ressignificando

Ressignificando

RESSIGNIFICANDOAS mElhORES pINtuRAS DE tODOS OS tEmpOS

pROF.ª SuzElAINE mENDESORIENtADORA

pRODuçãO DISCENtE

CAROlINE DINORAh pEStItSChECK

mAÍRA NARA RAmOS

SÉRGIO FERREIRA FIlhO

StÉFANI CAROlINE DE SOuzA

tIAGO RIBEIRO DOS SANtOS

VANESSA ApARECIDA CARDOSO

SOROCABA – Sp2011

R E S S I G N I F I C A N D OAs melhores pinturas de

todos os tempos

projeto de Conclusão de Semestre para obtenção do título de graduação em Design Gráfico apresentado a

universidade paulista - uNIp.

D E D I C A t Ó R I A

Dedicamos esse projeto aos nossos amados pais, por nos apoiarem em tudo, sempre nos dando força para seguir em frente, aos nossos queridos mestres, que sem seus incentivos nada teríamos feito, a todos nossos colegas de sala, e especialmente para nós mesmos que com muito esforço e união conseguimos a realização

eficiente deste projeto.

A G R A D E C I m E N t O S

Agradecemos em primeiro lugar a Deus por ser à base de nossas conquistas, aos nossos amados e queridos pais por serem à base de nossa essência, sempre nos apoiando em todas as escolhas e momentos de nossas vidas, buscando nos dar o melhor, e que com certeza nunca deixaram de acreditar em nós e em nossos

potenciais.

A todos os professores e mestres que nos incentivaram e ajudaram com suas sábias palavras, em especial a nossa coordenadora Suzelaine mendes que sempre esteve nos incentivando e

colocando fim em todas as nossas dúvidas.

A todos nossos colegas de sala que nos deram dicas e conselhos para que houvesse melhorias em nosso trabalho.

E a todos aqueles que sempre nos apoiaram e ajudaram para com este projeto.

Retrato 13papa Inocencio X 14Auto-Retrato de Almeida Junior 16Retrato de manon Balletti 18

lABORAl 21Caipira picando Fumo 22Os Quebradores de pedra 24As Respigadoras 26

SOCIAl 29O Baile de moulin de la Galette 30Femmes au Jardin 32As meninas 34

CONFRONtOS 37A Batalha dos Farrapos 38Proclamação da República 40A Batalha dos Guararapes 42

AtOS hIStÓRICOS 45A Balsa da medusa 46A Coroação de Napoleão 48A primeira missa no Brasil 50

VIDA uRBANA 53platz em Argenteuil 54Café terrace at Night 56São paulo 58

VIDA RuRAl 61O monte Saint Victoire 62O Guardador de porcos 64Fenaison a Éragny 66

ARtE ABStRAtA 69the moon Woman 70transverse line 72Black Square 74

tECNOlOGIA 77Ciao 78A time for heroes (the Battle of Britain) 80A lição de Anatomia do Dr.tulp 82

COmuNICAçãO 85Girafas Queimando e telefones 86Office at Night 88O Fado 90

SumáRIO

R E S u m O

Este projeto tem por objetivo mostrar a arte de uma forma clara e interativa, para que os leitores possam facilmente compreender e entender a pintura e os seus diversos movimentos artísticos. Apresentamos diversas obras de diversos autores famosos e também de muitos talvez desconhecidos, mas que agora estaremos dando a oportunidade de conhecê-los através deste projeto. Com uma pequena análise em cada obra oferecemos uma breve explicação de cada pincelada de seus respectivos artistas, além de breves conclusões para seu melhor esclarecimento.

ABStRACt

this project aims to show the art in a clear and interactive way, for the readers can easily understand the painting and his respectives artistic movements. We present for you many works by different famous authors and perhaps too many unknowns, but now we are giving you the opportunity to know them through this project. With a little analysis of the works, we offer you a brief explanation of each strokes of their respective artists, beyond of brief conclusions for better explain it.

I N t R O D u ç ã O

O presente projeto pretende desenvolver a sensibilidade artística de seus leitores, além de oferecer um maior conhecimento de obras importantes e curiosas, das quais muitos apesar de talvez conhecer, não possuírem o entendimento das mesmas. Entretanto este é apresentando de forma clara e objetiva para que possamos assim conseguir o completo esclarecimento de todas as obras.

13 Retrato

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Conclusão: Fica evidente o impressionante realismo que este quadro nos transmite. Essa foi uma obra de grande importância para o pintor Diego Velázquez, pois foi a partir dela que ele pôde obter mais trabalhos em Roma, retratando assim diversos personagens da história. Pudemos notar que o implacável pincel do artista conseguiu refletir uma personalidade inteligente, mas também sinistra, colérica, cruel e desconfiada até a obsessão ao papa, pois na época de fato Inocêncio X enfrentava diversas dificuldades, como a luta contra corrupção na corte romana, entre outras coisas que o fazia navegar por águas turbulentas e o artista conseguiu retratar perfeitamente seu rosto sendo o reflexo dessa realidade.

A ObrAPaPa InocêncIo X de 1650 foI PIntado Por dIego Velázquez, foI a obra que abrIu suas Portas Para roma, fazendo com que dIVersos Personagens quIsessem ser retratados Pelo artIsta, seu moVImento artístIco é o barroco. Hoje a obra está localIzada na galerIa dorIa-PamPHIllI em roma (ItálIa).

Análise dA obrA

Para retratar o PaPa InocêncIo X, Velázquez seguIu as normas sobre retratos PontIfícIos. o Personagem de rosto carnoso e rosado está sentado em um trono, quase roXo, que se dIstIngue do fundo de mesma cor Pelas bordas douradas. está

VestIdo com sobrePelIz branca e murça. com PInceladas de grande desenVoltura, Velázquez obtém uma notáVel conjunção de matIzes de VermelHos que destacam o brIlHo da tela atraVés dos VIncos da murça. os VermelHos se contraPõem sabIamente à sobrePelIz branca que caI em cascata em dIreção ao cHão. o PaPa segura em sua mão esquerda um PaPel no qual Velázquez Pôs sua assInatura.

biOgrAfiA dO PintOrdIego rodríguez de sIlVa y Velázquez nasceu em seIs de julHo de 1599, na cIdade de seVIlHa (sul da esPanHa), foI um PIntor esPanHol e PrIncIPal artIsta da corte do reI fIlIPe IV de esPanHa. era um artIsta IndIVIdualIsta do Período barroco contemPorâneo, ImPortante como um retratIsta. além de Inúmeras InterPretações de cenas de sIgnIfIcado HIstórIco e cultural, PIntou Inúmeros retratos da famílIa real esPanHola, outras notáVeIs fIguras euroPéIas e Plebeus.

Papa Inocencio X

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Conclusão: Pudemos observar que o artista soube manusear muito bem os detalhes de seu rosto, conseguindo com que todos seus traços ficassem em evidencia, inclusive as linhas de expressão em sua testa, já o cabelo ficou sem destaque algum, quase se misturando ao fundo. Esta é uma obra na qual o autor quis mostrar sua própria imagem.

A ObrAauto-retrato de almeIda junIor de 1878 tem como moVImento artístIco o naturalIsmo, a obra está localIzada na PInacoteca ruben berte em Porto alegre.

Análise dA ObrAa PIntura é um auto-retrato de almeIda junIor. sua feIção está sérIa com seu corPo de frente e o rosto olHando Para o lado como se estIVesse “Posando” Para ser retratado, sua VestImenta era uma blusa larga de cor branca que deVIa ser de uso comum Para a éPoca. as cores e os tons da

PIntura conseguem transmItIr todos os detalHes de seu rosto, dando sensação de bastante lumInosIdade, contrastando assIm com o fundo escuro da tela.

biOgrAfiA dO PintOrjosé ferraz de almeIda júnIor nasceu em oIto de maIo de 1850 em Itu (são Paulo), foI um PIntor e desenHIsta brasIleIro da segunda metade do século XIX. é frequentemente aclamado Pela HIstorIografIa como o Precursor da abordagem da temátIca regIonalIsta, IntroduzIndo assuntos até então InédItos na Produção acadêmIca brasIleIra, como o amPlo destaque conferIdo a Personagens sImPles e anônImos e a fIdedIgnIdade com que retratou a cultura caIPIra.

