODERNISTA Y LA NOV ENTAYOCHISTA

Temas modernistas:

•El mundo sensorial mediante la evocación de todo tipo de sensaciones, se recrean ambientes exquisitos y extraños. Son frecuentes princesas; salones versallescos; jardines maravillosos con sus estanques, sus cisnes, la mitología grecolatina, germánica y de otros pueblos...

•El mundo interior: todo lo concerniente a la intimidad, a veces vitalista y sensual, y otras marcada por la tristeza , la melancolía y la nostalgia.

Los temas del 98: •El tema de España: las tierras de España que recorren y

describen (y sobre todo el paisaje castellano cuya belleza descubren), y la historia de España, sobre todo lo que Unamuno llamó la “intrahistoria” . Ven en Castilla (antimercantil, austera y espiritual) el alma de España.

• Preocupaciones existenciales: se interrogan sobre el sentido de la existencia humana, el paso del tiempo, la muerte.

ESTILO •Variedad de recursos fónicos; enriquecimiento del léxico, con preferencia por las palabras raras; adjetivación y

metáforas brillantes. •Métrica , se siguen usando el endecasílabo, el octosílabo; pero característico del modernismo es el abundante uso del

alejandrino, del dodecasílabo y del eneasílabo, de formas métricas clásicas como el hexámetro, que basa el ritmo en el pie métrico.

Entre los POETAS MODERNISTAS Y NOVENTAYOCHISTAS , destacan : •·En Hispanoamérica: Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva, Amado Nervo, Leopoldo Lugones. •·En España: Los hermanos Manuel y Antonio Machado (La época de “Soledades” ; su obra posterior suele incluirse entre los noventayochistas), Valle-Inclán ,y el novecentista Juan Ramón Jiménez.



C) ANTONIO MACHADO (1875-1939)

-BIOGRAFÍA Aunque nació en Sevilla, vive en tierras castellanas desde niño. De ideología progresivamente radical y de un profundo humanismo existencial, abandona España al acabar la guerra civil y muere en Francia. - TEMÁTICA Su poesía sintetiza el clasicismo de las formas, el simbolismo del mundo

sensorial y la indagación en sus galerías interiores. Aún así, en su obra poética, se observa una evolución que va desde el modernismo de los primeros libros hacia una depuración formal en busca de la palabra sencilla y verdadera.

Varias obsesiones se repiten en sus poemas: el paso del tiempo y la nostalgia por la niñez y la juventud perdidas, así como la falta de amor y la correspondencia emocional entre los elementos del paisaje y su estado de ánimo. Sus versos están llenos de símbolos como el del viajero(el poeta) que recorre un camino (la vida), que sueña (la esperanza) en las tardes (el sentimiento del tiempo que pasa) de primavera (el tiempo del amor) bajo los árboles y dialoga con las fuentes (la vida del poeta).

- TRAYECTORIA POÉTICA: A través de una conjunción entre lo narrativo, lo descriptivo y lo reflexivo, su obra comprende tres etapas: 1) Etapa modernista “Soledades, galerías y otros poemas”(1903 y 1907). Está dentro del

Modernismo intimista (expresión de sus emociones). Le interesa apresar -dice- “los universales del sentimiento”: el amor, el paso del tiempo, la conciencia de la muerte, Dios...Muestra al poeta de lo interior , de la soledad de la melancolía por la fugacidad de la vida y los paraísos perdidos. Es una poesía simbolista: la tarde, el camino, el río, un árbol son símbolos de realidades profundas, de estados de ánimo o de obsesiones íntimas.

2) Etapa noventayochista: “Campos de Castilla” (1912) Es una reflexión sobre la realidad de

España, sus tierras y sus gentes. Hay una actitud crítica que da testimonio del atraso y la pobreza, y de las desigualdades e injusticias. Supone su salida al exterior para expresar de modo reflexivo el inconformismo y el desajuste con la realidad social, pero también la sublimación de un paisaje desmaterializado e idealizado.

3) Etapa de inquietud filosófica: Las preocupaciones y reflexiones filosóficas, tan características de

la Generación del 98, abarcan estos poemas y otros textos en prosa en los que se funden el subjetivismo y el objetivismo. Está representada por Nuevas canciones (1924) y sus últimos poemas, que aparecen agrupados en diversos conjuntos poéticos: Cancionero apócrifo de Abel Martín, Cancionero apócrifo de Juan de Mairena y Poesías de Guerra.

- SU ESTILO: Lo más característico del estilo de Machado es el simbolismo. Las frases son breves y de estructura sencilla y la adjetivación, abundante y con gran valor connotativo. Utilizó estrofas tradicionales como el romance; una de sus composiciones preferidas fue la silva arromanzada. Más adelante utilizó estrofas populares -soleares y coplas- y también el soneto.



2.2.- NOVECENTISMO o GENERACIÓN del 14

Es el movimiento cultural español característico de la segunda década del siglo XX. En el segundo lustro del siglo la decadencia del Modernismo es evidente y las nuevas revistas literarias como “Prometeo”, fundada en 1908, preconizan una literatura diferente. Lo significativo de la fecha 1914 -comienzo de la 1ª Guerra Mundial y fecha de la aparición pública de la “Liga de Educación Política”, de la que forman parte intelectuales como Ortega y Gasset, Manuel Azaña, Américo Castro, etc.- ha hecho que a los novecentistas se les suela denominar también con el nombre de “Generación del 14”

CARACTERÍSTICAS • Racionalismo: Frente al irracionalismo modernista, se concede gran importancia al rigor intelectual y a la

claridad expositiva. • Antirromanticismo : Se rechaza lo sentimental y lo pasional y se prefiere lo clásico y las actitudes equilibradas

y serenas. • Defensa del “arte puro”: El arte debe limitarse a proporcionar placer estético y no ha de ser vehículo de

preocupaciones religiosas, o políticas ni de emociones privadas. Ortega en su obra “La deshumanización del arte” decía: “el poeta empieza donde el hombre acaba”.

• Aristocratismo intelectual. El arte y, en consecuencia, la literatura estará concebida para minorías selectas (para la “inmensa minoría”, en expresión de Juan Ramón Jiménez, aunque aclara que se refiere a la gente sensible y que no tiene sentido clasista).

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (1881-1958)

- BIOGRAFÍA: Nacido en Moguer (Huelva), de vocación poética precoz y uno de los impulsores del Modernismo, es, ante todo, el gran renovador de nuestra poesía contemporánea. Obtiene el premio Nobel en 1956 y muere exiliado en Puerto Rico. Es una figura esencial para comprender la evolución de la poesía española del siglo XX. Aunque su poesía siguió una personalísima trayectoria, sirvió de puente entre el Modernismo y las Vanguardias y su magisterio fue reconocido por los miembros de la Generación del 27.

Desde su adolescencia de dedicó por entero a la poesía que concibió siempre como “un mar en movimiento y en cambio”, quizás por eso se convirtió en un espejo de las corrientes estéticas presentes en España y su poesía evolucionó desde una trayectoria con influencia modernista hasta la progresiva desnudez expresiva. La poesía de Juan Ramón es, en palabras del propio poeta, una poesía en sucesión, una obra en marcha..

