Stencil: UMA ferrAMentA de

intervençãodo deSign

felipe cUMArUcArlA bAtiStA

deSigner

&

ORIGEMParticularmente busquei os primórdios do stencil no mundo e no Brasil. Descobri que o stencil

originou-se na China, juntamente com a invenção do papel, no século 105 d.C. Com o uso do papel se começou a entalhar a forma, o desenho, a escrita e tudo o mais que se quizesse reproduzir fielmente. Se pode dizer que o stencil foi a primeira forma de gravura.

Com o passar dos anos o Stencil foi adquirindo outras utilidades, servindo para decorar ambientes ou assinar documentos em série.

Durante a Segunda Guerra Mundial,

começou a ser utilizado em intervenções urbanas como forma de propaganda de guerra e também como forma de impressao nos uniformes e material de guerra.

Hoje assistimos a um novo movimento artístico chamado:

Stencil Art, urbano, feito na rua e para arua, os suportes são as paredes das cidades do mundo. Os artistas poucas vezes identificados, utilizam este meio como forma de expressão.

E NO BRASIL?COMO FOI?É admirável o talento e profissionalismo que os artistas se expressavam.

Alex Vallauri, um dos percussores, que nos anos 70 recuperou a arte contemporânea aplicando a técnica do Stencil Art, utilizada na modernidade, nos anos 30, pelos artistas da Ècole de Paris.

Alex Vallauri abriu caminho para uma legião de artistas, que em vez de usar os materiais convencionais da arte usaram a cidade como suporte para as suas obras.

Aparece assim a escola vallauriana: artistas que utilizam o Stencil Art e, com o passar do tempo, transmitem por intermédio de oficinas artísticas, o ideal de Vallauri para as novas gerações: “transformar o urbano como uma arte viva”.

OSSÁRIO:“Expor a morte oculta na vida vibrante da cidade de São Paulo”.

Esse era o propósito de Alexandre Órion. Esse método de ientervenção se dá pelo método de subtração.

Órion criou essas imagens deslocando seletivamente daquelas paredes, a pelícu-la de fuligem que ali se de-posita devido ao intenso tráfego de veículos no túnel Max feffer em São Paulo.

Alexandre busca falar de amor e de ódio. Amor pela cidade na qual ele vive, o amor pela utopia urbana da cidade que é de todos e não só de alguns, amor dos que tem a cidade como lar, como parte integrante do coração e da consciência.

Ódio pelo consumo pre-datório da cidade por aquele que a sujam, que cospem nela, que jogam lixo pelas ruas. Pelos que se acham esper-tos por se apropriarem do que não lhes pertence. Do que é de todos.

Sua obra é um manifesto esteticamente fino e belo. Nessa intervenções, questiona o que a cidade faz consigo mesma, questiona o incivilizado desprezo pelo lugar em que vivemos.

Alexandre afirma que foram várias abordagens policiais, no entanto, ninguém podia lhe impedir de desenhar caveiras no túnel. Não havia crime em limpar. E como era de se esperar, o Estado não deixou barato. Só exis-tia uma maneira de impedir a “limpeza” a seu modo.

Após 160 metros alcançados, a prefeitura efetuou a primeira limpeza. No entanto, não foi como esperado. A intenção do estado foi somente remover a intervenção.

Ele continuou com a atividade nos 120 metros restantes do túnel. Aí então a prefeitura efetuou a limpeza completa do túnel. Não somente deste, mas de todos os túneis da cidade.

FAVELA PAINTING:Em 2006, os artistas holandeses Jeroen Koolhaas e Dre Urhahn conceberam a idéia de criação de arte dirigida a intervenções comunitárias no Brasil.

O projeto visa transformar as comunidades carentes em marcos e monumentos de inspiração, como uma parte da imagem do Rio de Janeiro, ao lado da estátua do Cristo Redentor e Pão de Açúcar.

Depois

Antes

Seus primeiros esforços deram origem a dois murais que foram pintados na Vila Cruzeiro, favela mais notória Rio de Janeiro.

O primeiro mural, intitulado “menino com pipa” tem uma superfície de 150 m2.

O segundo mural mostrou-se mais desafiador, com uma superfície de 2000 m2. Pintado em uma escadaria no centro da Vila Cruzeiro, que retrata um rio com peixes Koi Carpa no estilo de uma tatuagem em japonês, projetado em conjunto com Rob Admiraal.

As obras para os murais são pintadas em colaboração com a juventude local. Os jovens são pagos como pintores, aprendem os truques do comércio e são capacitados tecnicamente, contribuindo para o desenvolvimento da comunidade local e execução da obra.

Esses projetos receberam cobertura da imprensa em todo o mundo e tornaram-se pontos de orgulho dentro da comunidade e em todo Rio de Janeiro.

O Favela Painting é apoiado pela Fundação Firmeza na criação de obras de arte impressionantes em lugares inesperados. Colabora com a comunidade local para usar arte e cor como uma ferramenta para inspirar, criar beleza, combater preconceitos e atrair a atenção.

A Fundação também desenvolve relevantes projetos nas áreas de educação, apoio sócio-económico e desenvolvimento de pessoas envolvidas nos projetos.

PINTURA EM CAMINHÕESPAQUISTANESESA subvalorização da cultura paquistanesa está inserida em uma história extraordinária. A partir do dia do Raj, Já em 1920, o transporte coletivo não atraia usuários devido às condições precárias em que se encontravam.

Tendo em vista esta problemática, as empresas contrataram artesãos para enfeitar seus ônibus na esperança de que estas “telas em movimento” iriam atrair mais passageiros.