Auto-Retrato de Almeida Junior

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Conclusão: Está é de fato uma das obras mais bonita de Jean Marc, na qual ele conseguiu transmitir toda a serenidade e tranquilidade da personagem, sabendo manusear perfeitamente os tons, as cores e as luzes da tela dando à personagem uma aparência de “perfeição”.

A ObrAo retrato de manon ballettI de 1757 de jean marc tem como moVImento artístIco o rococó, estando localIzada na tHe natIonal gallery em londres.

Análise dA ObrAa PIntura retrata manon ballettI, amante do famoso casanoVa, manon era fIlHa de sIlVIa ballettI, atrIz da comédIa ItalIenne e Irmã do melHor amIgo de casanoVa. as cores maIs usadas são claras e a tela se encHe de azuIs, amarelos PálIdos, Verdes e rosa. as PInceladas são ráPIdas e suaVes. a elegâncIa se sobrePõe ao realIsmo. as teXturas se aPerfeIçoam, bem como os brIlHos. Há uma PeculIar obsessão Pelas sedas e rendas que enVolVem as fIguras femInInas.

biOgrAfiA dO PintOrjean-marc nattIer, nascIdo em 17 de março de 1685 foI um PIntor francês, nascIdo em ParIs, fIlHo de marc nattIer, um retratIsta, e de marIe courtoIs, uma mInIaturIsta. foI InIcIado na PIntura Por seu PaI e seu tIo, o PIntor HIstórIco jean jouVenet. aInda um joVem de 15 anos recebeu seu PrImeIro PrêmIo da academIa de ParIs, e dedIcou-se a coPIar em desenHo a sérIe de PInturas de marIa de médIcI, obra de rubens. as graVuras realIzadas a PartIr destes desenHos, e PublIcadas em 1710, trouXeram-lHe fama.

Retrato de Manon Balletti

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lABORAl

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Conclusão: Neste quadro, podemos perceber o Brasil refletido em um de seus pequenos “pedaços”, ou seja, o retrato autêntico de uma determinada região. Os moradores do interior do Sudeste e do Sul, por exemplo, possuem influências do caipira, sendo algumas delas dentre outras: música raiz, pratos típicos e dialetos. E é exatamente com essa magnífica obra que Almeida Júnior ilustra seu pensamento.

A ObrAo caIPIra PIcando fumo de 1893 de almeIda júnIor tem como PrIncIPal foco mostrar a retratístIca regIonalIsta brasIleIra, tendo como moVImento artístIco o naturalIsmo, a obra está localIzada na PInacoteca em são Paulo.

Análise dA ObrAa PIntura retrata um caboclo PIcando seu fumo com uma serenIdade e calma que dão a ImPressão que o mundo está em um rItmo dIferente, maIs tranquIlo. o Homem Veste rouPas sImPles e já gastas, como aqueles que trabalHaVam Pesado na roça e em certos momentos se dão ao luXo de fazer o seu cIgarro de PalHa como um

VerdadeIro rItual, nem mesmo o sol forte, cuja luz que nos causa certa aflIção o ImPede e o atraPalHa nesse seu momento únIco.

biOgrAfiA dO PintOrjosé ferraz de almeIda júnIor nasceu em oIto de maIo de 1850 em Itu (são Paulo), foI um PIntor e desenHIsta brasIleIro da segunda metade do século XIX. é frequentemente aclamado Pela HIstorIografIa como o Precursor da abordagem da temátIca regIonalIsta, IntroduzIndo assuntos até então InédItos na Produção acadêmIca brasIleIra, como o amPlo destaque conferIdo a Personagens sImPles e anônImos e a fIdedIgnIdade com que retratou a cultura caIPIra.

Caipira Picando Fumo

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Conclusão: De fato, os homens de seus quadros não expressam nenhuma emoção e mais parecem parte de uma paisagem do que seus personagens. Nele, podemos identificar uma abundância de tons pretos, ocres e marrons, banhados por cinza, que nesta etapa encontrava-se muito longe do colorido romântico daquela época. Assim, nesta obra, podemos identificar muitos elementos que dão à obra de Gustave Courbet um toque particularmente único.

A ObrAos quebradores de Pedras de 1849 foI PIntado Por gustaVe coubert. no Período onde os artIstas começam a rePudIar a artIfIcIalIdade do neoclassIcIsmo e do romantIsmo com suas obras PrIVIlegIando as cenas cotIdIanas de gruPos socIaIs menos faVorecIdos, é quando surge o realIsmo.

Análise dA ObrAna PIntura, os oPerárIos trabalHando destacam o asPecto rude, cruel e grosseIro da VIda. o tIPo de comPosIção e o uso das cores crIam telas Pesadas e trIstes. já os tons baIXos e sombrIos dão à obra de arte um estIlo quase fotográfIco. Podemos obserVar, à dIreIta na tela, uma Panela que sugere a alImentação dos trabalHadores em meIo ao trabalHo. outros elementos trazem, também, Informações sobre suas rotInas de trabalHo. em relação aos Personagens de sua obra, o PIntor francês trata-os com certa dIscrIção, deIXando seus rostos semI cobertos, ou aParecem de costas, Para sugerIr ao obserVador que os Personagens rePresentam a classe de trabalHadores (o que é reforçado Pelos títulos).

biOgrAfiA dO PintOrgustaVe coubert nasceu em ornans, frança, em 10 de junHo de 1819. sofreu grandes InfluêncIas do seu aVô, que detInHa um forte sentImento rePublIcano. não gostaVa de lIVros e seu únIco Interesse estaVa no desenHo e na PIntura. durante a comuna de ParIs, foI nomeado PresIdente do comItê Para PreserVar obras de arte. foI Preso ao se enVolVer na destruIção da coluna de naPoleão em Vendôme. dePoIs de ter que reconstruIr o que destruIu, foI Para suíça, onde morreu em 1877, PróXImo de VeVey. ele foI um dos maIs ImPortantes PIntores realIstas franceses, que ao abordar de forma naturalIsta os trabalHadores Pobres, abrIu camInHo Para o surgImento do ImPressIonIsmo e a Inauguração do que se conHece Hoje Por arte moderna.

Os Quebradores de Pedra

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Conclusão: Em As respigadoras de Millet podemos notar que não há nenhum drama e nenhuma história contada, apenas três mulheres camponesas em um campo. Consideramos este quadro mais do que uma simples representação da vida rural. É também um amargo comentário social sobre as classes camponesas pobres, reduzidas ao trabalho de catar os parcos restos deixados pelos ricos, que estão à distância, no horizonte.

A ObrAas resPIgadoras de 1857 foI PIntada durante o realIsmo, que surgIu na segunda metade do século XIX e foI caracterIzado Pela abordagem objetIVa da realIdade e Pelo Interesse Por temas socIaIs.

