tecnica e estetica da danÇa - ementas

TECNICA E ESTETICA DA DANÇA

Objetivos:

• Discutir conceitos de técnica e estética com base em suas articulações, particularidades e aplicabilidades no campo da dança. • Formar competências e habilidades para a apreciação, vivência e contextualização da dança com enfoque nos elementos técnicos e estéticos que caracterizam diversos gêneros.

Conteúdo:

• Concepções de técnica e estética. • As Técnicas corporais • Técnicas cotidianas e extra-cotidianas. • A multirrefentecialidade técnica e estética e a arte contemporânea• Técnica e estética nas danças da tradição• Técnica e estética no Ballet Clássico• Técnica e estética na Dança Moderna• Técnica e estética na Dança Contemporânea

Competências e Habilidades:

o Compreender as particularidades e as articulações entre conceitos de técnica e de estética. o Discutir a relação entre técnica e a estética no contexto contemporâneo. o Identificar e discutir concepções de técnica e de estética no campo da dança. o Saber identificar os elementos básicos que caracterizam algumas técnicas de dança, bem como suas vinculações estéticas.o Apreciar e analisar repertórios da dança com base nos principais elementos técnicos e estéticos que as caracterizam. o Vivenciar diferentes técnicas de dança, bem como a possibilidade de articulação entre as mesmas no contexto contemporâneo da dança.

HISTÓRIA DA DANÇA

Objetivos:

1. Apontar episódios chaves nele e por eles gerados na História da Dança.2. Revelar a complexidade da dança nos seus diferentes estilos, estéticas e multiplicidade de tipos que prosperam, declinam e se transformam através do tempo3. Motivar o desenvolvimento de um senso crítico e o discernimento da diversidade histórica da dança.4. Relacionar os diferentes elementos estéticos e históricos da dança com o contexto sócio-filosófico nele inseridos.5. Fomentar a compreensão de que o presente se articula a diferentes níveis com o passado, e que, a partir da consciência do passado, realiza-se um melhor entendimento das transformações estéticas e ideológicas remota e presentemente.6. Estimular a apreensão dos episódios chaves modeladores na

história da dança 7. Promover a compreensão de que a teoria e a prática são indissociáveis e que os bailarinos e coreógrafos que entendem a história e a teoria subjacentes à arte que praticam se encontram em melhores condições de dirigir os seus esforços no sentido de concretizarem os seus desejados objetivos artísticos e acadêmicos.

Conteúdo:

1ª UNIDADE HUMANOS, CORPOS EM MOVIMENTO.1.1 Temas da História 1.2 O Passado Evolucionário e o Sentido da Vida1.3 Corpos em Movimento. Dança como um Sistema Sinalizador de Coalizão e de Ligação Social1.4 Pontos de Contatos: Ontem e Hoje1.5 Panorama do Mundo Antigo e Grécia1.6 O Medievo Tardio e o Renascimento: Carnaval e Dança na Corte (Cortesamia e Etiqueta)1.7 O Antigo Regime e O Nascimento do Balé1.8 As Cartas de Noverre1.9 Romantismo: A questão da sílfide/mulher1.10 Petipa e a Escola Russa

2ª UNIDADE MOVEDORES MODERNOS: A MODERN DANCE OCIDENTAL2.1 Os Precursores: Delsarte e Jaques-Dalcroze2.2 A Procura pelo Movimento. Isadora Duncan2.3 Intermezzo: Os Balés Russos de Diaghilev e Balanchine2.4 O Self Inventado2.4.1 A configuração americana: Graham, Humphrey e Limon2.4.2 A configuração alemã: Laban, Wigman e Kurt Jooss2.5 A Cena em Merce Cunningham: Não há pontos fixos no espaço

3ª UNIDADE MUTANTES CORPÓREOS/CONCEITUAIS e EXPERIÊNCIAS PLURAIS3.6 O Corpo Dançante: Um Laboratório de Percepção3.5 Aproximar a arte da vida: O Judson Theatre e o Contact Improvisation3.6 A Dança-Teatro de Pina Bausch3.7 A Pluralidade de Assinaturas e a Nova Cena (Européia)3.8 Performance e Happenings


