SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO – SEED SUPERINTENDÊNCIA DA EDUCAÇÃO – SUED

PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL – PDE UNIVERSIDADE ESTADUAL DO OESTE DO PARANÁ -

UNIOESTE

OBJETO DIDÁTICO

CADERNO PEDAGÓGICO DE ARTE:

MÚSICA

Profa. PDE : Vera Lucia Ferreira Lourenço Buba.

NRE: Foz do Iguaçu.

Profa. Orientadora da IES: Dra.Valdeci Batista de Melo Oliveira.

IES Vinculada: UNIOESTE

Escola de Implementação: Colégio Estadual P. Costa e Silva - EF e M.

Público Objeto de Intervenção: Alunos de Arte de 5ª e 6ª série do EF.

INTRODUÇÃO

Estudos científicos garantem que a música pode influenciar o

comportamento das pessoas. Será verdade? Será que é por isso que há música

no mercado, no shopping, nos rodeios? Que mensagens estariam elas levando às

pessoas? O dr. Straliotto, médico e músico, explica que, ao chegarem aos nossos

ouvidos, os sons são levados, por meio do nervo auditivo, até o cérebro e lá

existe uma glândula chamada tálamo, que seleciona aqueles sons que ficarão

armazenados no consciente e serão lembrados mais tarde. Quanto aos outros

sons, são descartados para o inconsciente e, de certa forma, influenciarão nosso

comportamento. Quanto mais elementos conhecidos (ritmo, melodia, letra,

harmonia) tiver a música, mais associações o cérebro fará, ficando mais fácil

lembrar a mensagem que acompanha a melodia. Por isso existem músicas que

ouvimos uma vez apenas e ela não nos sai da cabeça. Isso acontece muito com

aquelas músicas utilizadas em propagandas políticas e em comerciais de TV.

Você já observou que, muitas vezes, ao ouvir uma música, temos

vontade de bater palmas ou de mexer os pés? No carnaval, vemos as cantoras

Daniela Mercury e Ivete Sangalo, em cima de num trio elétrico, movimentando

multidões, todos cantando acompanhados por uma banda. Parece que existe algo

vivo na música, algo que contagia, que pulsa. É como o pulsar do coração em um

organismo vivo. Às vezes mais rápido, outras, mais lento.

Não é verdade que ouvir e cantar é tão agradável que nem parece

trabalho ou estudo? Essa ideia está presente até na fábula da cigarra e da

formiga. Nessa fábula de La Fontaine, a cigarra trabalha cantando enquanto a

formiga carrega peso e pensa que a cigarra não faz nada.

Na história da humanidade, a música sempre foi assunto de muita

importância. José Miguel Soares Wisnik (1989), músico e professor da Literatura

Brasileira da USP, nos fala que a música sempre esteve ligada à magia ou à

religião. Na China e na Grécia antigas a música era tão importante que era

controlada pelo Estado, pois naquela época já tinham observado a influência no

comportamento das pessoas, então não era tudo que podia ser ouvido, ou seja, os

governantes controlavam o que podia ser ouvido pelo povo. Mais tarde, na Idade

Média, a música oficial era cantada nas igrejas como meio de elevar a alma a

Deus. E Santo Agostinho dizia que era preciso ter cuidado para não se deixar

levar pelos encantos das melodias e das vozes. Alguns povos em várias partes do

mundo compõem suas músicas apenas com ritmos de madeiras, de metais e de

sons com a boca, e outros usam os mais diversos instrumentos.

Nietszche (1844-1900), filósofo alemão, dizia que a música era um

consolo metafísico, isto é, as pessoas podiam esquecer dos sofrimentos e das

angústias e ultrapassar os limites da condição humana.

Atualmente, os grupos de Rock e as bandas carnavalescas fazem

música para agitar multidões, grupos de Rap denunciam as injustiças sociais e

muitos outros grupos usam a música para fazer propagandas de todos os tipos e

para expressar sentimentos amorosos.

Segundo o dr Straliotto, por estar associada à memória, a música

também desenvolve a inteligência. Mesmo assim, não basta só ouvir música,

senão todos nós seríamos quase gênios! É necessário perceber os elementos, os

sons, cantar, tocar, criar, compor, ouvir com atenção, pois quanto mais integração

ocorrer com essas atividades, mais os neurônios são ativados e ficam abertos

para receber outras informações.

É de senso comum pensar que só os gênios compõem. Realmente

existem grandes compositores na música erudita e na popular: Bach, Beethoven,

Mozart, Villa Lobos, Caetano Veloso, Chico Buarque de Holanda, e muitos outros,

que criaram obras maravilhosas. Como chegaram a compor suas músicas? Como

Beethoven, mesmo surdo, compôs a 9º Sinfonia, que é uma obra para vários

instrumentos de orquestra? Parece que eles brincam com os sons. E é

exatamente aí que está o segredo: A música é a arte de trabalhar com os sons,

venham eles a partir de objetos, de instrumentos ou de vozes. Assim como os

poetas usam palavras; os pintores, as tintas; os músicos usam os sons para

expressar suas ideias. Tatit (2002) diz que os cancionistas compõem suas

músicas a partir das entoações da fala.

Na história da humanidade, as pessoas escolheram, dentre todos os

sons do universo, alguns para compor suas músicas. Isso acontece em todos os

povos e culturas de todos os tempos, cada povo fazendo escolhas diferentes dos

outros povos. E a música de um povo traz a sua marca no ritmo, nas melodias,

nos instrumentos utilizados e nas letras. Por isso as músicas orientais são

diferentes das nossas.

Neste Caderno vamos trabalhar um pouco com os elementos da música

(ritmo, melodia, letra e composição), para podermos expressar algumas ideias

musicais. Embora não seja nossa pretensão formar músicos, pois para isso seria

necessário um estudo longo e profundo com professor especializado, nada

impede que você conheça um pouco dessa arte que faz muito bem a todos e

venha a desenvolvê-la no futuro.

Um bom estudo.

1ª UNIDADE: SONS E RITMOS

O mundo está tomado por silêncios superpostos por diversidade de

sons e por uma infinidade de ruídos: pássaros, ventos, pessoas falando... Wisnik

(1989) nos fala que sons, ruídos e silêncios sempre estiveram juntos na música e,

por mais que fiquemos em absoluto silêncio, para não ouvir nada, estaremos

acompanhados pelos sons do nosso corpo: coração, circulação sanguínea e

respiração. Onde houver vida haverá sons e ruídos. Ele nos fala também que, na

própria onda sonora, existe som e silêncio e se, não fosse assim, nossos tímpanos

(membranas existentes nos ouvidos) não aguentariam. O silêncio é necessário

para que haja som.

Atividade:

Em silêncio experimente ouvir com atenção os sons que existem a sua

volta e faça uma lista de todos os que você conseguiu perceber... Fique também

atento para aqueles sons que estão na natureza: os próximos e os distantes, os

fortes e os fracos. Converse com seus colegas para conferir se os sons ouvidos

por você são os mesmos ouvidos por eles.

Dentre todos os sons da natureza, cada povo escolhe aqueles que

mais lhe agradam para expressar suas ideias sonoras. Por isso as músicas ao

redor do mundo não são iguais. Algumas são mais rítmicas, outras mais

melódicas. Os instrumentos usados são diferentes e a maneira de compor

também difere.

Você é capaz de escrever um bilhete ou uma mensagem? Certamente

que sim, pois conhece as palavras, as frases e seus significados. E, com certeza,

já fez vários desenhos e várias pinturas nas aulas de arte. Está claro que, para ser

um escritor ou um pintor, é necessário muito estudo ainda, mas você já pensou

em fazer uma composição com sons? Vamos tentar? Primeiro é preciso adquirir o

material, ou seja: os sons . Já que eles não estão à venda no mercado, então

você terá que pesquisá-los em casa. O som é algo muito abstrato, isto é, você não

pode pegá-lo, ele não tem peso, não tem cor e é invisível. Podemos apenas ouvi-

lo e produzi-lo.

Atividade de Pesquisa:

Na pesquisa você irá procurar, produzir e ouvir os sons, a partir de

papel, madeiras, pedras, água, garrafas de plástico, caixas de papelão e outros

objetos que encontrar. Você pode bater, amassar, chacoalhar, etc. Se você puder,

grave alguns sons e traga os materiais sonoros para a próxima aula (papel,

papelão, plástico, potes, pedaços de madeira, latinhas, sementes, etc.).

*CD 1

Quando seu avô era jovem (e não faz tanto tempo assim), o meio de

comunicação mais moderno era o rádio. Naquela época as novelas eram

transmitidas pelo rádio e, como o rádio não transmite imagens, o trabalho de

sonorização das histórias tinha que ser muito bem feito. Para isso existiam

profissionais, que eram contratados somente para trabalhar com os sons: eram os

sonoplastas, que produziam sons de passos, cavalaria, tempestades, chuva,

trovão, vento e muitos outros, além de selecionarem as músicas que eram temas

dos personagens. Isso fazia com que aquelas pessoas que estivessem ouvindo

em casa pudessem imaginar a cena da história com muita clareza. E, acreditem!

Muita gente chorava e ria de emoção. Converse com seu avô sobre isso. Ele pode

lhe contar mais detalhes.

Atividade:

Em grupo, a partir dos materiais pesquisados em casa e trazidos para a

aula, monte uma história só com sons, fazendo um trabalho de sonoplastia.

Vamos, atrás de uma cortina, apresentar para os colegas, gravar a história e ouvi-

la.

Segundo Straliotto (2001), o som que ouvimos é resultado de uma onda

sonora que é captada pelo nosso ouvido e levada pelo nervo auditivo até o

cérebro, onde é codificada. Cada onda sonora tem, dentro dela, vários sons.