Análise dA ObrAa obra retrata três HumIldes camPonesas que recolHem o que sobrou aPós a colHeIta dos ProPrIetárIos de terra que juntamente com os trabalHadores, são VIstos na Parte de trás da PIntura. Podemos Perceber uma nobre luz amena e dourada que fornece dIgnIdade à PIntura mIsturando-se com dIVersos tons de marrom, VermelHo, azul, Verde, entre outros. Para enfatIzar sua PosIção de anonImato, mIllet PIntou seus rostos e seus corPos curVos que rePresentam o trabalHo árduo de todos os dIas.

biOgrAfiA dO PintOrjean-françoIs mIllet nasceu dIa 4 de outubro de 1814 na cIdade de normandIa, foI um PIntor romântIco e um dos fundadores da escola de barbIzon na frança rural. é conHecIdo como Precursor do realIsmo, Pelas suas rePresentações de trabalHadores ruraIs. junto com courbet, mIllet foI um dos PrIncIPaIs rePresentantes do realIsmo euroPeu. sua obra foI uma resPosta à estétIca romântIca, de gostos um tanto orIentaIs e eXótIcos, e deu forma à realIdade cIrcundante, sobretudo a das classes trabalHadoras.

As Respigadoras

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SOCIAl

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Conclusão: Renoir passou em sua obra elegância e também um ar de felicidade das pessoas em que se encontram na pintura. O quadro possui certa leveza pela forma em que ele demonstrou os personagens, todos distraídos como se todos estivessem já acostumados a eventos, a obra possui também várias cores, mas não em um tom exagerado e possui vários detalhes como os rostos de algumas pessoas claramente visíveis, com tamanha quantidade de delicadeza e detalhes, o quadro acabou se transformando em uma obra muito famosa.

A ObrAo baIle no moulIn de la galette é uma PIntura realIzada a óleo sobre tela em 1876, Pelo ImPressIonIsta francês PIerre auguste renoIr, consagrada como um marco da PIntura ImPressIonIsta e localIzada Hoje no museu de orsay ParIs.

Análise dA ObrAo quadro foI PIntado em ParIs, no baIrro de montmartre, e retrata um tema frequente na PIntura ImPressIonIsta e que se encontra na base do moVImento: o cotIdIano burguês.esta PIntura é a maIs célebre e sIgnIfIcatIVa obra de renoIr. aInda que o rosto de alguns dos seus amIgos aPareçam na Imagem sua Intenção era caPtar a VIVacIdade e a atmosfera alegre desta PoPular dança de jardIm no butte montmartre,nas ImedIações do moulIn, Hoje celebrIzado Pela tela. o estudo da multIdão em moVImento, a Inclusão lumInosa natural e artIfIcIal e outros efeItos, foram concretIzados atraVés de PInceladas de cores VIbrantes.

biOgrAfiA dO PintOrPIerre auguste renoIr nasceu na cIdade de lImoges, em 25 de feVereIro de 1841. foI um dos maIs célebres PIntores franceses e um dos maIs ImPortantes nomes do moVImento ImPressIonIsta. desde o PrIncíPIo sua obra foI InfluencIada Pelo sensualIsmo e Pela elegâncIa do rococó, embora não faltasse um Pouco da delIcadeza de seu ofícIo anterIor como decorador de Porcelana. seu PrIncIPal objetIVo, como ele PróPrIo afIrmaVa, era conseguIr realIzar uma obra agradáVel aos olHos. aPesar de sua técnIca ser essencIalmente ImPressIonIsta, renoIr nunca deIXou de dar ImPortâncIa à forma.

O Baile de Moulin de La Galette

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Conclusão: A tela exibe um momento na vida das mulheres com uma rica variedade de cores, baseada no verde, e um domínio sobre a luz e os elementos naturais, o pintor possuía um interesse que se voltava para mulheres em convívio no jardim, podendo expor em sua pintura uma natureza muito bela e mulheres com ar de prosperidade sem se preocupar com o mundo em sua volta, Monet também utilizou muitos detalhes na pintura deixando-a extremamente rica e fácil de se confundir com uma fotografia pelo modo em que foi pintada.

A ObrAfemmes au jardIn, cuja tradução é mulHeres no jardIm, é uma PIntura do ImPressIonIsta francês claude monet. datado de 1866-1867, é um óleo sobre tela, e atualmente, Pertence à coleção do museu de orsay, onde estão eXPostas algumas das maIores obras-PrImas do ImPressIonIsmo e do realIsmo.

Análise dA ObrAo quadro retrata o cotIdIano burguês de quatro senHoras, que ocuPam a sua manHã a colHer flores no jardIm, sob a sombra das árVores. nesta cena PrImaVerIl, é notáVel a HabIlIdade de claude monet na rePresentação do traje femInIno.no quadro o artIsta também eXPlora Intensamente a luz, mostrando um eXímIo jogo de lumInosIdade, estudo que lHe serIa muIto útIl durante o seu Percurso ImPressIonIsta, InIcIado Poucos anos maIs tarde.

biOgrAfiA dO PintOroscar claude monet nasceu em ParIs dIa 14 de noVembro de 1840. foI um PIntor francês e o maIs célebre entre os PIntores ImPressIonIstas.a obra cHamada ImPressão: o sol se leVanta, foI o que deu orIgem Para a eXPressão ImPressIonIsta, quando em 1974 monet e seus amIgos organIzaram uma eXPosIção e a referIda PIntura ganHou uma crítIca que querIa dIzer que seu quadro e os demaIs não PassaVam de uma PrImeIra ImPressão, um rascunHo, Porém monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da reVolução que estaVam InIcIando na PIntura.

Femmes au Jardin

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Conclusão: Velázquez soube aproveitar de uma ótima maneira o espaço que possuía para colocar vários personagens em uma única tela e os pintá-los detalhadamente.

Assim como outros pintores Velázquez também fez uma pintura rica em detalhes, porém deixando em evidência os personagens mais importantes e inclusive colocando outras pinturas em sua própria obra.

A ObrAa famílIa de fIlIPe IV, maIs conHecIdo como as menInas de 1656 de dIego Velázquez, é uma das PInturas maIs famosas da HIstórIa retratIsta barroca, Hoje se localIza no museu do Prado em madrI.

Análise dA ObrAa PIntura retrata a famílIa de fIlIPe IV em uma cena no InterIor de uma sala da corte, ao centro Pode-se Ver margarIda teresa de Habsburgo, sua fIlHa, acomPanHada de suas damas de comPanHIa, de seus crIados, de uma anã, e uma crIança que meXe com um cão, que ProVaVelmente VInHam assIstIr as PInturas do reI. os refleXos do reI e da raInHa da esPanHa aParecem no esPelHo atrás de margarIda desVendando-se então que Velázquez PIntaVa-os enquanto PosaVam “fora do quadro”. já no canto esquerdo, Vê-se um auto-retrato de Velázquez, com as mãos

na PalHeta e no PIncel e uma fIsIonomIa PensatIVa, como se eXamInasse seus modelos antes de PIntá-los. VestIa uma rouPa com a cruz da ordem de santIago, que foI Incluída na tela somente aPós sua morte.

biOgrAfiA dO PintOrdIego rodrIgues de sIlVa y Velázquez nasceu em 6 de julHo de 1599, na cIdade de seVIlHa (sul da esPanHa), foI um PIntor esPanHol e PrIncIPal artIsta da corte do reI fIlIPe IV da esPanHa. era um artIsta IndIVIdualIsta do Período barroco contemPorâneo, ImPortante como um retratIsta. além de Inúmeras InterPretações de cenas de sIgnIfIcado HIstórIco e cultural, PIntou Inúmeros retratos da famílIa real esPanHola, outras notáVeIs fIguras euroPeIas e Plebeus.

As Meninas

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CONFRONtOS

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Conclusão: A Guerra dos Farrapos ocorreu no Rio Grande do Sul na época em que o Brasil era governado pelo Regente Feijó (Período Regencial). Esta rebelião, gerada pelo descontentamento político, durou por uma década (de 1835 a 1845). Mesmo com as forças do exército da regência, os farroupilhas liderados por Davi Gonçalves, conquistaram a vila de Laguna, em Santa Catarina, proclamando, desta forma, a República Catarinense.