Ao cumprir a disciplina o aluno se capacitará a:1. Articular e problematizar o conhecimento absorvido sobre a história da dança, tendo em vista o atendimento crítico e criativo frente aos desafios e necessidades da formação acadêmica e

profissional.2. Discernir o passado no presente e o passado no passado.3. Reconhecer os diferentes traços das danças sociais e danças cênicas.4. Refletir sobre os diferentes procedimentos corporais presentes na história da dança, a partir de contextos histórico-sociais e filosóficos.5. Refletir sobre a pluralidade de concepções de dança, de corpo, de técnicas de movimento, de metodologias e de composição coreográfica, de modo a estabelecer a relação entre os diversos elementos do espetáculo na contemporaneidade.

COREOLOGIA

Objetivos:

• Contextualizar a importância de Rudolf Laban no cenário da Dança Moderna e suas contribuições para o ensino, a pesquisa e a produção do conhecimento na dança na contemporaneidade.• Identificar o conceito de Coreologia.• Reconhecer a nomenclatura básica que norteia os estudos de Laban.• Situar as contribuições do estudo coreológico para o ensino da dança no que se refere ao conhecimento do corpo e aos processos de criação coreográfica.• Apreciar e vivenciar os componentes estruturais do movimento (corpo, ações, espaço, dinâmica, relacionamento) na sua relação com o espaço, o som e o bailarino na dança.• Experienciar exercícios de composição coreográfica a partir do estudo do conteúdo (motivação) e da estrutura (componentes estruturais do movimento).• Apreciar, identificar e analisar diferentes configurações de organização das estruturas do movimento em diversos repertórios de dança.• Elaborar e apresentar composições coreográficas considerando o estudo coreológico como norteador dos processos de criação.

Conteúdo:

• Rudolf Laban e a Dança Moderna • Coreologia (Definição e contextualização do termo)• Elementos constitutivos do movimento expressivo na dança: coreologia (movimento, som, espaço e dançarino) • Estudo coreológico e composição coreográfica• Estudo coreológico e o ensino da dança na escola e em contextos não-formais de ensino


• Reconhecer as premissas fundamentais e os elementos constitutivos do movimento expressivo na dança a partir da referência de Rudolf Laban (reconhecimento das estruturas de movimento e a articulação com o dançarino, o som e o espaço geral em que a dança acontece), como ferramenta importante para criar e compor as coreografias. • Desenvolver as possibilidades criativas por meio da experimentação de exercícios de composição coreográfica fundamentados nos estudos da coreologia.• Ser capaz de planejar e realizar a composição de coreografias embasado nos conteúdos desenvolvidos na disciplina, estabelecendo um diálogo entre os saberes e produções locais (cenas urbanas, repertórios que compõem a produção da dança em Natal) e as referências individuais de cada sujeito.

ANATOMIA HUMANA APLICADA À DANÇA

Objetivos:

visa fornecer aos graduandos deste curso noções gerais de morfologia geral do corpo humano, de forma sistêmica, constituindo o embasamento para a compreensão das disciplinas que virão a seguir na parte profissionalizante.

Conteúdo:

Generalidades, sistema locomotor, sistema nervoso e orgãos dos sentidos, sistema cardiovascular, sistema respiratório, sistema digestivo, sistema gêniro-urinário, sistema endócrino e sistema tegumentar


preparo para a area profissional do curso de graduação em Dança

CONSCIENTIZACAO CORPORAL

Objetivos:

• Contextualizar o corpo como campo de saberes e práticas sociais e sua relação com as artes cênicas por meio da leitura crítica do referencial teórico indicado.

• Compreender diferentes abordagens conceituais da relação corpo e consciência por meio de estudos científicos, filosóficos, pedagógicos e artísticos.• Experimentar técnicas corporais diversas, articulando fundamentos teóricos e metodológicos.• Identificar os tipos de técnicas corporais utilizadas pelos praticantes das artes cênicas no âmbito do ensino básico, nas escolas de teatro da cidade e em espaços não-formais de ensino.• Por meio dos estudos realizados em sala de aula elaborar a construção de uma personagem cênica, dando ênfase a construção do corpo da personagem.