Wisnik (1989) nos fala que, se você tocar bem forte um prato de metal ou um sino,

e ficar bem próximo, ouvindo até acabar o som, vai poder perceber que, depois do

primeiro som, que vai diminuindo a intensidade, vão aparecendo outros sons,

chamados de harmônicos. É preciso ouvir com muita atenção para perceber.

Atividade:

Cada um escolherá um objeto sonoro e (sem falar) andará com ele

produzindo um som (que não poderá ser forte). Você terá que ouvir o seu som e

os dos outros colegas, tentando entrar em sintonia com eles. A um sinal do

professor, combinado previamente, formam-se grupos de cinco e, depois de tocar

um pouco juntos, ficam em silêncio. Cada grupo, sem ensaio prévio, apresenta-se

para a turma. Vamos gravar esta atividade.

Nas DCEs da Educação Básica do Estado do Paraná consta que os

sons possuem propriedades características que são estudadas por músicos e por

físicos. Então grave esses nomes: altura , intensidade , densidade , timbre e

duração . Os sons são classificados uns em relação aos outros, isto é, precisamos

ter no mínimo dois sons diferentes para fazer a classificação.

CLASSIFICAÇÃO:

Quanto à altura, os sons são agudos ou graves : O som do apito do

professor de Educação Física é mais agudo que o som da bola batendo no chão.

Quanto à intensidade, são fortes ou fracos : O som do apito é mais

forte que o da bola batendo no chão.

Quanto à duração, são longos ou curtos : O som do apito quando o

professor manda parar o jogo é mais longo que o da bola batendo no chão.

Quanto à densidade, são muitos ou poucos : O som que existe na

quadra em dia de campeonato é mais denso que o som existente em uma sala de

aula em dia de prova.

Quanto ao timbre, significa que tem uma voz própria : Pelo timbre

você sabe quem está chamando, mesmo que você esteja com os olhos fechados.

*CD 2, 3 e 4

Essas propriedades (acima apresentadas) são muito usadas pelos

compositores em música.

Atividade:

A partir dos materiais trazidos para a aula, vamos produzir sons e,

juntos, montar uma escala de sons dos mais fracos até os mais fortes. Depois

montamos outra escala dos sons mais curtos até os mais longos e outra dos mais

graves até os mais agudos. Vamos gravar, ouvir os sons e também criar símbolos

para eles.

A GRAFIA DOS SONS

Hoje podemos criar músicas e gravá-las em CDs, MP3, DVDs, fitas

cassetes, VHS, pen drives. Temos o rádio e a televisão. Podemos até, por meio

de alguns aparelhos e computador, tocar a música em um instrumento e a

partitura já sair escrita na tela, restando apenas o trabalho de imprimi-la.

Antigamente e até recentemente isso não era possível. Então, antes

dessa tecnologia toda, como era possível registrar as ideias musicais para que

elas não se perdessem?

Atividade:

Em grupo de 3 alunos,

a) vamos utilizar os materiais que trouxemos e criar, para cada som, um

código escrito.

b) Vamos agora fazer uma composição com sons, escrevendo-a com

os códigos no caderno.

Observe os desenhos abaixo e, juntos, vamos fazer os sons.

1)

2)

Atividade:

Em dupla, crie códigos sonoros para o colega ler.

Atividade:

Em grupo de cinco pessoas

a) Usando as propriedades do som, cada um deverá produzir quatro

sons diferentes, batizá-los criando um código para eles.

b) Escrever esses códigos sonoros em cinco pedaços de papel e

sortear, colocando-os na ordem em que aparecerem.

c) Montar, em um cartaz tamanho sulfite, os códigos criados.

d) Apresentar para a turma.

Massin (1997) nos conta que, na antiga Grécia já havia a preocupação

com a escrita musical com sinais, sinais que eram colocados sobre as letras das

músicas de corais. Passados alguns séculos, apareceram os neumas, que eram

sinais para indicar se a melodia ia para o agudo ou para o grave. Mais tarde

apareceram as tablaturas para os instrumentos de corda (Viuhella, Alaúde),

usadas até hoje por algumas pessoas que tocam violão popular. Veja um exemplo

da música “Asa Branca”, escrita em tablatura, no site: <http://www.

cifras.com.br/tablatura/luiz-gonzaga/asa-branca>. As linhas representam as cordas

do violão, os números são as casas onde se colocam os dedos da mão esquerda,

o número “0” indica que a corda deve ser tocada solta, isto é, sem apertar

nenhuma casa. Bem depois apareceram as partituras tradicionais, que usamos até

hoje.

PULSAÇÃO

Wisnik nos conta que o ritmo é muito presente nas músicas de alguns

povos. Já em outros povos, o que predomina é a melodia. No CD Ziskid (1989),

que acompanha o livro “O Som e o Sentido”, você poderá ouvir exemplos de

músicas tocadas por alguns povos do Oriente, da África e da América do Sul. O

ritmo é muito rico, envolvente, repetitivo, algo mágico, que pulsa.

O ritmo está presente em tudo na natureza:

− dia / noite;

− primavera / verão / outono / inverno;

− lua nova / lua crescente / lua cheia / lua minguante;

− batidas do coração, nossos passos, palmas quando aplaudimos;

− respiração: inspira / expira.

Atividade:

a) Coloque o polegar da mão esquerda levemente sobre a veia que

está no pulso direito e sinta a pulsação do seu coração.

b) Agora inspire contando quatro pulsações e depois expire contando

também quatro pulsações.

c) Inspire contando quatro pulsações, segure contando quatro e expire

produzindo som de ss contando quatro pulsações.

d) Sentado, marque com os pés as pulsações de seu coração.

e) Marque as pulsações falando ta ta ta ta.

*CD

Atividade:

Vamos ler os gráficos abaixo sempre com o polegar direito no pulso

esquerdo para sentir a pulsação.

Códigos: Cada pulsação é representada por um traço vertical e a

respiração por uma linha contínua.

a) Enquanto o coração pulsa você inspira:

b) Enquanto o coração pulsa você expira:

c) Igual atividade a:

d) Enquanto o coração pulsa, você segura o ar:

e) Enquanto o coração pulsa, você solta o ar com som de s:

f) Utilizando voz para a pulsação:

Voz oooooooooooooooooooooooo

Pulsação | | | |

g) Nos próximos exercícios enquanto o professor faz a pulsação com o

tambor, você faz os sons com os pés:

d - pé direito

e - pé esquerdo

Pés d____ e_____ d____ e_____

Pulsação | | | |

h) Bata palmas e caminhe ao som da pulsação marcada pelo professor:

Palmas _ _ _ _

Passos d____ e_____ d____ e____

Pulsação | | | |

A música também tem uma pulsação que, assim como a do coração,

está escondida, mas é muito importante, pois todo o ritmo é feito a partir dela. Na

música, as pulsações precisam ser bem regulares, isto é, sempre com a mesma

velocidade.

Existe um instrumento muito usado por estudantes de música,

denominado metrônomo. Consiste em um pêndulo com um peso móvel, que,

quando em movimento, marca a pulsação. Quanto mais alto estiver o peso, mais

lenta será a pulsação e vice-versa. Neste pêndulo existem marcações de quantas

pulsações por segundo o aparelho registra. Observe o exemplo no CD que

acompanha este Caderno.

Agora observe no CD o ritmo feito com palmas em cima das pulsações.

Moura, Boscardin e Zagonel (1989) falam que, para facilitar a

aprendizagem do ritmo, podemos associar as figuras rítmicas às palavras. Essas

figuras sugerem uma palavra para cada pulsação. Se falarmos uma palavra em

cada pulsação, dependendo do número de sílabas, elas podem ficar mais rápidas

ou mais lentas. Por exemplo:

Faça pulsações bem regulares com palmas e tente falar em cada

pulsação uma das palavras abaixo:

pão, bala, liquidificador, inconstitucionalmente.

| | | |

As duas últimas palavras precisam ser faladas muito rapidamente para

caber dentro de uma pulsação ou as duas primeiras, faladas bem lentamente.

Vamos colocar em cada pulsação uma palavra:

Monossílabas:

Pé, pão, pá, fé, má, vai, pai,

mãe, dá, cruz, só, teu, seu,

sei, dom, bom, com, som,

etc.

Cada palavra termina quando começa a outra e cada uma está em uma

pulsação.

Atividade:

a) O professor faz a pulsação com um tambor e você fala as palavras.

Tom bom com som Monossílabos

| | | | Pulsação

b) Agora o professor faz a pulsação com um tambor e você pensa nas

palavras e faz o ritmo com palmas.

c) Em duas alturas diferentes, uma grave e outra aguda:

Tom Som

Bom Com

| | | |

d) Com intensidades diferentes: forte e fraco:

Tom bom com som Monossílabos

| | | | Pulsação

Usando palavras dissílabas paroxítonas:

pato, vela, porta,

pires, vale, vida, livro,

etc.

Para cada pulsação deve ser dita uma palavra. Como cada palavra tem

duas sílabas, elas devem ser colocadas em cada pulsação de maneira que sejam

faladas com a mesma duração cada uma. Além disso, a sílaba tônica de cada

palavra deve coincidir com a pulsação.

Vela Bo lo Prato Livro

| | | |

Observe o exemplo no CD. As sílabas têm, exatamente, a mesma

duração.

Atividade:

a) Faça uma lista de palavras monossílabas e dissílabas paroxítonas e

monte uma sequência de quatro palavras em cada linha que forme

algum sentido.

b) Fale cada palavra dentro de uma pulsação.

c) Apresente para a turma.

