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Rio de Janeiro, 2017

Plano de cursoTécnico em TeatroHabilitação Profissional Técnica de Nível Médio

Rio de Janeiro, 2017

Plano de cursoTécnico em TeatroHabilitação Profissional Técnica de Nível Médio

Eixo tecnológico: Produção Cultural e DesignSegmento: Artes

Senac – Departamento NacionalAv. Ayrton Senna, 5.555 – Barra da TijucaRio de Janeiro – RJ – BrasilCEP 22775-004www.dn.senac.brDistribuição gratuita

Senac – Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial

Presidente do Conselho NacionalAntonio Oliveira Santos

Departamento Nacional

Diretor-GeralSidney Cunha

Diretoria de Educação ProfissionalAnna Beatriz Waehneldt

Diretoria de Operações CompartilhadasJosé Carlos Cirilo

Coordenação GeralGerência de Desenvolvimento Educacional

Departamento Regional Coordenador do Grupo de ElaboraçãoSão Paulo

Coordenação EditorialAssessoria de Comunicação

Dados de Catalogação na Publicação

SENAC. DN. Plano de curso: técnico em teatro : habilitação profissional técnica de nível médio [recurso eletrônico] / [Senac, Departamento Nacional]. -- Rio de Janeiro : Senac, Departamento Nacional, 2017. 28 p. il.

Eixo tecnológico: Produção Cultural e Design. Segmento: Artes Bibliografia: p. 25-26.

Software requerido: Adobe Acrobat Readers. Modo de acesso: World Wide Web.

1. Plano de curso. 2. Técnico em teatro. 3. Senac. I. Título.

CDD - 370.113

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1. Identificação do cursoTítulo do curso: Técnico em Teatro

Eixo tecnológico: Produção Cultural e Design

Segmento: Artes

Carga horária: 800 horas

Código DN: 1899

Código CBO: 2625-05

2. Requisitos e formas de acesso1

Requisitos de acesso

• Idade mínima: 16 anos

• Escolaridade: cursando, no mínimo, a 2ª série do Ensino Médio

Documentos exigidos para matrícula

• Documento de identidade

• CPF

• Comprovante de escolaridade

• Comprovante de residência

Quando a oferta deste curso ocorrer por meio de parceria, convênio ou acordo de cooperação com outras instituições, deverão ser incluídas neste item as especificações, caso existam. Menores de 18 anos devem estar acompanhados de um responsável legal, este portando documento de identidade e CPF.

3. Justificativa e objetivosO mercado de trabalho de Artes é exigente e requer profissionais com sólida formação, habilidade de autodesenvolvimento para planejar sua ação, capacidade de atuar de forma crítica e criativa e flexibilidade para se adaptar a mudanças. Como facilitador para ingresso e atuação no mercado de trabalho, o Ator conta com associações ou cooperativas profissionais, constantemente consultadas por agências de publicidade que contratam esses profissionais para representação em comerciais. O incremento no setor de entretenimento também faz crescer as oportunidades de trabalho em televisão, considerando principalmente o crescimento das produções nacionais para TV paga2. Vale ressaltar, ainda, as oportunidades que surgem a partir das redes sociais, com a criação de inúmeros programas voltados ao entretenimento, proporcionando, além da interpretação, a possibilidade de empreender por meio dessas novas mídias.

Por se tratar de profissão regulamentada, o Técnico em Teatro necessita de registro profissional para exercer suas atividades nos diversos espaços de atuação – Teatro, Cinema, Televisão,

1 Os requisitos de acesso indicados neste plano de curso consideram as especificidades técnicas da ocupação e legislações vigentes que versam sobre idade mínima, escolaridade e experiências requeridas para a formação profissional e o exercício de atividade laboral. Cabe a cada Conselho Regional a aprovação de alterações realizadas neste item do plano de curso, desde que embasadas em parecer da Diretoria de Educação Profissional.2 SCHELLER, F. A explosão do conteúdo nacional na TV paga. O Estado de S. Paulo, São Paulo, 2 mar. 2015. Economia & Negócios. Disponível em: <http://economia.estadao.com.br/noticias/geral,a-explosao-do-conteudo-nacional-na-tv-paga-imp-,1642417>. Acesso em: 13 abr. 2017.

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empresas de Vídeo e Radiodifusão e espaços não convencionais para apresentação de espetáculos. Para atender a essa determinação, o Senac oferece esta habilitação, que vem ao encontro das exigências legais de formação do profissional técnico de nível médio, para que o egresso possa obter o necessário registro no órgão competente e exercer legalmente suas atividades. Para atender às exigências desse mercado, o curso aqui apresentado aponta para a formação de profissionais que, além da consciência de seu papel social, do domínio da arte de interpretar, do uso adequado das técnicas teatrais e de recursos gerenciais para viabilização de projetos, apresentam atitude de permanente busca para sua atualização e aperfeiçoamento.

Objetivo geralFormar profissionais com competências para atuar e intervir em seu campo de trabalho, com foco em resultados.

Objetivos específicos• Promover o desenvolvimento do aluno por meio de ações que articulem e mobilizem conhecimentos, habilidades, valores e atitudes de forma potencialmente criativa e estimulem o aprimoramento contínuo.

• Estimular, por meio de situações de aprendizagens, atitudes empreendedoras, sustentáveis e colaborativas nos alunos.

• Articular as competências do perfil profissional com projetos integradores e outras atividades laborais que estimulem a visão crítica e a tomada de decisão para resolução de problemas.

• Promover avaliação processual e formativa com base em indicadores das competências que possibilitem a todos os envolvidos no processo educativo a verificação da aprendizagem.

• Incentivar a pesquisa como princípio pedagógico e para consolidação do domínio técnico-científico, utilizando recursos didáticos e bibliográficos.

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4. Perfil profissional de conclusãoO Técnico em Teatro é o profissional que cria, constrói e interpreta personagem, utilizando recursos vocais, emocionais e corporais de acordo com o espaço cênico, a partir de textos previamente concebidos por um autor ou criados a partir de improvisações individuais e/ou coletivas.

Para o desenvolvimento das suas atividades, atua em equipes multidisciplinares, interagindo com autores, diretores, técnicos, figurinistas, cenógrafos, cenotécnicos. Pode atuar em Teatro, TV, rádio, cinema, publicidade, internet (meio), bibliotecas, empresas e espaços não convencionais para apresentação de performances e espetáculos.

O profissional habilitado pelo Senac tem como Marcas Formativas: domínio técnico-científico, visão crítica, atitude empreendedora, sustentável e colaborativa com foco em resultados. Essas marcas reforçam o compromisso da Instituição com a formação integral do ser humano, considerando aspectos relacionados ao mundo do trabalho e ao exercício da cidadania. Essa perspectiva propicia o comprometimento do aluno com a qualidade do trabalho, o desenvolvimento de uma visão ampla e consciente sobre sua atuação profissional e sobre sua capacidade de transformação da sociedade.