Conteúdo:

• Conceitos de consciência e consciência corporal.• Estudo do Método de ensino; “Bailarino – Pesquisador – Intérprete” de Graziela Rodrigues.• Construção de trabalho artístico ; criação de personagem cênicaUNIDADE IAulas práticas e teóricas de conscientização corporal. Leituras indicadas e discussões do material lido em sala de aula. Apreciação de vídeos diversos sobre o assunto. Realização de uma reflexão teórica sobre todo o material estudado.UNIDADE IITendo como método de trabalho prático o “Bailarino-Pesquisador-Intérprete” de Graziela Rodrigues, realizar laboratórios de movimento com objetivo do estudo específico da personagem. UNIDADE IIIA partir dos estudos realizados até o momento, construir artisticamente uma personagem cênica dando ênfase ao corpo como referência dos estudos de Conscientização Corporal. Apresentação do trabalho artístico para o grupo de alunos.


Ao cumprir a disciplina o aluno deverá ter desenvolvido:1. O conceito de corpo como uma unidade psicofísica2. A percepção do eixo e a integração das partes do corpo em relação a esse eixo.3. Trabalho de equilíbrio, fluência, flexibilidade, alinhamento e postura. 4. Abordagem de técnicas de consciência corporal, integradas as técnicas de artes cênicas, visando o fortalecimento do corpo.

DANÇA E EDUCAÇÃO

Objetivos:

• Discutir sobre a relação entre dança e educação, considerando aspectos relacionados a inclusão social, as questões de gênero e a pluralidade cultural.• Refletir sobre o ensino da dança na educação básica considerando o espaço escolar, a formação do professor que ensina dança e as especificidades da organização didática e das políticas públicas para o ensino da dança. • Identificar e contextualizar os espaços sociais de institucionalização do ensino da dança na cidade, bem como organizar possibilidades de aproximação entre ambos e a universidade.

Conteúdo:

A dança como fenômeno educacionalDança e gêneroDança e pluralidade culturalDança e inclusão social A formação do professor de dançaA dança na escola e suas especificidadesProduções da dança nas escolas de NatalA dança na educação básica A dança como conhecimento/conteúdoA dança nos níveis de ensinoOrganização didática do ensino da dança na escola


• Compreender a dança como fenômeno educacional• Compreender a dança como conteúdo/conhecimento na Educação Básica com enfoque nos documentos oficiais• Identificar e contextualizar espaços de ensino da dança em Natal e suas produções• Identificar produções acadêmicas referentes ao ensino da dança / dança na escola • Discutir questões de gênero relacionadas a prática da dança • Discutir a relação entre diversidade cultural e as práticas educativas em dança • Discutir a relação entre dança e inclusão social em contextos educativos• Conhecer as possibilidades e discutir a formação do professor de dança no que se refere ao ensino em diferentes contextos sociais.

FUNDAMENTOS SÓCIO-FILOSÓFICOS DA EDUCAÇÃO

Objetivos:

• Conhecer as concepções de educação e as múltiplas formas de aprendizagem em seus contextos sócio-antropológico e histórico; • Identificar o fazer pedagógico relacionado às áreas de formação;• Problematizar estratégias pedagógicas que investem na aproximação de campos de saberes.

Conteúdo:

Proposta para abordagem dos Temas.

• Reflexões preliminares. As abordagens do real e estratégias de construção do conhecimento. Educação não normativa e educação formal. A construção de grandes narrativas: mitos, cosmologias, religiões, filosofias saberes da tradição, ciência. • As idéias pedagógicas e sua historicidade. Tempos, espaços, contextos. Cenários das concepções de filosofia e história da educação no oriente e ocidente. Os conceitos de PAIDEIA. • Educação brasileira no contexto planetário. Pensadores e Políticas.• Desafios da educação para os séculos XX e XXI.