La necesidad de ofrecer una muestra general del estado de su Obra llevó al poeta a realizar varias antologías de la misma. El propio poeta establecía en sus últimos años tres etapas en su producción LITERARIA:

-TRAYECTORIA POÉTICA:

1 ÉPOCA SENSITIVA (desde sus poemas iniciales hasta 1915): época fuertemente influenciada por las tendencias románticas de Bécquer y el Modernismo de Rubén Darío. En esta época predomina el intimismo romántico y la sensualidad modernista plasmando en sus obras el gusto por los rasgos sensoriales (color, ritmos sonoros) y los temas en los que afloran sentimientos de melancolía ambientados en tenues paisajes, jardines y escenas nocturnas. Son abundantes las descripciones en las que el adjetivo adquiere un papel protagonista a la par que el uso frecuente de la sinestesia. OBRAS: Arias tristes (1903), Jardines lejanos (1904), Elejías (1908-10), La soledad sonora (1908). Mención aparte merece Platero y yo (1914) obra escrita en prosa poética y que obtuvo un éxito inesperado. 2 ÉPOCA INTELECTUAL, POESÍA DESNUDA O PURA (desde 1916 hasta 1936): arranca con la publicación de su “Diario de un poeta recién casado”. En esta etapa los rasgos modernistas han desaparecido y Juan Ramón concibe la poesía como un medio de conocimiento de la realidad. El poema se desnuda buscando la sencillez y prescindiendo de lo anecdótico. Crea una poesía cada vez más conceptual y difícil. Él mismo se enorgullece de la dificultad y proclama el carácter minoritario de su poesía comprensible, dice, sólo para un grupo de elegidos, una minoría. Entre los temas más trabajados en esta etapa destaca el mar y el deseo de eternidad a través de la poesía. OBRAS: Diario de un poeta recién casado (1916), Eternidades (1918), La Estación Total (1923-36) 3 ÉPOCA SUFICIENTE O VERDADERA : (a partir de 1936): corresponde a la poesía que escribió ya en el exilio. El ensimismamiento del autor y la depuración de su poesía se acentúa aún más. Entiende la figura poeta como la de un dios creador y su léxico se hace cada vez más difícil y profundo. El verso libre fue el más utilizado para estas composiciones. OBRAS: En el otro costado (1936-42) y Dios deseante y deseado (1949) y un extenso poema “Espacio” (1954)



2.3.- EL VANGUARDISMO. LA GENERACIÓN DEL 27

A) VANGUARDISMO (1910- 1920) Las vanguardias o vanguardismo dan nombre a un conjunto de movimientos artísticos de

muy diferente signo que triunfan en Europa en este momento. Algunas características generales de las vanguardias son:

- Se observa en estos movimientos una actitud de ruptura con el pasado. - La rebeldía contra todo lo anterior hace que se crezca en ellos un afán de originalidad - Consecuencia del menosprecio de lo tradicional es su obsesión por la experimentación

En España las ideas vanguardistas europeas fueron introducidas y difundidas en un primer

momento en España gracias a Ramón Gómez de la Serna (cuya máxima expresión son las greguerías). Las vanguardias fueron punto de inspiración para autores como como Rafael Alberti o Federico García Lorca. Este movimiento engloba a todas las tendencias que se relacionan con el término de ISMOS (futurismo, cubismo, ultraísmo y surrealismo).

• El Futurismo canta la belleza de la velocidad y las máquinas. • El Cubismo presenta la obra como realidad pensada por el artista y no como copia de la

realidad, el resultado es una poesía fragmentada sin aparente ilación y en la que los versos representan tipográficamente lo escrito: son los CALIGRAMAS

• El Ultraísmo Su espíritu era “ultra” , es decir, “ir más allá”. Fusionaron los aspectos que más les atraían de las vanguardias europeas (a excepción del surrealismo, más tardío) Manifiestan un deseo de escandalizar, culto a la máquina con la libre asociación de imágenes.

• El Surrealismo El objetivo del Surrealismo es liberar totalmente al individuo de las ataduras de la razón, de la moral y la estética que impiden que se muestre tal como es. Por eso los surrealistas conceden gran importancia a lo onírico, es decir, al mundo de los sueños ya que durante el sueño surgen las fantasías y los deseos ocultos en el subconsciente del individuo y la razón no tiene nada que hacer. Entró en España con fuerza influyendo sobre los autores llevándolos a escribir “ Sobre los ángeles” de Rafael Alberti y “ Poeta en Nueva York” de Lorca.

Por otra parte, hay que reseñar la importancia que desempeñó para el vanguardismo español la obra teórica de Ortega y Gasset, con libros como “La rebelión de las masas” y revistas como Revista de Occidente

B) - GENERACIÓN DEL 27 Recibe el nombre de Generación del 27 el grupo de escritores y de poetas que se dan a conocer a partir de 1920: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. En 1927 se reunieron en Sevilla para hacerle un homenaje a Góngora, autor cordobés del S. de Oro y al que ellos admiraban.

Todos ellos coinciden en tres aspectos fundamentales:

B.1) RASGOS GENERACIONALES

INFLUENCIAS RASGOS ESTILÍSTICOS

-Edad aproximada: todos nacen entre 1892 y 1902. - Semejante formación intelectual. - Actividades comunes en la labor docente y en las revistas literarias. -Acontecimiento generacional que los aúna: homenaje a Góngora en 1927. -Guías o maestros: Góngora, Juan Ramón Jiménez, Gómez de la Serna y Ortega y Gasset.

-Del Modernismo: el rigor artístico, su actitud minoritaria y su concepción misteriosa de la poesía. -De Juan Ramón: la pureza estética, la poesía como conocimiento. -De los vanguardismos: la deshumanización del arte, la modernidad en los temas, el tratamiento de las imágenes y metáforas, y el cosmopolitismo.

-Empleo de recursos expresivos de carácter irracional, como la sinestesia y el símbolo. -Cultivo de la metáfora y la imagen. -Tendencia a experimentar sobre todo en la métrica y el ritmo. -Progresiva utilización del verso libre. -Visión de la realidad a partir de la propia experiencia interior.



B.2 ) EVOLUCIÓN O ETAPAS DEL GRUPO DEL 27.