A ocupação está situada no eixo tecnológico Produção Cultural e Design, cuja natureza é “criar” e pertence ao segmento Artes. No Brasil, a atividade profissional do Técnico em Teatro está regulamentada pela Lei Federal n. 6.533/78 e pelo Decreto Federal n. 82.385/78, que regulamentaram as atividades de Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões.

Competências

• Realizar improvisações teatrais.

• Pesquisar movimentos artísticos e a História do Teatro.

• Utilizar expressão corporal.

• Utilizar expressão vocal.

• Construir personagem.

• Realizar caracterização de personagem.

• Interpretar cenas e textos teatrais.

• Interpretar personagem para TV, cinema e publicidade.

• Elaborar projetos teatrais.

• Criar cenas e performances para montagem teatral.

• Realizar montagem teatral.

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5. Organização curricular3

O Modelo Pedagógico Senac estrutura o currículo dos cursos de Habilitação Profissional Técnica de Nível Médio com bases nos fazeres profissionais – as competências –, organizadas a partir das Unidades Curriculares (UCs) apresentadas a seguir.

Unidades Curriculares Carga horária

UC 12: Projeto Integrador Técnico

em Teatro(32 horas)

UC 1: Realizar improvisações teatrais 48 horas

UC 2: Pesquisar movimentos artísticos e a História do Teatro 96 horas

UC 3: Utilizar expressão corporal 84 horas

UC 4: Utilizar expressão vocal 84 horas

UC 5: Construir personagem 72 horas

UC 6: Realizar caracterização de personagem 36 horas

UC 7: Interpretar cenas e textos teatrais 96 horas

UC 8: Interpretar personagem para TV, cinema e publicidade 36 horas

UC 9: Elaborar projetos teatrais 48 horas

UC 10: Criar cenas e performances para montagem teatral 60 horas

UC 11: Realizar montagem teatral 108 horas

Carga horária total 800 horas

Pré-requisitos

As Unidades Curriculares não possuem pré-requisitos e podem ser ofertadas de forma subsequente ou concomitante, segundo a disposição de cada Departamento Regional.

Correquisitos

A UC 12 Projeto Integrador Técnico em Teatro deve ser ofertada simultaneamente às demais Unidades Curriculares.

3 De acordo com a Resolução CNE/CEB n. 6, de 20 de setembro de 2012, os Planos de Cursos Técnicos de Nível Médio presenciais podem prever até 20% (vinte por cento) do total da carga horária do curso em atividades não presenciais, desde que haja suporte tecnológico e seja garantido o atendimento por docentes e tutores qualificados.

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5.1. Detalhamento das Unidades CurricularesUC 1: Realizar improvisações teatrais


Indicadores

1. Cria performances individuais e coletivas considerando formas de apropriação da linguagem e da expressão teatral.

2. Realiza leitura dramática considerando a pontuação, entonação e sequência narrativa do texto.3. Desenvolve ação dramática a partir de temas livres ou de circunstâncias dadas.

Elementos da Competência

Conhecimentos• Improvisação teatral: conceito, tipos e funções.• Jogos teatrais: conceito, tipos e funções.• Componentes da linguagem teatral: percepção do trabalho cênico coletivo, desinibição,

sensibilização, espacialização, observação, criatividade, visualização, percepção dos cinco canais dos sentidos.

• Leitura em voz alta: ponto, vírgula, ponto e vírgula, interrogação, exclamação, reticências, travessão; entonação e ênfase.

• Leitura expressiva de textos em linguagens diversas: narração, textos teatrais, poemas, roteiros, história em quadrinhos (HQ), jornalismo, não ficcionais.

Habilidades• Utilizar pontuação coerentemente com suas funções nas orações.• Ler expressivamente em voz alta.• Usar a criatividade nas improvisações teatrais.

Atitudes / Valores• Proatividade na realização de exercícios cênicos.• Espontaneidade na improvisação.• Visão crítica nas relações sociais e artísticas.• Pontualidade e assiduidade em ambientes teatrais. • Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.

UC 2: Pesquisar movimentos artísticos e a História do Teatro


Indicadores

1. Coleta dados relativos aos movimentos culturais relacionados à arte teatral, conforme os objetivos da pesquisa.

2. Analisa questões histórico-culturais relacionadas ao Teatro, de acordo com o tema proposto.3. Elabora relatório de pesquisa considerando os períodos históricos e suas transformações culturais no

pensamento teatral.


Conhecimentos• Fontes e métodos de pesquisa relacionados ao Teatro.

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• Origens primitivas do Teatro: ritual primitivo; representações ritualísticas da caça e da agricultura; O Mito; Mitologia Comparada; representações primitivas do Teatro.

• O Mito de Dioniso e suas festividades no calendário grego; o Ditirambo e a cultura ritualística da Grécia do século VI a.C.; Téspis e a evolução do drama satírico.

• Formação e desenvolvimento do Teatro Grego: contexto histórico, artístico e cultural; a democracia, a filosofia e o politeísmo; função pedagógica da Arte Grega; tragédia, os tragediógrafos Ésquilo, Sófocles e Eurípedes; a Comédia Grega (bases e fundamentos da comédia).

• Teatro Romano: origens e condições do surgimento do Teatro Romano.• Teatro Medieval: as representações da Páscoa nas igrejas; mistérios, milagres e moralidades; Paixão

Valenciana; representações do mundo profano (As farsas, Sottie); as estruturas cênicas do Medievo (os carros, as mansões).

• Teatro do Renascimento Italiano: Antropocentrismo e o olhar para o período clássico; As origens e o desenvolvimento da Commedia Dell’Arte; Teatro do Renascimento Espanhol: a Revolução Protestante e a Contrarreforma; Teatro do Renascimento Inglês: Dinastia Tudor, Cristopher Marlowe e William Shakespeare; Arquitetura do Teatro Elisabetano, The Theater, The Rose, The Globe.

• Teatro Neoclássico Francês: Cardeal Richelieu; A volta das regras clássicas; Ballet Comique, Hotel Bourgogne; Luis XIV e o Teatro da Corte; autores: Pierre Corneille, Jean Racine e Molière.

• Teatro da Sociedade Burguesa: o surgimento do drama burguês e sua tentativa de legitimar a nova classe burguesa; George Lilo e o mercador de Londres; Voltaire e o déspota esclarecido; a comédia lacrimosa de Chaussé; a dramaturgia de Marivaux; Denis Diderot e a teoria acerca do Teatro; paradoxo do comediante e discurso sobre a Poesia Dramática; autores: Carlo Gozzi e Carlos Goldoni.

• Teatro do Romantismo: o movimento romântico e seu espírito anticlássico. • Teatro Realista e Naturalista: a dramaturgia de T.W. Robertson e a “peça de problema”; O Realismo

em Ibsen; Anton Tcheckov e a revolução da dramaturgia. • Vanguardas históricas: definição de vanguarda; o Simbolismo, Maeterlinck: a poesia simbolista

e o texto A Intrusa; Adolphe Appia e o pensamento teatral da vanguarda; Gordon Craig e a supermarionete; O Expressionismo. Construtivismo Russo.