Usando palavras com quatro sílabas dentro de uma pulsação, elas

ficam mais rápidas:

Exemplo: Ligeirinho, chocolate, cataratas, batedeira, travesseiro,

geladeira...

Geladeira Cataratas Batedeira Ligeirinho

| | | |

Aqui também as sílabas têm exatamente a mesma duração.

Fale as palavras batendo uma palma para cada sílaba e mantendo-as

dentro das pulsações:

Bom Bolo Chocolate Bom

_______ ___ ___ __ __ __ __ _____

| | | |

Associando cada grupo de palavras a uma célula rítmica, temos o

seguinte esquema:

Monossílabas

Semínima

Dissílabas paroxítonas

Colcheias

Tetrassílabas

Semicolcheias

Atividade:

Escolha uma palavra de cada grupo e faça a leitura rítmica abaixo,

falando as palavras e batendo palmas. Depois repita o exercício sem falar as

palavras.

SEMÍNIMAS E COLCHEIAS

Faça a leitura rítmica abaixo com palmas:

Atividade:

Experimente fazer uma linha rítmica com os pés e outra com palmas.

Agora com as mãos fazendo coisas diferentes e os pés:

PESQUISANDO SONS E CRIANDO INSTRUMENTOS PERCUSSIVOS

1- Chocalho:

Pegue algumas latinhas de molho de tomate, daquelas que vêm com

tampa, lave bem até sair o cheiro do molho e deixe secar ao sol para não ficar

úmido.

Coloque em cada uma delas materiais diferentes (feijão, arroz, outras

sementes e outros objetos que produzam som). Ouça e escolha o que você achar

melhor. Observe quais são os sons agudos, os graves, os mais fortes e os mais

fracos. Feche as latinhas com fita adesiva e faça uma decoração bem criativa, que

pode ser com colagem, fios ou tinta. Pronto. Está feito um chocalho!

Toque com o chocalho as seguintes sequências rítmicas: *CD

2-Tambor de caixa de sapato:

Pegue várias caixas de sapato de diversos tamanhos, caixas que

estejam em bom estado de conservação. Duas canetas sem carga serão as

baquetas. Faça uma decoração. Observe o som antes de pintar a caixa e observe

depois. Se você fizer colagem, provavelmente vai alterar o som.

Experimente tocar as sequências abaixo. Observe que o material não é

muito resistente, então as batidas não poderão ser muito fortes. Toque em uma

caixa todas as batidas e depois faça com caixas diferentes. Observe os sons, a

pulsação e o ritmo.

D- Mão direita

E- Mão esquerda

Traga de casa baldes de diversos tamanhos. Vamos tocar no fundo dos

baldes observando os sons. Note que eles têm timbre e altura diferentes dos sons

produzidos com as caixas de sapato e, quanto maior o balde, mais grave o som;

quanto menor, mais agudo. Você pode tocar com a mão ou com uma baqueta feita

com uma colher de pau enrolada em um pedaço de tecido.

Escolha um balde e toque as sequências:

4- Tambores feitos de garrafas PET (½, 1,2 e 2,5 l itros) vazias e

com tampa, e galões de água ( 5, 10 e 20 litros) v azios também:

Experimente os materiais e escolha os que mais lhe agradarem. Apesar

de o material não ser o convencional usado em música, o resultado final pode ficar

muito bom.

Faça agora as seguintes sequências: *CD

5- Reco-reco:

Segundo Jeandot (1997), o reco-reco é um instrumento de origem

indígena. É feito de bambu com marcas transversais. Consegue-se o som

passando uma vareta nessas marcas. Existe uma garrafa PET, de água, que já

vem com essas marcas. Pegue uma vareta e vamos tocá-la.

6- Outros instrumentos:

Podem-se utilizar caixinhas de pasta de dente ou de sabonete, latas de

achocolatado, latas de leite em pó, etc. As baquetas podem ser feitas com canetas

sem carga ou com escovas de dentes usadas. Você pode conseguir uma gama

bem grande de sons e fazer um belo musical. Lembre-se de fazer Música e não

barulho. Até porque o excesso de barulho prejudica nossa audição sem que

percebamos, ou seja, aos poucos vamos ficando surdos e a perda da audição não

se recupera. Então desde cedo precisamos cuidar muito com o que ouvimos.No

site a seguir, você encontrará muitas sugestões de instrumentos criativos que

podem ser feitos: <http://pwp.netcabo.pt/jose-lucio/Pagina2/Pag2.htm>.

PAUSA DE SEMÍNIMA

Ela é usada no lugar da semínima, mas ela representa uma pulsação

de silêncio. Isto é, não tem som. Com palmas experimente ler a sequência a

seguir. Na pausa você não toca nada:

Leitura rítmica:

Atividade:

Sorteio das palavras. Em grupo de cinco:

a. cada aluno escreve uma palavra em um pedaço de papel, que pode

ser monossílaba, dissílaba paroxítona e tetrassílaba, sem que os

outros saibam qual palavra está sendo escrita;

b) sortear as palavras,colocando-as na ordem em que aparecerem.

c) escrever quatro palavras em cada linha e, embaixo de cada palavra, a

célula rítmica correspondente.

d) escolher os instrumentos fabricados e fazer a leitura rítmica resultante do

trabalho com as palavras.

A mínima dura o dobro da semínima, logo, se a semínima dura uma

pulsação, a mínima dura duas pulsações.

Atividade:

Faça a leitura rítmica das figuras: *CD.

A semibreve dura o dobro da mínima, logo, se a mínima dura duas

pulsações, a semibreve dura quatro.

Leitura rítmica: *CD

As músicas são divididas em partes iguais denominadas de compasso.

Estes compassos podem ter dois, três ou quatro pulsações, estas também

chamadas de tempos. Você já percebeu que, quando uma banda vai começar a

tocar, geralmente o baterista conta 1, 2, 3, 4 e só então todos começam? O

mesmo acontece com outros grupos, como corais, orquestras, fanfarras, escolas

de samba, etc. Contar antes de começar uma música significa determinar o

andamento. Isso é, se será rápida ou lenta e o compasso , ou seja, se ele vai ter

dois, três ou quatro tempos, que são todos de mesma duração. Cada compasso é

separado por um traço vertical, chamado barra de compasso . Então os

compassos podem ser:

Binários - 2 tempos

Ternários - 3 Tempos

Quaternários - 4 tempos

Você viu, até agora, que as figuras têm durações diferentes e que estão

relacionadas umas com as outras, ou seja, a mínima é o dobro da semínima, que

é o dobro da colcheia e que é o dobro da semicolcheia. Nenhuma tem valor fixo. O

que determinará o valor das figuras é a fórmula de compasso , que fica no início

da pauta e que também determinará quantas pulsações cada compasso deverá

ter.

Fórmula de Compasso:

Compasso binário- Significa que cada compasso terá dois tempos e

cada tempo terá a duração de uma semínima. Observe que o número 4

representa a semínima.

Compasso Ternário- Cada compasso terá três tempos e cada tempo

uma semínima.

Compasso quaternário- Cada compasso terá quatro tempos e cada

tempo uma semínima.

Nesses três exemplos, cada tempo tem a duração de uma semínima, mas

existem casos em que cada tempo pode ter também a duração de uma mínima ou

de uma colcheia e assim por diante. Segundo Piolli (1977), o quadro completo de figuras e de valores

apresenta as figuras, mais as pausas com os respectivos nomes. Apresenta

também os números, que indicam quantas figuras são necessárias para ocupar o

mesmo espaço de uma semibreve.

Figuras e valores

Neste Caderno vamos estudar apenas até a semicolcheia. Além das

células rítmicas estudadas até aqui, existem outras que estão muito presentes na

música popular brasileira, ritmicamente muito rica, herança dos povos africanos

que compõem a nossa população. Nas próximas células rítmicas veja que o

espaço ocupado pela colcheia é o mesmo de duas semicolcheias.

Uma colcheia e duas semicolcheias

Faça a Leitura:

Duas semicolcheias e uma colcheia

Leitura:

Semicolcheia colcheia e semicolcheia

Leitura:

Colcheia pontuada e semicolcheia

Leitura:

Semínima pontuada e colcheia: Aqui a semínima pontuada ocupa uma pulsação e meia, portanto são quase duas pulsações.

Leitura:

Ligadura – Consiste em ligar duas figuras prolongando o som da primeira

Ritmos Brasileiros –

Todos os detalhes vistos acima são muito usados na música brasileira,

que, ritmicamente, é riquíssima, em razão da herança dos povos africanos,

indígenas e europeus que compõem nossa população.

Segundo Jeandot (2006, p. 155-156), os seguintes ritmos brasileiros

podem ser escritos assim:

Marcha:

Marcha Rancho:

Maxixe:

Samba- Existem muitas variações de samba. A mais característica é

esta:

Além desses, existem muitos outros ritmos e muitas outras variações.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

JEANDOT, Nicole. Explorando o universo da música. 2. ed. São Paulo: Scipione, 2006. MASSIN, Jean e Brigitte. História da música ocidental. Tradução de Maria Teresa R. Costa, Carlos Sussekind e Ângela Ramalho Viana. Rio de Janeiro :Nova Fronteira, 1997. MOURA, Ieda de Camargo de; BOSCARDIN, Maria T.T.; ZAGONEL, Bernadete. Muzicalizando crianças: teoria e prática da educação musical. São Paulo: Ática,1989. PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Superintendência da Educação. Diretrizes Curriculares de Arte para os Anos Finais do Ensino Fundamental e para o Ensino Médio. Curitiba: SEED/DEB, 2008. PRIOLLI, Maria Luisa de Mattos. Princípios básicos da música para a juventude 1º V. 15. ed. Rio de Janeiro: Casa Oliveira de Música,1977. STRALIOTTO, João. Cérebro e música: segredos desta relação. Blumenau, SC: Odorizzi, 2001. WISNIK, José Miguel. O som e o sentido. 2 ed. São Paulo: Círculo do Livro / Companhia das Letras,1989. Sites: <http://www.cifras.com.br/tablatura/luiz-gonzaga/asa-branca>. Acesso em: 21 nov. 2008. <http://pwp.netcabo.pt/jose-lucio/Pagina2/Pag2.htm>. Acesso em: 26 nov. 2008.