A lo largo de la trayectoria común de los poetas del 27, se pueden trazar tres etapas, correspondientes a distintas orientaciones poéticas:

a) Poesía pura. Hasta 1929, sus preferencias poéticas se inclinan por el rechazo de los temas

humanaos y por la concepción del poema como un artefacto elaborado con precisión, destinado a desencadenar emociones intelectuales. La metáfora y la imagen desempeñan un papel esencial en la construcción del poema. La influencia de Juan Ramón Jiménez se advierte en sus poesías y se despierta la admiración por Góngora. Las consecuencias de este concepto de poesía son el hermetismo y la dificultad. Por otra parte, en esta poesía pura se puede incluir también la asimilación de la lírica popular. Las formas métricas tradicionales (romances, sonetos, coplas…) se ponen al servicio de una poesía estilizada de temas humanos, como el amor y la muerte. (Marinero en tierra, de Alberti o Libro de poemas, de Lorca).

b) Surrealismo y rehumanización. A finales de los veinte, se comienzan a asimilar las

novedades del movimiento surrealista. Pero las manifestaciones españolas del Surrealismo presentan diferencias: no hubo un grupo organizado y la escritura automática se practicó muy poco. Su influencia es rastreable en Aleixandre, Cernuda, Lorca o Alberti, quienes incluyeron en sus obras de aquellos años un modo de expresión irracional, emparentado con las técnicas surrealistas.

Con el Surrealismo, la poesía se interesó de nuevo por los conflictos humanos, por la crítica del mundo exterior, y se rehumanizó, iniciando un proceso de vinculación con los acontecimientos externos que ya no se detendría durante el periodo republicano. Destacan libros como “Sobre los ángeles” (Alberti), Romancero gitano y Poeta en Nueva York (Lorca) y Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido (Cernuda)

c) La Guerra Civil y el exilio. Al declararse la guerra en julio de 1936, todos los poetas del 27

se vieron afectados. Lorca moriría asesinado al mes siguiente y los demás se marcharon al exilio. Sólo Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre permanecieron en España, donde los dos últimos tendrán un papel decisivo en el desarrollo de la poesía de posguerra.

Tras el desconcierto y el dolor iniciales causados por el conflicto civil y el destierro, los poetas recuperarán poco a poco su voz antigua o la modificarán en función de las nuevas circunstancias. En los años finales de su vida, la vejez, la soledad y la nostalgia irán tiñendo los poemas con matices diversos. La concesión en l977 del Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre es la confirmación de la plenitud poética de un grupo que ha dado una nueva Edad de Oro a la lírica española.



B.3. LOS AUTORES DE LA GENERACIÓN DEL 27



SOLEDADES, GALERÍAS Y OTROS POEMAS (1903-1907)

VI

Fue una clara tarde, triste y soñolienta tarde de verano. La hiedra asomaba al muro del parque, negra y polvorienta... La fuente sonaba. Rechinó en la vieja cancela mi llave; con agrio ruido abrióse la puerta de hierro mohoso y, al cerrarse, grave golpeó el silencio de la tarde muerta. En el solitario parque, la sonora copia borbollante del agua cantora me guió a la fuente. La fuente vertía sobre el blanco mármol su monotonía. La fuente cantaba: ¿Te recuerda, hermano, un sueño lejano mi canto presente? Fue una tarde lenta del lento verano. Respondí a la fuente: No recuerdo, hermana, mas sé que tu copla presente es lejana. Fue esta misma tarde: mi cristal vertía como hoy sobre el mármol su monotonía. ¿Recuerdas, hermano?... Los mirtos talares, que ves, sombreaban los claros cantares que escuchas. Del rubio color de la llama, el fruto maduro pendía en la rama, lo mismo que ahora. ¿Recuerdas, hermano?... Fue esta misma lenta tarde de verano.

—No sé qué me dice tu copla riente de ensueños lejanos, hermana la fuente. Yo sé que tu claro cristal de alegría ya supo del árbol la fruta bermeja; yo sé que es lejana la amargura mía que sueña en la tarde de verano vieja. Yo sé que tus bellos espejos cantores copiaron antiguos delirios de amores: mas cuéntame, fuente de lengua encantada, cuéntame mi alegre leyenda olvidada. —Yo no sé leyendas de antigua alegría, sino historias viejas de melancolía. Fue una clara tarde del lento verano... Tú venías solo con tu pena, hermano; tus labios besaron mi linfa serena, y en la clara tarde dijeron tu pena. Dijeron tu pena tus labios que ardían; la sed que ahora tienen, entonces tenían. —Adiós para siempre la fuente sonora, del parque dormido eterna cantora. Adiós para siempre; tu monotonía, fuente, es más amarga que la pena mía. Rechinó en la vieja cancela mi llave; con agrio ruido abrióse la puerta de hierro mohoso y, al cerrarse, grave sonó en el silencio de la tarde muerta.

XI

Yo voy soñando caminos de la tarde. ¡Las colinas doradas, los verdes pinos, las polvorientas encinas!... ¿Adónde el camino irá? Yo voy cantando, viajero a lo largo del sendero... --La tarde cayendo está--. «En el corazón tenía la espina de una pasión; logré arrancármela un día: ya no siento el corazón.»

Y todo el campo un momento se queda, mudo y sombrío, meditando. Suena el viento en los álamos del río.

La tarde más se oscurece; y el camino que serpea y débilmente blanquea, se enturbia y desaparece.

Mi cantar vuelve a plañir: «Aguda espina dorada, quién te pudiera sentir en el corazón clavada.»



XIII

Hacia un ocaso radiante caminaba el sol de estío, y era, entre nubes de fuego, una trompeta gigante, tras de los álamos verdes de las márgenes del río. Dentro de un olmo sonaba la sempiterna tijera de la cigarra cantora, el monorritmo jovial, entre metal y madera, que es la canción estival. En una huerta sombría, giraban los cangilones de la noria soñolienta. Bajo las ramas obscuras el son del agua se oía. Era una tarde de julio, luminosa y polvorienta. Yo iba haciendo mi camino, absorto en el solitario crepúsculo campesino. Y pensaba: «¡Hermosa tarde, nota de la lira inmensa toda desdén y armonía; hermosa tarde, tú curas la pobre melancolía de este rincón vanidoso, obscuro rincón que piensa!» Pasaba el agua rizada bajo los ojos del puente. Lejos la ciudad dormía, como cubierta de un mago fanal de oro trasparente. Bajo los arcos de piedra el agua clara corría. Los últimos arreboles coronaban las colinas manchadas de olivos grises y de negruzcas encinas. Yo caminaba cansado, sintiendo la vieja angustia que hace el corazón pesado.

El agua en sombra pasaba tan melancólicamente, bajo los arcos del puente, como si al pasar dijera: «Apenas desamarrada la pobre barca, viajero, del árbol de la ribera, se canta: no somos nada. Donde acaba el pobre río la inmensa mar nos espera.» Bajo los ojos del puente pasaba el agua sombría. (Yo pensaba: ¡el alma mía!) Y me detuve un momento, en la tarde, a meditar... ¿Qué es esta gota en el viento que grita al mar: soy el mar? Vibraba el aire asordado por los élitros cantores que hacen el campo sonoro, cual si estuviera sembrado de campanitas de oro. En el azul fulguraba un lucero diamantino. Cálido viento soplaba alborotando el camino. Yo, en la tarde polvorienta, hacia la ciudad volvía. Sonaban los cangilones de la noria soñolienta. Bajo las ramas obscuras caer el agua se oía.