Estratégias e Instrumental Pedagógico.

Tomaremos como fio condutor para o curso proposições apontadas pelo Relatório Delors/UNESCO (1999) em que se destacam os quatro pilares da educação: Aprender a conhecer, Aprender a fazer, aprender a conviver com os outros, aprender a ser. Como prática pedagógica adotaremos encontros presenciais e não presenciais proporcionando um tempo para a efetivação das leituras, registros e comentários. Os temas serão abordados através de sessões dialogais; do uso de recursos audiovisuais, leituras, estudos orientados e redação de textos individuais e em grupo, além da apresentação de seminários. As reflexões e registros podem se configurar num projeto de pesquisa, extensão ou numa proposta pedagógica. Deve-se levar em consideração experiências vivenciadas tendo por espaço a escola ou outros lugares que se operem processos formativos. tendo por espaço a escola.


• Conhecer as concepções de educação e as múltiplas formas de aprendizagem em seus contextos sócio-antropológico e histórico; • Identificar o fazer pedagógico relacionado às áreas de formação;• Problematizar estratégias pedagógicas que investem na aproximação de campos de saberes.

PRÁTICAS EDUCATIVAS EM DANÇA POPULAR

Objetivos:

1.Produzir conhecimentos acerca das danças populares a partir de contextos histórico-sociais e filosóficos; 2.Capacitar os discentes na perspectiva de saberem identificar, analisar e contextualizar as danças populares;3. Fomentar a pesquisa e o ensino em dança a partir dos significados e da reelaboração das danças populares.

Conteúdo:

I UNIDADE: DANÇA POPULAR: EMERGÊNCIAS INVESTIGATIVAS E VIVENCIAIS;1.1 o que (significam); quem (produz) e onde (estão);1.2 Configurações e (re)configurações dos elementos técnicos e estéticos das danças tradicionais (Cocos, Sambas, Caboclinhos, Ciranda, Boi, Frevo, Maracatu, Congos, Pastoril, Araruna, fandango, entre outras). II UNIDADE: OUTRAS EXPRESSÕES DA DANÇA POPULAR: 2.1Danças de Salão: Bolero, samba de gafieira, forró, tango, salsa, entre outras). 2.2 Danças de RuaPOÉTICAS DA DANÇA: OFICINAS E PROSAS TEMÁTICAS

III UNIDADE:MANGAI: Composição coreográfica


Ao cumprir a disciplina o aluno deverá ser capaz de:1. Identificar, analisar e contextualizar as danças populares;2. Compreender as danças populares a partir de contextos histórico-sociais e filosóficos.3. Refletir sobre as danças populares como expressões da cultura em sua diversidade, considerando os aspectos técnicos e estéticos de cada uma, bem como as possiblidades de ressignificação de suas dinâmicas;4. Compreender a relação dança, corpo e cultura, percebendo o corpo como espaço da memória e da expressão da dança.

COMPOSIÇÃO COREOGRAFICA

Objetivos:

Geral: Analisar e vivenciar as produções coreográficas, em sua diversidade técnica, estética e temática em seus diferentes processos de improvisação criação e composição coreográfica sob a ótica de diferentes Intérpretes-Criadores da dança, tanto do passado como da atualidade. Específicos

- Analisar as relações entre a dança e a comunidade em seu processo de evolução histórica

-Desenvolver processos de criação e composição coreográfica a partir de estudos e pesquisas sobre as danças e manifestações artísticas regionais numa perspectiva universal; -Compreender e aplicar o conceito de dramaturgia no âmbito da composição coreográfica contemporânea; -Construir o Projeto coreográfico individual- Estudar e vivenciar os elementos básicos da Dança e suas funções na composição coreográfica: Tempo e Espaço Forma e Movimento;- Elaborar partituras de movimento através da improvisação livre e assistida;

-Identificar as funções básicas da dança em termos de composição coreográfica;

Pesquisar a Organização Cênica Espacial do Balé Clássico, Dança Moderna visando compreender a relação entre a dança e o Espaço Físico e a estrutura coreográfica adotada na composição coreográfica;

- Realizar um estudo de Composição Coreográfica, finalizando com uma montagem Cênica coletiva;- Refletir e discutir de forma crítica os textos sobre composição coreográfica, criação e improvisação de movimentos no contexto da dança contemporânea brasileira.

