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RESUMO

Esta pesquisa bibliográfica enfocou os seguintes aspectos: História do Hip

Hop, Hip Hop no Brasil, Antropologia, Corporeidade, Corporeidade na

Educação Física e Hip Hop e a Corporeidade na Educação Física

Escolar, assim, o presente estudo teve como objetivo identificar as

contribuições do movimento cultural Hip Hop e a corporeidade para a

Educação Física escolar, baseando-se nos estudos de Postali, Pimentel,

Daolio, Verderi, Silva, Neira, Mattos. Concluiu-se, nesta investigação, que

o Hip Hop e a Corporeidade traçam objetivos em comum que podem

auxiliar no desenvolvimento de um ser uno nas aulas de Educação Física

escolar.

PALAVRAS-CHAVE: Hip Hop. Corporeidade. Educação Física Escolar.

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1- INTRODUÇÃO

A ideia de escrever sobre o tema Hip Hop deu-se pelo fato da

minha ligação com o gênero musical Rap, que é a música representante

deste movimento cultural.

A minha ligação com o Rap começou desde cedo, isso ocorreu por

influência do meio o qual vivenciava, sempre estudei em escola pública e

tinha contato com outras crianças que eram de regiões periféricas de

Sorocaba, este contato com o Rap ocorreu por volta dos meus 10 anos

em 2004. Lembro, que neste período, a maioria dos meninos da escola,

sendo alguns deles meus amigos, escutavam Rap, principalmente o

grupo Racionais Mc’s. Recordo que desde daquela época eu achava

interessante o ritmo da música e a maneira que o pessoal daquele

movimento se vestia, mas pelo fato do Rap sofrer um preconceito maior

naquele tempo comparado com os dias atuais, acabei não tentando me

aprofundar em nada sobre o estilo, e também pela minha idade tinha

receio do que a minha família poderia vir a pensar ou falar sobre estar

envolvido com um movimento considerado de “bandido”.

Depois de alguns anos, em 2010, voltei a despertar o interesse

pelo Rap, pois tinha um amigo na minha classe, um daqueles que em

2004 seguia o que ocorria no mundo do Rap, este amigo me apresentou

alguns músicos novos do movimento, que tinham uma letra diferente dos

que faziam sucesso no passado, acabei me interessando pelas letras, as

quais criticavam algo do cotidiano onde achava que me encaixava.

Críticas coerentes, embasadas em informações e pesquisas sobre o

assunto a ser exposto em suas composições musicais, diferente das

músicas de outros grupos anteriores, que as letras eram mais

xingamentos, sem mostrar algo concreto para você utilizar como

conhecimento.

Dado este fato, busquei entender melhor o Rap, percebi que era

um dos elementos do Hip Hop, que até então acreditava ser uma música

também, a partir daí fui pesquisar mais sobre o Hip Hop e não ficar

apenas conhecendo a sua parte superficial, através destas pesquisas vi

que além do Rap o Hip Hop trazia com ele outras maneiras de se

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expressar através dos indivíduos que fazem sua prática, achei este fato

muito interessante e fiquei me perguntando por que nenhum professor na

época em que eu estava na escola explorou esta história que o Hip Hop

possui para mostrar que os jovens podem mudar o que está de errado em

sua volta através do seu conhecimento e seu talento, então logo que

comecei a me aprofundar sobre o assunto, constatei que existia neste

movimento significados muito importantes para a sociedade que exercia

esta cultura, e constatei que poderia estar relacionando-o com a

corporeidade, que nada mais é que a cultura do indivíduo sendo

expressada através do corpo, ou seja, o corpo carrega com si significados

importantes da sociedade em que o indivíduo está inserido, assim como o

Hip Hop que também carrega significados importantes para a sociedade

em que o indivíduo faz parte, e ambos procuram expressar estes

significados de uma maneira coerente para que a sociedade que está em

sua volta possa compreendê-lo (DAOLIO, 1995; VERDERE, 1999;

POSTALI, 2011).

A corporeidade é um tema que pode ser abordado pela Educação

Física, então voltou aquele pensamento do por que nenhum professor da

minha escola tentou explorar o Hip Hop, sendo que é possível utilizar o

Hip Hop em conjunto com outros temas que são abordados na escola, e

além de possuir alguns aspectos inseridos no seu contexto que fazem

parte do cotidiano do aluno.

Assim pesquisando e resgatando as experiências dos alunos,

analisando seus saberes, suas práticas culturais e como eles se

relacionam com estas manifestações, que leva os alunos a olharem além

de suas próprias experiências e realidade, assim visando ampliar a

compreensão do patrimônio cultural dos alunos e o reconhecimento social

de suas identidades, tornando este conteúdo mais prazeroso para os

alunos fazendo com que eles transformem o sabor em saber (NEIRA,

2011; MARCO, 2006;).

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2- REVISÃO DE LITERATURA

2.1 A história do Hip Hop

“Gente pobre, com empregos mal remunerados, baixa

escolaridade, pele escura. Jovens pelas ruas,

desocupados, abandonaram a escola por não verem o

porquê de aprender sobre democracia e liberdade se

vivem apanhando da polícia e sendo discriminados no

mercado de trabalho. Ruas sujas e abandonadas, poucos

espaços para o lazer. Alguns, revoltados ou acovardados,

partem para a violência, o crime, o álcool, as drogas;

muitos buscam na religião a esperança para suportar o

dia-a-dia; outros ouvem música, dançam, desenham nas

paredes.

Por incrível que pareça, não é o Brasil. Falamos dos

guetos negros de Nova York.”

(PIMENTEL, 1997).

A origem do Hip Hop está ligada ao contexto social, econômico e

cultural pelo qual a população norte-americana passava. O embrião para

o surgimento do movimento cultural Hip Hop começou nos anos 60.

Graças à efervencente luta contra a segregação racial. Nesta época os

negros eram discriminados em ônibus, escolas e banheiros. Esta luta

tinha como principais líderes: Martin Luther King Junior, pastor Batista,

que ganhou o prêmio Nobel da Paz de 1968, e buscava a solução para os

problemas da população negra dentro das normas da democracia

americana. E Malcom X, membro da Nação do Islã, seita que pregava

que o “homem branco é o demônio”, mas o pensamento de Malcom X

mudou em 1964, quando ele viajou para Meca, na Arabia Saudita. Foi ali,

no oriente médio, que ele percebeu que as diferentes raças poderiam

conviver em paz. (PIMENTEL, 1997).

Ambos foram assassinados, Malcom X em 1965 e Martin Luther

King Junior em 1968. Com a morte dos maiores símbolos de luta contra a

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segregação racial, a solução pacífica para os problemas dos negros

parecia cada vez mais distante (PIMENTEL, 1997).

Com a morte de Martin Luther King Junior e Malcom X, junto ao

ínicio da Guerra do Vietnã em 1968, surge o Black Panthers Party

(Partido Panteras Negras), partido fundado por Bobby Seale e Huey

Newton, que reivindicava o poder de decidir os rumos de sua própria

comunidade através da autodefesa, foram fatos que já vinham

organizando os negros pobres dos Estados Unidos em torno de uma

causa comum (PIMENTEL, 1997; ZAPA; SOTO, 2008).

Uma das imagens mais significantes do século passado, que

marcou o esporte e teve participação dos Black Panthers, foi o ato que os

atletas americanos da modalidade de 200 metros rasos tiveram nos Jogos

Olímpicos de 1968 realizado no México (ZAPA; SOTO, 2008).