A ObrAa batalHa dos farraPos de 1945 foI PIntada Por josé WastH rodrIgues, tem como moVImento artístIco o realIsmo, Hoje a obra está localIzada no acerVo da PrefeItura de são Paulo.

Análise dA ObrAa obra retrata a guerra do PoVo gaúcHo contra os ImPerIalIstas brasIleIros. aPós anos de batalHa e VárIas derrotas, os “farraPos” tIVeram que aceItar a Paz ProPosta Por duque de caXIas. com Isso, em 1845, a rebelIão foI fInalIzada. a PIntura foI feIta com aProXImadamente 10 tIPos de cores aPenas, Para dar um ar de bastante “PoeIra” na tela, Pode-se obserVar que aParecem sete Personagens em foco. o artIsta caracterIzou em sua PIntura os caValos que eram utIlIzados Para se locomoVer com os guerreIros em suas batalHas e utIlIzando esPadas e rIfles antIgos.

biOgrAfiA dO PintOrjosé WastH rodrIgues nasceu no dIa 19 de março em 1891 na cIdade de são Paulo, foI um PIntor desenHIsta, Ilustrador, ceramIsta, Professor e HIstorIador brasIleIro. Por Volta de 1918, dedIca-se a estudar HIstórIa colonIal, tornando-se um dos PIoneIros nos regIstros das atIVIdades artístIcas do Período. eXcelente desenHIsta fIcou famoso Por seus trabalHos em bIco-de-Pena, nos quaIs abordou a PaIsagem urbana, a arquItetura e o mobIlIárIo colonIaIs brasIleIros.

A Batalha dos Farrapos

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Conclusão: A Proclamação da República Brasileira foi um episódio da história do Brasil, ocorrido em 15 de novembro de 1889, que instaurou o regime republicano no Brasil, derrubando a monarquia do Império do Brasil, pondo fim à soberania do Imperador Dom Pedro II. O período que vai de 1889 a 1930 é conhecido como a República Velha. Este período da História do Brasil é marcado pelo domínio político das elites agrárias mineiras, paulistas e cariocas. O Brasil firmou-se como um país exportador de café, e as indústrias deram um significativo salto.

A ObrAProclamação da rePúblIca de 1893 foI PIntada Por benedIto calIXto, tem como moVImento artístIco o realIsmo, Hoje a obra localIza-se na PInacoteca munIcIPal de são Paulo.

Análise dA ObrAa PIntura retrata a Proclamação da rePúblIca em 1889. feIto com Pouco número de cores seu PrIncIPal foco é o ocre Para detalHar a PoeIra e as casas. são focados quatro Personagens no centro da Praça da aclamação, o autor também mostra como eram os armamentos dos guerrIlHeIros com canHões e esPadas eles andaVam a caValos e também quIs mostrar os PoVos juntos no momento da Proclamação.

biOgrAfiA dO PintOrbenedIto calIXto de jesus nasceu em 14 de outubro de 1853, no munIcíPIo de ItanHaém, lItoral sul de são Paulo. foI consIderado um dos maIores eXPoentes da PIntura brasIleIra do InícIo do século XX. calIXto é o que se Pode cHamar de um

talento nato. em 1882 a sorte bate em sua Porta, é conVIdado a realIzar trabalHos de entalHe e PIntura na Parte Interna do teatro guarany.

Proclamação da República

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Conclusão: Esta pintura nos revela bastante a respeito do espírito de Meirelles. A sua fidelidade aos atributos históricos, a grande cruz pendurada no pescoço, roupas e armas de época, é submetida a uma rigorosa construção pictorial. Os atributos estão ali, mas deixaram de agir apenas como uma lembrança pitoresca do passado, como cor local fantasiosa, como citação de época. Fossem quais fossem eles seriam incorporados ao projeto artístico do pintor.

A ObrAa batalHa do guararaPes de 1879 foI PIntado Por VIctor meIrelles, tendo como moVImento artístIco o realIsmo, Hoje a obra está localIzada no museu nacIonal de belas artes no rIo de janeIro.

Análise dA ObrAa obra retrata a famosa batalHa do guararaPes. esta PIntura não PossuI VIrtuosIdade eVIdente, ela é substItuída Por uma fatura serena e sólIda, uma comPosIção muIto Pensada e clara. à PaIsagem que ocuPa o canto esquerdo suPerIor da tela, aPresentada como massa Vegetal dIssolVIda na atmosfera, se oPõe o gruPo de mIlItares no canto dIreIto InferIor, em PrImeIríssImo Plano e contra a luz. entre esses doIs gruPos se sItua a batalHa, lImPIdamente organIzada, desaParecendo aos Poucos em dIreção ao esPaço aberto à dIreIta, que nos mostra, ao longe, o cabo de santo agostInHo, o mar e o céu Imenso. estes são os Pontos PrIncIPaIs de organIzação do quadro. Indo Para o lado esquerdo, na dIreção das terras, uma teorIa de soldados que se mIstura com a fumaça e a Vegetação.

biOgrAfiA dO PintOrVIctor meIrelles de lIma nasceu no dIa 18 de agosto em 1832, na cIdade de florIanóPolIs, foI um PIntor e Professor brasIleIro. de orIgens HumIldes, cedo seu talento foI reconHecIdo, sendo admItIdo como aluno da academIa ImPerIal de belas artes. esPecIalIzou-se no gênero da PIntura HIstórIca, e ao ganHar o PrêmIo de VIagem da academIa, Passou VárIos anos em aPerfeIçoamento na euroPa. Voltando ao brasIl se tornou um dos PIntores PreferIdos de dom Pedro II, InserIndo-se no Programa de mecenato do monarca e alInHando-se à sua ProPosta de renoVação da Imagem do brasIl atraVés da crIação de símbolos VIsuaIs de sua HIstórIa.

A Batalha dos Guararapes

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AtOS hIStÓRICOS

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Conclusão: Pode-se notar com clareza que Géricault pretendia expressar com profundidade o horror do sofrimento humano. O pintor retratou com muita precisão a terrível história de incompetência e egoísmo de um capitão e a fome, o medo, o desespero, o canibalismo e principalmente a loucura das vítimas da tragédia. É nesse ponto que encontramos características da pintura barroca, pelo tratamento expressivo do claro-escuro e da composição dramática. Podemos observar sua autenticidade na linguagem corporal das pessoas contorcidas e dos passageiros desnudos que diz tudo a respeito da luta pela sobrevivência, sendo o tema que obcecava o artista na época.

A ObrAa balsa de medusa de 1817 foI PIntada Pelo artIsta francês tHeódore gérIcault, cujo tema se lIga a um desastre naVal que ganHou contornos fortemente PolítIcos. mesmo tratando-se de uma obra lIgada dIretamente ao esPírIto romântIco, o resultado eVIdencIa InfluêncIas da PIntura barroca.

Análise dA ObrAconsta que a “medusa”, naVIo do goVerno que transPortaVa colonos franceses Para o senegal, encalHou e afundou na costa oeste da áfrIca em VIrtude da IncomPetêncIa do caPItão (nomeado Por motIVos PolítIcos) e aqueles que sobreVIVeram ameaçados Pela fome, começaram a deVorar uns aos outros. uma cena grotesca que só teVe fIm quando foram resgatados Pela corVeta l’ aurore, sob dIagnóstIco ImInente de loucura.Para retratar a tragédIa, tHeódore gérIcault cHegou a frequentar o HosPItal beaujon, em ParIs, a fIm de esboçar ferIdos e agonIzantes. ele mantInHa em seu atelIer, sob PreteXto de estudo Para a obra, cabeças de IndIVíduos guIlHotInados e cadáVeres.

biOgrAfiA dO PintOrjean louIs andré tHéodore gérIcault nasceu em 179, foI um PIntor francês do romantIsmo. gérIcault mudou-se Para ParIs com o PaI, e aos 10 anos Ingressou no lIceu ImPerIal. termInados os estudos, teVe aulas com o PIntor Vernet e dePoIs já trabalHaVa junto com delacroIX no atelIê de PIerre narcIsse guérIn. dePoIs gérIcault VIajou Para a ItálIa, onde estudou Profundamente as obras de mIcHelangelo e rafael.a doença, a loucura e o desesPero Passaram então a ser uma constante em seus quadros. o efeIto do claro-escuro, que o PIntor tanto admIraVa em caraVaggIo, InsPIrou-no a crIar ambIentes PatétIcos e de Intenso sofrImento. assIm, aPós uma tentatIVa de suIcídIo, o PIntor Voltou a ParIs, onde Poucos meses dePoIs, VítIma de um acIdente, acabou morrendo.