LIX Anoche cuando dormía soñé, ¡bendita ilusión!, que una fontana fluía dentro de mi corazón. Di, ¿por qué acequia escondida, agua, vienes hasta mí, manantial de nueva vida de donde nunca bebí? Anoche cuando dormía soñé, ¡bendita ilusión!, que una colmena tenía dentro de mi corazón; y las doradas abejas iban fabricando en él, con las amarguras viejas, blanca cera y dulce miel.

Anoche cuando dormía soñé, ¡bendita ilusión!, que un ardiente sol lucía dentro de mi corazón. Era ardiente porque daba calores de rojo hogar, y era el sol porque alumbraba y porque hacía llorar.

Anoche cuando dormía soñé, ¡bendita ilusión!, que era Dios lo que tenía dentro de mi corazón.



CAMPOS DE CASTILLA (1907-1917)

XCVII: RETRATO

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,

y un huerto claro donde madura el limonero;

mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;

mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido

—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,

más recibí la flecha que me asignó Cupido,

y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,

pero mi verso brota de manantial sereno;

y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,

soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Adoro la hermosura, y en la moderna estética

corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;

mas no amo los afeites de la actual cosmética,

ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.

Desdeño las romanzas de los tenores huecos

y el coro de los grillos que cantan a la luna.

A distinguir me paro las voces de los ecos,

y escucho solamente, entre las voces, una.

¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera

mi verso, como deja el capitán su espada:

famosa por la mano viril que la blandiera,

no por el docto oficio del forjador preciada.

Converso con el hombre que siempre va conmigo

—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;

mi soliloquio es plática con ese buen amigo

que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.

A mi trabajo acudo, con mi dinero pago

el traje que me cubre y la mansión que habito,

el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último vïaje,

y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,

me encontraréis a bordo ligero de equipaje,

casi desnudo, como los hijos de la mar.

XCVIII: A ORILLAS DEL DUERO

(…) El Duero cruza el corazón de roble

de Iberia y de Castilla.

¡Oh, tierra triste y noble,

la de los altos llanos y yermos y roquedas,

de campos sin arados, regatos ni arboledas;

decrépitas ciudades, caminos sin mesones,

y atónitos palurdos sin danzas ni canciones

que aún van, abandonando el mortecino hogar,

como tus largos ríos, Castilla, hacia la mar!

Castilla miserable, ayer dominadora,

envuelta en sus andrajos desprecia cuanto ignora.

¿Espera, duerme o sueña? ¿La sangre derramada

recuerda, cuando tuvo la fiebre de la espada?

Todo se mueve, fluye, discurre, corre o gira;

cambian la mar y el monte y el ojo que los mira.

¿Pasó? Sobre sus campos aún el fantasma yerta

de un pueblo que ponía a Dios sobre la guerra.

La madre en otro tiempo fecunda en capitanes,

madrastra es hoy apenas de humildes ganapanes.

Castilla no es aquella tan generosa un día,

cuando Myo Cid Rodrigo el de Vivar volvía,

ufano de su nueva fortuna, y su opulencia,

a regalar a Alfonso los huertos de Valencia;

o que, tras la aventura que acreditó sus bríos,

pedía la conquista de los inmensos ríos

indianos a la corte, la madre de soldados,

guerreros y adalides que han de tornar, cargados

de plata y oro, a España, en regios galeones,

para la presa cuervos, para la lid leones.

Filósofos nutridos de sopa de convento

contemplan impasibles el amplio firmamento;

y si les llega en sueños, como un rumor distante,

clamor de mercaderes de muelles de Levante,

no acudirán siquiera a preguntar ¿qué pasa?

Y ya la guerra ha abierto las puertas de su casa.

Castilla miserable, ayer dominadora,

envuelta en sus harapos desprecia cuanto ignora.

El sol va declinando. De la ciudad lejana

me llega un armonioso tañido de campana

-ya irán a su rosario las enlutadas viejas-.

De entre las peñas salen dos lindas comadrejas;

me miran y se alejan, huyendo, y aparecen

de nuevo, ¡tan curiosas!... Los campos se obscurecen.

Hacia el camino blanco está el mesón abierto

al campo ensombrecido y al pedregal desierto.



El mañana efímero La España de charanga y pandereta,

cerrado y sacristía,

devota de Frascuelo y de María,

de espíritu burlón y alma inquieta,

ha de tener su mármol y su día,

su infalible mañana y su poeta.

En vano ayer engendrará un mañana

vacío y por ventura pasajero.

Será un joven lechuzo y tarambana,

un sayón con hechuras de bolero,

a la moda de Francia realista

un poco al uso de París pagano

y al estilo de España especialista

en el vicio al alcance de la mano.

Esa España inferior que ora y bosteza,

vieja y tahúr, zaragatera y triste;

esa España inferior que ora y embiste,

cuando se digna usar la cabeza,

aún tendrá luengo parto de varones

amantes de sagradas tradiciones

y de sagradas formas y maneras;

florecerán las barbas apostólicas,

y otras calvas en otras calaveras

brillarán, venerables y católicas.

El vano ayer engendrará un mañana

vacío y ¡por ventura! pasajero,

la sombra de un lechuzo tarambana,

de un sayón con hechuras de bolero;

el vacuo ayer dará un mañana huero.

Como la náusea de un borracho ahíto

de vino malo, un rojo sol corona

de heces turbias las cumbres de granito;

hay un mañana estomagante escrito

en la tarde pragmática y dulzona.

Mas otra España nace,

la España del cincel y de la maza,

con esa eterna juventud que se hace

del pasado macizo de la raza.

Una España implacable y redentora,

España que alborea

con un hacha en la mano vengadora,

España de la rabia y de la idea

CXV: A UN OLMO SECO

Al olmo viejo, hendido por el rayo y en su mitad podrido, con las lluvias de abril y el sol de mayo algunas hojas verdes le han salido. ¡El olmo centenario en la colina que lame el Duero! Un musgo amarillento le mancha la corteza blanquecina al tronco carcomido y polvoriento. No será, cual los álamos cantores que guardan el camino y la ribera, habitado de pardos ruiseñores. Ejército de hormigas en hilera va trepando por él, y en sus entrañas urden sus telas grises las arañas. Antes que te derribe, olmo del Duero, con su hacha el leñador, y el carpintero te convierta en melena de campana, lanza de carro o yugo de carreta; antes que rojo en el hogar, mañana, ardas en alguna mísera caseta, al borde de un camino; antes que te descuaje un torbellino y tronche el soplo de las sierras blancas; antes que el río hasta la mar te empuje por valles y barrancas, olmo, quiero anotar en mi cartera la gracia de tu rama verdecida. Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida, otro milagro de la primavera.

CXVII: CAMINOS De la ciudad moruna

tras las murallas viejas,

yo contemplo la tarde silenciosa,

a solas con mi sombra y con mi pena.

El río va corriendo,

entre sombrías huertas

y grises olivares,

por los alegres campos de Baeza.

Tienen las vides pámpanos dorados

sobre las rojas cepas.

Guadalquivir, como un alfanje roto

y disperso, reluce y espejea.