2ª UNIDADE- MELODIA

Uma propriedade muito importante do som é a altura . Quando falamos

em altura não significa que é para aumentar ou abaixar o volume de algum

aparelho. Nesses casos, o que fazemos é alterar a intensidade. A altura

corresponde aos sons agudos (finos) e graves (grossos).

Experimente girar bem rápido uma mangueira de borracha e verá que

produz um som. Som é vibração. Os mais agudos vibram mais e os mais graves,

menos. Cada nota musical tem um número certo de vibrações por segundo. Existe

um objeto chamado diapasão, que serve para afinar os instrumentos e que produz

o chamado lá-440, porque ele vibra 440 vezes por segundo produzindo um som e

foi decidido que esse som seria o lá. Observe o diapasão no CD.

Entre uma altura e outra existe uma distância que é chamada de

intervalo. Segundo Wisnik (1989), na imensa maioria das músicas ocidentais

(Europa, EUA, e países colonizados pelos Europeus), o menor intervalo usado é

de um semiton. No resto do mundo (países orientais, África e alguns povos da

América do Sul), são praticados também o quarto de tom e o oitavo de tom. Por

isso as músicas orientais soam, para nós, meio estranhas.

Ouça, no CD, os tons e semitons.

Você pode consultar no site <www.youtube.com.br> e digitar, na busca,

os seguintes temas, um de cada vez: música tradicional hindu, música tradicional

chinesa, música tradicional japonesa, música tradicional da África, música

tradicional dos povos indígenas brasileiros. Há uma variedade bem grande de

exemplos. E se você digitar, na pesquisa, instrumentos tradicionais hindus,

chineses, japoneses, árabes, etc., vai ouvir bem o som característico da música

oriental, com seus quartos e oitavos de tom, que, para nós, soa como se estivesse

desafinado. E se você quiser ouvir músicas do povo guarani, que também são

diferentes das nossas, basta entrar no site <www.artenossa.pr.gov.br>, entrar em

projetos e baixar as músicas para ouvi-las.

Hermeto Pascoal, compositor brasileiro muito criativo, pesquisa sons

diferentes a partir de diversos materiais e cria música com eles. No site <http://br.

youtube.com/watch?v=06Qm-Z5OsHw> você poderá ouvir: “Música na Lagoa”. É

muito interessante. Veja também Hermeto Pascoal no zôo, consultando o seguinte

site: <http://br.youtube.com/watch?v=Y10Ewgcqky8&NR=1>.

Vimos, na Unidade 1, que os povos escolhem os sons para compor suas músicas.

Assim como temos o alfabeto e dele tiramos as letras para a escrita, na música

temos uma seleção de notas musicais. E, assim como o alfabeto da língua

portuguesa é diferente do alfabeto da língua guarani, por exemplo, as notas

escolhidas para tocar as músicas ocidentais são diferentes das notas escolhidas

para tocar as músicas orientais. A essa seleção de notas escolhidas damos o

nome de escala e é com elas que construímos as melodias. Segundo Méd (1980),

existem várias escalas no mundo chamadas de exóticas. Dentre elas, os povos

que vivem nos países orientais usam, para compor suas melodias, a escala

pentatônica (penta: cinco, tônica: tom). É também a mais antiga.

Escala Pentatônica: Fá, Sol, Lá, Dó, Ré

Como nosso país faz parte do mundo ocidental, você já deve ter ouvido

falar que as notas musicais são sete. No Ocidente usamos a escala diatônica:

Escala Diatônica: Dó, Ré, Mi, Fá Sol, Lá, Si, Dó

Quando a sequência das notas está nessa ordem, dizemos que ela é

ascendente. Vai da nota mais grave até a mais aguda. Quando for ao contrário, da

mais aguda até a mais grave, será descendente:

− Escala ascendente: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, Dó

− Escala descendente: Dó, Si, Lá, Sol, Fá, Mi, Ré, Dó

Cada nota representa uma altura diferente de som e os intervalos entre

essas notas podem ser de semiton, que se encontram entre Mi-Fa e Si-Dó , e de

um tom entre as outras notas. Veja, em um teclado, que, entre Mi-Fa e Si-Dó não

existe a tecla preta e entre as outras existe.

Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó Ré Mi

Colaboração: Prof. Vera L.F.Lourenço Buba

Se existe um tom entre as notas, que sons são aqueles emitidos pelas

teclas pretas que ficam entre essas notas? De uma nota até a tecla preta ocorre

um semiton e da tecla preta até a nota seguinte ocorre mais um semiton. E

quando queremos que uma nota fique um semiton mais aguda, dizemos que ela

tem um sustenido. Quando queremos que a nota fique um semiton mais grave,

dizemos que ela tem um bemol.

Por exemplo:

Dó - dó# = Dó sustenido

Ré - réb = Ré bemol.

O sustenido é representado pelo sinal:

E o bemol :

O Bequadro anula o efeito dos sinais anteriores na partitura:

Com isso aparece mais uma escala, que é a escala cromática e aí

usamos as teclas pretas do teclado.

−−−− Escala Cromática ascendente:

Dó,dó#,ré,ré#,mi,fá,sol,sol#,lá,lá#.si, dó.

− Escala cromática descendente

Dó,si,sib,lá,láb,sol,solb,fá,mi,mib,re,réb,dó.

Os instrumentos que usamos já vêm construídos para tocar a música

diatônica. Por isso, na flauta, basta tampar os furinhos de acordo com as notas e

soprar.

Abaixo temos o desenho de uma flauta, onde os números representam

os dedos das mãos direita e esquerda. É preciso tampar bem os furinhos para sair

um som limpo e sem ruídos.

FLAUTA

Experimente tocar. Respire pelo nariz e sopre fazendo um movimento

com a língua como se falasse ru, ru, ru, ru. O som deve ser bem suave. Lembre-

se de que flauta não é apito. Comece com as posições mais simples e,

gradativamente, vá para as mais difíceis. Siga a sequência abaixo. Ouça bem

cada som.

Colaboração: Profa. Vera L. F. L. Buba

Outras Notas: Observe que o polegar da mão esquerda tampa

somente a metade do furinho que fica atrás da flauta.

Colaboração: Profa. Vera L. F. L. Buba

Atividade:

a) Toque as escalas pentatônica e diatônica.

b) Experimente criar uma melodia com a escala pentatônica. É só você

não usar o mi nem o si.

c) Agora experimente tocar uma melodia com a escala diatônica.

A flauta é um dos instrumentos mais antigos que existem. Nas pinturas

antigas de diversas culturas já foram encontrados desenhos e baixos-relevos com

pessoas tocando flautas. Ao longo da história, elas foram fabricadas com diversos

materiais: ossos, bambu, madeira, metal e, atualmente, o plástico. É um

instrumento muito simples de tocar e, quando bem tocado, produz um som muito

bonito. Segundo Akoschky (1985), para manter a flauta bem conservada é preciso

sempre, após o uso, enxugá-la com um pano macio ou um papel absorvente.Para

afinar as flautas é só usar como referência o lá da flauta mais grave e mexer na

embocadura das outras flautas até todas emitirem o mesmo som. Muito bom para

treinar o ouvido.

PARTITURA

Vimos, na Unidade 1, que sempre foi uma preocupação das pessoas

poder escrever suas ideias musicais. Segundo Massin (1997), na Idade Média já

havia uns sinais chamados neumas, sinais que eram colocados sobre a letra das

músicas e indicavam quando a melodia ia para o grave ou para o agudo. Aos

poucos essa forma de escrever foi evoluindo, até chegar, no século XVI, à

partitura tradicional como a conhecemos hoje. Na partitura são representados

alturas e ritmos diferentes, logo ler uma partitura não é apenas ler os nomes das

notas, significa produzir essas diferenças de altura e ritmo, ou seja, o mesmo que

tocar ou cantar.

Segundo Priolli (1977), na partitura tradicional, a pauta tem cinco linhas

e quatro espaços:

No início da pauta é colocada a Clave de Sol .

A clave de sol é um sinal que dá nome às notas. Observe que seu

desenho começa na segunda linha e a nota que está na segunda linha é sol .

Então a clave é uma espécie de chave para descobrir um código. A partir do sol

sabe-se todas as outras notas. Existem também outras claves, com outros nomes,

porém, neste Caderno, estudaremos somente a clave de sol.

As notas estão colocadas nas linhas e nos espaços. Veja como ficam

as notas na pauta.

NOTAS NAS LINHAS :

NOTAS NOS ESPAÇOS

Ao lado da clave é colocada a fórmula de compasso que indica o

número de tempos de cada compasso que ao longo da obra são separados por

traços verticais chamados: barras de divisão.

Cada nota escrita na pauta corresponde a uma posição na flauta.

Sabendo as notas na pauta você poderá tocar as melodias que estão nesta

unidade e outras que você encontrar ao longo da vida.

Atividade:

Vamos treinar com a flauta as cinco notas: ré2, dó2, si, lá sol e depois

tocar a melodia abaixo:

Agora toque as notas sem olhar para o desenho da flauta até conseguir.