Tommie Smith venceu a prova e John Carlos ficou em terceiro

colocado. No alto do pódio, durante a execução do hino dos Estados

Unidos, os Black Panthers ficaram cabisbaixos com um dos braços

erguidos e os punhos cerrados com a mão coberta por uma luva negra,

descalços, usando meias negras como forma de protesto contra a

segregação racial e a precária situação dos negros no Estados Unidos. O

ato dos punhos cerrados e levantados é conhecido como saudação “Black

Power”, que era utilizada pelos Black Panthers. Logo após este ato virar

um escândalo, o comitê olímpico americano pediu desculpas pela atitude

de seus atletas, mas o COI (Comitê Olímpico Nacional) exigiu uma

punição severa para os atletas e caso não ocorresse essa punição, os

Estados Unidos poderiam ser eliminados dos jogos. Os dois atletas foram

suspensos e expulsos da Vila Olímpica (ZAPA; SOTO, 2008).

Segundo os estudos de Pimentel (1997):

“Os Black Panthers, com toda a repressão, logo se

enfraqueceram, mas plantaram sua semente no Hip-Hop,

como vimos. Recentemente, em maio de 99, o breaker

Crazy Legs, um dos fundadores da Rock Steady Crew,

gangue de break pioneira, visitou São Paulo e,

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rememorando os primórdios do Hip Hop em Nova York,

revelou que muitos dos primeiros b.boys, rappers e

grafiteiros eram os irmãos mais novos dos Black

Panthers.”

Nos anos 60 também ocorreu a guerra do Vietnã, onde a maioria

dos jovens se recusou a ir, sendo assim, vários foram presos, inclusive o

boxeador negro Muhammad Ali. Por estes motivos muitas manifestações

eram feitas em todo o país (PIMENTEL, 1997; POSTALI, 2011).

A maioria dos soldados que foram para a guerra eram negros e

latinos, pois como em qualquer guerra os pobres tornavam-se “bucha de

canhão“. Além de boa parte dos que foram para o Vietnã voltarem

mutilados, viciados em drogas, principalmente a heroína. Nesta época a

paisagem do Bronx, era a mais devastada dos Estados Unidos, com 40%

de seu casario destruído e condenado. O lugar se tornou um cenário em

chamas e ruínas, com gangues em constantes conflitos, onde índice de

consumo de drogas nos guetos novaiorquinos como Bronx e Harlem

aumentou consideravelmente (PIMENTEL, 1997; POSTALI, 2011).

Esses ex-combatentes também eram discriminados porque a

população tinha visto pela TV que o exército fizera barbaridades no

Vietnã. Eles tinham dificuldade para se reintegrar à sociedade, conseguir

trabalho e acabavam na marginalidade (PIMENTEL, 1997; POSTALI,

2011).

Estes fatos foram determinantes para que se desenfreassem

manifestações mais pesadas do que as anteriores. Assim, no início dos

anos 70 surge um movimento cultural artístico entre as cinzas, para

sobreviventes, o movimento negro e jovem mais importante da atualidade,

o Hip Hop (PIMENTEL, 1997; POSTALI, 2011).

2.2 O surgimento da cultura de resistência.

Com o crescimento contínuo ao longo do século XX das cidades

marginalizadas localizadas no norte dos Estados Unidos, ocorreram-se

migrações de afro – estadunidenses do sul, e grupos provindos de outros

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países. A cidade de Nova York, em especial, recebeu grupos jamaicanos

e porto–riquenhos, que contribuíram para o desenvolvimento do Hip Hop

(PIMENTEL, 1997; POSTALI, 2011).

O Hip Hop assim como outros movimentos culturais, surgiu do

processo de hibridização cultural, que consiste na cultura de povos

diferentes postos em contato, que a partir disto se cria novas práticas

culturais (PIMENTEL, 1997; POSTALI, 2011).

Segundo os estudos de Postali (2011) mestre em comunicação e

cultura:

“A raiz do Hip Hop provém da Jamaica. Richard (2005)

ressalta que, na década de 1960, a população carente

jamaicana passou a utilizar a música como meio de

expressão contra o sistema local. Essa música é

composta pelo toastes–responsáveis pelos discursos – e

pelo acompanhamento do sound systems, aparelhos de

reprodução de áudio, caracterizado pela potência das

caixas de som.”

Postali (2011) explica os fatores que foram essenciais para o

surgimento do movimento cultural Hip Hop. Fugido das ilhas caribenhas

devido aos problemas econômicos e políticos, na década de 1970,

inúmeras pessoas migraram para as partes marginalizadas de Nova York.

Nisto acabou ocorrendo o encontro dos grupos jamaicanos com os

estadunidenses, neste encontro a população jamaicana ofereceu uma

nova forma de contestar contra o sistema social que também

descontentava a população local. O jamaicano Kool Herc e seu parceiro

Grand Master Flash, originário de Barbados, foram os pioneiros na prática

da música jamaicana nos Estados Unidos, no bairro do Bronx em Nova

Iorque. Revivendo os griots africanos (responsáveis por cantar histórias e

mitos sobre a África), os DJs jamaicanos mandavam mensagens políticas

e espirituais enquanto tocavam as músicas prediletas do seu público.

Porém em Nova Iorque, naquele tempo, o que fazia sucesso era o funk, o

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soul e outros ritmos afro-americanos. Assim, Kool Herc teve que adaptar

seu estilo: nas festas de rua que promovia com o equipamento jamaicano,

passou a cantar seus versos sobre partes instrumentais das músicas mais

populares no Bronx – de modo semelhante ao dos Watts Prophets, Gill

Scott Heron (criador do famoso verso "A revolução não será

televisionada"), e os próprios jamaicanos (PIMENTEL, 1997; POSTALI,

2011).

A música de Kool Herc e Grand Master Flash fazia com que o

público desenvolvesse maneiras diferenciadas de dançar. Durante as

apresentações ocorriam discursos que eram no ritmo da música, os

dançarinos tentavam fazer discursos que procuravam relatar o cotidiano

do Bronx, de forma que as frases fossem rimadas. Neste formato de

rimas improvisadas, acompanhadas de um som combinado, denominado

freestyle (estilo livre), o qual passou a ser uma das principais

características da cultura musical praticada nos territórios marginalizados

dos Estados Unidos (POSTALI, 2011).

A mistura entre a música jamaicana com os elementos culturais

estadunidenses foi se tornando em uma nova prática musical, que é

conhecida hoje em dia como RAP (rithm and poetry), ou seja, ritmo e

poesia. É nesse cenário de festas, organizadas por Kool Herc e Grand

Flash, que nasce o Hip Hop, mas não foram eles os responsáveis pelo

surgimento do movimento, mas sim Kevin Donovan (POSTALI, 2011).

Kevin Donovan era líder da gangue Black Spades, isto nas

décadas de 1960 e 1970, quando Bronx era considerado um dos

territórios mais perigosos dos Estados Unidos, devido ao grande número

de gangues que havia na cidade. Nascido em 1957, Kevin Donovan era

um frequentador assíduo das festas organizadas por Kool Herc e Grand

Master Flash. Segundo ele, um dos fatores que chamavam a atenção

nestas festas, era a maneira com qual a população manifestava o

cotidiano marginal, sem o uso da violência física. De acordo com as

referências, o afro-estadunidense trocou seu nome por África Bambaataa

e a gangue pela arte de rua, juntando-se aos DJs, em especial, a Kool

Herc, principal responsável pelos eventos (POSTALI, 2011).

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Segundo Richard (2005) o termo Hip Hop possui definições

diferentes, no entanto, a acepção mais usual é “saltar movimentando os

quadris”, “to hip” “to hop” (POSTALI, 2011).

Segundo Rocha, Domenich, e Casseano (2001), o termo foi criado

em 1968 por África Bambaataa, na ocasião, tentando dar um nome para

os encontros que ocorriam em parceria com Kool Herc e Grand Master

Flash. Nestes encontros se reuniam primeiramente Djs, dançarinos de

break dance e MCs (POSTALI, 2011).