Lejos, los montes duermen

envueltos en la niebla,

niebla de otoño, maternal; descansan

las rudas moles de su ser de piedra

en esta tibia tarde de noviembre,

tarde piadosa, cárdena y violeta.

El viento ha sacudido

los mustios olmos de la carretera,

levantando en rosados torbellinos

el polvo de la tierra.

La luna está subiendo

amoratada, jadeante y llena.

Los caminitos blancos

se cruzan y se alejan,

buscando los dispersos caseríos

del valle y de la sierra.

Caminos de los campos...

¡Ay, ya no puedo caminar con ella!



CXXVI: A JOSÉ MARÍA PALACIO

Palacio, buen amigo,

¿está la primavera

vistiendo ya las ramas de los chopos

del río y los caminos? En la estepa

del alto Duero, Primavera tarda,

¡pero es tan bella y dulce cuando llega!...

¿Tienen los viejos olmos

algunas hojas nuevas?

Aún las acacias estarán desnudas

y nevados los montes de las sierras.

¡Oh mole del Moncayo blanca y rosa,

allá, en el cielo de Aragón, tan bella!

¿Hay zarzas florecidas

entré las grises peñas,

y blancas margaritas

entre la fina hierba?

Por esos campanarios

ya habrán ido llegando las cigüeñas.

Habrá trigales verdes,

y mulas pardas en las sementeras,

y labriegos que siembran los tardíos

con las lluvias de abril. Ya las abejas

libarán del tomillo y el romero.

¿Hay ciruelos en flor? ¿Quedan violetas?

Furtivos cazadores, los reclamos

de la perdiz bajo las capas luengas,

no faltarán. Palacio, buen amigo,

¿tienen ya ruiseñores las riberas?

Con los primeros lirios

y las primeras rosas de las huertas,

en una tarde azul, sube al Espino,

al alto Espino donde está su tierra...

CXXX: LA SAETA

¿ Quién me presta una escalera

para subir al madero,

para quitarle los clavos

a Jesús el Nazareno?

Saeta popular

¡Oh, la saeta, el cantar

al Cristo de los gitanos,

siempre con sangre en las manos,

siempre por desenclavar!

¡Cantar del pueblo andaluz,

que todas las primaveras

anda pidiendo escaleras

para subir a la cruz!

¡Cantar de la tierra mía,

que echa flores

al Jesús de la agonía,

y es la fe de mis mayores!

¡Oh, no eres tú mi cantar!

¡No puedo cantar, ni quiero

a ese Jesús del madero,

sino al que anduvo en el mar!

Extracto de Proverbios y cantares

(XXIX)

Caminante, son tus huellas

el camino y nada más;

Caminante, no hay camino,

se hace camino al andar.

Al andar se hace el camino,

y al volver la vista atrás

se ve la senda que nunca

se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino

sino estelas en la mar.

(XLIV)

Todo pasa y todo queda,

pero lo nuestro es pasar,

pasar haciendo caminos,

caminos sobre la mar.



ANTOLOGÍA POÉTICA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

A) ÉPOCA SENSITIVA (desde sus poemas iniciales hasta 1915)

De “Arias tristes” Yo me moriré, y la noche triste, serena y callada, dormirá el mundo a los rayos de su luna solitaria. Mi cuerpo estará amarillo, y por la abierta ventana entrará una brisa fresca preguntando por mi alma. No sé si habrá quien solloce cerca de mi negra caja, o quien me dé un largo beso entre caricias y lágrimas. Pero habrá estrellas y flores y suspiros y fragancias, y amor en las avenidas a la sombra de las ramas. Y sonará ese piano como en esta noche plácida, y no tendrá quien lo escuche sollozando en la ventana.

N O C T U R NO S 4 ¿ Quién pasará mientras duermo, por mi jardín ? A mi alma llegan en rayos de luna voces henchidas de lágrimas. * Muchas noches he mirad he visto quimeras blancas. *o desde el balcón, y las ramas se han movido y por la fuente Y he bajado silencioso... y por las finas acacias he oído una risa, un nombre lleno de amor y nostalgia. * Y después, calma, silencio, estrellas, brisa, fragancias... la luna pálida y triste dejando luz en el agua...

De “La soledad sonora” De “Poemas mágicos y dolientes” Pájaro errante y lírico, que en esta floreciente soledad de domingo vagas por mis jardines, del árbol a la yerba, de la yerba a la fuente llena de hojas de oro y caídos jazmines…, ¿qué es lo que tu voz débil dice al sol de la tarde que sueña dulcemente en la cristalería? ¿Eres, como yo, triste, solitario y cobarde, hermano del silencio y la melancolía? ¿Tienes una ilusión que cantar al olvido? ¿una nostaljia eterna que mandar al ocaso?, ¿un corazón sin nadie, tembloroso, vestido de hojas secas, de oro, de jazmín y de raso?

P R I M A V E R A A M A R I L L A Abril venía, lleno todo de flores amarillas: amarillo el arroyo, amarillo el vallado, la colina, el cementerio de los niños, el huerto aquel, donde el amor vivía. El sol ungía de amarillo el mundo, con sus luces caídas; ¡ay, por los lirios áureos, el agua de oro, tibia; las amarillas mariposas sobre las rosas amarillas! Guirnaldas amarillas escalaban los árboles; ¡el día era una gracia perfumada de oro, en un dorado despertar de vida! Entre los huesos de los muertos abría Dios sus manos amarillas

De “Sonetos espirituales” N A D A

A tu abandono opongo la elevada torre de mi divino pensamiento. Subido a ella, el corazón sangriento verá la mar, por él empurpurada. Fabricaré en mi sombra la alborada mi lira guardaré del vano viento, buscaré en mis entrañas mi sustento... Mas ¡ay!, ¿y si ésta paz no fuera nada?

¡Nada, sí, nada, nada! - O que cayera mi corazón al agua, y de este modo fuese el mundo un castillo hueco y frío...- Qué tú eres tú, la humana primavera, la tierra, el aire, el agua, el fuego, ¡todo! ... ¡ y yo soy solo el pensamiento mío!



"Platero," primer capítulo de Platero y yo Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro.

Lo dejo suelto y se va al prado, y acaricia tibiamente con su hocico, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas... Lo llamo dulcemente: "¿Platero?", y viene a mí con un trotecillo alegre que parece que se ríe, en no sé qué cascabeleo ideal... Come cuanto le doy. Le gustan las naranjas mandarinas, las uvas moscateles, todas de ámbar; los higos morados, con su cristalina gotita de miel... Es tierno y mimoso igual que un niño, que una niña...; pero fuerte y seco por dentro, como de piedra... Cuando

paso sobre él, los domingos, por las últimas callejas del pueblo, los hombres del campo, vestidos de limpio y despaciosos, se quedan mirándolo: -Tiene acero... Tiene acero. Acero y plata de luna, al mismo tiempo.

B) ÉPOCA INTELECTUAL, POESÍA DESNUDA O PURA (desde 1916 hasta 1936)

De “Eternidades”

Vino, primero, pura, vestida de inocencia. Y la amé como un niño.