A técnica funcionou tão bem que você não podia comprar um bilhete sem ver dezenas de caminhões lindamente pintados esperando para levá-lo ao seu destino. Com o passar dos anos a arte não tem o mesmo propósito, mas é tão relevante como nunca tornando-se mais complexa. Ela desenvolveu um significado cultural mais profundo ao longo do tempo.

O Profeta, Buraq, é um emblema favorito, handily simbolizando a devoção de confiança e velocidade.

A escolha deslumbrante e eclética de imagens torna-se uma miscelânea cultural, misturando com igual entusiasmo o Oriente e o Ocidente. O secular e o sagrado.

CARACTERÍSTICA DE SE EXPRESSAR É INERENTE AO HOMEM

Esse mesmo espírito dofaça-você mesmo foram desenvolvidos algumas camisas

Qual o seu papel nesse contexto?

Qual o papel do design,nesse contexto?

E o mercado ficou fora dessa novidadade?

ADIC

OLO

RAD

IDD

AS

Já na década de 70, surgiram movimentos de cunho político e social, entre eles estão

o psicodelismo e o punk.

Esteticamente o punk era agressivo e sujo. Uma das maiores influências visuais do punk foi através dos fanzines, publicações alternativas de pequenas tiragens.Muitas vezes textos já impressos eram reaproveitados; usavam-se colagens, recortes de letras e palavras, textos batidos amáquina e corrigidos a mão, fotos em alto contraste e disposição não ortogonal dos textos.

Hoje em dia, nos trabalhos gráficos, a função da tipografia vai além da composição das palavras.

Idéias tipográficas surgidas na escola alemã Bauhaus

Numa cultura visual tão saturada deinformações é preciso chamar a atenção do leitor, transmitindo a mensagem da maneira mais rápida e eficiente possível.

Outra característica dessa nova estética é a de desafiar o leitor a partir de textos ilegíveis.

A geração que sucede a atual está criando uma nova forma de percepção visual, o que se deve à convivência com o vídeo clipe, multimídia e realidades virtuais.

É possível associar projetos gráficos com

a sustentabilidade?

Quantas informações nos atingem todos os dias?

E depois que a mensagem foi transmitida qual o destinodesse material?

O Design Possívelé um projeto de desenvolvimento social que conta com a participação de estudantes, profissionais, ONGs e empresas.

www.designpossível.org

Para superar os desafios sociais existentes, aplicam o design na forma de

desenvolvimento de produto, gestão produtiva, comunicação ou da maneira

que possa contribuir para ageração de renda, estimulando o

desenvolvimento humano e social.

www.designpossível.org

O grande diferencial é o processo produtivo destes produtos. A confecção realizada pelas comunidades carentes. Acaba

gerando visibilidade, o que desperta interesse por parte de consumidores e, principalmente,

empresas preocupadas em relacionar sua imagem corporativa à sustentabilidade.www.designpossível.org

www.designpossível.org

Os objetos abaixo são resultado de uma parceria bem-sucedida entre design e artesanato, sendo

vendidas e divulgadas no site CASA.COM.

Adriana Yazbek iniciou

um projeto para remodelar

os espaços de um albergue

municipal destinado a

catadores de lixo.

Os designers Tania de Paula e Christian Ullman fundaram o Projeto Oficina Nômade.

Feitas por gente simples e talentosa, as peças ganham refinamento e conquistam consumidores exigentes graças à orientação do designer, que valoriza os saberes do artesão e resgata suas técnicas.

E COMO FAZ A MATRIZ DO STENCIL?

DESENHANDO O CONTORNO

CUIDADO COMAS ABAS

O MODELO A SER CORTADO

USANDO O ESTILETE

A MATRIZ PRONTA

MATRIZES

EXERCÍCIO

Fazer o stencil da palavra BOLA. Usar folha de rascunho para elaborar o model.

Utilizar tipografia cursiva,

assim: Bola ou bola

BOLABOLABOLA

D E S A F I O

RESULTADO

Explore seu potencial criativo

Busque maneiras de expressar suas idéias

Conheça o contexto cultural

Consciência ambiental e social

contAto

92 9613 0396

92 9995 5033

antoniocumaru@gmail.comcarlacvb7@gmail.com

Pense numa palavra ou imagem que queira fazer um stencil e amanhã traga o esboço numa folha de rascunho.

FILHO, João Gomes. Gestalt do objeto: sistema de leitura visual da forma. 7ª edição. São Paulo: Escrituras Editora, 2004.IIDA, Itiro. Ergonomia: projeto e produção. 2ª edição. São Paulo: Edgard Blucher, 2005.NORMAN, Donald A. O design do dia-a-dia. Rio de janeiro: Ed. Rocco, 2006.SANTAELLA, Lúcia. O que é semiótica. Brasília: Brasiliense, 1983. SANTAELLA, Lúcia. Semiótica Aplicada. São Paulo: Thomson Learning, 2007.SEGURA, Denise de Souza. Educação Ambiental na Escola Pública: da curiosidade ingênua à consciência crítica. 1ª Edição. São Paulo: Anna Blume Editora. Fapesp, 2001.FILHO, João Gomes. Gestalt do objeto: sistema de leitura visual da forma. 7ª edição. São Paulo: Escrituras Editora, 2004.

REFERÊNCIAS

Stencil Graffiti, de Tristan Manco, publicado pela Thames and Hudson. Disponível em:<http://www.stencilbrasil.com.br> (acesso no dia 15/06/2008)

<http://www.woostercollective.com> (acesso no dia 15/06/2008)