Conteúdo:

Unidade I:

- Evolução Histórica da Dança e sua relação com a comunidade em seu aspecto sócio- politico-cultural;

- Elementos básicos da Dança e suas funções na composição coreográfica: Tempo e Espaço Forma e Movimento;

- Funções básicas da dança em termos de composição

coreográfica;

- Processos de composição coreográfica, estudos e pesquisas sobre as danças e manifestações artísticas regionais numa perspectiva universal;- Construção de partituras de movimento através da improvisação livre e assistida.

Unidade II:

Construção de partituras de movimento através da improvisação livre e assistida;

Dramaturgia estudo e conceito no âmbito da composição coreográfica contemporânea;

Organização Cênica Espacial do Balé Clássico, Dança Moderna; relação entre a dança e o Espaço Físico e a estrutura coreográfica adotada na composição coreográfica;

Estudos individuais de Composição Coreográfica, Reflexão e discussão crítica de textos sobre composição coreográfica, criação e improvisação de movimentos e elaboração de Projeto Coreográfico no contexto da dança contemporânea brasileira.

Unidade III:

Exercícios de improvisação livre e assistida;

Exercícios de criação e improvisação de movimentos de forma individual e em grupo;

Elaboração e execução do Projeto Coreográfico;

Montagem Cênica Coletiva;


a) Adquirir conhecimento sobre a dança em sua diversidade, considerando os aspectos estéticos e históricos, técnicas de composição coreográfica e processos criativos como referência para a compreensão e reflexão das produções contemporâneas da dança neste século. b) Ser capaz de elaborar projeto artístico coreográfico tanto para a área de ensino formal como não formal . c) Desenvolver projeto coreográfico a partir da pesquisa sobre

métodos e processos de criação e improvisação de movimentos no contexto sócio –histórico-cultural dos sujeitos envolvidos.

CINESIOLOGIA

Objetivos:

Contribuir com conhecimentos de noções básicas de forças internas e externas do corpo humano e suas relações com a integração do sistema esquelético, articular e muscular, possibilitando a análise e a aplicabilidade dos movimentos articulares, bem como as provas e funções musculares, a análise postural e o centro de gravidade

Conteúdo:

- Historia da cinesiologia;- Conceitos básicos em cinesiologia e as ciências básicas relacionadas;- Estudo cinesiológico do sistema ósseo: Considerações gerais; funções mecânicas dos ossos e as solicitações as quais estão sujeitos; Fatores determinantes da forma dos ossos; As alavancas ósseas; Apresentação de separatas;- Estudo cinesiológico das articulações: Conceituações; Graus de liberdade de movimento; goniometria; terminologia da motilidade articular e as alavancas.- Estudo cinesiológico dos músculos: Estrutura anatômica; Contração muscular; Inervação recíproca; As relações agonista-antagonista; Tipos de contração (isotônica, isométrica, resistida e isocinética); A criação de formas de contrações em situações diversas.- Estudo da ação dos diversos músculos nas cadeias cinéticas do corpo humano: Arco reflexo e sua interferência no movimento; Reflexos condicionados com base para o movimento; Cinestesia e regulação motora; O princípio da facilitação neuromuscular proprioceptiva e o movimento.- Mecânica do equilíbrio e centro de gravidade: Ação dos músculos nos movimentos do tronco-coluna: Estrutura (unidade morfofuncional, elementos de ligação, disco intervertebral, amplitude de movimento); Ação muscular, alterações mecânicas nas diversas patologias, postura.]- Ação dos músculos na cadeia cinética dos membros inferiores-quadril: Constituição articular (arquitetura do fêmur e da pelve, superfícies articulares, meios de ligação), provas de função muscular, inversão das ações musculares.- Analise cinesiológica do joelho:Constituição articular (tipo de