• Teatro Épico: Erwin Piscator; a cenografia de Piscator e o Teatro do Proletário; o Teatro Dialético de Brecht; a visão social do Teatro de Brecht; o Gestus e o efeito de distanciamento; a cenografia do Teatro Dialético de Brecht e sua função.

• Teatro do Século XX: encenadores e autores do pós-Segunda Guerra.• Teatro Brasileiro: Catequese, o Romantismo tardio; o Realismo brasileiro; o Teatro de Revista, o

Modernismo de 22, TBC e o moderno Teatro brasileiro após anos 60.

Habilidades

• Estabelecer relações entre conteúdo histórico e produção contemporânea.• Organizar e categorizar dados da pesquisa.

Atitudes / Valores\• Respeito aos direitos de propriedade intelectual.• Comprometimento com o processo e a aplicação de pesquisa teatral.• Visão crítica do contexto socio-histórico do Teatro.• Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.

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UC 3: Utilizar expressão corporal


Indicadores

1. Desenvolve a ação no tempo-espaço, explorando a comunicação corporal. 2. Desenvolve partituras corporais individuais e coletivas considerando prontidão, escuta-ativa, tempo-

espaço e energia.3. Realiza aquecimento corporal considerando respiração, concentração, canais perceptivos,

alongamento, movimentos articulatórios, energia e equilíbrio.4. Realiza a criação corporal de personagem de acordo com a estética proposta.


Conhecimentos• Sistema Stanislavski no corpo do Ator: descontração muscular; consciência dos hábitos corporais:

movimentos, ações, gestos e comportamento. Uso consciente das articulações. Ação física. Ação psicofísica (imaginação e emoção).

• Corpo cênico: recursos expressivos individuais e coletivos – energia, expressão, ação e gesto.• Estruturas anatomofisiológicas do sistema locomotor.• Técnicas de aquecimento e desaquecimento corporal: preservação da integridade física e

otimização da performance.• Elementos do movimento: fluência, espaço, peso e tempo-ritmo.• Elementos espaciais: planos, deslocamentos, dimensões, direções e relação com objetos ou

pessoas.• Recursos de expressão corporal para composição de personagem e situação dramática.• Corpo do Ator na cena: métodos e pensamentos artísticos.

Habilidades• Criar composições corporais específicas para as personagens.• Criar sequências de movimentos corporais.• Realizar escuta-ativa do parceiro.• Expressar ideias e intenções pela linguagem corporal.• Adequar gestualidade à linguagem utilizada.

Atitudes / Valores• Proatividade na realização de exercícios cênicos.• Espontaneidade na movimentação cênica.• Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.• Comprometimento e disciplina no processo de preparação corporal.

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UC 4: Utilizar expressão vocal


Indicadores

1. Lê textos em voz alta com clareza e plasticidade, considerando a pontuação, a entonação e a ênfase, de acordo com a proposta teatral.

2. Realiza aquecimento vocal por meio de exercícios de respiração, fonte sonora e trato vocal no processo de pesquisa, na preparação e ação cênica.

3. Realiza desaquecimento vocal, considerando a volta para a voz cotidiana.4. Utiliza as estruturas envolvidas no processo fonoarticulatório, garantindo articulação e projeção vocal

necessárias aos diferentes ambientes de atuação cênica.5. Compõe voz cênica de acordo com as necessidades de atuação.


Conhecimentos• Recursos vocais para prosa, poesia e dramaturgia.• Voz cênica e voz cotidiana: definição, características e diferenças.• Voz como instrumento de trabalho: cuidados, bem-estar e hábitos de saúde vocal.• Fonação: aparelho respiratório, pregas vocais e caixas de ressonância.• Preparação vocal: técnicas de aquecimento e desaquecimento vocal, projeção, articulação e

expressão.• Leitura em voz alta: ponto, vírgula, ponto e vírgula, interrogação, exclamação, reticências,

travessão; entonação e ênfase.• Parâmetros vocais: ajustes de frequência, intensidade, velocidade, ressonância.• Sotaque e regionalismo: ponto articulatório, escuta e percepção.

Habilidades• Utilizar recursos vocais em diferentes posturas corporais. • Controlar a musculatura e o fluxo respiratório durante a emissão vocal.• Controlar os órgãos fonoarticulatórios.• Emitir as inflexões coerentes com a intenção do texto.

Atitudes / Valores • Comprometimento e disciplina no processo de preparação vocal.• Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.

UC 5: Construir personagem


Indicadores

1. Realiza leitura de obra dramática explicitando as intenções do autor e o contexto social das personagens em diversos gêneros teatrais.

2. Interpreta personagens de acordo com as características físicas e psicológicas propostas por autores.3. Compõe personagem utilizando o Sistema Stanislavski de Interpretação.

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Conhecimentos• Introdução ao trabalho do Ator: ação – consciente e inconsciente; imaginação – alimento

e desenvolvimento; concentração da atenção – círculo de atenção, foco; descontração dos músculos.

• A razão e a emoção do Ator: unidades e objetivos – ação exterior e ação interior; fé e sentimento da verdade – fé cênica; memória das emoções; comunhão; adaptação – às circunstâncias dadas.

• A dualidade do Ator: forças motivas interiores – sentimento, mente e vontade; linha contínua – ação contínua e ininterrupta; disposição criadora.

• Leitura dramática em diversos gêneros: tragédia, comédia, drama, tragicomédia.• Circunstâncias dadas, concentração, ação interior, círculo de atenção, lógica da cena, fé cênica,

ações físicas, comunhão, forças motivas interiores e linha contínua.

Habilidades• Analisar e contextualizar tipo de texto, ação e personagens.• Ler expressivamente em diversos gêneros teatrais.• Utilizar o vocabulário do Sistema Stanislavski.• Realizar análise dramatúrgica.• Usar a criatividade na construção do personagem.• Comunicar-se de maneira assertiva acerca de questões relacionadas a diferentes linguagens culturais.

Atitudes / Valores • Comprometimento e disciplina no processo de construção das personagens.• Atenção na leitura dramática.• Proatividade na realização de exercícios cênicos.• Visão crítica nas relações sociais e artísticas.• Pontualidade e assiduidade em ambientes teatrais.• Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.

UC 6: Realizar caracterização de personagem


Indicadores

1. Seleciona os materiais e as técnicas de caracterização de acordo com o perfil da personagem, as necessidades técnicas da linguagem teatral, a pesquisa estética e a proposta da encenação.

2. Realiza automaquiagem de acordo com as diretrizes propostas pela montagem de cenas e/ou espetáculos.3. Compõe figurinos adequados para os personagens propostos considerando a montagem de cenas e /

ou espetáculos.


Conhecimentos• Identificação da estrutura anatômica do próprio rosto: redondo, quadrangular, triangular.• Vestuário e maquiagem: características de personalidade, estilo e época.• Técnicas de desenho e pintura na maquiagem em diversas linguagens.• Teoria das cores como instrumento de criação de personagens.• Fundamentos e técnicas da Maquiagem Teatral: exigências do espetáculo e da composição da

personagem.• Composição da caracterização visual de personagens: articulação de maquiagem, cabelos,

figurinos e adereços.• Barba, bigode, cílios e perucas: postiços, produtos, instrumentos e aplicação.• Próteses de látex: produtos, instrumentos e sequência de aplicação.