Através dos estudos de Postali (2011) pode-se observar que não

existe uma data específica para o surgimento do Hip Hop, porém, o site

da Universal Zulu Nation (organização do Bambaataa), elegeu o dia 12 de

novembro de 1974 como aniversário do Hip Hop, um dia após ao

aniversário da organização. Desta forma o surgimento do Hip Hop está

inteiramente ligado à Universal Zulu Nation. Ela tem como lema a frase

“Paz, Amor, União e Diversão”. Nesta organização, Bambaataa reuniu

DJs1, dançarinos, MCs2 e grafiteiros3, além de promover palestras sobre

matemática, economia, prevenção de doenças, entre outros. Tendo como

base estes fatores podemos entender o porquê do Hip Hop ser um

movimento cultural formado por diferentes elementos artísticos e não

somente por um gênero musical, como é frequentemente confundido

(POSTALI, 2011).

2.3 Elementos do Hip Hop.

O Hip Hop é uma prática cultural que possui, pelo menos, cinco

elementos básicos, podendo incluir outros elementos artísticos que

dialogam com seu contexto, segundo Postali (2011):

Dj (discjokey) ou disc – jóquei, ele tem a função de controlar

a música, através de técnicas como os sound systems, mixadores

(aparelhos que unem os toca – discos e sincronizam o vinis), e o scratch,

1 Será definido no tópico Elementos do Hip Hop. 2 Será definido no tópico Elementos do Hip Hop. 3 Será definido no tópico Elementos do Hip Hop.

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que consiste na técnica de movimentar os discos no sentido anti –

horário, o que faz com que o som saia arranhado. Com o passar dos

tempos os Djs se aperfeiçoaram e começaram a utilizar a técnica de

sampleagem, que é caraterizada pela inserção de recortes de músicas

populares e sons diversos, que geralmente retratam a agitação urbana

como ruídos de carros, sirenes de polícia e ambulâncias, helicópteros,

tiros, vidros quebrados, entre outros. É através desta música que os

b.boys (nome dado para quem faz a prática do break dance), fazem seus

movimentos e os rappers proliferam suas rimas, sendo assim o Dj é como

se fosse o maestro do Hip Hop, pois ele dita o ritmo que os b.boys irão

dançar ou o ritmo em que os rappers irão fazer suas rimas.

RAP (rythm and poetry), cuja tradução seria ritmo e poesia,

o RAP é uma prática musical caracterizada pela improvisação poética

sobre uma batida musical rápida, realizada por sons digitais, fazendo com

que a expressão oral seja o elemento mais importante da música

(POSTALI, 2011).

Os responsáveis pelos textos são conhecidos como mestres de

cerimônia ou controladores de microfones, mais conhecidos como MCs,

eles possuem as mesmas características que os toastes jamaicanos. As

letras eram carregadas de ideias revolucionárias que poderiam mudar o

atual contexto que se encontravam as periferias e a segregação racial do

país, era a música que embalava estes jovens que procuravam mudanças

(POSTALI, 2011).

E como é um ritmo que emergiu da periferia, não tinha muitas

exigências para ser feito, bastava ter letras ou poesias acompanhadas de

batidas, e que estas letras ou poesias fossem de protesto, e isto tudo

ficava a encargo do rapper (POSTALI, 2011).

Dave Davey D. Cook explica o sucesso do RAP:

"O rap pegou porque oferecia aos jovens de Nova York a

chance de se expressarem livremente (...), era uma forma

de arte acessível a qualquer um. Você não precisa de um

monte de dinheiro ou de equipamentos sofisticados para

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rimar. Nem precisa fazer um curso. (...) O rap também se

tornou popular porque oferecia desafios ilimitados. Não

havia regras, exceto ser original e rimar na batida da

música. Tudo era possível. Fazer um rap sobre o homem

na lua ou sobre quão bom um DJ é" (apud PIMENTEL,

1997).

Break Dance, (conhecido no Brasil como dança de rua).

Surgiu a partir do funk americano. A linguagem é semelhante à da

mímica, usando movimentos de acrobacia e ginástica olímpica, e sempre

aproveitando o corpo e o chão. Segundo Leal (2007) o Breaking Dance

surgiu nas festas realizadas por Kool Herc e Grand Master Flash, em

1972. Segundo o autor, o DJ jamaicano batizou as danças praticadas em

suas festas de breaking pelo fato delas serem realizadas junto com sons

eletrônicos denominados breakbeats. As coreografias da dança se

baseiam em movimentos que imitam a violência causada pelas guerras,

no caso do surgimento do breaking, a Guerra do Vietnã. Rocha,

Domenich e Casseano (2001) falam que os movimentos realizados pelos

b.boys são imitações de soldados feridos ou mutilados, e segundo Elaine

Andrade, pedagoga da USP que estudou em sua tese de mestrado a

ação da Posse Haussa, em São Bernardo do Campo, O giro de cabeça,

em que o indivíduo fica com a cabeça no chão e, com os pés para cima,

procura circular todo o corpo, simboliza os helicópteros agindo durante a

guerra. No princípio o Breaking Dance era usado por gangues que

utilizavam os movimentos para desafiar ao outro, uma forma de competir

entre elas sem que houvesse agressões (PIMENTEL, 1997; POSTALI,

2011).

Grafite, elemento fundamental do movimento Hip Hop, que

seu nome vem da palavra italiana grafito, utilizando para definir os

desenhos e escritas que eram feitos em paredes, estes desenhos ou

escritas eram exercidas em diversos momentos da história, tanto que a

prática de registrar imagens é uma das artes mais antigas da

humanidade, eram utilizadas as rochas e paredes das cavernas ao invés

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dos muros, onde estes desenhos tinham a função de descrever o

cotidiano destas pessoas ou contar histórias, coisa que o grafite vem

fazendo hoje em dia através de seus desenhos coloridos ou suas escritas

nos muros que na maioria das vezes estes desenhos ou escritas vem

acompanhadas de mensagens de críticas ao contexto que se encontra a

população (POSTALI, 2011).

A repercussão maior do grafite veio no século XX, quando grupos

exerciam resistência ao sistema político de vários países. Segundo Leal

(2007), os movimentos sucedidos pela paz em países como França, Itália

e Estados Unidos, foram os principais percussores para o surgimento do

grafite como é conhecido hoje. (POSTALI, 2011)

A forma mais de pichação conhecida como tag é considerada uma

das primeiras manifestações feitas em muros, do tag que iria surgir o

grafite. Na década de 1960, quando os traços de dois jovens, Cornbread

e Cool Earl, chamaram a atenção da população e da Imprensa da

Filadélfia, EUA, que denominaram a prática como “bombing” (POSTALI,

2011).

Este bombardeio de traços espalhados por toda a Filadélfia

influenciou inúmeras regiões urbanas dos Estados Unidos em menos de

uma década. No início, a pichação se resumia aos apelidos dos

pichadores e os números da rua em que o autor morava. Era comum

encontrar estes registros em vagões do metrô e em trens, pois era uma

maneira de fazer com que sua marca fosse para outros lugares, e quanto

mais marcas o pichador tivesse, e em mais lugares essa marca

transitasse, mais ele era respeitado. Sendo assim, é muito comum

encontrar metrôs e trens com grafites (POSTALI, 2011).

Segundo Postali (2011), isto ocorre pois assim a marca do

indivíduo não iria apenas transitar pela linha que o metrô ou o trem está

designado a fazer, mas iria cruzar todos os espaços estadunidenses. A

disputa entre os pichadores fez com que eles aprimorassem suas

técnicas. Adaptando a saída de válvula das latas de spray para que o

volume da tinta se tornasse mais intenso, além de desenvolverem

técnicas inovadoras, também desenvolveram uma forma de retratar o

cotidiano urbano. Esta prática dominada grafite tem como função

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denunciar o que acontece em regiões urbanas marginalizadas, e de

criticar as coisas que vem acontecendo de errado em suas comunidades

ou no país, desde abusos de poder até contra o sistema político ou

econômico (POSTALI, 2011).

A esses elementos incorporou-se um quinto, o qual recentemente

foi adicionado por Afrika Bambaataa, que segundo ele é o mais

importante dos elementos e serve como pilar para todos os outros, este

elemento é o conhecimento. (POSTALI, 2011).

