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50 • Sexta-feira 20 Novembro 2009 • Ípsilon

paravam turistas. O negócio durou pouco, sucessivamente afectado pela Depressão, pela Guerra e pela doença degenerativa da mãe. Estes e outros episódios, simultaneamente violentos e líricos, intensos e dramáticos, compõem estas “memórias autobiográficas” e possuem o poder, pela dinâmica da escrita e pela mestria da autora, de convocarem com a mesma intensidade, tanto os antepassados que a escritora não conheceu, como os elementos da família mais próxima, assim como os vizinhos e conhecidos, as amigas de escola e os namorados, uns, no centro da acção, outros, meros figurantes, na vasta e gloriosa “tapeçaria”, laboriosa e genialmente tecida por Munro. Da Escócia do século XVII ao Canadá rural dos anos 40 do século XX, as personagens – incluindo a própria autora – ganham uma estranha vida, iridescente e vibrante, e os ciclos de esperança, de falhanço e de resignação sucedem-se numa cadência branda que afectam a jovem Alice no que diz respeito à sua adaptação às circunstâncias e à sua sempre mutável visão do universo.

A segunda parte do livro, intitulada “Casa”, abrange o tempo do crescimento da autora, enquanto ela corre as estradas rurais numa velha bicicleta de rapaz, veste roupa feita em casa, sente os primeiros arroubos eróticos e cresce na quinta – onde só são introduzidos alguns

melhoramentos depois da morte da mãe, pela madrasta –, enquanto observa a natureza ainda selvagem, a sociedade provinciana da vila e os hábitos das pessoas que assumem um papel mais ou menos preponderante na sua vida. Como qualquer adolescente, tenta ser popular, adora revistas de cinema e presta pouca atenção ao que se passa à sua volta: os irmãos são mencionados de passagem e a doença incapacitante da mãe, o alcoolismo de um vizinho ou os estranhos hábitos dos pais de uma colega de escola são tratados como meios de descoberta entre os afazeres rotineiros.

Munro nunca é sentimental ou hipócrita e as suas evocações mostram com acutilante clareza um universo em que o citadino e o rural se entrechocam, em que as classes sociais são rigidamente separadas e em que a vida flui numa simplicidade espartana que aguça, ainda mais, a imaginação e o sentido de observação.

A “montagem” destes relatos, semelhante à construção de um “quilt” – estas míticas mantas de retalhos são feitas a partir de contos, memórias, imagens, sensações que pacientemente se entrelaçam ao sabor da memória – constitui um exemplo da extraordinária arte de contar da autora. Da Escócia para a Nova Scotia, do Velho Mundo para o Novo, da vida dos clãs para as

povoações enterradas na vastidão canadiana com as suas rígidas leis, dos “kilts” aos “quilts”, toda a história se desenvolve acompanhando os tempos, impulsionada primeiro por homens destemidos, com uma larga visão do futuro e posteriormente ancorada e desenvolvida por mulheres diligentes, resistentes e dadas ao trabalho árduo.

“A Vista de Castle Rock”, já se disse, não é ficção, como a autora explica, logo no início. No entanto, o seu poder narrativo é tão forte que o leitor poderá sentir-se em pleno universo ficcionado. As descrições da paisagem mítica – pensa-se imediatamente em Willa Cather –, o choque entre o banal e o transcendente, o olhar “directo ao coração” e as descrição das tarefas mais simples e inglórias são revelados como epifanias, súbitos clarões que iluminam os mais preciosos e minúsculos detalhes. Não falta ironia a esta mulher que continua a explorar a memória, o tempo e a gloriosa capacidade das pessoas para o insucesso e para a derrota, enquanto o amor e as “afinidades electivas” resistem às intempéries. Essencial para a compreensão da obra de Munro este livro desvenda um dos seus segredos: o seu ímpeto para se afastar da sua infância e da brutalidade humilhante da vida no campo e a força que a atrai constantemente de volta, como um sonho mau.