Luego se fue vistiendo de no sé qué ropajes. Y la fui odiando, sin saberlo. Llegó a ser una reina, fastuosa de tesoros... ¡Qué iracundia de hiel y sin sentido! ...Mas se fue desnudando. Y yo le sonreía.

Se quedó con la túnica de su inocencia antigua. Creí de nuevo en ella.

Y se quitó la túnica. y apareció desnuda toda... ¡Oh pasión de mi vida, poesía desnuda, mía para siempre!

¡Inteligencia, dame el nombre exacto de las cosas! …que mi palabras sea la cosa misma, creada por mi alma nuevamente. Que por mí vayan todos los que no las conocen, a las cosas; que por mí vayan todos los que ya las olvidan, a las cosas, que por mí vayan todos los mismos que las aman, a las cosas… ¡Inteligencia, dame El nombre exacto, y tuyo, y suyo, y mío, de las cosas!

…Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando; y se quedará mi huerto, con su verde árbol, y con su pozo blanco. Todas la tardes, el cielo será azul y plácido; y tocarán, como esta tarde están tocando, las campanas del campanario. Se morirán aquellos que me amaron; y el pueblo se hará nuevo cada año; y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado. mi espíritu errará, nostálgico… Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol verde, sin pozo blanco, sin cielo azul y plácido… Y se quedarán los pájaros cantando.

Poemas agrestes (1910-1911)



C) ÉPOCA SUFICIENTE O VERDADERA (a partir de 1936)

De “Dios deseado y deseante” De “Animal de fondo” EL NOMBRE CONSEGUIDO DE LOS NOMBRES

Si yo, por ti, he creado un mundo para ti, dios, tú tenías seguro que venir a él, y tú has venido a él, a mí seguro, porque mi mundo todo era mi esperanza. Yo he acumulado mi esperanza en lengua, en nombre hablado, en nombre escrito; a todo yo le había puesto nombre y tú has tomado el puesto de toda esta nombradía. Ahora puedo yo detener ya mi movimiento, como la llama se detiene en ascua roja con resplandor de aire inflamado azul, en el ascua de mi perpetuo estar y ser; ahora yo soy ya mi mar paralizado, el mar que yo decía, mas no duro, paralizado en olas de conciencia en luz y vivas hacia arriba todas, hacia arriba. Todos los nombres que yo puse al universo que por ti me recreaba yo, se me están convirtiendo en uno y en un dios. El dios que es siempre al fin, el dios creado y recreado y recreado por gracia y sin esfuerzo. El Dios. El nombre conseguido de los nombres.

LA FRUTA DE MI FLOR

Esta conciencia que me rodeó en toda mi vida, como halo, aurora, atmósfera de mi ser mío, se me ha metido ahora dentro. Ahora el halo es de dentro y ahora es mi cuerpo centro visible de mi mismo: soy, visible, cuerpo maduro de este halo, lo mismo que la fruta, que fue flor de ella misma, es ahora la fruta de mi flor. La fruta de mi flor soy, hoy, por ti, dios deseado y deseante, siempre verde, florido, fruteado, y dorado y nevado, y verdecido otra vez (estación total toda en un punto). sin más tiempo ni espacio que el de mi pecho, esta mi cabeza sentida palpitante, toda cuerpo, alma míos (con la semilla siempre del más antiguo corazón). Dios, ya soy la envoltura de mi centro, de ti dentro.

De “Diario de un poeta recién casado” Parece, mar, que luchas -¡oh desorden sin fin, hierro incesante!- por encontrarte o porque yo te encuentre. ¡Qué inmenso demostrarte, en tu desnudez sola -sin compañera... o sin compañero según te diga el mar o la mar-, creando el espectáculo completo de nuestro mundo de hoy! Estás, como en un parto, dándote a luz -¡con qué fatiga!- a ti mismo, ¡mar único!, a ti mismo, a ti sólo y en tu misma y sola plenitud de plenitudes, ... ¡por encontrarte o porque yo te encuentre!

MAR No sé si el mar es, hoy -adornado su azul de innumerables espumas-, mi corazón; si mi corazón, hoy -adornada su grana de incontables espumas-, es el mar.

Entran, salen uno de otro, plenos e infinitos, como dos todos únicos. A veces, me ahoga el mar el corazón, hasta los cielos mismos. Mi corazón ahoga el mar, a veces, hasta los mismos cielos.

De “La estación total” EL OTOÑADO

Estoy completo de naturaleza, en plena tarde de áurea madurez, alto viento en lo verde traspasado. Rico fruto recóndito, contengo lo grande elemental en mí (la tierra, el fuego, el agua, el aire), el infinito.

Chorreo luz: doro el lugar oscuro, trasmito olor: la sombra huele a dios, emano son: lo amplio es honda música, filtro sabor: la mole bebe mi alma, deleito el tacto de la soledad. Soy tesoro supremo, desasido, con densa redondez de limpio iris, del seno de la acción. Y lo soy todo. Lo todo que es el colmo de la nada, el todo que se basta y que es servido de lo que todavía es ambición.



ANTOLOGÍA POÉTICA DE LA GENERACIÓN DEL 27

FEDERICO GARCÍA LORCA ( Fuente Vaqueros, Granada, 1898- Víznar, Granada 1936)

De “Canciones”

CANCIÓN DE JINETE Córdoba. Lejana y sola. Jaca negra, luna grande, y aceitunas en mi alforja. Aunque sepa los caminos yo nunca llegaré a Córdoba. Por el llano, por el viento, jaca negra, luna roja. La muerte me está mirando desde las torres de Córdoba. ¡Ay qué camino tan largo! ¡Ay mi jaca valerosa! ¡Ay, que la muerte me espera, antes de llegar a Córdoba! Córdoba. Lejana y sola

ARBOLÉ ARBOLÉ Arbolé, arbolé seco y verde. La niña de bello rostro está cogiendo aceituna. El viento, galán de torres, la prende por la cintura. Pasaron cuatro jinetes, sobre jacas andaluzas. con trajes de azul y verde, con largas capas oscuras. "Vente a Granada, muchacha." La niña no los escucha. Pasaron tres torerillos delgaditos de cintura, con trajes color naranja y espada de plata antigua. "Vente a Sevilla, muchacha." La niña no los escucha. Cuando la tarde se puso morada, con luz difusa, pasó un joven que llevaba rosas y mirtos de luna. "Vente a Granada, muchacha." Y la niña no lo escucha. La niña del bello rostro sigue cogiendo aceituna, con el brazo gris del viento ceñido por la cintura.

Arbolé arbolé seco y verde.

ROMANCE DE LA PENA NEGRA (A José Navarro Pardo) Las piquetas de los gallos cavan buscando la aurora, cuando por el monte oscuro baja Soledad Montoya. Cobre amarillo, su carne, huele a caballo y a sombra. Yunques ahumados sus pechos, gimen canciones redondas. Soledad, ¿por quién preguntas sin compaña y a estas horas? Pregunte por quien pregunte, dime: ¿a ti qué se te importa? Vengo a buscar lo que busco, mi alegría y mi persona. Soledad de mis pesares, caballo que se desboca, al fin encuentra la mar y se lo tragan las olas. No me recuerdes el mar, que la pena negra, brota en las tierras de aceituna bajo el rumor de las hojas. ¡Soledad, qué pena tienes!