Alguns colocam também como elemento do Hip Hop, o Beat Box,

que é um tipo de percussão vocal que consiste na simulação de sons de

bateria, efeitos eletrônicos, instrumentos de sopro e outros, utilizando

apenas técnicas como a voz, a boca e a cavidade nasal, uma forma muito

utilizada, pois por se tratar de um elemento que faz parte de um

movimento enraizado na periferia, muitas vezes faltavam aparelhos de

som para que o pudessem escutar músicas ou para que o rapper pudesse

fazer suas rimas. (POSTALI, 2011).

Existe um esporte que muitos também mencionam fazer parte dos

elementos do Hip Hop, o Streetball, conhecido no Brasil como Basquete

de Rua. O Streetball é uma variação do Basquetebol tradicional. O fato

desse esporte ser considerado um dos elementos do Hip Hop é porque

ele surgiu na década de 70 nas periferias do Estados Unidos, mais

precisamente no bairro negro do Harlem em Nova Iorque. Isto é, na

mesma época em que o movimento Hip Hop estava tomando conta dos

bairros periféricos, inclusive o bairro do Harlem. (SILVA, 2012).

E fora isso o surgimento desta variação do Basquetebol tradicional,

o Streetball, tem bastantes semelhanças com o surgimento do movimento

cultural Hip Hop. O surgimento deste esporte deu-se pelo motivo de na

época o Basquetebol ser praticado apenas pela elite, isso porque o

Basquetebol foi criado na YMCA (ACM), pelo canadense James Naismith,

que era professor de artes na faculdade YMCA Springfield College. O

canadense James Naismith criou o Basquetebol a partir de um pedido do

diretor do Instituto Técnico da YMCA de Springfield, Massachusetts, Dr.

Luther Halsey Gulick, que procurava por alguma atividade física que sua

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prática fosse feita em recinto fechado, como solução alternativa para

prática esportiva a ser orientada aos alunos da International Young Men`s

Christian Association Training School, em razão do rigoroso inverno de

Springfield. A meta era estudar a invenção de um esporte coletivo que

pudesse ser praticado em recinto fechado, não fosse violento,

comportasse um grande número de participantes, despertasse interesse e

tivesse cunho científico. Praticado em um âmbito que na época apenas a

elite frequentava (DAIUTO, 1991).

Baseado numa brincadeira infantil americana chamada “Duck on

the Rock”, o basquete foi praticado inicialmente dentro de um ginásio,

com uma bola de lacrosse e dois cestos de colheita de pêssegos

dependurados em paredes opostas, onde estava o objetivo dos 18

jogadores que formavam cada equipe (VIEIRA, 2006).

Por estes motivos que o Streetball começou a ser praticado nas

periferias, já que naquela época os seus moradores não tinham acesso a

lugares onde a elite frequentava, sendo um destes lugares a YMCA. Eles

tinham pouquíssimo acesso ao Basquetebol, sem contar que na época

era proibido que os negros fizessem parte dos times universitários ou da

própria NBA (National Basketball Association), onde era apenas permitido

brancos nos times. Sendo assim, o surgimento do Streetball teve os

mesmos meios de surgimento do movimento cultural Hip Hop, que deu-se

devido a segregação racial e social da época. Os meios de sua prática

são semelhantes ao desenvolvimento do beat box, pois a sua prática não

necessita de um lugar específico, ela era realizada em quadras públicas,

parques e também em baixo de viadutos, e na maioria das vezes esses

jogos eram realizados aos embalos do rap (OLIVEIRA FILHO, 2006).

2.4 Hip Hop no Brasil

“Apesar de ser um movimento que se originou nas periferias dos

Estados Unidos, o hip hop não encontrou barreiras no Brasil” (SCHOBER,

2004).

O Hip Hop chegou ao Brasil no início de década de 80 por

intermédio das equipes de som que organizavam bailes e de poucas

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revistas e discos comercializados na cidade de São Paulo. Sendo assim o

acesso ao conteúdo Hip Hop era pouco, pois não havia produtos e

informações que falassem sobre o assunto no Brasil, sendo apenas

possível o contato através de viagens e poucos discos e revistas

importadas (POSTALI, 2011).Segundo KLJay, DJ dos Racionais MC's:

“O Hip-Hop chegou aqui como onda, a gente não sabia

que o break evitava as brigas entre as gangues nos EUA,

promovia uma mudança de comportamento. Não

chegavam muito bem as ideias que estavam por trás da

coisa, era tudo meio fragmentado. Um cara arranjava

uma revista, traduzia naquele inglês macarrônico, e

levava para o pessoal.” (PIMENTEL, 1997).

Para o autor Herschmann (2000), o contato dos brasileiros com o

Hip Hop era através da compra de discotecários da produção musical de

fora, que normalmente era feita em Nova York ou Miami, aonde esta

produção musical era inédita aqui no Brasil.

Mas ele chega à conclusão que isto acaba na década de 1990,

quando o acesso a produções fonográficas internacionais torna-se globais

(POSTALI, 2011).

Como antes desta década não se tinha tantas informações sobre o

movimento Hip Hop norte americano, a música e a dança era a principal

referência que se tinha sobre o movimento, sendo assim no Brasil quando

se falava de Hip Hop logo a imagem que se tinha do movimento era o

Rap e o Breaking Dance (POSTALI, 2011).

O que colaborou para que o movimento se instalasse de vez no

Brasil foi que desde os anos 70 já se vinha ouvindo funk e soul nos bailes

black das grandes cidades do país. O antigo movimento black dos anos

70 não está distante do movimento Hip Hop. Segundo Milton Ales

produtor dos Racionais (grupo de rap paulistano), organizava bailes do

Black Power (movimento que visava demonstrar o orgulho racial da

comunidade negra, popular no Brasil no final dos anos de 60 até o início

dos anos 70) e do Hip Hop em São Paulo (PIMENTEL, 1997).

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“O rap é filho do soul”. Dois dos pioneiros do Hip Hop na capital

paulistana, Nelson Triunfo e Nino Brown, que participaram da equipe de

dança Funk & Cia. no início da década de 80, são alguns dos que se

encarregam de manter viva essa conexão entre o Hip Hop e seus

parentes mais velhos, guardando em casa raridades como os discos de

Gerson King Combo e Toni Tornado, artistas black que estão para o rap

brasileiro como James Brown para o americano. Como diz o rap "Senhor

Tempo Bom", de Thaíde e DJ Hum, "O Hip Hop é o Black Power de hoje"

(PIMENTEL, 1997).

Na década de 1980, os jovens da periferia já dançavam o Break

Dance e ouviam os raps, estes jovens começaram a fazer seus primeiros

encontros na Rua 24 de Maio, grande parte destes jovens era composta

por afro - brasileiros. (PIMENTEL, 1997).

Como diz: “O rap é compromisso, não é viagem”, em um trecho da

música “Rap é compromisso”, do álbum “Rap é compromisso” de 2001 do

MC Sabotage.

O rap nacional começou nas rodas de Breaking Dance na estação

São Bento do metrô de São Paulo, depois foi para a Praça Roosevelt. No

início as músicas de Hip Hop no Brasil não tinham letras críticas, isto é

explicado por Herschmann (2000, p. 24), “as letras da música negra

norte-americana, que fazem referência às políticas raciais e culturais, não

era compreendida” (PIMENTEL, 1997; POSTALI, 2011).

Tendo como percursores nas letras críticas o grupo Racionais Mc's

e Thaíde e DJ Hum, que acabaram dando um passo para criar uma nova

forma de se fazer Rap, podendo utilizar a música para conscientizar as

pessoas sobre assuntos políticos, culturais e entre outros (POSTALI,

2011).

“As línguas não são estranhas umas às outras a ponto de serem

intraduzíveis”. Matelart, pag. 99 (POSTALI, 2011).