Ficção

A angústia do analista fi nanceiroUma declaração de amor a Nova Iorque, um tratado sobre críquete, uma meditação acerca do “american dream”. José Riço Direitinho

Netherland – Terra de SombrasJoseph O’Neill(tradução de Patrícia Xavier)Bertrand, € 17, 00

mmmmn

A meio do ano de 2008, um romance – “Netherland” – conquistou os leitores americanos (Presidente Obama incluído) e quase deixou em

aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente

Liv

ros

Memórias

Do “kilt” ao “quilt”Contos, memórias, sensações que se entrelaçam ao sabor da memória – a extraordinária arte de contar de Alice Munro. Helena Vasconcelos

A Vista de Castle RockAlice Munro(trad. José Miguel Silva)Relógio d’Água

mmmmm

Andrew Laidlaw tinha dez anos quando foi pela primeira vez a Edimburgo. O pai levou-o a subir à torre do castelo e obrigou-o a fixar um ponto distante e brilhante.

Depois, disse-lhe: “Tivemos sorte com o dia... pronto, rapaz, já viste a América. Queira Deus que um dia a possas ver mais de perto”.

Desta forma fantasmagórica as terras para além do mar surgiram-lhe como uma miragem e também como um objectivo, uma porta para um mundo novo, intocado e fértil. Mais tarde, Andrew atravessará realmente o Atlântico com a família, numa longa, aventurosa e pitoresca viagem que está descrita no capítulo que dá o título a este livro. A reconstituição desses tempos em que na Escócia toda a gente sabia ler e escrever – graças aos bons ofícios do Reformista John Knox – mas onde se morria de fome, faz parte da intricada saga da família da autora canadiana Alice Munro, a vencedora do Booker International deste ano, cujo nome de solteira é exactamente Laidlaw, os mesmos de Ettrick, condado de Selkirk, uma “paróquia sem vantagens” como ficou registado numa descrição estatística da região, datada de 1799.

A primeira parte de “A Vista de Castle Rock” é essencialmente dedicada aos antepassados da autora, aos avós que, mesmo longe, adoptavam o sotaque das terras altas da Escócia, e aos pais que fizeram parte de gerações de colonos que desbravaram cerradas florestas de carvalhos para o cultivo das terras e se estabeleceram em quintas construídas do zero. O pai começou por ser caçador e criador de animais – raposas douradas, visons, zibelinas, ratos almiscarados – para o comércio das peles que a mãe levava para hotéis nas cidades, onde

Essencial para a compreensão da obra de Munro, este livro desvenda um dos seus segredos...

Ficção

O Símbolo PerdidoDan BrownBertrand

Fúria DivinaJosé Rodrigues dos SantosGradiva

CaimJosé SaramagoCaminho

Novas Crónicas da Boca do InfernoRicardo Araújo Pereira e João FazendaTinta da China

O Aniversário de Asterix e Obélix – O Livro de OuroR. Goscinny e A. UderzoAsa

Mal-entendidosNuno Lobo AntunesVerso da Kapa

Fontes Pereira de Mello – Uma BiografiaMaria Filomena MónicaAlêtheia Editores

As Extraordinárias Aventuras da Justiça PortuguesaSofia Pinto CoelhoA Esfera dos Livros

Portugal Que FuturoMedina Carreira e Eduardo DâmasoObjectiva

1 Km de Cada VezGonçalo CadilheOficina do Livro

Top Bulhosa LivreirosNacional

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Não-Ficção

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Design

A obra “Sena da Silva”, lançada na Fundação Gulbenkian, apresenta o retrato de um dos maiores designers portugueses do século XX, António Sena da Silva (1926-2001), arquitecto de formação, designer, mas também fotógrafo, pintor, fundador e primeiro presidente do Centro Português de Design. Esta obra, comissariada

por Bárbara Coutinho, directora do MUDE, “sublinha a actualidade” do pensamento de Sena da Silva, e mostra a sua importância para “a afi rmação, consciencialização e consolidação do design em Portugal”, escreve Coutinho. Com belíssima edição da Gulbenkian, o livro exibe projectos e objectos criados pelo

autor ligados à fotografi a, à pintura e à arquitectura, provando que para Sena da Silva o design era “o sonho tornado útil”. Retrato traçado por investigadores e amigos do autor, como Christian Brändle, José Brandão, Henrique Cayatte ou Sérgio Mah, que se unem “para tirar as aspas ao design”.