¡Qué pena tan lastimosa! Lloras zumo de limón agrio de espera y de boca. ¡Qué pena tan grande! Corro mi casa como una loca, mis dos trenzas por el suelo, de la cocina a la alcoba. ¡Qué pena! Me estoy poniendo de azabache carne y ropa. ¡Ay, mis camisas de hilo! ¡Ay, mis muslos de amapola! Soledad: lava tu cuerpo con agua de las alondras, y deja tu corazón en paz, Soledad Montoya.

* Por abajo canta el río: volante de cielo y hojas. Con flores de calabaza, la nueva luz se corona. ¡Oh pena de los gitanos! Pena limpia y siempre sola. ¡Oh pena de cauce oculto y madrugada remota!

De “Romancero gitano



REYERTA (A Rafael Méndez) En la mitad del barranco las navajas de Albacete, bellas de sangre contraria, relucen como los peces. Una dura luz de naipe recorta en el agrio verde caballos enfurecidos y perfiles de jinetes. En la copa de un olivo lloran dos viejas mujeres. El toro de la reyerta su sube por la paredes. Ángeles negros traían pañuelos y agua de nieve. Ángeles con grandes alas de navajas de Albacete. Juan Antonio el de Montilla rueda muerto la pendiente su cuerpo lleno de lirios y una granada en las sienes. Ahora monta cruz de fuego, carretera de la muerte.

* El juez con guardia civil, por los olivares viene. Sangre resbalada gime muda canción de serpiente. Señores guardias civiles: aquí pasó lo de siempre. Han muerto cuatro romanos y cinco cartagineses

* La tarde loca de higueras y de rumores calientes cae desmayada en los muslos heridos de los jinetes. Y ángeles negros volaban por el aire del poniente. Ángeles de largas trenzas y corazones de aceite.

(De “Romancero Gitano”)

LA AURORA La aurora de Nueva York tiene cuatro columnas de cieno y un huracán de negras palomas que chapotean las aguas podridas. La aurora de Nueva York gime por las inmensas escaleras buscando entre las aristas nardos de angustia dibujada. La aurora llega y nadie la recibe en su boca porque allí no hay mañana ni esperanza posible. A veces las monedas en enjambres furiosos taladran y devoran abandonados niños. Los primeros que salen comprenden con sus huesos que no habrá paraíso ni amores deshojados; saben que van al cieno de números y leyes, a los juegos sin arte, a sudores sin fruto. La luz es sepultada por cadenas y ruidos en impúdico reto de ciencia sin raíces. Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes como recién salidas de un naufragio de sangre.

(De “Poeta en Nueva York”)

EL POETA PIDE A SU AMOR QUE LE ESCRIBA Amor de mis entrañas, viva muerte, en vano espero tu palabra escrita y pienso, con la flor que se marchita, que si vivo sin mí quiero perderte. El aire es inmortal. La piedra inerte Ni conoce la sombra ni la evita. Corazón interior no necesita la miel helada que la luna vierte.



RAFAEL ALBERTI (puerto de Santa María, Cádiz, 1902-1999)

Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas, tigre y paloma, sobre tu cintura en duelo de mordiscos y azucenas. Llena, pues, de palabras mi locura o déjame vivir en mi serena noche del alma para siempre oscura.

(De Sonetos del amor oscuro)

"El Mar, La Mar" El mar. La mar. El mar. ¡Sólo la mar! ¿Por qué me trajiste, padre, a la ciudad? ¿Por qué me desenterraste del mar? En sueños, la marejada me tira del corazón. Se lo quisiera llevar. Padre, ¿por qué me trajiste acá?

De “M

arinero en

tierra”

SI MI VOZ… (A Rodolfo Halffter) Si mi voz muriera en tierra llevadla al nivel del mar y dejadla en la ribera. Llevadla al nivel del mar y nombradla capitana de un blanco bajel de guerra. ¡Oh mi voz condecorada con la insignia marinera: sobre el corazón un ancla y sobre el ancla una estrella y sobre la estrella el viento y sobre el viento la vela!

LOS DOS ÁNGELES Ángel de luz, ardiendo, ¡oh, ven!, y con tu espada incendia los abismos donde yace mi subterráneo ángel de las nieblas. ¡Oh espadazo en las sombras! Chispas múltiples, Clavándose en mi cuerpo, en mis alas sin plumas, en lo que nadie ve, vida. Me estás quemando vivo. Vuela ya de mí, oscuro Luzbel de las canteras sin auroras, de los pozos sin agua, de las simas sin sueño ya carbón del espíritu, sol, luna. Me duelen los cabellos Y las ansias. ¡Oh, quémame! ¡Más, más, sí, sí, más! ¡Quémame! ¡Quémalo, ángel de la luz, custodio mío, tú que andabas llorando por las nubes, tú, sin mí, tú, por mí, ángel frío de polvo, ya sin gloria, volcado en las tinieblas! ¡Quémalo, ángel de luz,

quémame y huye!

EL CUERPO DESHABITADO Yo te arrojé de mi cuerpo, yo, con un carbón ardiendo. -Vete. Madrugada. La luz, muerta en las esquinas y en las casas. Los hombres y las mujeres ya no estaban. -Vete. Quedó mi cuerpo vacío, negro saco, a la ventana. Se fue. Se fue, doblando las calles. Mi cuerpo anduvo, sin nadie.

De “R

oma,

pel

igro

par

a ca

min

ante

s”

LO QUE DEJÉ POR TI Dejé por ti mis bosques, mi perdida arboleda, mis perros desvelados, mis capitales años desterrados hasta casi el invierno de la vida. Dejé un temblor, dejé una sacudida, un resplandor de fuegos no apagados, dejé mi sombra en los desesperados ojos sangrantes de la despedida. Dejé palomas tristes junto a un río, caballos sobre el sol de las arenas, dejé de oler la mar, dejé de verte. Dejé por ti todo lo que era mío. Dame tú, Roma, a cambio de mis penas, tanto como dejé para tenerte.

LOS DOS ÁNGELES Ángel de luz, ardiendo, ¡oh, ven!, y con tu espada incendia los abismos donde yace mi subterráneo ángel de las nieblas. ¡Oh espadazo en las sombras! Chispas múltiples, Clavándose en mi cuerpo, en mis alas sin plumas, en lo que nadie ve, vida. Me estás quemando vivo. Vuela ya de mí, oscuro Luzbel de las canteras sin auroras, de los pozos sin agua, de las simas sin sueño ya carbón del espíritu, sol, luna. Me duelen los cabellos Y las ansias. ¡Oh, quémame! ¡Más, más, sí, sí, más! ¡Quémame!