O Hip Hop brasileiro dentre tantos outros movimentos do gênero

adotados por diferentes países, são processos de tradução cultural, que é

visto uma riqueza cultural enorme neste processo, segundo Silva (2007,

pag.55) é o intercâmbio que mantém a cultura aquecida e viva. Sendo

importante conviver com outras culturas, aprendendo com elas e, por

17

meio delas transformando a nossa própria cultura. Nesta tradução

envolve o modo de se vestir, gesticular, cantar, falar e se posicionar

perante a vida social (POSTALI, 2011).

Partindo do conceito do pensador russo Vygotsky, que o

aprendizado é de fora para dentro, que terá influências da sociedade,

costumes, e cultural local. O Hip Hop brasileiro faz uma nova tradução do

Hip Hop americano, introduzindo no Rap o Samba, que é inspiração de

quase todos os movimentos musicais do Brasil, que apesar de ter sua

origem resultante das estruturas musicais europeias e africanas, é um dos

símbolos da cultura negra que se espalhou pelo território nacional (DINIZ,

1975; DANIELS, 1996).

Esta forma própria de cantar teve sua introdução no Rap tanto no

modo de interpretar, como nas batidas, um Mc famoso por fazer esta

mistura é o MC Marcelo D2. Outros movimentos culturais brasileiros que

vem da região nordeste do país, que também foram inseridas no rap, é o

repente, que possui rimas e verso bem rápidos, que se assemelham com

o freestyle praticado no Rap, e o baião, um Mc que faz muito isto em suas

músicas é o nordestino RAPadura.

O rap não é o único elemento do Hip Hop que recebeu alterações

através das culturas sociais inseridas em seu contexto original, outros

elementos do Hip Hop sofreram traduções (POSTALI, 2011).

O Break Dance teve inserido em seu contexto elementos da

capoeira, onde é uma luta que se expressa através da combinação de

jogo, luta e dança. Possui como instrumentos musicais, berimbau,

pandeiro, atabaque, agogô e reco reco. A Capoeira tem seus primeiros

sinais no Brasil Colônia em que os negros escravos, trazidos à força da

África Ocidental, descobriram em seus corpos um grande aliado para

extrapolar seus sentimentos, expressar corporalmente sua indignação,

que parte do mesmo princípio do surgimento da dança break dance, que

surgiu para demonstrar a indignação contra a Guerra do Vietnã, onde os

movimentos da dança se baseavam nos soldados feridos ou até mesmo

na hélice do helicóptero (SILVA, 2003; PIMENTEL, 1997; POSTALI, 2011,

GONZÁLEZ; FENSTERSEIFER; et al, 2005).

18

Hoje em dia um dos lugares mais conhecidos em que os MC's se

encontram para batalhar um contra o outro através de rimas (freestyle) é

na frente da estação de metrô Santa Cruz, que acaba batizando o nome

do evento, que se chama Batalha do Santa Cruz, onde surgiram rappers

conhecidos atualmente no cenário nacional, exemplos como os MC's:

Emicida, Rashid e Projota que representam a nova safra do Rap Nacional

ao lado de outros tantos que vieram da Batalha da Santa Cruz.

2.5 Antropologia como introdução à Corporeidade

A corporeidade se utiliza da Antropologia Social ou Cultural. A

Antropologia Social é herdeira da tradição britânica, que tem como

principais nomes Radcliffe – Brown, Malinowski e Leach, já a chamada

Antropologia Cultural parte da tradição americana, possuindo como

autores relevantes Boas, Mead, Benedict e Kroeber (GONZÁLEZ;

FENSTERSEIFER; et al, 2005; DAOLIO, 1995).

A Antropologia Social estuda tudo o que se constitui uma

sociedade, modos de produção simbólica, técnicas, organização política,

conhecimento, crenças religiosas, sua língua, e criações artísticas

(GONZÁLEZ; FENSTERSEIFER; et al, 2005).

Sendo assim, a corporeidade se utiliza destes métodos da

Antropologia, para poder compreender a sociedade não apenas a partir

de um conjunto de aspectos exteriores e materiais, mas também como

uma sociedade provida de sentido e significação. Assim demonstrando

que o homem é sempre um ser social, vinculado a redes de sociabilidade,

com uma grande capacidade de agir simbolicamente, mas não é desde

sempre que a Antropologia enxerga, ou baseia seus estudos desta

maneira sobre a sociedade (DAOLIO, 1995).

No século XIX, aonde a Antropologia é datada como disciplina

específica, a pesquisa antropológica tinha um caráter evolucionista, que

considerava todos os homens como integrantes da mesma espécie

animal, procurava descobrir a origem da espécie para justificar suas

diferenças a partir de ritmos desiguais de desenvolvimento (DAOLIO,

1995).

19

Os pesquisadores faziam suas pesquisas a distância, coletando

informações e materiais de vários povos do mundo, que quase sempre

eram trazidos por viajantes, mercadores ou missionários, tendo então

uma interpretação a partir do pressuposto de que o homem, ao longo da

sua evolução, passou por vários estágios, desde o nível mais primitivo até

o mais civilizado. Em 1987, Morgan classificou os homens em três

estágios básicos de desenvolvimento: selvageria, barbárie e civilização.

Com esta visão distante e etnocêntrica, os povos considerados primitivos

nada mais eram do que os países não europeus, sendo estes povos da

América, Ásia, e da África, que não tinham alcançado o mesmo

desenvolvimento dos povos da Europa do século XIX, esta diferença no

desenvolvimento era vista como inferioridade (MORGAN, 1946; DAOLIO,

1995).

Apesar de a Antropologia evolucionista estimular o preconceito

racial ela justificava a prática colonialista, sendo este o seu mérito, este

tipo de pesquisa permitiu o reconhecimento de uma mesma humanidade

para todos os povos, mesmo que estes povos fossem distantes e

tivessem culturas e gostos diferentes, faziam parte da família humana,

como é dito por Lewis Henry Morgan (DAOLIO, 1995).

A partir do século XX, com incremento da prática de campo, a

Antropologia passou por uma revolução conceitual e metodológica, aonde

começou ter um caráter mais dinâmico, reflexivo e simbólico. Isto é,

parou-se de ser feita através de materiais coletados por pessoas sem

treino profissional. Isto porque começaram a entender que só se poderia

compreender uma cultura se houvesse uma forte interação do

pesquisador com o seu material de estudo. O pesquisador começou a

falar a língua dos nativos com qual iria permanecer longos períodos junto,

ele passava a compreender o sentido e a função do costume e respeitar

as especificidades de cada agrupamento humano com qual ele estava

pesquisando (GONZÁLEZ; FENSTERSEIFER; et al 2005; DAOLIO,

1995).

Segundo Daolio (1995): “Cada sociedade era considerada como

uma entidade autônoma, em que cada detalhe observado possuía um

sentido”.

20

Acreditava-se que os dados estavam nas sociedades, podendo ser

coletados por qualquer viajante. Agora o pesquisador procurava

compreender a sociedade, relacionar os fatos entre si, estudar os

mínimos detalhes, decifrar os fenômenos sociais da perspectiva dos

membros da própria sociedade. Procurava, enfim, analisar os fatos da

sociedade dotados de significados. Percebendo aqui o respeito ao

princípio da alteridade. Aonde a alteridade é colocar-se ou constituir-se

como outro (GONZÁLEZ; FENSTERSEIFER; et al 2005; DAOLIO, 1995).

Com esta nova forma de fazer Antropologia, os pesquisadores de

área tiveram uma forte influência nas décadas seguintes, fazendo-se

presente até os dias de hoje. A partir dessas novas perspectivas, tornou-

se possível analisar não só as sociedades ditas primitivas, mas também

compreender o comportamento de indivíduos e grupos na sociedade

contemporânea (DAOLIO, 1995).