DA

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Ípsilon • Sexta-feira 6 Novembro 2009 • 51

a importância e a qualidade que o curso de Joalharia adquiriu nesta escola); e a belíssima reflexão sobre o amador, a propósito da pintura de Manuel Costa Cabral.

Na realidade, há duas maneiras de ler este livro. Uma, a mais prática, consiste em tomá-lo como instrumento de trabalho: há aqui textos fundamentais sobre a obra dos artistas considerados, sempre apoiados por leituras exigentes e certeiras. Destes, destaco dois, bem exemplificativos do rigor da análise da obra de arte. Do primeiro, sobre os desenhos de Jorge Martins (do catálogo da exposição antológica na Gulbenkian, em 1988), ressalta a importância do suporte na constituição do desenho: “(…) uma implicação do fundo a partir de uma figura que, ao mesmo tempo, deduz dele a sua natureza” (p. 43), o que tem como consequência a tentativa sistemática de expulsão da organicidade do gesto da forma desenhada. O segundo, a propósito da poesia visual de Ana Hatherly (também a propósito da retrospectiva feita na Gulbenkian, em 92), sobre o estatuto do calígrafo: “O calígrafo teme, não exactamente o palavroso da folha em branco, ou mesmo a excessiva formalização do espaço e das coisas que o habitam e modelam, mas sim a perda de poder da palavra, quando esta se dissocia da imagem” (p. 69) e vice-versa.

A segunda forma de considerar o livro, tão importante como a primeira e talvez mais fascinante, é como auto-retrato ou autobiografia. De facto, a entrevista que Philip Cabau e Maria João Branco conduzem ao autor no início do livro é reveladora não só do processo de trabalho que preside à escrita de um prefácio de exposição, como da própria autoformação de Castro Caldas. É notório, ao longo do livro, que o autor articula a reflexão sobre obras plásticas com a atenção extrema à sua forma e à sua construção. O texto sobre arte – e é assim que deve ser – parte da obra, justifica-se com a obra, encontra o seu interlocutor primeiro na plasticidade que é traduzida pelo olhar. E a capacidade de ver, e de escrever sobre o que se vê, está

directamente ligada ao saber fazer (Castro

Caldas foi, durante anos, artista profissionalizado) e à exigência do ensino de projecto artístico.

Neste ensino, o autor destaca, a par da aquisição de procedimentos e técnicas, o seu acompanhamento “por um discurso ilustrativo, problematizante, informativo, questionante” (p. 13). Tudo é do domínio da aventura, muito mais do que das certezas. Por isso, Castro Caldas não vê grandes diferenças entre ensinar, fazer uma colecção ou escrever. Neste sentido também é que se pode compreender a preferência do autor pelo desenho: é uma disciplina que, longe da realidade dada pelos sentidos, trabalha com o racional e o intuitivo, o “invisível”, o “possível”, o “virtual”, o “mental”, o “teórico”, o “intelectual”. No seu cerne, não há muitas diferenças entre o desenho e a leitura de um texto de Deleuze, Barthes ou Foucault, alguns dos autores que o apoiam constantemente.

Mas, de todas, a actividade preferida, aquela a que dedicou boa parte da sua vida parece ser o ensino. O livro termina aliás com um inédito onde faz o balanço de 35 anos do Ar.Co. E ao falar dessa escola, que foi e é a única alternativa convincente ao ensino universitário da arte, serve-se da palavra incubadora. Adiante, afirma que “aqueles que ensinam experimentam de perto o que há na educação de clandestino, de acção à distância, de registo de quase-segredo (…)” (p. 200). Entendido desta forma, o ensino pode preocupar-se com a singularidade, coisa quase impossível na época de massificação de diplomas de todos os graus que vivemos.