Atividade:

Dois grupos. Um toca a melodia com a flauta e outro o ritmo em

ostinato com os instrumentos de percussão. Ostinato é quando o mesmo ritmo se

repete ao longo de toda a música.

Melodia 1-

.

Agora veja essas outras posições na flauta e as correspondentes notas

escritas na pauta:

Atividade:

Agora toque as seguintes notas até não precisar mais olhar para os

desenhos da flauta.

Nos exercícios abaixo, vamos tocar e cantar.

Atividade:

Observe, entre as pessoas da sala, que algumas falam mais agudo e

outras mais grave. Isso acontece por causa das pregas vocais. Quanto maiores as

pregas vocais, mais grave será a voz; quanto menores, mais aguda. Por isso, as

crianças têm as vozes mais agudas que os adultos e as mulheres têm vozes mais

agudas que os homens. A voz é uma característica individual de cada um, assim

como a cor dos olhos ou dos cabelos. É nossa marca e somos reconhecidos por

ela.

Segundo Martinez (2000), grande maestro brasileiro conhecido também

no exterior (você poderá saber mais sobre ele no site: <http://www.emanuelmarti

nez.mus.br/apresenta_01.htm>), em um coral, as vozes são classificadas em:

Vozes Masculinas : voz mais grave: Baixo

Barítono

Voz mais aguda: Tenor

Vozes Femininas : Voz mais grave: Contralto

Meio Soprano

Voz mais aguda: Soprano.

Como cantar também é uma atividade física, isto é, usamos os

músculos, os nervos, etc., sempre é preciso fazer uns exercícios de alongamento,

pois as pregas vocais situam-se na laringe e são prolongamentos da musculatura

do pescoço, além de muito sensíveis. Quando estamos com a musculatura

relaxada, a música soa muito melhor e não prejudica nosso organismo, que é um

conjunto. Por isso vamos começar os exercícios desde os pés.

Exercícios:

a) Alongamento:

Conte até oito para cada movimento.

1 - Com uma perna um pouco levantada do chão, gire o pé para a

direita (oito vezes) fazendo círculos e depois para a esquerda (oito vezes). Faça o

mesmo com o outro pé.

2 – Agora com a perna um pouco acima do chão gire o joelho, fazendo

círculos para um lado e depois para o outro. Faça o mesmo com a outra perna.

3 – Gire o quadril para a direita e depois para a esquerda. Faça o

mesmo com o tronco.

4 – Gire os ombros para frente oito vezes e depois para trás.

5 – Entrelace os dedos das duas mãos e estique os braços para frente

(conte até oito) depois para trás.

6 – Movimente a cabeça lentamente para frente, para trás, para a

direita e para a esquerda.

8 – Faça com a cabeça um círculo, duas vezes para a direita e duas

vezes para a esquerda. Repita devagar.

9 – Estique bem os braços para cima e fique na ponta dos pés.

10 – Dê uma espreguiçada com bocejo abrindo bem a garganta.

b) Respiração:

− Inspire contando até oito. Segure o ar em oito tempos. Expire em oito

tempos. Repita várias vezes. Aos poucos aumente os tempos. Você estará

aumentando sua capacidade respiratória.

− Faça o mesmo e expire com som de “s”.

Respiração e relaxamento também são muito importantes para quem

toca flauta, pois a produção do som está intimamente relacionada com a coluna de

ar que sai dos pulmões e passa por dentro do instrumento.

Melodia 2- Toque e depois cante:

Atividade:

Toque, com a flauta, as linhas melódicas abaixo e, depois, cante-as.

Melodia 3

Melodia 4

Melodia 5

Melodia 6

Atividade:

- Usando a flauta, crie uma linha melódica, com as notas estudadas até

aqui e, depois, cante-a e escreva-a.

Toque toda a escala.

Observe que, da nota Dó mais grave até a nota Dó mais aguda, há oito

notas. Então dizemos que há, entre as duas notas, um intervalo de uma oitava.

Entre Dó e Sol, cinco notas, logo o intervalo será de quinta. E o intervalo de

quarta? Tem que ter quatro notas. E os outros intervalos?

Wisnik (1989) nos conta que quem descobriu essa sequência de notas

com esses intervalos foi Pitágoras, na antiga Grécia. Grande estudioso,

matemático e músico, criou um instrumento chamado monocórdio (mono= um;

córdio= corda) e com ele descobriu a escala e que alguns sons, quando tocados

juntos, combinam mais que outros. Além de soar bem para os ouvidos, deu uma

explicação matemática para isso. Pitágoras descobriu as notas, mas quem as

denominou como hoje as conhecemos foi Guido d’Arezzo, na Idade Média.

Vamos tocar as músicas a seguir.

Melodia 7 - com acompanhamento de percussão.

Melodia 8:

Melodia 9:

Melodia 10:

Além das notas da oitava que estudamos até aqui com a flauta, existem

outras mais agudas. Experimente tocar:

Wisnik (1989) nos conta que, na antiga Grécia, existiam vários modos

e cada um deles tinha um caráter diferente. Alguns eram mais alegres, outros

mais tristes.

Observe que, em todos os modos gregos, a sequência de notas é a

mesma, porém sempre iniciam com uma nota diferente, o que faz com que mude

o lugar onde acontecem os semitons e, consequentemente, o sentido da melodia.

No CD que acompanha o livro “O Som e o Sentido”, Ziskid (1989) usa a música

“Canto do Povo de um Lugar”, de Caetano Veloso, tocada em todos os modos,

para ilustrar como muda o caráter da melodia. Você pode ouvir no CD (ZISKID,

1989). Ele começa pelo modo mais claro e vai até o mais escuro, nessa ordem:

Experimente tocar na flauta e, depois, cantar os modos gregos que

estão a seguir. Você precisará também das notas que estão na segunda oitava:

Modo Jônico: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, Dó .

Modo Dórico: Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, Dó , Ré.

Modo Frígio: Mi, Fá, Sol, Lá, Si, Dó , Ré, Mi.

Modo Lídio: Fá, Sol, Lá, Si, Dó , Ré, Mi, Fá.

Mixolídio: Sol, Lá, Si, Dó , Ré, Mi, Fá, Sol.

Eólio: Lá, Si, Dó , Ré, Mi, Fá, Sol, Lá.

Modo Lócrio: Si, Dó , Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si.

Melodia 11:

Agora que você já conhece as posições na flauta e as notas na pauta,

tente tocar as músicas que estão no anexo. Observe que algumas músicas têm

repetições na melodia e no ritmo. Algumas começam na nota mais aguda, outras

com uma nota no meio e outras com uma nota mais grave e a maioria termina

com a melodia fazendo um percurso descendente (vai do agudo para o grave).

Você já pensou em compor a sua música?

Segundo Howard, o compositor começa com uma ideia inicial e, a partir

daí, vai trabalhando como se fosse um texto. Diálogos, repetições, assuntos

totalmente diferentes. Toca com vários instrumentos, ouve, analisa... até que

chega o momento em que fica de acordo com o que ele quer.

Atividade:

a) Crie uma ideia musical: pode ser uma linha melódica ou rítmica. Essa

ideia inicial será chamada de tema. Assim como em uma redação,

em que existe um tema e toda a escrita gira em torno dele, na

música acontece praticamente o mesmo.

b) Escreva essa ideia (tema).

c) Vamos trabalhar a ideia com:

−−−− Repetição - Você pode repetir o tema várias vezes.

−−−−Inversão – Se o tema é ascendente, a inversão é descendente.

Se tiver muitas notas, a inversão terá poucas, etc.

− Contraste - Você pode criar algo totalmente diferente da primeira

ideia.

−−−− Variação - A partir da primeira ideia, você pode manter a mesma

melodia variando o ritmo ou variando a altura ou, ainda, variando

a altura e o ritmo.

d) Escreva e grave tudo.

e) Apresente para seus colegas.

Por exemplo:

Repetição- existe um tema e ele é repetido uma ou mais vezes:

Inversão – O tema é tocado invertido:

Contraste - O tema é ascendente, lento e a segunda parte é mais

movimentada:

Variação - Você pode variar a melodia e o ritmo:

Na música erudita existem muitos outros recursos que, ao longo dos

séculos foram usados pelos compositores. Segundo Wisnik (1989) e Ziskid (1989),

do século X até os dias de hoje houve uma grande evolução na música ocidental

europeia. No século X, a música tinha como finalidade a elevação da alma até

Deus e monges católicos cantavam na Igreja em uníssono (Todos cantando a

mesma melodia ao mesmo tempo) e à capela, ou seja, sem acompanhamento

instrumental. Era o chamado canto gregoriano, porque o criador foi o monge

Gregório Magno e eram usados modos muito parecidos com os modos gregos,

que vimos anteriormente. Ao longo dos séculos, outras vozes diferentes foram

acrescentadas a essa única voz e todas eram cantadas juntas. Aos poucos, as

melodias foram se tornando independentes, até se chegar à polifonia (poli= várias;

fonia= sons), em que várias vozes, com melodias e com ritmos diferentes, são

tocadas e cantadas ao mesmo tempo. Enquanto umas vozes param, outras

continuam. É muito bonito. Você pode ouvir vários exemplos de canto gregoriano

e polifonia acessando o site <www.youtube.com.br> e digitar, na busca, polifonia

medieval, música do século XIV, e poderá ouvir e ver várias apresentações de

música, inclusive com alaúde, que era um instrumento típico da época e que ainda

hoje é usado. Com toda essa evolução, no século XVIII aparecem obras em que

essas vozes diferentes formam sequências de acordes e surgem grandes

compositores, como Bach e Beethoven, que parecem brincar com tudo isso.