Assim a Antropologia pode estudar o comportamento da nossa

sociedade, não apenas a partir de um conjunto de materiais, mas provida

de sentidos e significações. Permitindo o estudo de qualquer grupo

contemporâneo, tais como operários, militantes de um partido político,

homossexuais, grupos religiosos ou, ainda, professores de Educação

Física. Sendo a experiência individual ou grupal uma expressão sintética

da cultura em que o indivíduo vive (DAOLIO, 1995).

“O conhecimento antropológico da nossa cultura passa

inevitavelmente, pelo conhecimento das outras culturas,

reconhecendo que somos uma cultura possível entre

tantas outras, mas não a única” (DAOLIO, 1995).

Esse conhecimento é realizado a fim de se compreender o sentido

de determinada manifestação social ou cultural, e a partir daí poder

entender melhor a nossa sociedade. Pensando dessa forma, é possível

realizar uma pesquisa a partir de qualquer comportamento que um

determinado grupo possa expressar, sendo possível pensar também no

conjunto de gestos corporais desenvolvidos pelo homem ao longo de sua

história como um objeto útil de estudo das sociedades, como fez Mauss

21

através do conceito ‘’fato social total’, que implica na compreensão de que

em qualquer realização do homem pode haver dimensões sociais,

psicológicas e fisiológicas (DAOLIO, 1995)

2.6 A cultura do movimentar-se

“No corpo estão inscritos todas as regras, todas as

normas e todos os valores de uma sociedade específica,

por ser ele o meio de contato primário do indivíduo com o

ambiente que o cerca” (DAOLIO, 1995).

Mesmo antes de uma criança falar ou andar, ela já traz com ela

alguns comportamentos sociais, a maneira como ela dorme, a maneira

como ela se deita, a necessidade de um certo tempo de sono e até

mesmo a maneira como ela sorri para determinadas brincadeiras

(DAOLIO, 1995).

Segundo Kofes (1985, apud DAOLIO, 1995), o corpo é uma

maneira de expressar a cultura que o indivíduo possui, portanto cada

cultura ira se expressar por meio de diferentes corpos. DaMatta (1987,

p76 apud DAOLIO, 1995) afirma que existem tantos corpos quanto há

sociedades.

Uma maneira de saber a origem de um indivíduo pode ser feita

observando a forma como ele expressa sua cultura através de gestos

corporais, podendo ser pela maneira de seu andar, sua postura corporal,

a forma como cumprimenta, ou até mesmo a maneira como se veste.

Observando-se, por exemplo, um festival de danças folclóricas, podem

ser notadas as diferenças entre as sociedades por meio dos movimentos

corporais ritmados, a postura dos dançarinos, e a rigidez ou soltura que é

executada pelos dançarinos. Podendo ser visto também a diferença da

cultura corporal nos esportes, como por exemplo, o futebol, a maneira

como as seleções se comportam em campo, a formação tática que

utilizam, e a maneira como jogam, sendo que todos jogam pelo mesmo

objetivo e com as mesmas regras, esta diferença ocorre mesmo nos dias

22

atuais, aonde os esquemas táticos tentam privilegiar o preparo físico dos

jogadores (DAOLIO, 1995).

O homem utiliza seu corpo para assimilar e se apropriar de valores,

normas e costumes sociais. Um indivíduo pode aprender uma nova

língua, um novo conhecimento ao seu repertório, mais do que um novo

aprendizado intelectual, o indivíduo adquire um conteúdo cultural, que se

instala no seu corpo e no conjunto de suas expressões, sendo assim o

homem aprende a cultura através de seu corpo (DAOLIO, 1995).

“Mais do que saber que os corpos se expressam

diferentemente porque representam culturas diferentes, é

necessário entender quais os princípios, valores e

normas que levam os corpos a se manifestar de

determinada maneira.” (DAOLIO, 1995).

Pode se afirmar que o corpo humano não é um dado puramente

biológico, o corpo é fruto da interação entre natureza e cultura. Rodrigues

afirma que nenhuma prática se realiza sobre o corpo, sem que tenha um

sentido genérico ou específico. Justamente esse sentido específico que

impede de pensar o corpo como um dado biológico (DAOLIO, 1995).

“O que define o corpo é seu significado, o fato dele ser

produto da cultura, ser construído diferentemente por

cada sociedade, e não as suas semelhanças biológicas

universais” (DAOLIO, 1995).

Entretanto estas semelhanças não definem o corpo humano, mas

sim a forma como os conceitos e as definições ao seu respeito são

construídas culturalmente. Fica evidente que os conjuntos de movimentos

e posturas corporais representam valores e princípios culturais. Sendo

assim, atuar no corpo de algum indivíduo, implica atuar sobre a sociedade

na qual esse corpo está inserido (DAOLIO, 1995).

Mais importante do que perceber a diferença na manifestação

corporal de um indivíduo, é entender o significado dessas manifestações

23

corporais em um contexto social. Tendo como etapas, encontrar as

diferenças corporais entre povos ou entre épocas de um mesmo povo,

entender os movimentos corporais como parte de um todo social

(DAOLIO, 1995).

2.7 Corporeidades na Educação Física

A Educação Física faz parte de todas práticas institucionais que

envolvam o corpo humano, desde práticas educacionais, recreativas,

reabilitadoras ou expressivas. Assim devendo na hora de sua execução

pensar no homem como um sujeito da vida social (DAOLIO, 1995).

A partir desta visão, não podemos considerar os alunos uma parte

mente e outra parte corpo. Essa visão fragmentada vem de uma

compreensão aonde nossos corpos são considerados máquinas, esta

divisão distanciou o homem moderno da natureza, fazendo com que ele

pensasse que através das ciências poderia dominar a natureza

(VERDERI, 1999).

Para que possamos fazer este corpo se tornar um corpo – vivido,

que se movimenta livremente, que tem opiniões e se utiliza disso para se

expressar, aonde corpo e mente se superam, se tornando um ser UNO,

necessita que vinculemos à ele novos paradigmas e novos conceitos, que

envolvam o homem, corpo e mente (VERDERI, 1999).

A corporeidade está relacionada ao corpo vivido, corpo sujeito, que

atua que tem vontades, necessidades e liberdade para estar interferindo

no mundo social e preconceituoso. Neste sentido podemos dizer que o

profissional de Educação Física deve se distanciar dos programas de

rotinas, padrões mecanicistas, e sem receios, utilizar métodos de

pedagogia inovadores, que enquadrem o corpo como um ser que tenha

uma visão ampla, que leve em consideração as partes e suas inter-

relações, e que considere as riquezas de suas significações vitais

(VERDERI, 1999).

O nosso trabalho é de dar liberdade de expressão para o aluno,

promovendo nele o conhecimento, libertando - o dos métodos rígidos que

buscam torna-lo apenas um corpo – objeto, que repete tudo que vê e o

24

que se faz. Teremos como produto final uma fotocópia mal feita de um

produto inicial (VERDERI, 1999).

Nosso aluno deve conhecer seu corpo, para que possa produzir

gestos expressivos, fundamentado num processo de construção,

favorecendo manifestações de ordem educacional, artística e cultural,

sendo que de uma cultura para outra podemos observar manifestações

motoras diferentes, que também são inseridas em um contexto social

diferente (VERDERI, 1999).

Segundo Verderi (1999), a educação que buscamos deve

possibilitar ao aluno autoconhecimento, compreensão de si mesmo e de

seu mundo, favorecer e incentivar o aluno a manifestar suas ideias de

maneira crítica e coerente, e a partir daí ele pode expressar sua

corporeidade.

Onde está corporeidade é voltar a viver novamente a vida, na

perspectiva de um ser unitário e não dual. É a existencialidade na busca

de compromissos com a cidadania, com a liberdade de pensar e agir.