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Habilidades• Consultar diferentes fontes de pesquisa. • Estabelecer relações entre conteúdo histórico e caracterização do personagem.• Pesquisar o universo dos personagens.• Criar automaquiagem e caracterização visual de personagens.

Atitudes / Valores • Respeito aos direitos de propriedade intelectual.• Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.

UC 7: Interpretar cenas e textos teatrais


Indicadores

1. Realiza leitura de diversas obras teatrais conforme cenas escolhidas ou obra a ser montada. 2. Compõe personagem apropriando-se de suas ações e de seus objetivos.3. Adequa corpo, voz e atuação de acordo com personagem, espaço cênico e proposta do autor.4. Monta cenas, colagem de textos ou peça completa de autor, considerando elementos do Sistema

Stanislavski.


Conhecimentos• Análise dramatúrgica: estrutura de cenas, encadeamento de ações, objetivo dos personagens e da

obra, estética do autor, elementos sociais e políticos da obra.• Construção dos personagens: análise ativa, gênese, ação interior, ações físicas, superobjetivo.• Encenação: deslocamento cênico, circunstâncias dadas, concentração, círculo de atenção, lógica

da cena, fé cênica, comunhão, linha contínua e triangulação.

Habilidades• Analisar e contextualizar tipo de texto, ação e personagens.• Ler expressivamente diversos gêneros teatrais.• Utilizar vocabulário específico do Sistema Stanislavski.• Usar a criatividade na construção do personagem.

Atitudes / Valores • Comprometimento e disciplina no processo de construção e caracterização das personagens.• Atenção na leitura dramática.• Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.• Visão crítica nas relações sociais e artísticas.• Pontualidade e assiduidade em ambientes teatrais.

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UC 8: Interpretar personagem para TV, cinema e publicidade


Indicadores

1. Posiciona-se diante da câmera considerando as especificidades de enquadramento e equipamento e atendendo às marcações propostas.

2. Atua adequando expressão facial, corporal e vocal, de acordo com a linguagem específica do meio.3. Apresenta texto memorizado considerando a agilidade e o cronograma de execução do meio.


Conhecimentos• Recursos expressivos: uso da voz, interpretação de textos, expressão facial, movimentos e postura

corporal para publicidade, TV e cinema.• Equipamentos e enquadramento em publicidade, TV e cinema.• Obras publicitárias, televisivas e cinematográficas (minisséries, telenovelas, filmes, comerciais,

institucionais etc.).

Habilidades• Analisar e contextualizar tipo de texto, ação e personagens.• Utilizar vocabulário técnico relacionado à TV, ao cinema, à publicidade.• Ler expressivamente roteiros.• Memorizar textos com agilidade.

Atitudes / Valores • Respeito aos direitos de propriedade intelectual. • Comprometimento e disciplina no processo de gravação de cenas.• Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.• Visão crítica nas relações sociais e artísticas.• Proatividade na composição de figurinos.• Pontualidade e assiduidade na gravação de cenas.

UC 9: Elaborar projetos teatrais


Indicadores

1. Apresenta as soluções e tendências do mercado cultural, identificando possibilidades de uso no projeto e na ampliação de repertório profissional.

2. Estrutura proposta de trabalho para projeto teatral considerando a idealização, a construção, o planejamento e a viabilidade de espetáculo, a intervenção ou a performance.

3. Cria proposta de material de divulgação para o projeto de acordo com as estratégias de marketing e o plano de comunicação.


Conhecimentos• Empreendedorismo: panorama geral sobre mercado; atitude empreendedora; característica e

comportamento empreendedor; noções de empreendedorismo cultural.• Financiamento cultural: História do Mecenato; panorama das formas de financiamento atuais;

indústria cultural. Inscrição em editais; planejamento da produção cultural; cronograma; fontes de recursos e mecanismos de financiamento para empreendimentos em arte e cultura.

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• Planejamento da produção cultural: fundamentos da Matemática Financeira; orçamento físico-financeiro; aspectos burocráticos, contábeis, legais e fiscais; estratégias financeiras; estrutura organizacional; Contabilidade Introdutória Básica.

• Planejamento estratégico: panorama sobre o mercado e possibilidades para o trabalho do Ator; noções básicas de entrada no mercado de trabalho; elaboração de currículo; Identificação dos agentes da produção cultural.

• Ética e Legislação: aspectos burocráticos legais e fiscais; direitos autorais; perfil ético e político; comportamento ético no mercado de trabalho e relação entre artista e produção. Exposição sobre maneiras de formalização do artista.

• Projeto cultural: apresentação das Leis de Incentivo à Cultura; plano de negócio; fluxograma; planejamento da produção cultural; orçamento; aspectos burocráticos, contábeis, legais e fiscais; Responsabilidade Social; estratégias para captação de recursos; identificação de fontes de financiamento à cultura.

• Marketing cultural: estratégias de marketing; posicionamento estratégico; técnicas de apresentação visual; plano de comunicação, distribuição e divulgação.

Habilidades• Pesquisar tendências de mercado cultural.• Organizar dados e informações.• Elaborar orçamento físico-financeiro.• Elaborar documentos em editor de texto.• Calcular descontos e impostos relativos a projetos culturais.• Comunicar-se de maneira assertiva.

Atitudes / Valores • Respeito aos direitos de propriedade intelectual.• Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.• Proatividade e criatividade na elaboração do projeto.

UC 10: Criar cenas e performances para montagem teatral


Indicadores

1. Expressa as intenções dos autores e o contexto social das personagens da montagem teatral, conforme obra dramática.

2. Constrói performances individuais e coletivas considerando formas de apropriação da linguagem em experimentação.

3. Explora o espaço cênico de acordo com a estética presente na proposta de montagem.4. Adequa expressão corporal e vocal de acordo com a proposta da montagem.


Conhecimentos• Proposição de montagem: seleção de texto dramático ou da linguagem adotada.• Relação entre interpretação e estéticas em experimentação: estudo de caracterização, recursos

dramáticos, espaço cênico, expressão vocal e corporal.

Habilidades• Comunicar-se de maneira assertiva.• Analisar e contextualizar tipo de texto, ação e personagens.• Ler expressivamente em diversos gêneros teatrais.• Pesquisar o universo dos personagens e da linguagem adotada.• Improvisar a partir de diversos estímulos.• Usar a criatividade nas propostas cênicas.

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Atitudes / Valores • Comprometimento e disciplina no processo da montagem.• Atenção na leitura dramática• Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.• Proatividade na realização de exercícios cênicos.• Visão crítica nas relações sociais e artísticas.• Pontualidade e assiduidade em ambientes teatrais.