Estas mesmas sequências de acordes que eram usadas para

harmonizar as músicas no século XVIII ainda hoje são usadas na música popular

brasileira para o acompanhamento das canções. Você já deve ter visto alguém

tocando violão ou guitarra. Enquanto o vocalista canta a melodia, o guitarrista faz

na guitarra os acordes com a mão esquerda e o ritmo com a mão direita. O estudo

dos acordes é chamado de harmonia.

Estudar harmonia é um tanto complexo, exige dedicação,

acompanhamento de um professor especializado e leva certo tempo para dominar

bem o assunto. O que vamos fazer aqui é apenas uma breve introdução.

Vimos, anteriormente, que existem as escalas, as notas e, entre elas,

os intervalos, que podem ser de segunda, terça, quarta, quinta, sexta, sétima,

oitava ou mais. Eles também são classificados em maiores, menores, justos,

aumentados ou diminutos, dependendo do número de tons e de semitons

existentes entre eles.

Podemos montar acordes sobre cada nota da escala. Os acordes

podem ser de três, quatro, cinco ou mais sons. Nessa pequena introdução vamos

estudar apenas os acordes de três sons, que também são chamados de tríades e

podem ser maiores ou menores, aumentados ou diminutos.

Para montar as tríades, você precisa colocar sobre cada nota do acorde

duas terças sobrepostas (uma sobre a outra), isto é, sobre a nota Dó, você

colocará o Mi e, depois, o Sol. E assim por diante.

Observe, no exemplo abaixo: Sobre cada nota há mais duas e as três

devem ser tocadas juntas.

Grupo A- 3ª Voz- 5ª - Grau - Sol - Lá - Si - Dó - Ré - Mi - Fá - Sol

Grupo B- 2ª Voz- 3ª- Grau - M i - Fá - Sol - Lá - Si - Dó - Ré - Mi

Grupo C- 1ª Voz- 1ª- Grau - Dó - Ré - Mi - Fá - Sol - Lá - Si - Dó

Atividade:

Em três grupos.

A um sinal do professor, cada grupo fará com a flauta uma nota do

acorde.

Ouça os acordes com atenção. Observe que eles são diferentes.

Vamos fazer o mesmo cantando. Concentre-se no som.

Nas tríades tocadas, três são maiores, três menores e uma diminuta.

Maiores :

Dó maior: Dó – Mi - Sol

Fá maior: Fá - Lá- Dó

Sol maior: Sol –Si- Ré.

Menores :

Ré menor: Ré - Fá - Lá

Mi menor: Mi - Sol - Si.

Lá menor: Lá - Dó - Mi.

Diminuta :

Si Dimin.: Si - Ré - Fá.

Atividade:

Em grupo de 4.

a) Três alunos tocam com as flautas um acorde.(Cada um toca uma

nota).

b) Um aluno improvisa uma melodia. Vejam se o resultado fica bom.

c) Experimente com outros acordes.

d) Grave e escreva a melodia e os acordes.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÀFICAS

AKOSCHKI, Judith e VIDELA, Mario. Iniciação à flauta doce (soprano em dó). São Paulo: Ricordi, 1985. HOUWARD, John. Aprendendo a compor. Tradução e adaptação: Maria Tereza de Resende Costa e Luiz Paulo Sampaio. Rio de Janeiro: Zahar, 1991. MASSIN, Jean e Brigitte. História da música ocidental. Tradução de Maria Teresa R. Costa, Carlos Sussekind e Ângela Ramalho Viana. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1997. MED, Bohumil. Teoria da música. Brasília: Thesaurus, 1980. MARTINEZ, Emanuel. Regência coral: princípios básicos. Curitiba, PR: Colégio Dom Bosco, 2000. PRIOLLI, Maria Luisa de Mattos. Princípios básicos da música para a juventude 1º V. 15. ed. Rio de Janeiro: Casa Oliveira de Música, 1977. WISNIK,J osé Miguel. O som e o sentido. 2. ed. São Paulo: Círculo do Livro / Companhia das Letras, 1989.

Sites:

<www.youtube.com.br>. Acesso em: 24 nov. 2008.

<www.artenossa.pr.gov.br>. Acesso em: 24 nov. 2008.

<http://www.emanuelmartinez.mus.br/apresenta01.htm>. Acesso em: 26 nov.

2008.

<http://br.youtube.com/watch?v=06Qm-Z5OsHw>. Acesso em: 27 nov. 2008.

<http://br.youtube.com/watch?v=Y10Ewgcqky8&NR=1>. Acesso em: 27 nov. 2008.

3ª UNIDADE- COMPOSIÇÃO E LETRA

Em uma canção, além da parte musical (melodia, ritmo, harmonia),

encontramos a letra, que nos diz muitas coisas e, quando a composição, unindo

letra e melodia, é bem feita, então nos provoca muitas emoções, como, há muitos

anos, vem dizendo o Rei (da canção), Roberto Carlos.

Sobre isso nos fala Luiz Tatit (2007), músico, filósofo e professor da

Universidade de São Paulo (USP) e você poderá saber mais sobre ele e sua obra

acessando o site: <http://www.luiztatit.com.br/>.

Desde a adolescência, quando ganhou, de seu avô, um rádio e um violão,

Tatit compõe músicas. Hoje, com vários CDs gravados e livros editados, é

conhecido no Brasil e no exterior. Depois de adulto, já professor na universidade,

fez uma análise profunda das letras de músicas populares brasileiras e chegou a

conclusões muito interessantes. Ele fala do cancionista, que não é um músico

erudito formado em conservatório e nem um poeta com formação acadêmica, mas

é um compositor ou intérprete que cria suas canções a partir das entoações da

fala, juntando melodia e letra com tanta habilidade que o ouvinte se sente atraído

pela música. Essa capacidade de conquistar o ouvinte está presente em muitos

compositores conhecidos por todos nós. Nas canções, o cancionista conta suas

angústias, seus medos, suas alegrias... usando a letra, a melodia e o ritmo. Ao

ouvir as músicas de vários compositores (como de Roberto Carlos, de Djavan, de

Gilberto Gil, de Caetano Veloso, de Milton Nascimento e de muitos outros), Tatit

observou que as canções poderiam ter sua origem nas entoações da fala. Veja o

que ele diz:

Compor uma canção é eliminar a fronteira entre o falar e o cantar. É fazer da continuidade e da articulação um só projeto de sentido. Compor é ainda decompor e compor ao mesmo tempo. O cancionista decompõe a melodia com o texto, mas recompõe o texto com a entoação. (TATIT, 2002, p. 11).

Geralmente as pessoas pensam que um compositor tem uma

inspiração sobrenatural para realizar sua obra, um dom que só algumas pessoas

privilegiadas possuem, mas não é bem assim. Por trás da emoção existe também

muito trabalho intelectual. Ele pode ter uma ideia musical inicial, ideia que tanto

pode ser uma melodia, um acorde, um ritmo ou, ainda, algumas palavras, uma

paisagem, uma poesia, etc. Ou seja, quando o cancionista compõe sua música, a

ideia não surge como num passe de mágica, inteira, pronta e acabada, e nem

desce do céu um anjo para tocar lira em seu ouvido. Ele tem uma ideia inicial de

letra ou de melodia, aí ele procura as palavras mais adequadas, muda a melodia,

muda as palavras novamente até chegar um momento em que fica do jeito que ele

quer. Veja o que diz Tatit:

Tudo começa com um modo melódico de dizer e, só no final, o autor define aquilo que de fato será dito. [...]. As letras que mais admiramos foram geradas a partir de fragmentos incompreensíveis, nascidos de contornos musicais e de sons lingüísticos sem qualquer vínculo direto com o sentido final do texto ou com o próprio título da canção. (TATITt, 2007, p. 140).

Na Unidade 2 vimos que as ideias melódicas ou rítmicas podem ser

trabalhadas por meio de alguns recursos muito utilizados pelos compositores.

Eles usam a repetição, a inversão, a variação e outros. O cancionista, além de

trabalhar a melodia e o ritmo, usa também a letra. E, na maioria das vezes, sua

ideia inicial é a letra ou, melhor, a entoação que existe ao falar as palavras. Para

Tatit (2007, p. 230), o Rap é o máximo da canção porque mantém a entoação

crua.

Uma característica do Rap é a denúncia de injustiças sociais. Escolha

um rap de sua preferência e traga para ouvirmos na aula. Observe que as

palavras provocam o ritmo e quase não têm melodia.

Atividade:

Em grupo. Escolha um assunto de seu interesse: e em grupo ou

individualmente, crie um rap. Apresente para a turma.

Você pode ouvir muitos raps acessando o site: <http://br.youtube.com/

watch?v=RH14YOAsTps>.

Tatit fala que o cancionista é um malabarista que consegue equilibrar

melodia e texto brincando, como se não fizesse qualquer esforço para isso. Para o

cancionista, o que mais importa é a maneira de dizer. Na realidade, ele é um

especialista em provocar emoções nos ouvintes. Para isso, nas canções, ele

trabalha com as palavras. Você sabe que as palavras têm vogais e consoantes.

As vogais têm um som mais limpo, isto é, não têm atrito. Já as consoantes vêm

acompanhadas do ruído, que provoca o ritmo. Nas vogais são trabalhadas as

melodias e nas consoantes os ritmos.

Atividade:

Em duplas:

a) Cada aluno escreve duas palavras em dois pedaços de papel.

b) Cada um sorteia as palavras e escreve algumas frases formando ou

não um sentido.

c) Com a ajuda da flauta, cada um cria uma melodia e um ritmo,

observando onde estão as vogais que serão mais compridas e as

que serão mais rápidas.

d) Escreva suas ideias e grave-as.

e) Apresente para os colegas.