A Balsa da Medusa

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Conclusão: Não podemos deixar de destacar ao observarmos o quadro, a desaprovação contida no rosto do papa diante da atitude de Bonaparte. Notamos que David atribuía importância primordial ao desenho e um papel secundário à cor. Já que se utiliza de poucas cores sólidas e abusa da variação dos tons. O pintor representou muito bem o evento, ao pintar com luxo e requinte até os detalhes dos bordados no vestido de veludo e seda trabalhada em ouro e prata de Josefina e no manto de Napoleão. Nada mais justo, sendo que o estilo adotado queria aproximar-se dos antigos imperadores romanos. Portanto, a frieza que fica um pouco evidente, devido ao artificialismo da obra, torna a pintura em uma imagem simbólica e ao mesmo tempo monumental.

A ObrAa coroação de naPoleão retrata o momento em que naPoleão bonaParte e sua esPosa josefIna de beauHarnaIs foram coroados, em 1804 na catedral de notre dame. o quadro foI PIntado entre os anos de 1805 e 1807, e atualmente encontra-se eXPosto no museu do louVre em ParIs, na frança, fazendo Parte do moVImento do neoclassIcIsmo.

Análise dA ObrAa obra retrata a coroação de naPoleão bonaParte. a cena é HarmonIosa e os elementos Possuem contornos bem defInIdos e equIlIbrados. os traços lIneares assumem maIor ImPortâncIa que a aPlIcação da cor, já que a maIor PredomInâncIa é do VermelHo, além do dourado e tons de marrom. a sua comPosIção torna-se um Pouco comPlIcada e ao mesmo temPo bela, PoIs Há outros elementos no mesmo Plano de VIsão, e não somente naPoleão tornando, assIm a obserVação um Pouco maIs demorada. uma característIca que não Pode faltar no neoclassIcIsmo, é a luz artIfIcIal dIrecIonada em naPoleão, dando o foco PrIncIPal e ajudando na crIação de um ambIente teatral.

biOgrAfiA dO PintOrjacques louIs daVId (francês, 1748-1825) foI o maIs característIco rePresentante do neoclassIcIsmo. durante alguns anos controlou a atIVIdade artístIca francesa, sendo o PIntor ofIcIal da corte ImPerIal, PIntando fatos HIstórIcos lIgados à VIda do ImPerador naPoleão. PIntou também temas solenes, Personagens e motIVos InsPIrados na antIgüIdade clássIca, atraVés de cores sóbrIas. sua lumInosIdade lembra caraVaggIo, mas é em rafael sânzIo (mestre InegáVel do equIlíbrIo da comPosIção e da HarmonIa das cores) que resIde sua maIor InfluêncIa.

A Coroação de Napoleão

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Conclusão: Observando a obra, é notável a riqueza dos detalhes em grandes dimensões, representando múltiplas expressões e situações que eternizaram a versão histórica oficial da descoberta do Brasil como um ato heróico e pacífico. A cena é interessante, onde os personagens principais são os indígenas. Suas características transmitem a surpresa e a emoção, que lhes causa o espetáculo. O altar, protegido por magníficas árvores, foi levantado sobre uma elevação para celebração.

Sua composição é harmoniosa e completa de gestos minuciosos. Movimentos que se contrapõem com suavidade e tons que se integram entre si. É com essa obra que Meirelles conseguiu recriar um fato do passado, determinante na reconstrução das origens da nação brasileira.

A ObrAa PrImeIra mIssa do brasIl Por VIctor meIrelles foI PIntada em 1860. a obra Pertence à corrente romântIca, mas suas InfluêncIas foram eclétIcas, absorVendo também traços do barroco e do neoclassIcIsmo. Hoje faz Parte das coleções do museu nacIonal de belas artes do rIo de janeIro.

Análise dA ObrAa obra PrIma retrata a celebração da PrImeIra mIssa do brasIl, feIta Pelo frade HenrIque de coImbra no dIa 26 de abrIl de 1500. a concePção do quadro InIcIou em 1859, quando VIctor recebeu uma corresPondêncIa de manuel de araújo Porto alegre. na carta, ele solIcItaVa que, Para o PróXImo Projeto, o aluno estudasse temas lIgados ao sentImento de brasIlIdade e lesse a carta escrIta em 1500 Por Pero Vaz de camInHa Para o reI de Portugal. o resultado foI uma obra que congrega uma gama de PreceItos acadêmIcos, unIndo fato HIstórIco com fIguras Humanas e PaIsagem, ImPregnado de cores e formas éPIcas.

biOgrAfiA dO PintOrPIntor e Professor, VItor meIreles nasceu em florIanóPolIs (1832), santa catarIna, tendo Ingressado na academIa ImPerIal de belas artes, no rIo de janeIro, em 1847. PIntou VárIas obras HIstórIcas entre 1852 e 1900. lIgado ao neoclassIcIsmo brasIleIro, ocorrIdo na segunda metade do século XIX, VIctor meIrelles ganHou notorIedade a PartIr da década de 1870, ao lado de Pedro amérIco e almeIda júnIor. tendo sIdo um artIsta que eXPerImentou as maIs dísPares alternâncIas da eXIstêncIa Humana: do reconHecImento ao esquecImento, o PIntor brasIleIro falece em 22 de feVereIro de 1903 no rIo de janeIro.

A Primeira Missa no Brasil

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VIDA uRBANA

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Conclusão: Pudemos notar a sensação de realidade e vivacidade presente nesta obra. Sisley consegue transmitir perfeitamente a simplicidade de sua pintura retratando personagens utilizados de bastantes cores neutras. Contudo esta é mais uma de muitas obras das quais o artista retrata a paisagem de lugares.

A ObrAPlatz In argenteuIl de 1872 PIntada Por alfred sIsley, tem como moVImento artístIco o ImPressIonIsmo, Hoje localIzado no museu de orsey, em ParIs (frança).

Análise dA ObrAa PIntura retrata argenteuIl que é como uma subPrefeItura em ParIs. Podemos obserVar a dImensão e a destreza da obra claramente, seus traços, cores e tons se destacam quando entra uma luz do céu na tela, dando sensação de estar amanHecendo em argenteuIl. é de costume alfred fazer PInturas dos nuances sutIs da natureza, retratando a luz do dIa. era seu maIor desejo InterIor eXPressar em suas obras a sensação do aquI e do agora.

biOgrAfiA dO PintOralfred sIsley nasceu no dIa 30 de outubro de 1839 na cIdade de ParIs, foI um PIntor francês de ascendêncIa e nacIonalIdade brItânIca. no atelIê de ParIs, sIsley conHeceu renoIr, bazIlle e monet, com os quaIs PassaVa Horas PIntando no bosque de fontaInebleau. em 1877 PartIcIPou da terceIra eXPosIção do gruPo ImPressIonIsta. junto com PIssarro, sIsley foI um dos maIs rePresentatIVos PaIsagIstas do ImPressIonIsmo.

Platz em Argenteuil

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Conclusão: Podemos observar que Van Gogh usa cores vivas e fortes em seus quadros, dotados por movimentos pesados e precisos, porém ele consegue transmitir uma sensação de vivacidade e harmonia em suas pinceladas, podemos assim a genialidade do artista em suas obras.