¡Quémalo, ángel de la luz, custodio mío, tú que andabas llorando por las nubes, tú, sin mí, tú, por mí, ángel frío de polvo, ya sin gloria, volcado en las tinieblas! ¡Quémalo, ángel de luz, quémame y huye!

De

“Sob

re lo

s án

gele

s”



VICENTE ALEIXANDRE (Sevilla 1898- Madrid 1984) TRISTEZA O PÁJARO

SIEMPRE

Estoy solo. Las ondas; playa, escúchame. De frente los delfines o la espada. La certeza de siempre, lo no límites. Esta tierna cabeza no amarilla, esta piedra de carne que solloza. Arena, arena, tu clamor es mío. Por mi sombra no existes como seno, no finjas que las velas, que la brisa, que un aquilón, un viento furibundo va a empujar tu sonrisa hasta la espuma, robándole a la sangre sus navíos. Amor, amor, detén tu planta impura. * * * (ESPADAS COMO LABIOS. 1930-1931)

"Esa tristeza pájaro carnívoro; la tarde se presta a la soledad destructora; en vano al río canta en los dedos o peina, peina cabellos, peces, algún pecho gastado. Esa tristeza de papel más bien basto; una caña sostiene un molinillo cansado; el color rosa se pone amarillo*, lo mismo que los ojos sin pestañas. El brazo es largo como el futuro de un niño; mas para qué crecer si el río canta la tristeza de llegar a un agua más fuerte, que no pueda comprender lo que no es tiranía. Llegar a la orilla como un brazo de arena, como niño que ha crecido de pronto sintiendo sobre el hombro de repente algún pájaro. Llegar como unos labios salobres que se llagan. Pájaro que picotea pedacitos de sangre, sal marina o rosada para el pájaro amarillo, para ese brazo largo de cera fina y dulce que se estira en el agua salada al deshacerse."

(De La destrucción o el amor)

MIRADA FINAL La soledad, en que hemos abierto los ojos. La soledad en que una mañana nos hemos despertado, caídos, derribados de alguna parte, casi no pudiendo reconocernos. Como un cuerpo que ha rodado por un terraplén y, revuelto con la tierra súbita, se levanta y casi no puede reconocerse. Y se mira y se sacude y ve alzarse la nube de polvo que él no es, y ve aparecer sus miembros, y se palpa: "Aquí yo, aquí mi brazo, y este mi cuerpo, y esta mi pierna, e intacta está mi cabeza"; y todavía mareado mira arriba y ve por dónde ha rodado, y ahora el montón de tierra que le cubriera está a sus pies y él emerge, no sé si dolorido, no sé si brillando, y alza los ojos y el cielo destella con un pesaroso resplandor, y en el borde se sienta y casi siente deseos de llorar. Y nada le duele, pero le duele todo. Y arriba mira el camino, y aquí la hondonada, aquí donde sentado se absorbe y pone la cabeza en las manos; donde nadie le ve, pero un cielo azul apagado parece lejanamente contemplarle. Aquí, en el borde del vivir, después de haber rodado toda la vida como un instante, me miro.(…)

(De Historia del corazón) UNIDAD EN ELLA Cuerpo feliz que fluye entre mis manos, rostro amado donde contemplo el mundo, donde graciosos pájaros se copian fugitivos, volando a la región donde nada se olvida. Tu forma externa, diamante o rubí duro, brillo de un sol que entre mis manos deslumbra, cráter que me convoca con su música íntima, con esa indescifrable llamada de tus dientes. Muero porque me arrojo, porque quiero morir, porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera no es mío, sino el caliente aliento que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo. Deja, deja que mire, teñido del amor, enrojecido el rostro por tu purpúrea vida, deja que mire el hondo clamor de tus entrañas donde muero y renuncio a vivir para siempre. Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo, quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente que regando encerrada bellos miembros extremos siente así los hermosos límites de la vida. Este beso en tus labios como una lenta espina, como un mar que voló hecho un espejo, como el brillo de un ala, es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo, un crepitar de la luz vengadora, luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza, pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.

(De La destrucción o el amor)



LUIS CERNUDA (Sevilla, 1902- México,1963)

DONDE HABITE EL OLVIDO ERAS, INSTANTE, TAN CLARO Donde habite el olvido, En los vastos jardines sin aurora; Donde yo sólo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios. Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, Donde el deseo no exista. En esa gran región donde el amor, ángel terrible, No esconda como acero En mi pecho su ala, Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento. Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya, Sometiendo a otra vida su vida, Sin más horizonte que otros ojos frente a frente. Donde penas y dichas no sean más que nombres, Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, Disuelto en niebla, ausencia, Ausencia leve como carne de niño. Allá, allá lejos; Donde habite el olvido.

(De Donde habite el olvido)

NO DECÍA PALABRAS

No decía palabras, acercaba tan sólo un cuerpo interrogante, porque ignoraba que el deseo es una pregunta cuya respuesta no existe, una hoja cuya rama no existe, un mundo cuyo cielo no existe. La angustia se abre paso entre los huesos, remonta por las venas hasta abrirse en la piel, surtidores de sueño hechos carne en interrogación vuelta a las nubes. Un roce al paso, una mirada fugaz entre las sombras, bastan para que el cuerpo se abra en dos, ávido de recibir en sí mismo otro cuerpo que sueñe; mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne, iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo. Aunque sólo sea una esperanza porque el deseo es pregunta cuya respuesta nadie sabe.

De “Los placeres prohibidos”

Eras, instante, tan claro. Perdidamente te alejas, dejando erguido al deseo con sus vagas ansias tercas. Siento huir bajo el otoño pálidas aguas sin fuerza, mientras se olvidan los árboles de las hojas que desertan. La llama tuerce su hastío, sola su viva presencia, y la lámpara ya duerme sobre mis ojos en vela. Cuán lejano todo. Muertas las rosas que ayer abrieran, aunque aliente su secreto por las verdes alamedas. Bajo tormentas la playa será soledad de arena donde el amor yazca en sueños. La tierra y el mar lo esperan.

DDD UN POETA MUERTO (F.G.L.) Así como en la roca nunca vemos La clara flor abrirse, Entre un pueblo hosco y duro No brilla hermosamente El fresco y alto ornato de la vida. Por esto te mataron, porque eras Verdor en nuestra tierra árida Y azul en nuestro oscuro aire.

Leve es la parte de la vida Que como dioses rescatan los poetas. El odio y destrucción perduran siempre Sordamente en la entraña Toda hiel sempiterna del español terrible, Que acecha lo cimero Con su piedra en la mano. Triste sino nacer Con algún don ilustre Aquí, donde los hombres En su miseria sólo saben

El insulto, la mofa, el recelo profundo Ante aquel que ilumina las palabras opacas Por el oculto fuego originario. La sal de nuestro mundo eras, Vivo estabas como un rayo de sol, Y ya es tan sólo tu recuerdo Quien yerra y pasa, acariciando El muro de los cuerpos Con el dejo de las adormideras Que nuestros predecesores ingirieron A orillas del olvido.(…)

(De La realidad y el deseo)

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