Quando as vogais são prolongadas, naturalmente cai o andamento da

música, isto é, torna-se mais lenta. Quando a música é mais lenta, pode-se

aumentar a tessitura (chama-se tessitura a extensão total das notas existentes na

música da mais grave até a mais aguda). Isso provoca no ouvinte a sensação da

paixão e, nesse momento, o ouvinte se deixa levar apaixonadamente pelo som da

música e pelas palavras da letra, e o cancionista conquista o ouvinte por meio da

emoção. Como exemplo, temos as músicas românticas.

Nas músicas rápidas torna-se complicado cantar com uma tessitura

muito ampla, logo as durações das vogais ficam reduzidas, deixando as

consoantes mais próximas umas das outras. Então ouvimos mais o ritmo, que

pode ser samba, baião, marcha, valsa, etc. Isso provoca, no ouvinte, a vontade de

tamborilar os dedos, mexer os pés, sair dançando. Novamente aparece o

cancionista cativando o ouvinte, mas, desta vez, por meio do corpo. Isso acontece

muito no carnaval. O povo todo pula, sem parar, atrás do trio elétrico. É

contagiante.

Atividade:

Vamos cantar as músicas a seguir e observar esses detalhes. Em casa,

procure ouvir músicas e perceber em qual das duas situações elas podem

encaixar-se.

“Carinhoso” , Pixinguinha /João de Barro, 1937

Meu coração, Não sei por quê, Bate feliz, quando te vê. E os meus olhos ficam sorrindo E pelas ruas vão te seguindo, Mas, mesmo assim, foges de mim. (TATIT, 1987, p. 27).

Nessa música, observe que algumas vogais são prolongadas. A música

é lenta e a letra fala de amor, fala que o coração se sente feliz ao ver a pessoa

amada, mas ela foge e o autor tenta passar todo esse sentimento na melodia. Já

no trecho da música abaixo, a letra exalta a figura do samba, o ritmo é samba e o

som das consoantes faz um ritmo que provoca, no ouvinte, a vontade de dançar.

Não há vogais prolongadas e a tessitura é curta, não ultrapassa uma oitava.

“Samba da minha terra” . Dorival Caymmi, 1940

O samba da minha terra deixa a gente mole. Quando se samba, todo mundo bole.

Quando se samba, todo mundo bole. (TATIT, 1987, p. 49).

Atividade:

Crie uma estrofe com quatro versos e, com a ajuda de uma flauta, crie

uma melodia para ela. Observe a tessitura, onde podem ser colocadas as notas

mais longas e onde pode recair um ritmo mais acentuado. Grave e apresente para

a turma.

Você já ouviu a história do flautista de Hamelin?

Ela está no site: <http://pt.wikipedia.org/wiki/OFlautistadeHamelin>. Diz

assim: Há muitos anos, na cidade de Hamelin, Alemanha, apareceram muitos

ratos, que tomaram conta da cidade, comendo e destruindo tudo. Um homem

apareceu e disse que resolveria o problema e receberia por esse serviço uma

grande quantia em moedas. Feito o trato com as autoridades da cidade, o homem

foi para a rua e começou a tocar uma flauta cuja melodia hipnotizou os ratos, que

foram levados até o rio, onde morreram, todos afogados. Ao voltar para receber o

pagamento, as pessoas da cidade não quiseram pagar o combinado, por acharem

que só tocar flauta não era um grande trabalho. Como vingança, o homem foi para

a rua e começou a tocar uma melodia muito linda, mas desta vez todas as

crianças da cidade foram de mãos dadas, hipnotizadas, sorrindo, atrás do

misterioso flautista e sumiram para sempre.

Que final trágico! Ainda bem que é apenas uma história e,

cientificamente, não existe nenhuma fórmula mágica ou melódica para hipnotizar

ratos e pessoas, mas, segundo o dr. Straliotto, a música interfere no

comportamento humano, pois os sons que chegam ao nosso cérebro atuam nas

glândulas responsáveis em liberar substâncias que desencadeiam as emoções em

nosso organismo. Já Tatit nos fala que o cancionista, ao compor suas canções,

usa elementos da música que levam o ouvinte a interessar-se pela canção e a

sentir as mesmas emoções que ele sente no momento da composição. O

cancionista tem o poder de fazer o ouvinte querer ouvir. Ele faz isso jogando com

as tensões da melodia que acompanha a letra.

Toda obra de arte (teatro, dança, romance, novela, música), para ficar

interessante, precisa dos momentos de tensão, caso contrário fica sem graça e as

pessoas perdem o interesse. Tanto é que os momentos de maior audiência na TV

acontecem quando as novelas apresentam um conflito que será solucionado ou

um mistério que será desvendado. Nesse momento todos estão tensos, curiosos,

querendo saber o que acontecerá. É notícia até no Jornal Nacional.

Você já provocou um susto em alguém? Já fez uma surpresa? Já

deixou alguém curioso com alguma noticia? Já deixou alguém bravo? Essas

atitudes são diferentes maneiras de provocar as emoções. No susto existe um

elemento surpresa, algo que a pessoa não esperava e acontece. Na curiosidade,

a pessoa fica ansiosa para saber o que tem dentro de um pacote, por exemplo, e

aquela ansiedade só acaba quando o pacote for aberto e aí ela pode ter uma

grande alegria ou uma decepção.

Na música, o artista provoca as emoções usando as tensões existentes

nas melodias, nas harmonias e nas letras. Ele cria efeitos que tornam a música

uma obra de arte. Encanta o ouvinte. Esse efeito mágico acontece quando o

compositor trabalha com a tensividade. Quando uma música é sempre igual:

mesma melodia, mesma letra, mesmo ritmo, ela fica chata, não dá vontade de

ouvir, mas existem músicas de que gostamos tanto que podemos ouvir o dia

inteiro, sem cansar.

Tatit fala que isso acontece por causa dos elementos de persuasão

presentes tanto na letra quanto na música. São eles: persuasão figurativa,

persuasão passional e persuasão decantatória. Vamos, junto com Tatit, analisar

esses elementos de persuasão existentes nas músicas.

PERSUASÃO FIGURATIVA

Você sabe que, no texto, existem as regras gramaticais (as regras de

concordância, por exemplo), as narrativas e outras que são usadas para passar as

informações ao leitor ou ouvinte. E é no texto que acontece a persuasão figurativa

por meio da entoação e da figurativização.

1- Entoação

As entoações, ou seja, as maneiras de falar, enfatizam as informações

do texto e se acomodam às acentuações das palavras. Por exemplo: Se chegar

uma pessoa de que você gosta muito em sua casa, você vai dizer: “− Entre, por

favor!”, com uma entoação, mas se chegar, em sua casa, alguém de que você não

gosta nem um pouquinho e, para demonstrar educação, sua mãe vai obrigar você

a dizer: ”– Entre, por favor!”, vai haver uma grande diferença na entoação das

palavras e a pessoa nem precisa ser muito esperta para perceber que deve ficar

do lado de fora. Para Tatit, o cancionista usa essas entoações da fala ao compor

suas canções.

Veja, no site a seguir, como Tatit usa a entoação em suas músicas:

<http://br.youtube.com/watch?v=kxJjWYVJkiU>:

A compatibilidade entre texto e melodia é a mesma da linguagem coloquial. Os versos parecem frases da fala e a melodia parece entoação. (TATIT, 1987, p. 25).

Atividade:

1- Leia a poesia abaixo para os colegas da turma como se fosse um

robô e sem pontuação.

2- Agora leia a mesma poesia pensando na entoação das palavras e

dando-lhes sentido.

Qual a diferença entre as leituras?

DEBUSSY Para cá, para lá... Para cá, para lá... Um novelinho de linha... Para cá, para lá... Para cá, para lá... Oscila no ar pela mão de uma criança (vem e vai) Que delicadamente e quase a adormecer o balança - Psiu..- Para cá, para lá... Para cá e ... O novelinho caiu. (Bandeira, Manuel. “Carnaval”. In: CUNHA, 1976, p. 93)

A entoação das palavras faz toda a diferença no sentido do texto. Tatit

fala que, em todas as canções, os cancionistas usam esse recurso.

2- Figurativização:

Na figurativização, os cancionistas usam os mesmos recursos que

usamos quando conversamos com alguém, inclusive gírias e expressões prontas.

Isso nos dá a sensação de ouvir na canção, algo que também acontece na vida

real. Para Tatit, o personagem da canção (que ele denomina de interlocutor),

conta uma história para um outro personagem (o interlocutário, que ouve), mas

que também somos nós. É como se o cantor estivesse manipulando fantoches.

Segundo Tatit (1987, p. 9), na música “Saudosa Maloca”, de Adoniran

Barbosa, acontece um diálogo entre interlocutor e interlocutário, mas parece que o

cancionista está contando o fato para nós, que estamos ouvindo a música e a

situação soa tão real, por causa do jeito de ele cantar, da entoação dada às

palavras, que temos vontade de continuar ali, ouvindo só para ver o que acontece

no final. Você conhece outras músicas assim? Existem alguns raps onde também

aparece esse recurso.

Observe o trecho abaixo:

“Saudosa Maloca”, Adoniran Barbosa, 1951 Se o senhor não está lembrado, Dá licença de contar” (In: TATIT, 1987, p. 9).

Atividade:

Você é compositor e seus colegas são os ouvintes. Crie um

personagem (interlocutor) com características físicas, sociais, etc. que contará

uma pequena história para outro personagem (interlocutário). Este último poderá

ficar só ouvindo ou participar do diálogo. Com a ajuda de uma flauta, coloque

melodia no diálogo.