A ObrAcafé terrace at nIgHt de 1888 foI PIntada Por Van gogH, tendo como moVImento artístIco o Pós-ImPressIonIsmo, Hoje se localIza no museu Kroller muller na Holanda.

Análise dA ObrAesta obra oferece um noVo tIPo de PersPectIVa sobre o magnífIco céu estrelado. as estrelas são Pouco consumIdas em sua PróPrIa luz. o muro amarelo cHama atenção em Vez de ajudá-los a Passar os olHos em torno da PIntura. Há um senso de equIlíbrIo atrIbuído as cores, a lumInosIdade e a sIlHueta escura à dIreIta

da PIntura, contrastando assIm o muro amarelo. Van gogH utIlIza cores VIVas em tons de amarelo, laranja, azul, Verde, VermelHo e com traços Pretos, o artIsta consegue Passar com clareza o momento e a sensação do ambIente.

biOgrAfiA dO PintOrVIncent WIllem Van gogH nasceu em 30 de março de 1853 na cIdade de zundert (Países baIXos), foI um PIntor Pós-ImPressIonIsta neerlandês, freqüentemente consIderado um dos maIores de todos os temPos. sua VIda foI marcada Por fracassos. ele falHou em todos os asPectos ImPortantes Para o seu mundo, em sua éPoca. aos 37 anos, sucumbIu a uma doença mental, cometendo suIcídIo.

Café Terrace at Night

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Conclusão: Tarsila é uma das pintoras brasileira mais famosa, conhecida por suas pintar paisagem ou até mesmo o cotidiano em formas geométricas caracterizada de cores vivas. Esta obra não é a mais famosa, mas é uma das mais conhecidas, na qual retrata a cidade de São Paulo em 1924. É evidente a vivacidade de suas obras, prendendo assim a atenção de muitos.

A ObrAsão Paulo de 1924 foI PIntado Por tarsIla do amaral, tendo como moVImento artístIco modernIsmo, Hoje localIzada na PInacoteca do estado de são Paulo.

Análise dA ObrAa PIntura retrata a cIdade de são Paulo no ano de 1924. a artIsta utIlIza em sua obra cores VIVas e de uma forma bem brasIleIra, suas PInceladas são PrecIsas e geométrIcas como de costume da artIsta tarsIla. a obra contém um equIlíbrIo PerfeIto em suas cores e PrIncIPalmente em sua PersPectIVa, conseguIndo assIm nos transmItIr uma sensação de clareza e até mesmo um certo ar de lImPeza VIsual à tela.

biOgrAfiA dO PintOrtarsIla do amaral nasceu no dIa 1 de setembro de 1886 na cIdade de caPIVara (são Paulo), foI uma PIntora e desenHIsta brasIleIra e uma das fIguras centraIs da PIntura brasIleIra e da PrImeIra fase do moVImento modernIsta brasIleIro, ao lado de anIta malfattI. e foI seu quadro “abaPoru” de 1928 que Inaugurou o moVImento antroPofágIco nas artes PlástIcas.

São Paulo

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VIDA RuRAl

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Conclusão: nessa obra, o pintor utilizou de formas geométricas para demonstrar uma paisagem natural, fazendo da obra uma pintura de sua própria percepção para representar o modo de como ele via lugar.

É uma pintura com várias tonalidades e cores diferentes para captar a atmosfera do local e que nos fazem observar cada pequeno detalhe para entender a paisagem por completo e não como sendo apenas formas geométricas.

A ObrAesta obra, denomInada o monte saInte VIctoIre, é uma PIntura realIzada a óleo sobre a tela e foI PIntada Pelo ImPressIonIsta francês Paul cézanne Por Volta de 1885, e Pode ser aPrecIada na casa fundação barnes em merIon, frança.

Análise dA ObrAé uma das VárIas PInturas desta montanHa feItas Pelo artIsta. sua eXPosIção ao Pós-ImPressIonIsmo o leVou a PIntar PaIsagens. os usos do esPaço nIVelado e de Planos de cor defInem um estIlo característIco do PIntor.sua PrIncIPal tendêncIa foI conVerter os elementos naturaIs em fIguras geométrIcas, modIfIcando a Imagem de maneIra a PIntá-la em sua PróPrIa

concePção, IntroduzIndo dIstorções formaIs e alterações de PersPectIVa em benefícIo de ressaltar o VerdadeIro Volume dos objetos PIntados.

biOgrAfiA dO PintOrPaul cézanne, PIntor francês, nasceu em 19 de janeIro de 1839 em aIX-en-ProVence. na frança de 1870, cézanne era conHecIdo como um artIsta subVersIVo, de dIfícIl temPeramento, que quebrou com a VIsão estereotIPada de que a obra de arte tInHa de ser uma cóPIa da realIdade. maIs do que reProduzIr, ele se PreocuPaVa em InterPretar as cenas ao seu redor, VIolando a realIdade do objeto.

O Monte Saint Victoire

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Conclusão: Gauguin desejou retratar essa obra não apenas como mais um quadro que retratava a vida no campo, mas, além disso, ele pode registrar em uma pintura uma história de romance e de humildade por parte do príncipe ao se disfarçar para ficar perto da pessoa amada, podemos notar que apesar da simplicidade que a obra expressa é uma obra que possui alegria pelo modo e pelas cores utilizadas quando o pintor a fez, tornando-a assim uma pintura que nos chama atenção e que fica gravada na memória.

A ObrAo quadro é uma PIntura a óleo sobre a tela e foI PIntado Por Paul gauguIn em 1888, se encontra Hoje em los angeles no conty museum of art.

Análise dA ObrAa obra tHe sWIneHerd, que quer dIzer: o guardador de Porcos; é uma obra lIterárIa do conto de fadas de Hans cHrIstIan andersen sobre um PríncIPe que se dIsfarça como um guardador de Porcos Para cortejar uma PrIncesa arrogante. além de a obra retratar um conto de fadas, gauguIn tenta caPtar a sImPlIcIdade da VIda no camPo, algo que ele consegue com a aPlIcação arbItrárIa das cores, em oPosIção a qualquer naturalIsmo, onde as cores se estendem Planas e Puras sobre a suPerfícIe, quase decoratIVamente. a PIntura é caracterIzada Por natureza alegórIca, decoratIVa e sugestIVa e também Por formas dImensIonaIs, estIlIzadas, sIntétIcas e estátIcas.

biOgrAfiA dO PintOreugène HenrI Paul gauguIn nasceu em ParIs no dIa 7 de junHo de 1848, foI um PIntor francês do Pós-ImPressIonIsmo, ao contrárIo de muItos PIntores ele não se IncorPorou ao moVImento ImPressIonIsta da éPoca. gauguIn desenVolVeu as técnIcas do “sIntetIsmo” e “cloIsonnIsme” (alVeolIsmo), estIlos de rePresentação sImbólIca da natureza onde são utIlIzadas formas sImPlIfIcadas e grandes camPos de cores VIVas cHaPadas, que ele fecHaVa com uma lInHa negra, e que mostraVam uma forte InfluêncIa das graVuras jaPonesas.

O Guardador de Porcos

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Conclusão: Pudemos notar que a obra retrata um lugar em que o próprio pintor morou alguns anos de sua vida e além de retratar como era a vida rural dessas pessoas desconhecidas, ele as retratou de certo modo trabalhando em conjunto e sem expressar um ar de tristeza ou de alegria deixando-nos a imaginar o que aquelas pessoas pensavam ou sentiam, captando na pintura uma cena de vida muito vista antigamente.

A ObrAPIntura realIzada a óleo sobre a tela Pelo PIntor francês co-fundador do ImPressIonIsmo camIlle PIssarro.