UC 11: Realizar montagem teatral


Indicadores

1. Interpreta personagens considerando linguagem e comportamento coerentes com a estética proposta.2. Propõe figurino, cenário, trilha sonora, maquiagem e adereços de acordo com a montagem.3. Realiza deslocamento de acordo com o espaço cênico e a iluminação.4. Atua em cena considerando as funções do diretor, dos operadores de luz e som, do contrarregra e do

público. 5. Compõe equipe de trabalho, conforme características da montagem a ser executada.


Conhecimentos• Processos de produção: cenário, figurino e produção.• Relação entre interpretação e estética adotada: caracterização, recursos dramáticos, espaço

cênico, expressão vocal e corporal.• Proposição de montagem: seleção de texto dramático ou da linguagem.• Material de divulgação: elaboração de briefing e estratégias de comunicação.

Habilidades• Ler expressivamente diversos gêneros teatrais.• Pesquisar o universo das personagens e da linguagem adotada.

Atitudes / Valores • Comprometimento e disciplina no processo e nas apresentações da montagem.• Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.• Proatividade na realização dos ensaios cênicos.• Pontualidade e assiduidade em ambientes teatrais.• Respeito às funções hierárquicas e pertinentes à montagem.

UC 12: Projeto Integrador Técnico em Teatro


O Projeto Integrador é uma Unidade Curricular de Natureza Diferenciada, baseada na metodologia de ação-reflexão-ação, que se constitui na proposição de situações desafiadoras a serem cumpridas pelo aluno. Esta Unidade Curricular é obrigatória nos cursos de Aprendizagem Profissional Comercial, Qualificação Profissional, Habilitação Profissional Técnica de Nível Médio e Qualificação Profissional Técnica de Nível Médio.

O planejamento e a execução do Projeto Integrador propiciam a articulação das competências previstas no perfil profissional de conclusão, pois apresentam ao aluno situações que estimulam o seu desenvolvimento profissional ao ter de decidir, opinar e debater com o grupo a resolução de problemas a partir do tema gerador.

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Durante a realização do Projeto, portanto, o aluno poderá demonstrar sua atuação profissional pautada pelas Marcas Formativas Senac, uma vez que permite o trabalho em equipe e o exercício da ética, da responsabilidade social e da atitude empreendedora.

O Projeto Integrador prevê:

• articulação das competências do curso, com foco no desenvolvimento do perfil profissional de conclusão;

• criação de estratégias para a solução de um problema ou de uma fonte geradora de problemas relacionada à prática profissional;

• desenvolvimento de atividades em grupos realizadas pelos alunos, de maneira autônoma e responsável;

• geração de novas aprendizagens ao longo do processo;

• planejamento integrado entre todos os docentes do curso;

• compromisso docente com o desenvolvimento do projeto no decorrer das Unidades Curriculares;

• espaço privilegiado para imprimir as Marcas Formativas Senac:

– domínio técnico-científico;

– atitude empreendedora;

– visão crítica;

– atitude sustentável;

– atitude colaborativa.

A partir do tema gerador, são necessárias três etapas para a execução do Projeto Integrador:

– 1ª) Problematização: corresponde ao ponto de partida do projeto. Na definição do tema gerador, deve-se ter em vista uma situação plausível, identificada no campo de atuação profissional e que perpasse as competências do perfil de conclusão. Neste momento, é feito o detalhamento do tema gerador e o levantamento das questões que irão nortear a pesquisa e o desenvolvimento do projeto. As questões devem mobilizar ações que articulem as competências do curso para a resolução do problema.

– 2ª) Desenvolvimento: para o desenvolvimento do Projeto Integrador, é necessário que os alunos organizem e estruturem um plano de trabalho. Esse é o momento em que são elaboradas as estratégias para atingir os objetivos e dar respostas às questões formuladas na etapa de problematização. O plano de trabalho deve ser realizado conjuntamente pelos alunos e prever situações que extrapolem o espaço da sala de aula, estimulando a pesquisa em bibliotecas, a visita aos ambientes reais de trabalho, a contribuição de outros docentes e profissionais, além de outras ações para a busca da resolução do problema.

– 3ª) Síntese: momento de organização e avaliação das atividades desenvolvidas e dos resultados obtidos. Nesta etapa, os alunos podem rever suas convicções iniciais à luz das novas aprendizagens, expressar ideias com maior fundamentação teórica e prática, além de gerar produtos de maior complexidade. É importante que a proposta de solução traga aspectos inovadores, tanto no próprio produto como na forma de apresentação.

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Propostas de temas geradores

Proposta 1: Expressão artística e viabilização de obras teatrais

A partir da análise de cenas ou obras completas de livre escolha, os docentes podem propor o desenvolvimento de um trabalho teatral. Considerando todas as Unidades Curriculares propostas no curso, os alunos desenvolvem a concepção e criação de cenários, figurinos, adereços, trilha sonora, iluminação e material de divulgação. Para tal, os alunos elaboram um projeto de viabilização de obras teatrais coerente com a realidade local, de modo a ampliar as possibilidades de atuação do Técnico em Teatro.

Proposta 2: Expressão artística como reflexo da sociedade humana

A partir da observação de necessidades da comunidade, os docentes podem propor que os alunos criem espetáculos artísticos inspirados em peças já escritas ou elaborados por meio de processos colaborativos. Também podem ser criadas intervenções artísticas ou performances de acordo com as necessidades identificadas. Como exemplo, podem apresentar peças ou esquetes teatrais em hospitais, asilos e/ou praças que abordem temas ou problemáticas sociais daquele contexto. A cada UC, o aluno pode trabalhar o projeto agregando e adequando as informações que irão surgir ao longo do processo.

Outros temas geradores podem ser definidos em conjunto com os alunos, desde que constituam uma situação-problema e atendam aos indicadores para avaliação.

Indicadores para avaliação

Para avaliação do Projeto Integrador, são utilizados os seguintes indicadores:

• adota estratégias que evidenciam as Marcas Formativas Senac na resolução dos desafios apresentados;

• elabora síntese do Projeto Integrador, respondendo às especificações do tema gerador;

• apresenta os resultados do Projeto Integrador com coerência, coesão e criatividade, propondo soluções inovadoras, a partir da visão crítica da atuação profissional no segmento;

• articula as competências do curso no desenvolvimento do Projeto Integrador.

6. Orientações metodológicasAs orientações metodológicas deste curso, em consonância com a Proposta Pedagógica do Senac, pautam-se pelo princípio da aprendizagem com autonomia e pela metodologia de desenvolvimento de competências, estas entendidas como ação/fazer profissional observável, potencialmente criativo, que articula conhecimentos, habilidades e atitudes/valores e permite desenvolvimento contínuo.

As competências que compõem a organização curricular do curso foram definidas com base no perfil profissional de conclusão, considerando a área de atuação e os processos de trabalho desse profissional. Para o desenvolvimento das competências, foi configurado um percurso metodológico que privilegia a prática pedagógica contextualizada, ficando o aluno diante de situações de aprendizagem que possibilitam o exercício contínuo da mobilização e articulação dos saberes necessários para a ação e para a solução de questões inerentes à natureza da ocupação.