Incorporar símbolos, prazeres, necessidades. Também é cativar e ser

cativado por outros, pelas coisas, pelo mundo. Corporeidade é você, sou

eu, somos nós, na íntima relação com o mundo, pois um sem o outro é

inconcebível. É tornar a vida mais saborosa, e daí transformar o sabor em

saber (MARCO, 2006).

2.8 Hip Hop e Corporeidade na Educação Física escolar.

Nós, professores, devemos ir além da nossa missão

tradicional, não somos simplesmente professores do

ensino corporal, somos também responsáveis pelo

ensino emocional e social (VERDERI, 1999).

Está relatado no PCN (Parâmetros Curriculares Nacionais) do

ensino médio, que os professores de Educação Física tiveram seus

conhecimentos e experiências baseadas em ideias de ordem técnica

(disciplinas esportivas). Esse fato se deu, entre muitas causas, pela

confusão do ambiente esportivo competitivo com o escolar educacional,

25

fruto de um contexto histórico que quis elevar o país à categoria de nação

desenvolvida à custa de seus sucessos no campo dos esportes. Isto

acaba causando o abandono da ação de educador e dando forças para a

função de treinador. Por este fato, o professor acaba abandonando as

aulas de grade curricular (com todos os alunos), para dar ênfase aos

momentos de treinamento esportivo, assim deixando de lado conteúdos

que poderiam ser mais proveitosos, que explorariam mais o ser humano,

onde através destes conteúdos fossem desenvolvidas atividades que

explorariam os significados que o corpo carrega com si, sendo que o

homem utiliza-se de expressões corporais como ferramenta de interação

com a realidade do mundo (NEIRA; MATTOS, 1999).

Com o corpo somos capazes de ver, ouvir, falar perceber e sentir

coisas, entramos em contato com a vida e outros corpos através da

comunicação e da linguagem que o corpo possui. E nas ações corporais

dos jovens e adolescentes, durante a atividade física, o enfoque deve

estar voltado para o corpo, para as ideias e para os sentimentos (NEIRA;

MATTOS, 1999).

Sendo assim o professor tem como função ser mediador, entender

e aceitar as relações corporais existentes no mundo humano, e

demonstrar para os alunos que aquilo é um espaço de aprendizagem.

(NEIRA; MATTOS, 1999).

Por isto que a corporeidade pode ser utilizada como ferramenta de

trabalho, baseando-se nesta ideia dada pelo PCN. Pois a corporeidade

tem como função de trabalhar o ser uno, que é um ser que tem liberdade

de expressão pessoal, que tem condições e direito de escolher, e tomar

decisões. Onde sua experiência motora irá resultar no descobrimento do

seu mundo. Que terá nas atividades espontâneas um aliado para o

surgimento de novas situações, que irão gerar novas informações, novos

caminhos, onde irão nortear o desenvolvimento pleno do aluno.

Trabalhando não apenas o corpo, mas também a mente, não os

separando como já se foi feito antes. (VERDERI, 1999).

Segundo Freire (1997), a Educação Física não é apenas educação

pelo movimento, é educação de corpo inteiro, sendo este corpo em

26

relação com outros corpos e objetos. Educar corporalmente uma pessoa

não significa provê-la de movimentos qualitativamente melhores.

Nesse contexto que entra o Hip Hop, que possui alguns pilares que

podem servir como auxilio para a corporeidade se desenvolver na

Educação Física escolar. Sendo estes pilares: O Break Dancing, Rap,

Streetball (conhecido no Brasil como Basquete de rua) (SILVA, 2012;

POSTALI, 2007; PIMENTEL, 1997).

Onde pode-se utilizar do freestyle, que é um dos quatro estilos

existentes no Break Dance, o freestyle, que dá ênfase na improvisação do

movimento, já que no Hip Hop há uma resistência aos movimentos

padronizados e é valorizado o estilo pessoal, que parte da ideia da

corporeidade, de ter atividades espontâneas que gerem novas situações

e informações, assim trazendo novos conhecimentos para o aluno

(SOUZA; DAOLIO; VENÂNCIO; et al, 2009; VERDERI, 1999).

A partir desta ideia o freestyle pode ser trabalhado não apenas o

lado corporal, mas também explorando o conhecimento. Isto pode ser

feito sugerindo que os alunos executem movimentos coreografados

mesclando elementos básicos do Hip Hop, onde o professor deverá

mostrar a importância dos movimentos e a história que tem por trás deles,

e abordar outros temas, como conversar com os alunos sobre o

movimento Hip Hop perante tais problemas, tanto no sentido de enfrentá-

los quanto agravá-los. Por exemplo, abordar letras de rap que falam sobre

ir atrás de seus direitos ou as letras que apenas fazem ostentação de algo

fútil (SOUZA; DAOLIO; VENÂNCIO; et al, 2009).

Podendo depois ser demonstrados movimentos básicos do Break

Dance através de vídeos ou b.boys, os alunos então irão depois de ter se

aprofundado melhor sobre o significado que os movimentos e a história

do Hip Hop carrega com si, denunciar problemas da região em que vivem

e problemas globais, e a coreografia que será montada deverá apontar

possíveis soluções para estes problemas, e poderão também a partir dos

movimentos básicos criarem outros, pois é esta a ideia do freestyle. Para

escolher a música que eles irão utilizar na coreografia, deverá ser

solicitado que os alunos tragam CDs ou pen drives com músicas de rap

que denunciem o problema que eles irão abordar, e no caso das músicas

27

serem estrangeiras, os alunos deverão trazer a tradução da letra, assim

podendo trabalhar em conjunto com os professores de idioma estrangeiro,

desta maneira ocorrendo a interdisciplinaridade (SOUZA; DAOLIO;

VENÂNCIO; et al, 2009).

Depois eles deverão se dividir em grupos de acordo com o

problema que escolheram abordar, assim irão ficar junto os alunos com

mais afinidade no tema, isso irá evitar que os grupos sejam compostos

apenas por quem são amigos, as famosas “panelinhas”. Em seguida

deverão eleger a música que será utilizada junto com a coreografia, no

final da apresentação pede-se que ensinem a coreografia para os demais

para que os alunos possam participar em todas as coreografias. Estas

aulas são sugeridas pelo caderno do professor da 3ª série do ensino

médio do estado de São Paulo em 2009 (SOUZA; DAOLIO; VENÂNCIO;

et al, 2009).

Assim trabalhando em conjunto com a ideia do João Batista Freire

e da corporeidade, que é trabalhar no aluno o desenvolvimento corporal e

o senso crítico, possibilitando que o aluno expresse suas ideias de uma

maneira livre, e não apenas prover este aluno de movimentos

qualitativamente melhores (SOUZA; DAOLIO; VENÂNCIO; et al, 2009;

VERDERI, 1999; FREIRE, 1997).

O streetbal também pode ser trabalhado na Educação Física

escolar, como foi feito em uma escola de ensino fundamental II localizada

em Jundiaí, desenvolvido pela professora Bianca das Neves Silva, que

através do projeto realizado por ela, utilizou o Hip Hop como pano de

fundo. Onde ela procurava através deste projeto: Resgatar a ideia de

união em torno de uma prática, possibilidades de discussões entre os

jovens sobre a realidade das periferias do Brasil, e abrir parar que eles

dessem opiniões sobre como poderiam reivindicar melhorias nas

condições de vida desta população (SILVA, 2012).

Silva (2012) aponta as semelhanças das ruas onde o streetball foi

criado com as ruas onde os alunos envolvidos no projeto vivem, assim

partindo da ideia de trazer a realidade social do aluno para a escola, isto

fez com que o interesse dos alunos aumentasse sobre o assunto,

28

possibilitando discussões sobre a produção cultural das periferias. Silva

(2012), optou por trabalhar com blocos de streetball por perceber que

alguns alunos tinham um vínculo forte com o rap, e também reclamaram

que o basquetebol já tinha sido trabalhado anteriormente com eles. A

partir desta visão, a professora fez seu planejamento voltado para 14

aulas, onde nestas aulas ela procurou dar uma introdução mais profunda

ao streetball. Os alunos vivenciaram minijogos de streetball, viram a

função social que existe por traz da modalidade, realizaram dribles e

bandejas típicas da modalidade, fizeram jogos de streetball com algumas

regras básicas, organizaram equipes para minitorneio, foi verificado a

apropriação do conhecimento e fechado o planejamento com uma prova.