Análise dA ObrAuma ImPortante obra de camIlle PIssarro, contados entre os artIstas maIs ProlífIcos do século 19. em fenaIson um éragny, PIssarro retrata a colHeIta do feno na aldeIa francesa de éragny-sur-ePte, sua casa nos últImos anos de sua VIda. nela o PIntor retrata o trabalHo de sete Pessoas realIzando suas tarefas na colHeIta e aPesar da ProXImIdade com que as Pessoas estão PIntadas não Podemos IdentIfIcar seus rostos, tendo aPenas duas Pessoas com a face maIs claras de se Ver. PIntou VárIas cenas da VIda na PaIsagem rural, mas é a obra de éragny que é consIderada uma das melHores de sua carreIra. a obra de PIssarro se caracterIzou Por uma

Paleta de cores cálIdas e Pela fIrmeza com que consegue caPtar a atmosfera, Por meIo de um trabalHo PrecIso da luz.

biOgrAfiA dO PintOrjacob camIlle PIssarro nasceu em são tHomas, nas índIas ocIdentaIs dInamarquesas em 1830 e faleceu em 1903. sua abordagem reVolucIonárIa Para a PIntura e comPosIções InstIgantes teVe um efeIto Profundo sobre os seus contemPorâneos e todo o futuro da arte moderna. sendo consIderado o PaI do ImPressIonIsmo. seu materIal PredIleto Para PIntar foI o óleo, mas também fez eXPerIêncIas com aquarelas e Pastel. PIssarro é consIderado Hoje um dos PaIsagIstas maIs ImPortantes do século XIX.

Fenaison a Éragny

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ARtE ABStRAtA

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Conclusão: Neste quadro, vemos uma mera semelhança com o trabalho de Picasso, particularmente ao “Girl Before a Mirror” quando se trata das paletas de cores parecidas e ambos os artistas retratam uma personagem, neste caso a mulher, em uma mesma posição ao mesmo tempo que transmite o sentimento de melancolia e tristeza. Há também o envolvimento físico do artista que, neste quadro, fica evidente, podendo ser considerado até um pouco chocante.

A ObrAa mulHer lua de jacKson PollocK, 1942. no Período Pós segunda guerra mundIal segundo moVImento de arte. foI o PrImeIro moVImento esPecIfIcamente amerIcano a atIngIr InfluêncIa mundIal e colocar noVa yorK no centro do mundo da arte ocIdental. a arte que combInaVa a sImPlIcIdade com a PIntura Pura e as obras de dImensões atraVés da técnIca “actIon PaIntIng” InfluencIou Profundamente a arte euroPéIa.

Análise dA ObrAna PIntura, uma mulHer de Pé, solItárIa, com uma alusão ao efeIto “raIo X”. as faces de frente e de PerfIl surgem combInadas Para contrastar os doIs asPectos do seu eu: um sereno e PúblIco, o outro escuro e InterIor. a cor e os traços são

aParentemente sImPles como se fossem realIzados Por uma crIança. todaVIa, a cor no esPaço de grandes dImensões é de uma comPleXIdade construtIVa que só ele conseguIu. Podemos obserVar em toda a obra resPIngos que Podem estar Presentes aPenas Por consequêncIa do Processo de crIação, mas que acabam se tornando detalHes essencIaIs.

biOgrAfiA dO PintOrjacKson PollocK nasceu em cody, dIa 28 de janeIro de 1912, no estado de WyomIng. Homem de PersonalIdade VolátIl e tendo VárIos Problemas com o alcoolIsmo, em 1945 ele casou-se com a PIntora lee Krasner, que se tornarIa uma ImPortante InfluêncIa em sua carreIra e em seu legado.a arte de PollocK combIna a sImPlIcIdade com a PIntura Pura e suas obras de maIores dImensões Possuem característIcas monumentaIs. a tensão étIco-relIgIosa Por ele VIVIda o ImPele aos PIntores da reVolução meXIcana. sua esfera da arte é o InconscIente: seus sIgnos são um Prolongamento do seu InterIor.

The Moon Woman

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Conclusão: Uma das características marcantes que vimos ao observamos a obra, são as cores vivas e vibrantes presentes neste quadro. Além do geometrismo, há uma certa liberdade de expressão que enfatiza ainda mais a dinâmica que Kandinsky usa em seu jogo de linhas e traços perfeitos. Assim ele conseguiu um motivo de inspiração ao explorar a sua linguagem visual básica e complexa ao mesmo tempo elevando ao máximo o limite físico da representação de objetos artísticos.

A ObrAlInHa transVersal, de WassIly KandInsKy, 1923. o cenárIo Pós-guerra euroPeu é marcado Pela busca da recuPeração e reconstItuIção da ordem; os Países ProcuraVam sentIrem-se seguros noVamente. a arte desse Período reflete o momento HIstórIco, Vemos surgIr na alemanHa uma PIntura realIsta que manIfesta Problemas socIaIs e PolítIcos consequentes da derrota na guerra.

Análise dA ObrAna PIntura, cores que cHamam atenção e desPertam sentImentos, traços e utIlIzação de fIguras geométrIcas Indagam a sensIbIlIdade. obra que o artIsta também dIscorre sobre a IdéIa da crIação de uma arte que seja PercebIda Pelo esPírIto do obserVador numa relação emPátIca, uma arte desconectada da lógIca da realIdade VIsíVel. KandInsKy enfatIza a ImPortâncIa de o artIsta Voltar-se Para seu InterIor, desPrendendo-se da necessIdade de reProduzIr a natureza fIelmente, e sIm desconstruí-la.

biOgrAfiA dO PintOrWassIly KandInsKy nasceu em moscou no dIa 4 de dezembro de 1866, foI um artIsta russo, Professor da bauHaus e Introdutor da abstração no camPo das artes VIsuaIs. aPesar da orIgem russa, adquIrIu a nacIonalIdade francesa. já na década de 1910 KandInsKy desenVolVe seus PrImeIros estudos não fIguratIVos, fazendo com que seja consIderado o PrImeIro PIntor ocIdental a ProduzIr uma tela abstrata.

Transverse Line

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Conclusão: Primeiramente, ao pintar “Quadrado preto sobre fundo branco”, Malevich demonstra que não é preciso colocar em mínimos detalhes a mensagem a ser passada, pois seu sentido não está na obra em si, mas sim na cabeça de quem o observa, conseguindo assim evidenciar seu real significado. É completamente notável o fato de a obra ser ausente de cores vivas podendo ser vista como uma manifestação do espírito do nosso tempo ou até mesmo simbolizando a degradação aos poucos da humanidade.

A ObrAquadrado Preto sobre fundo branco, de KazImIr maleVIcH, 1913. desde o InícIo do século, o País estaVa em Ponto de ebulIção. nos âmbItos socIaIs e PolítIcos a derrota na guerra contra o jaPão e a desastrosa PartIcIPação na PrImeIra guerra mundIal. ImagIne um PIntor que, um dIa, acorda InsPIrado, olHa Para a rua, mas nada do que Vê Pela janela Parece justIfIcar seu aPetIte crIatIVo. não têm Vontade de rePresentar Pessoas, nem anImaIs, nem PaIsagens, muIto menos objetos. decIde, então, PIntar um quadrado, um sImPles quadrado negro sobre o fundo branco da tela.

Análise dA ObrAna PIntura, um quadrado Preto sobre um fundo branco, as cores transmItIndo sentImento e demonstrando o maIor sIgnIfIcado em sua arte. em frente a dIVersas sItuações desastrosas em que seu País PassaVa enVolVendo a realIdade reVolucIonárIa na arte Por meIo de um quadro negro.

biOgrAfiA dO PintOrKazImIr seVerInoVIcH maleVIcH nasceu em KIeV no dIa 12 de feVereIro de 1878 foI um PIntor abstrato soVIétIco. teVe a VIda marcada Pela HIstórIa PolítIca e socIal de seu País e fez Parte da Vanguarda russa e foI o mentor do moVImento conHecIdo como suPrematIsmo. como fundador do suPrematIsmo, leVou o abstracIonIsmo geométrIco à sua forma maIs sImPles, sendo o PrImeIro artIsta a usar elementos geométrIcos abstratos.