articulação, superfícies, elementos de ligação), movimentos, ação muscular (inserção e origem), provas de função muscular, alterações mecânicas nas diversas patologias.- Eletromiografia como método de investigação cinesiológica;- Ação dos músculos na cadeia cinética dos membros superiores-ombro: Constituição articular, movimentos, ação muscular, fisiologia da abdução e antepulsão, provas de função muscular, alterações mecânicas por diversas causas;- Análise cinesiológica do cotovelo e rádio-ulnar: Constituição articular, movimentos, ação muscular, goniometria, alterações mecânicas. Provas de função muscular, estudos eletromiográficos. Análise desta articulação em equipamentos de musculação.- Estudo cinesiológico da marcha: Desenvolvimento do padrão fundamental. Fases e sub-fases, grupos musculares, avaliação postural da marcha, estrudos eletromiográficos.- Biomecânica da Respiração: Anatomia da caixa torácica. Cedntros respiratórios no S.N.C., músculos, fases da respiração. Movimentos articulares. O tronco considerado como estrutura inflável.


- Ser capaz de analisar os movimentos humanos, sintetizando-os em parâmetros científicos;- Ser capaz de aplicar os conhecimentos sobre o movimento humano em situações de ensino-aprendizagem ou no desenvolvimento de atividades físicas e/ou diferentes práticas corporais.- Ser capaz de realizar estudos com base nos conhecimentos adquiridos, coletando fontes de informações e de dados, análise critica do movimento com base em fontes bibliográficas, provas e funções musculares.

DIDATICA

Objetivos:

Compreender a Didática como uma disciplina essencial para a formação docente no senti-do de perceber e fazer uso dos mediadores necessários à organização do ensino e da aprendiza-gem à luz das tendências pedagógicas brasileiras

Conteúdo:

UNIDADE ITema 01 – A Didática forjada a partir da realidade escolar concreta • Desenvolvimento histórico da Didática e tendências pedagógicas

(LIBÂNEO, 2003, p. 57-64)• O significado da Didática no contexto educativo brasileiro (VEIGA, 2000, p. 73-76);• Por uma Didática engajada em uma proposta crítica de formação de professores (VEIGA, 2000, p. 163 - 170);• Prática educativa, pedagogia e didática (LIBÂNEO, 2003, p. 15-29).Tema 02 – “A prática de pensar a prática”• Prática pedagógica e didática (VEIGA, 2000, p. 15-13);• Explicitando os saberes pedagógicos (DANTAS, 2007, p. 128-133);• Ensinar exige reflexão crítica sobre a prática (FREIRE, 2003, p. 38-41).UNIDADE 2Tema 03 – Diferentes concepções sobre o ensinar e o aprender• Didática e o processo de ensino-aprendizagem (MASETTO, 1997, p. 14-16);• A Didática e os sentidos de ensinar (CORDEIRO, 2007, p.18-30);• Significado e sentido na aprendizagem escolar (SALVADOR, 1994, p. 145-159);• A função social do ensino e a concepção sobre os processos de aprendizagem (ZABALA, 1998, p. 27-52).UNIDADE 3Tema 04 – A prática educativa escolar e as diferentes concepções sobre o ensinar e o a-prender.• A sala de aula como um espaço de vida (MASETTO, 1997, p. 30-37);• Os professores como planejadores (SACRISTÁN; GÓMEZ, 2000, 271-293);• Tipologia dos conteúdos (ZABALA, 1998, 79-87);• A avaliação (ZABALA, 1998, 195-221);• Instrumentos para avaliar (SALINAS, 2004, p. 89-114)


• Perceber o sentido e o significado da didática forjada a partir da realidade escolar concre-ta;• Refletir sobre os saberes pedagógicos como mediadores da prática pedagógica;• Distinguir ensino de aprendizagem a partir das suas diferentes concepções, considerando a sua inter-relação;• Compreender a importância do planejamento e da avaliação como mediadores da prática educativa escolar;• Elaborar planos de ensino e instrumentos para avaliar

tecnica e estetica da danÇa - ementas

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