Após o término das aulas, Silva (2012), pode notar que a maioria

dos alunos se apropriaram do conteúdo, mesmo que de maneiras

diferentes. E que de maneira geral os meninos além de se interessarem

pelo aspecto teórico da aula se envolveram mais com a aula prática,

aprenderam e executavam com bastante entusiasmo alguns dribles. A

maior parte das meninas foram bem aplicadas nas discussões e

disputavam a função de controlador (espécie de arbitro no streetball, é

responsável por anotar os pontos e intervir no jogo quando necessário),

tiveram uma participação mais como principiante no papel de jogadoras.

Alcançando assim a meta maior do projeto, que era mostrar para os

alunos o quão rico pode ser a produção cultural da periferia e com isso

mudar a visão que eles tinham sobre o estar no mundo.

Através deste projeto desenvolvido por Silva (2012), pode-se tentar

realiza-lo para trabalhar a corporeidade também, pois nele não foi apenas

enfatizado o esporte streetball, mas também a história do surgimento

desta modalidade e a importância social que ela carrega com si, e sendo

anexado com o movimento cultural Hip Hop que traz consigo outras

possibilidades de debates, isto fará com que se trabalhe no aluno o senso

crítico e o ajude a expor suas ideias, sem contar que o streetball é uma

modalidade que não carrega com si tantas regras, igual o basquetebol,

isso facilita para que o aluno possa o praticar e seja mais espontâneo,

podendo a partir de alguns dribles básicos do streetball criar outros

dribles, ou seja, outras maneiras de resolver problemas, assim

29

desenvolvendo o raciocínio lógico do aluno, que parte da ideia da Verderi

(1999), que a corporeidade trabalha um ser uno, trabalhando tanto a

mente quanto o esquema corporal, isto através de atividades mais

espontâneas que irão ajudar a nortear o desenvolvimento do aluno.

Também parte da ideia de Neira (2011), onde o educador pesquisa

e resgata as experiências dos estudantes, analisando seus saberes, suas

práticas culturais e como eles se relacionam com estas manifestações,

que leva os alunos a olharem além de suas próprias experiências e

realidade, assim visando ampliar a compreensão do patrimônio cultural

dos alunos e o reconhecimento social de suas identidades. Pois quando

se traz à tona assuntos que abordem camadas desprivilegiadas

economicamente, afrodescendentes ou outros grupos banalizados pela

sociedade, contrapõem-se sobre a ótica comum. Ao enfrentar a

concepção popular, indivíduos que pertencem aos grupos dominantes

também apreciam o fato de que nas mais diversas questões existem

perspectivas que não conhecem ou que estavam submersas.

Sendo assim a tematização do conhecimento popular no currículo

potencializará novos métodos e vozes divergentes, onde irá partir da ideia

que a corporeidade traz consigo, de propor novas concepções para o

aluno (NEIRA, 2011; VERDERI 1999).

Através destes projetos que utilizam a corporeidade e o Hip Hop,

pode-se desenvolver algumas competências e habilidades indicadas

pelos PCNs do ensino médio nos alunos, sendo elas, segundo (NEIRA;

MATTOS, 1999):

Representação e comunicação:

Onde o aluno demonstra autonomia na elaboração de

atividades corporais, e também capacidade para discutir e modificar

regras, reunindo elementos de várias manifestações de movimento e

estabelecendo uma melhor utilização dos conhecimentos adquiridos

sobre a cultura corporal.

O aluno assumirá uma postura ativa na prática das

atividades físicas, e consciente da importância delas na vida do cidadão.

30

Participar de atividades em grandes e pequenos grupos,

compreendendo as diferenças individuais e procurando colaborar para

que o grupo possa atingir os objetivos a que se propôs.

Reconhecer na convivência e nas práticas pacíficas,

maneiras eficazes de crescimento coletivo, dialogando, refletindo, e

adotando uma postura democrática sobre diferentes pontos de vista

postos em debate.

O aluno irá se interessar pelo surgimento de múltiplas

variações da atividade física, enquanto o objeto de pesquisa e área de

interesse social.

Investigação e compreensão:

O aluno ira refletir sobre as informações específicas da

cultura corporal, sendo capaz de diferencia-las e reinventa-las em bases

científicas, adotando uma postura autônoma.

Contextualização sociocultural:

O aluno irá compreender as diferentes manifestações da

cultura corporal, reconhecendo e valorizando as diferenças de

desempenho, linguagem e expressão.

Sendo assim trabalhar a corporeidade em conjunto com o Hip Hop

no âmbito escolar atua de maneira assegurada pelos PCNs (NEIRA;

MATTOS, 1999).

31

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Através da pesquisa desenvolvida utilizando revisão literária sobre

o movimento cultural Hip Hop e corporeidade, pode-se chegar à

conclusão que eles podem ser utilizados em conjunto na Educação Física

escolar, pelo fato de buscarem as mesmas habilidades e competências a

serem desenvolvidas no indivíduo que irá ser trabalhado.

É na corporeidade que estas habilidades e competências podem

ser desenvolvidas através do contato profundo do aluno com o movimento

Hip Hop, ou seja, conhecer as histórias, expressões e significados que

são carregados por trás deste movimento, e não ficar apenas com as

ideias superficiais sobre o assunto. Assim, passa a ser desenvolvida em

conjunto, pois ela como o Hip Hop possuem ideologias similares, que são

de trabalhar e desenvolver um ser que pense, exponha suas ideias de

forma coerente, possua um senso crítico sobre o que cerca o seu mundo,

e que também saiba utilizar seu corpo como ferramenta para se

expressar. De forma que este indivíduo através da sua cultura em

conjunto com estas manifestações intelectuais e corporais, possa dialogar

e ser compreendido pela sociedade presente em seu entorno.

Buscando assim trazer para os alunos novas concepções sobre a

Educação Física escolar, fazendo com que se mude a visão da sociedade

perante as aulas de Educação Física, ou seja, fugindo dos paradigmas da

Educação Física escolar convencional, onde estas novas concepções

possam proporcionar para os alunos novos pontos de vista sobre as

diferentes realidades socioculturais presentes em sua volta, e também

trazer uma nova percepção sobre o seu corpo. Isto fara com que o aluno

não se perceba apenas como um indivíduo na sociedade, mas sim, ser o

indivíduo na sociedade, que pense de maneira coletiva, buscando

resolver os problemas que o cercam, mas também os problemas que

cercam a sociedade em que ele está inserido.

Assim mostrando que a Educação Física pode conceber para a

sociedade um ser uno, carregado de ideias e maneiras de como

32

expressá-las, e não apenas um indivíduo carregado de movimentos

qualitativamente melhores.

33

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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Editora Iglu, 1991.

DANIELS, Harry, Uma introdução a Vygotsky. São Paulo, SP: Edições

Loyola, 2002.

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(Coleção Corpo e Motricidade).

DARBY, Derrick, SHELBY, Tommie, IRWIN, William. Hip Hop e a

Filosofia. São Paulo, SP: Madras Editora LTDA, 2006.

DINIZ, André, Almanaque do samba: a história do samba, o que ouvir

o que ler, onde curtir. Rio de Janeiro, RJ: Jorge Zahar Ed., 2006.

FREIRE, João. Educação de corpo inteiro: teoria e prática da

educação física. São Paulo, SP: Scipione, 1997.

GONZÁLEZ, Fernando, FENSTERSEIFER, Paulo, et al. Dicionário

crítico de educação física. Ijuí, RS: Ed. Unijuí, 2005. – 424 p. (Coleção

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