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A mobilização e a articulação dos elementos da competência requerem a proposição de situações desafiadoras de aprendizagem, que apresentem patamares crescentes de complexidade e se relacionem com a realidade do aluno e com o contexto da ocupação.

As atividades relacionadas ao planejamento de carreira dos alunos devem ocor-rer de forma concomitante ao desenvolvimento da Marca Formativa Atitude Em-preendedora. Recomenda-se que o tema seja abordado no início das primeiras Unidades Curriculares do curso e revisitado no decorrer de toda a formação. A partir da reflexão sobre si mesmo e sua trajetória profissional, os alunos podem reconhecer possibilidades de atuação na perspectiva empreendedora e elaborar estratégias para identificar oportunidades e aprimorar cada vez mais suas com-petências. O docente pode abordar com os alunos o planejamento de carreira a partir dos seguintes tópicos: i) ponto de partida: momento de vida do aluno, suas possibilidades de inserção no mercado, fontes de recrutamento e seleção, elabora-ção de currículo, remuneração oferecida pelo mercado, competências que possui e seu histórico profissional; ii) objetivos: o que o aluno pretende em relação à sua carreira a curto, médio e longo prazos, e; iii) estratégias: o que o aluno deve fazer para alcançar seus objetivos.

Esse plano de ação tem como foco a iniciativa, a criatividade, a inovação, a auto-nomia e o dinamismo, na perspectiva de que os alunos possam criar soluções e buscar formas diferentes de atuar em seu segmento.

No que concerne às orientações metodológicas para a Unidade Curricular Projeto Integrador, ressalta-se que o tema gerador deve se basear em problemas da reali-dade da ocupação, propiciando desafios significativos que estimulem a pesquisa a partir de diferentes temas e ações relacionadas ao setor produtivo ao qual o curso está vinculado. Nesse sentido, a proposta deve contribuir para o desenvolvimento de projetos consistentes, que ultrapassem a mera sistematização das informações trabalhadas durante as demais Unidades Curriculares.

Orientações metodológicas específicas por Unidade Curricular

UC 1: Realizar improvisações teatrais

É importante que o docente trabalhe com os alunos exercícios de integração, sen-sibilização, desinibição, relacionamento, concentração, interiorização, observação, imaginação, criatividade, visualização, improvisação, prontidão, respiração, percep-ção corporal e espacialização. Sugerem-se exercícios de improvisação livres utili-zando estímulos visuais, sonoros, auditivos etc. Também é interessante a realização de debates e reflexões, em grupo, sobre as atividades realizadas.

UC 2: Pesquisar movimentos culturais e a História do Teatro

Sugere-se que os alunos apresentem temas referentes às etapas significativas da História do Teatro. A apresentação pode ser feita a partir de registros ou por meio de montagem de cenas das obras estudadas. Recomenda-se a leitura de um trecho ou de uma peça teatral de um período específico, apoiada em ampla pesquisa sobre seu autor, o tema, a cultura em que se insere, seu tipo e finalidade, o estilo, os elementos referenciais que a inspiraram, as áreas do conhecimento que lhe atribuem significado e que lhe dão sustentação.

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Sugere-se que o aluno apresente um exercício dramático e/ou cena teatral utilizando as competências corporais desenvolvidas nesta UC, trabalhando os conceitos do Sistema Stanislavski. Os exercícios podem ser realizados por meio de registro escrito, em áudio e/ou vídeo; e o processo e o resultado, por meio de vocabulário específico. Recomenda-se também debates e reflexões em grupo sobre as atividades.

UC 4: Utilizar expressão vocal

Sugere-se que o aluno apresente um exercício de leitura dramática e/ou cena teatral utilizando questões sobre voz cênica. Orienta-se que o docente realize exercícios de pesquisa e construção vocal de personagem nos quais deverá considerar as diferentes situações físicas, emocionais e ambientais, os aspectos relacionados ao contexto social e histórico, conforme o Sistema de Stanislavski, os diversos ambientes de atuação e espaços cênicos. Indica-se que o docente trabalhe diversos exercícios vocais, em especial, os de aquecimento e desaquecimento. Os exercícios realizados podem ser justificados em registro escrito, em áudio e/ou vídeo; e o processo e o resultado, por meio de vocabulário específico.


Sugere-se que o docente trabalhe o livro A preparação do ator, de Stanislavski. Esse estudo pode ser realizado com os alunos, divididos em grupos. É importante que o aluno realize exercícios de pequenas cenas, aplicando os conceitos estudados no referido livro, exercitando o vocabulário específico de Stanislavski. Os exercícios realizados podem ser justificados, pelos alunos, em registro escrito, em áudio e/ou vídeo; e o processo e o resultado, por meio de vocabulário específico


Sugere-se que o aluno apresente um exercício dramático e/ou cena teatral criando a automaquiagem. Os exercícios realizados podem ser justificados, pelos alunos, em registro escrito, croquis, em áudio e/ou vídeo; e o processo e o resultado, por meio de vocabulário específico.


É importante que o aluno interprete cenas ou obras completas, construindo personagem e considerando as diferentes situações físicas, emocionais e ambientais, os aspectos relacionados ao contexto social e histórico, conforme o Sistema de Stanislavski, de acordo com o ambiente de atuação e o espaço cênico. Pode participar da concepção e criação de cenários, figurinos, adereços, trilha sonora, iluminação e material de divulgação. Sugere-se que o aluno reveze funções nas montagens de cenas e textos teatrais, a fim de ampliar sua experiência em diferentes atividades. O aluno também pode participar da concepção e criação de cenários, figurinos, adereços, trilha sonora, iluminação e material de divulgação, caso haja tempo, necessidade e oportunidade.


Nesse momento o aluno deve vivenciar as adequações técnicas necessárias à atuação em publicidade, cinema e TV, ajustando a voz, o corpo e a noção de espaço à realidade dessas mídias. É importante que o aluno vivencie sua relação com o tempo de memorização do texto, posicionamento diante da câmera e a relação com o diretor nas diferentes mídias. Orienta-se que as vivências diante das câmeras sejam registradas em vídeo e compartilhadas com os alunos.

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Nesse momento o aluno elabora um projeto de produção para uma montagem hipotética ou para a montagem teatral. É importante que o aluno seja estimulado a desenvolver atitude empreendedora em uma carreira profissional relacionada às artes e à cultura.


Orienta-se que os alunos pesquisem, proponham e/ou experimentem, por meio de leituras, exercícios práticos etc., possibilidades e linguagens para a montagem teatral. É interessante que o diretor instrumentalize os alunos com as técnicas interpretativas específicas, teóricas e práticas, para o tema /autor /obra escolhidos. Vale ressaltar que, em caso de espetáculos de criação coletiva, híbridos e/ou releituras de obras, o diretor precisa dominar as linguagens utilizadas, explicitando as diferentes características formais e essenciais de cada uma, resgatando o que foi trabalhado na UC 2.