Este é assim um excelente livro. Feito com a qualidade gráfica e técnica habituais na Assírio & Alvim, contou com o apoio da Direcção-Geral do Livro e das Bibliotecas. Não é habitual a edição de ensaios sobre arte em Portugal, e este é também um dos motivos para nos regozijarmos com a sua publicação.

aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente

A capacidade de ver, e de escrever sobre o que se vê, está directamente ligada ao saber fazer – Castro Caldas foi, durante anos, artista profi ssionalizado

FicçãoNetherland- Terra de SombrasJoseph O’NeillBetrandA publicidade aproveita-se do presidente Obama: “O melhor livro que li em 2009”. Do

“Guardian” ao “Observer”, passando pela “New York Times Book Review” (“A obra de ficção mais inteligente, furiosa, precisa e desolada que já tivemos acerca da vida nas cidades de Nova Iorque e Londres depois da queda do World Trade Center”), este finalista do Booker Prize, o irlandês Joseph O’Neill, é altamente recomendado. Um romance americano com um europeu no centro: um inglês, abandonado pela mulher que parte para Londres, fica sozinho em Nova Iorque – sozinho mas acompanhado pelos seus fantasmas e pelas sombras da cidade. Perde-se nela, e no jogo da sua infância, o críquete, e descobre Nova Iorque.

CinemaVer Amália- Os Filmes de Amália RodriguesTiago BaptistaTinta da ChinaA abordagem, por um conservador do Arquivo Nacional das Imagens em

Movimento, onde tem desenvolvido pesquisas sobre a história do cinema português – falamos de Tiago Baptista, 33 anos –, ao trabalho da actriz Amália Rodrigues. Os mecanismos de fabricação de uma imagem: “No cinema podemos ver de que modo Amália Rodrigues, a mulher, a actriz, se transformou em ‘Amália’, a diva, o mito, ou para usar um termo mais cinematográfico, a estrela”.

CrónicasNovas Crónicas da Boca do InfernoRicardo Araújo PereiraTinta da ChinaAs crónicas que Ricardo Araújo Pereira publicou na revista “Visão” entre 2007 e

2009. Com ilustrações de João Fazenda. E, for something completely different, inclui

“Crónia do Ikea” a cores para montar.

Saídas

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e

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oseste sm a

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Amália Rodrigues olhada agora como estrela de cinema

ESPECTÁCULOSOLISTAS DA METROPOLITANA

Quarteto de cordas

20 Novembro • 21.30€10,00

MUSEU DO ORIENTE

INFORMAÇÕES E RESERVAS: 213 585 244707 234 234 (TICKETLINE) www.ticketline.sapo.ptBILHETES À VENDA: MUSEU DO ORIENTE, WORTEN, FNAC, BLISS, LOJAS VIAGENS ABREU, LIV.BULHOSA (OEIRAS PARQUE E C.C. CIDADE DO PORTO) E PONTOS MEGAREDE.

Museu do OrienteAv. BrasíliaDoca de Alcântara (Norte) 1350-352 LisboaTel: 213 585 200E-mail: info@foriente.pt

Mecenas principal: Mecenas dos espectáculos: Mecenas do serviço educativo:

Apoios:

Parceria:

www.museudooriente.pt

MUSEU DO ORIENTE

indonÉsiaFesta da

6 a 17 novembro

Exposição de Fotografia • Orquestra de Gamelão Teatro de Sombras

Conferência: Indonésia e Portugal - Passado, Presente e Futuro Artesanato • Workshop de Batik

Danças da Indonésia • Gamelão para Escolas e FamíliasGastronomia • Surf Fest • Cinema • Keroncong

Consulte a programação em www.museudooriente.pt

ipsílon, 6 de novembro de 2009

jornal açoreano oriental, 13 de dezembro de 2009

11 de dezembro de 2009

revista os meus livros, 1 de janeiro de 2010

folheto continente, 24 de dezembro de 2009

revista visão, 19 de novembro de 2009

folheto continente, 24 de dezembro de 2009

revista os meus livros, 19 de novembro de 2009

revista ler, janeiro de 2010

jornal das caldas, 9 de dezembro de 2009