PERSUASÃO PASSIONAL

O compositor faz com que o ouvinte se emocione com a canção,

comunicada por meio dos quatro verbos modalizadores. São eles:

poder, dever, querer e saber.

Só fazemos aquilo que podemos, devemos, queremos ou sabemos. E,

pensando negativamente, não fazemos aquilo que não podemos, não devemos,

não queremos e não sabemos.

O cancionista usa esses verbos para escrever a letra enquanto a

melodia reforça o que a letra diz, indo para o agudo ou para o grave ou, ainda,

permanecendo na mesma altura.

Parece que os personagens da canção adquirem vida. Aquilo que o

interlocutor gostaria que acontecesse não se realiza porque o outro personagem

da canção (que Tatit chama de actante construído) não pode, não deve, não quer

ou não sabe. Pela letra é contada a história e pela melodia o compositor conta sua

emoção em estar vivendo essa história. Quando a letra e a melodia se reforçam

mutuamente, o compositor cativa o ouvinte, que se sente atraído pela história

contada na música e que, na maioria das vezes, é muito parecida com a sua.

Se as modalidades são dispositivos que nos ajudam a analisar as emoções contidas num texto e sua conversão em figuras passionais, são elas também que permitem estabelecer a compatibilidade entre um texto de canção e sua melodia. (TATIT, 1987, p. 32).

1- Modalização do texto

Quando, no texto da música, acontece uma disjunção, que pode ser

um desencontro, uma briga, uma discussão, uma desatenção por parte do actante

construído (um personagem), isso é considerado, por Tatit, como um centro de

tensão, pois o interlocutor (aquele que está contando a história) não consegue

realizar o que ele quer e isso movimenta a música até o final. A disjunção ainda

pode ser provocada por figuras passionais, que são: revolta, ciúme, decepção,

amargura, vingança, etc.

Tatit (1987, p. 27-46) analisa, em várias músicas, esses momentos de

tensão. Vamos ouvir:

“Carinhoso” , Pixinguiha/João de Barro, 1937

E os meus olhos ficam sorrindo E pelas ruas vão te seguindo, Mas, mesmo assim, Foges de mim! (In: TATI, 1987, p. 27).

Nessa música, a conjunção não acontece porque um dos actantes foge.

E, mais adiante, a letra diz: “Ah! Se tu soubesses como eu sou tão carinhoso...”.

Ou seja, a conjunção não acontece, porque o outro não sabe que ele é carinhoso

(modalizador negativo: não saber). E assim vai, até acabar a música.

Em algumas músicas, principalmente as românticas, o que movimenta

a canção são os momentos de conjunção.

“Foi um rio que passou em minha vida”, Paulinho da Viola, 1970

Ai, minha Portela, Quando vi você passar, Senti meu coração apressado, Todo o meu corpo tomado, Minha alegria voltar. (In: TATIT, 1987, p. 27).

Nessa música, o personagem que canta está muito feliz porque o

actante (Portela) está passando. É uma conjunção.

Observe-se que existem, na maneira de falar, alguns momentos mais

agudos e outros mais graves. Algumas vogais são mais longas e outras são mais

curtas, cortadas pelas consoantes. O compositor alia essas variações de altura e

de duração existentes no texto com a melodia, muitas vezes inspirando suas

canções.

3-Modalização da melodia

Atividade:

Em duplas, sem usar palavras, monte um diálogo somente com uma

sílaba (pá, tá, hum). Fazer perguntas, respostas, afirmações exclamativas,

surpresas, de espanto, etc.

Observe-se, com essa atividade, que a voz vai para o grave ou para o

agudo, conforme o que você queira expressar.

Tatit fala que o mesmo acontece nas canções. A melodia precisa estar

de acordo com o texto para que a música fique atrativa para o ouvinte. Enquanto o

texto descreve uma situação, a melodia reforça, fazendo um contorno que

acompanha o texto na mesma orientação. Ela vai para o agudo e para o grave ou

fica no mesmo tom, conforme o texto.

Os sintomas de tensão que aparecem no texto, ligados ao movimento de disjunção e conjunção entre actantes, na melodia assumem a forma de ascendência ou permanência no mesmo tom nos finais de frase melódica (nos chamados tonemas). (TATIT, 1987, p. 33).

Atividade:

Pesquise, em uma música de que você goste, trechos onde estão

presentes os seguintes elementos: a ascendência, a permanência e a

descendência.

Asseveração:

A asseveração significa que o assunto acabou. Há um repouso, acabou

a tensão. Você já observou que, quando afirmamos algo, a nossa voz vai para o

grave? E quando perguntamos, ela vai para o agudo? Da mesma forma, quando o

compositor quer afirmar algo, ele o faz construindo a melodia descendente. Tatit

denomina esse efeito de asseveração. E quando o cancionista quer dar ênfase à

afirmação, primeiro ele faz uma parte da melodia ascendente e, logo em seguida,

descendente.

Atividade:

Pesquise, em uma música de que você goste, onde aparece a

asseveração.

Tensões melódicas:

Quando, ao contrário, na canção, há continuidade, elevações melódicas

ou permanências, a tensão se mantém. Isso acontece quando, no texto, os

actantes: não podem, não querem, não sabem ou não devem realizar a

conjunção.

Interrogação:

Na interrogação é onde acontece a pergunta e a melodia vai para o

agudo. Por exemplo:

“A Noite dos Mascarados”, de Chico Buarque de Holanda, 1967. Quem é você? Adivinha se gosta de mim. (In: TATIT, 1987, p. 43).

Usando esses recursos, o cancionista consegue influenciar o ânimo do

ouvinte. Você já ficou triste, alegre, esperançoso, animado... depois de ouvir

alguma música? Existe alguma música que já despertou algum outro sentimento

em você?

PERSUASAO DECANTATÓRIA

Outra forma de atrair o ouvinte é quando o compositor garante a

compatibilidade entre um actante construído e a melodia. Isso acontece por meio

da tematização melódica e da exaltação do personagem. Você viu, na Unidade 2,

que o tema é uma pequena melodia, uma ideia inicial que se repete ao longo da

música. São muitas as músicas que apresentam esse recurso. Em todas as vezes

que uma informação é repetida, nosso cérebro entende que aquilo é conhecido e

passa a esperar ou a prever o que vai acontecer depois.

1-Tematização melódica:

Na música “Águas de Março”, do Tom Jobim (1974), aparece a

repetição da melodia. E isto faz dela um tema. Com essa reiteração (repetição)

podemos reconhecer o que já ouvimos e prever o que ainda ouviremos. São muito

importantes, aqui, a duração e o perfil melódico (ascendente, descendente,

ondulante, pontilhado, etc.).

“Águas de Março” , Tom Jobim, 1974

É pau, é pedra, é o fim do caminho, é um resto de toco, é um pouco sozinho, é um caco de vidro. (In: TATIT, 1987, p. 47).

O gênero:

A repetição dos temas dá origem aos gêneros: samba, roque, bolero,

baião, marcha, etc. Esses gêneros se formam com o ritmo e com as acentuações

do componente melódico. Na formação dos temas é o momento em que a melodia

mais se afasta das entoações da fala. Existem várias tematizações exaltando o

próprio gênero.

Exemplo: “O Samba da Minha Rerra”, de Dorival Caymmi, 1940.

“Baião”, de Luiz Gonzaga, 1946.

2- Exaltação:

Assim como na melodia existe a tematização, no texto existe a

exaltação, que é um elogio às qualidades do actante construído.

O actante construído pode ter a função de sujeito desencadeador de processos de sedução, ou seja, sujeito de um fazer que afeta os demais actantes envolvidos na canção. (TATIT, 1987, p. 50).

O compositor organiza o texto e a melodia de forma que um combine

com o outro e que a melodia reforce o que a letra diz. Ouça a música: “Garota de

Ipanema”, de Antonio Carlos Jobim, compositor carioca, que viveu de 1927 a

1994. Você pode saber mais sobre ele no site: <http://www2.uol.com.br/tomjobim/

biografia.htm>.

Na música, a letra fala de uma garota que caminha na praia em direção

ao mar e a melodia reforça isso, pois a repetição do tema dá a sensação de

alguém caminhando despreocupadamente, de férias, numa tarde de verão.

“ Garota de Ipanema”, Tom Jobim/Vinícius de Morais, 1963

Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça,

É ela a menina que vem e que passa,

Num doce balanço a caminho do mar. (In: TATIT,1987, p. 52).

Atividade:

Usando esses conhecimentos das Unidades 1, 2 e 3, vamos compor

uma música pensando nas entoações da fala, nas vogais e nas consoantes, no

tema e no ritmo. Depois vamos gravar e apresentar para a turma e observar que

emoções provocamos.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

CUNHA, Maria Antonieta Antunes. Poesia na escola. São Paulo: Discubra, 1976. RODARI, Gianni. Gramática da fantasia. Tradução: Antônio Negrini. São Paulo: Summus, 1982. TATIT, Luiz. A canção - eficácia e encanto. 2. ed. São Paulo: Atual, 1987. ________. O cancionista: composição de canções no Brasil. 2. ed. São Paulo: Edusp, 2002.

________. Todos entoam: ensaios, conversas e canções. São Paulo: Publifolha, 2007. Sites: <http://www.luiztatit.com.br/>. Acesso em: 24 nov. 2008. <http://br.youtube.com/watch?v=kxJjWYVJkiU>. Acesso em: 27 nov. 2008. <http://br.youtube.com/watch?v=RH14YOAsTps>. Acesso em: 27 nov. 2008. <http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Flautista_de_Hamelin>. Acesso em: 21 nov. 2008. <http://www2.uol.com.br/tomjobim/biografia.htm>. Acesso em: 21 nov. 2008.

ANEXO- PARTITURAS