A transversalidade das UCs anteriores ou simultâneas deve ser vivenciada nessa etapa. Sugere-se que o aluno reveze funções na montagem teatral a fim de ampliar sua experiência em diferentes atividades. Os alunos devem participar da pesquisa, criação e elaboração de cenários, figurinos, adereços, trilha sonora, iluminação, divulgação e programação visual. É importante que os alunos vivenciem as relações hierárquicas inerentes à prática teatral. Sugere-se que a montagem teatral seja registrada em vídeo e compartilhada com os alunos.


A transversalidade das UCs anteriores ou simultâneas deve ser vivenciada nessa etapa. Sugere-se que os alunos explorem diversas questões relacionadas ao Teatro, selecionando o projeto a ser desenvolvido. Caso o projeto envolva montagem teatral, os alunos podem revezar as funções.

7. Aproveitamento de conhecimentos e de experiências anteriores

De acordo com a legislação educacional em vigor, é possível aproveitar conhecimentos e experiências anteriores dos alunos, desde que diretamente relacionados com o Perfil Profissional de Conclusão do presente curso.

O aproveitamento de competências anteriormente adquiridas pelo aluno por meio da educação formal, informal ou do trabalho, para fins de prosseguimento de estudos, será feito mediante protocolo de avaliação de competências, conforme as diretrizes legais e orientações organizacionais vigentes.

8. Avaliação

De forma coerente com os princípios pedagógicos da Instituição, a avaliação tem como propósitos:• ser diagnóstica: averiguar o conhecimento prévio de cada aluno e seu domínio das

competências, indicadores e elementos, elencar as reais necessidades de aprendizado e orientar a abordagem docente;

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• ser formativa: acompanhar todo o processo de aprendizado das competências propostas neste plano, constatando se o aluno as desenvolveu de forma suficiente para avançar a outra etapa de conhecimentos e realizando adequações, se necessário;

• ser somativa: atestar o rendimento de cada aluno, se os objetivos de aprendizagem e competências foram desenvolvidos com êxito e verificar se está apto a receber seu certificado ou diploma.

8.1. Forma de expressão dos resultados da avaliaçãoToda avaliação deve ser acompanhada e registrada ao longo do processo de ensino e aprendizagem. Para tanto, definiu-se o tipo de menção que será utilizada para realizar os registros parciais (ao longo do processo) e finais (ao término da Unidade Curricular / curso).

As menções adotadas no Modelo Pedagógico Senac reforçam o comprometimento com o desenvolvimento da competência e buscam minimizar o grau de subjetividade do processo avaliativo.

De acordo com a etapa de avaliação, foram estabelecidas menções específicas a serem adotadas no decorrer do processo de aprendizagem.

8.1.1. Menção por indicador de competênciaA partir dos indicadores que evidenciam o desenvolvimento da competência, foram estabelecidas menções para expressar os resultados de uma avaliação. As menções que serão atribuídas para cada indicador são:

Durante o processo

• Atendido — A

• Parcialmente atendido — PA

• Não atendido — NA

Ao fim da Unidade Curricular

• Atendido — A

• Não atendido — NA

8.1.2. Menção por Unidade CurricularAo término de cada Unidade Curricular (Competência, Estágio, Prática Profissional, Prática Integrada ou Projeto Integrador), estão as menções relativas a cada indicador. Se os indicadores não forem atingidos, o desenvolvimento da competência estará comprometido. Ao término da Unidade Curricular, caso algum dos indicadores não seja atingido, o aluno será considerado reprovado na unidade. É com base nessas menções que se estabelece o resultado da Unidade Curricular. As menções possíveis para cada Unidade Curricular são:

• Desenvolvida — D

• Não desenvolvida — ND

8.1.3. Menção para aprovação no cursoPara aprovação no curso, o aluno precisa atingir D (desenvolveu) em todas as Unidades Curriculares (Competências e Unidades Curriculares de Natureza Diferenciada).

Além da menção D (desenvolveu), o aluno deve ter frequência mínima de 75%, conforme legislação vigente. Na modalidade a distância, o controle da frequência é baseado na realização

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das atividades previstas.

• Aprovado — AP

• Reprovado — RP

8.2. RecuperaçãoA recuperação será imediata à constatação das dificuldades do aluno, por meio de solução de situações-problema, realização de estudos dirigidos e outras estratégias de aprendizagem que contribuam para o desenvolvimento da competência. Na modalidade de oferta presencial, é possível a adoção de recursos de educação a distância.

9. Estágio profissional supervisionado

O estágio tem por finalidade propiciar condições para a integração dos alunos no mercado de trabalho. É um “ato educativo escolar supervisionado, desenvolvido no ambiente de trabalho, que visa à preparação para o trabalho produtivo de educandos” (Lei n. 11.788/08).

Conforme previsto em legislação vigente, o estágio pode integrar ou não a estrutura curricular dos cursos. Será obrigatório quando a legislação que regulamenta a atividade profissional assim o determinar.

Nos cursos em que não for obrigatório, pode ser facultada aos alunos sua realização, de acordo com a demanda do mercado de trabalho. Desenvolvido como atividade opcional, a carga horária do estágio é apostilada ao histórico escolar do aluno.

No presente curso, o estágio não é obrigatório.

10. Instalações, equipamentos e recursos didáticos

10.1. Instalações e equipamentos4

Para oferta presencial

• Sala de aula com, no mínimo, 40 m² para as atividades.• Praticáveis de madeira com 1 m x 1 m x 0,25 m de altura.• Aparelho de som portátil com entrada para USB e auxiliar.• Refletor Set Light 1000 W com dimmer.• Vara de iluminação com conexão elétrica para fixação dos refletores.• Colchonete individual. • Espelho portátil iluminado para maquiagem. • Kit para TV e cinema: câmera fotográfica DSLR com opção de filmagem em vídeo, objetiva 18-135 mm, baterias adicionais, tripé para vídeo bidirecional, grip para câmera fotográfica, microfone direcional com saída P2 para câmera DSLR, cabo mini HDMI para HDMI, cartões de memória classe 10 de 32 gb, TV ou moni-tor, refletores led greika com tripé.

Para oferta a distânciaAs configurações de infraestrutura para oferta deste curso a distância serão definidas pela Rede EaD Senac.

4 É importante que as instalações e os equipamentos estejam em consonância com a legislação e atendam às orientações descritas nas normas técnicas de acessibilidade. Esses aspectos, assim como os atitudinais, comunicacionais e metodológicos, buscam atender às orientações da Convenção de Direitos das Pessoas com Deficiência da qual o Brasil é signatário.

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10.2. Recursos didáticos

O Departamento Regional deve especificar o que será adquirido pelo aluno ou fornecido pelo Senac em caso de alunos do Programa Senac de Gratuidade (PSG).

11. Perfil do pessoal docente e técnico

Unidades Curriculares Perfil do pessoal docente

UC 1: Realizar improvisações teatrais

Docentes com registro de Ator na Superintendência Regional do Trabalho e Emprego (SRTE), experiência

profissional em Interpretação Dramática e Direção Teatral e formação em licenciatura e/ou graduação em Artes

Cênicas ou Técnico Ator ou Técnico em Arte Dramática ou graduação em outra área com pós-graduação em Cênicas e/

ou que tenham ampla experiência profissional na área.

UC 2: Pesquisar movimentos artísticos e a História do Teatro

Docentes com registro de Ator na SRTE, experiência profissional em História do Teatro, Interpretação Dramática

e Direção Teatral e formação em licenciatura e/ou graduação em História ou Artes Cênicas, Técnico Ator, Técnico em Arte Dramática, graduação em outra área

com pós-graduação em Cênicas e/ou que tenham ampla experiência profissional na área.


Docentes com registro de Ator na SRTE, experiência profissional em Expressão Corporal, Interpretação

Dramática e Direção Teatral e formação em licenciatura e/ou graduação em Artes Cênicas ou Artes do Corpo, Técnico Ator, Técnico em Arte Dramática, graduação em outra área

com pós-graduação em Cênicas e/ou que tenham ampla experiência profissional na área.

UC 4: Utilizar expressão vocalFonoaudiólogo com conhecimento de voz estética e

experiência em aulas de Artes Cênicas e/ou atores com experiência em técnica vocal.


Docentes com registro de Ator na SRTE, experiência profissional em Interpretação Dramática e Direção Teatral

e formação em licenciatura e/ou graduação em Artes Cênicas ou Técnico Ator ou Técnico em Arte Dramática ou graduação em outra área com pós-graduação em Cênicas e/



Docentes com registro de Ator na SRTE, experiência profissional em Interpretação Dramática e Direção Teatral e formação em licenciatura e/ou graduação em Artes Cênicas

ou Técnico Ator ou Técnico em Arte Dramática com especialização em caracterização e maquiagem e/ou que

tenham ampla experiência profissional na área.





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Docentes com registro de Ator na SRTE, experiência profissional em Interpretação Dramática e Direção Teatral e formação em licenciatura e/ou graduação em Artes Cênicas

ou Técnico Ator ou Técnico em Arte Dramática com especialização em preparação de atores em Interpretação

para TV e Cinema e/ou que tenham ampla experiência profissional na área.



e formação em licenciatura e/ou graduação em Artes Cênicas ou Técnico Ator ou Técnico em Arte Dramática

com especialização em produção e gestão cultural e/ou que tenham ampla experiência profissional na área.













Recomenda-se que os docentes sejam devidamente habilitados para a docência em Educação Básica nos termos do Art. 62 da LDB e do Art. 40 da Resolução N. 06/2012 do CNE/CBE5.

12. Bibliografia

Unidades Curriculares

UC 1: Realizar improvisações teatrais. Carga horária: 48 horas

Bibliografia básica

COURTNEY, Richard. Jogos, teatro e pensamento. São Paulo: Perspectiva, 2003.

Bibliografia complementar

HERRIGEL, Eugene. A arte cavalheiresca do arqueiro Zen. São Paulo: Pensamento, 2011.

STANISLAVSKI, Constantin. Minha vida na arte. São Paulo: IMESP, 2009.

5 Esta recomendação passará a ser uma exigência a partir de 2020.

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UC 2: Pesquisar movimentos artísticos e a História do Teatro. Carga horária: 96 horas


HELIODORA, Barbara. Caminhos do teatro ocidental. São Paulo: Perspectiva, 2015.


BERTOLD, Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2004.

GASSNER, John. Os mestres do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2010.

UC 3: Utilizar expressão corporal. Carga horária: 84 horas


AZEVEDO, Sonia Machado. O papel do corpo no corpo do ator. São Paulo: Perspectiva, 2008.


NEVES, Neide; VIANNA, Klauss. Estudos para uma dramaturgia corporal. São Paulo: Cortez, 2008.

RENGEL, Lenira. Os temas de movimento de Rudolf Laban. São Paulo: Annablume, 2008.

UC 4: Utilizar expressão vocal. Carga horária: 84 horas


GAYOTTO, Lucia. Voz, partitura da ação. São Paulo: Hucitec, 2002.


BEHLAU, Mara; PONTES, Paulo. Higiene vocal: cuidando da voz. Rio de Janeiro: Revinter, 2009.

UC 5: Construir personagem. Carga horária: 72 horas


STANISLAVSKI, Contantin. A preparação do ator. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2006.


PIACENTINI, Ney; FÁVARI, Flávio (Org.). Stanislavski revivido. São Paulo: Giostri, 2014.

STANISLAVSKI, Constantin. A construção do personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2001.

UC 6: Realizar caracterização de personagem. Carga horária: 36 horas


RAMOS, Adriana Vaz. O design de aparência de atores e a comunicação em cena. São Paulo: Ed. Senac São Paulo, 2013.


HALLAWELL, Philip. Visagismo: harmonia e estética. São Paulo: Ed. Senac São Paulo, 2002.

UC 7: Interpretar cenas e textos teatrais. Carga horária: 96 horas


RIZZO, Eraldo Pera. Ator e estranhamento: Brecht e Stanislavski. São Paulo: Ed. Senac São Paulo, 2001.


BONFITTO, Matteo. O ator compositor. São Paulo: Perspectiva, 2003.

HAGEN, Uta. Técnica para o ator: a arte da interpretação ética. São Paulo: M. Fontes, 2007.

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UC 8: Interpretar personagem para TV, cinema e publicidade. Carga horária: 36 horas.


LUMET, Sidney. Fazendo filmes. Rio de Janeiro: Rocco, 1998.


STRASBERG, Lee. Um sonho de paixão: o desenvolvimento do método. São Paulo: Civilização Brasileira, 1990.

UC 9: Elaborar projetos teatrais. Carga horária: 48 horas


THIRY-CHERQUES, H. R. Projetos culturais: técnicas de modelagem. Rio de Janeiro: FGV,2008.


NATALE, Edson; OLIVIERI, Cristiane. Guia brasileiro de produção cultural. São Paulo: Zé do Livro, 2006.

UC 10: Criar cenas e performances para montagem teatral. Carga horária: 60 horas


ESLIN, Martin. O teatro do absurdo. Rio de Janeiro: Zahar, 2013.

FLASEN, Ludwik; POLLASTRELLI, Carla. O teatro laboratório de Jerzy Grotowski 1959-69. São Paulo: Perspectiva, 2010.


ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. São Paulo: M. Fontes, 2006.

UC 11: Realizar montagem teatral. Carga horária: 108 horas


FO, Dario. Manual mínimo do ator. São Paulo: Ed. Senac São Paulo, 2004.


MNOUCHKINE, Ariane. A arte do presente. São Paulo: Cobogo, 2011.

OIDA, Yoshi. O ator invisível. São Paulo: Via Lettera, 2010.

13. Certificação

Àquele que concluir com aprovação todas as Unidades Curriculares que compõem a organização curricular desta Habilitação Técnica de Nível Médio e comprovar a conclusão do Ensino Médio, será conferido o Diploma de Técnico em Teatro, com validade nacional.

técnico em teatro habilitação profissional técnica de ... · pensamento teatral. elementos da...

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