Black Square

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tECNOlOGIA

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Conclusão: Talvez esta pintura seja desconhecida por muitos, pelo fato do artista não conseguir a completa divulgação de sua arte, porém esta é de fato uma obra muito bonita e rica em detalhes e fica evidente que o artista possui um grande talento ao retratar em suas pinturas as “máquinas com rodas”. Entretanto seus quadros ao mesmo tempo em que conseguem ser voltadas para o esporte, devido aos carros, também conseguem ser clássicas e românticas dando um ar agradável em todas as suas pinturas.

A ObrAcIao foI PIntada em 1972 e é uma das obras clássIcas de alan fearnley que tem como moVImento artístIco o ImPressIonIsmo.

Análise dA ObrAeste quadro é uma cena da rua bela ItalIana com uma ferrarI 246 gts. o artIsta quIs retratar uma cena romântIca colocando doIs Personagens em sua PIntura, retratando um raPaz Indo buscar sua amada Para um PasseIo. fIca em eVIdêncIa que ele utIlIzou muIto bem as cores VIVas, as sombras e a lumInosIdade em sua tela, conseguIndo trazer bastantes detalHes a cada PIncelada.

biOgrAfiA dO PintOralan fearnley batley é reconHecIdo com um dos PrIncIPaIs artIstas do mundo automotIVo em fazer obras clássIcas e romântIcas. nascIdo em yoKsHIre, estudou no college of art, em seus PrImeIros trabalHos o PIntor fIcou conHecIdo como um artIsta de talento únIco. no fInal de 1970 ele se afastou da arte abstrata Passando a PIntar quadros Voltados à mecânIca como os automobIlístIcos.

Ciao

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Conclusão: Esta é mais uma de muitas obras de Robert Taylor das quais muitos as desconhecem, entretanto não podemos deixar de notar seu fantástico talento ao retratar momentos da aviação. Apesar de suas obras não serem muito conhecidas, muitos o admiram e se encantam com a beleza de suas obras, e de como consegue ser hábil quando se trata de ter um pincel em suas mãos.

A ObrAa tIme for Heroes (tHe battle of brItaIn edItIon) de 1940 foI PIntado Por robert taylor, tendo como moVImento artístIco o realIsmo.

Análise dA ObrAa PIntura foI uma Homenagem a segunda guerra mundIal retratando a cena PanorâmIca da éPoca da batalHa da grã-bretanHa, mostrando a trIPulação retornando aPós IntercePtar ataques Pesados em Portos da costa sul durante os conflItos maIs Pesados, em setembro de 1940. ao fundo Podemos obserVar o monte de são mIguel, ele Há um castelo que foI construído no local de um mosteIro do século XIV Para defender a costa da grã-bretanHa um gruPo de Pessoas é cHamado Para defender seu cetro contra os InImIgos anterIores, ProPorcIonando assIm um cenárIo sImbólIco.

biOgrAfiA dO PintOrrobert taylor tem sIdo sInônImo de arte da aVIação durante um quarto de século. suas PInturas das aeronaVes, maIs do que os de qualquer outro artIsta

ajudou a PoPularIzar um gênero que no InícIo da carreIra deste notáVel artIsta teVe Pouco reconHecImento no mundo da arte. suas PInturas caPturam ImedIatamente a ImagInação dos entusIastas e colecIonadores.

A Time for Heroes (The Battle of Britain)

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Conclusão: Esta obra é realmente muito interessante, pois nos mostra como eram realizados os estudos de anatomia daquela época. Apesar de a pintura estar retratando uma cena não muito agradável aos nossos olhos, ela consegue evidentemente prender nossa atenção, nos deixando no mínimo intrigados a respeito do que estava lhes sendo ensinado nesta lição.

A ObrAa lIção de anatomIa do dr. tulP de 1632 foI PIntada Por rembrandt, tendo como moVImento artístIco o barroco.

Análise dA ObrAa PIntura é uma de suas obras maIs famosas e reVolucIonárIas, PoIs retrata uma aula de anatomIa do doutor nIcolas tulP. o corPo que aParece no quadro é de um margInal que HaVIa sIdo condenado à morte Por assalto a mão armada no dIa anterIor à lIção. lIções de anatomIa realmente eXIstIam e acontecIam em anfIteatros, dadas Por doutores anatomIstas daquela éPoca.

biOgrAfiA dO PintOrrembrandt Harmenszoon Van rIjn nasceu no dIa 6 de julHo de 1606 na cIdade de leIda (rePúblIca unIda dos Países baIXos). é geralmente consIderado um dos maIores nomes da HIstórIa da arte euroPéIa e o maIs ImPortante da HIstórIa neerlandesa. suas contrIbuIções à arte surgIram em um Período denomInado Pelos HIstorIadores de “século de ouro dos Países baIXos”, na qual a InfluêncIa PolítIca, a cIêncIa, o comércIo e a cultura neerlandesa PartIcularmente a PIntura atIngIram seu áPIce.

A Lição de Anatomia do Dr.Tulp

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COmuNICAçãO

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Conclusão: salvador Dalí é de fato um pintor bastante “atrevido” ao retratar em suas obras cenas surreais e até mesmo absurdas em alguns casos. Esta pintura é repleta de cores quentes que dão mesmo a sensação de tudo estar em chamas, porém sem haver a explicação do quadro é muito difícil de entender o que Dalí tenta nos passar ao retratá-lo, e até mesmo depois de sua explicação é necessário a atenção e observação de cada detalhe para que possa haver um entendimento. Esta é de fato uma obra para ser observada de perto e analisada cuidadosamente.

A ObrAgIrafas queImando e telefones de 1957 foI PIntada Pelo famoso salVador dalí, que tem como seu moVImento artístIco o surrealIsmo.

Análise dA ObrAesta obra retrata uma “PremonIção” de dalí, ele dIzIa que está era a PremonIção de uma guerra, na qual as gIrafas estaVam em cHamas e a sua Volta HaVIa “o monstro cósmIco masculIno aPocalíPto”. a mulHer Possuí formas alongadas e com os braços estendIdos, seu rosto é IneXPressIVo agora, IndIcando um Pesadelo ou desamParo e Perda de sua IndIVIdualIdade, ao fundo Pode-se obserVar gIrafas em cHamas que eram como a PaIsagem de um de seus sonHos.

biOgrAfiA dO PintOrsalVador domIngo felIPe jacInto dalí I domènecH nasceu em 11 de maIo de 1904 na cIdade de fIgueres (esPanHa) conHecIdo aPenas como salVador dalí, foI um ImPortante PIntor catalão, conHecIdo Pelo seu trabalHo surrealIsta. o trabalHo de dalí cHama a atenção Pela IncríVel combInação de Imagens bIzarras, onírIcas, com eXcelente qualIdade PlástIca. dalí foI InfluencIado Pelos mestres do renascImento. salVador dalí teVe também trabalHos artístIcos no cInema, escultura, e fotografIa.

Girafas Queimando e Telefones

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Conclusão: Esta obra consegue nos transmitir perfeitamente um dia de trabalho, no qual estamos rodeados por “máquinas”, como telefones, máquinas de escrever e etc. A pintura é rica em detalhes dos quais nos passa a sensação de mais realidade existente na tela. É utilizada bastante a cor verde e marrom, para dar aquele ar de formalidade que existe em um ambiente de trabalho.

A ObrAoffIce at nIgHt (escrItórIo de noIte) de 1940 foI PIntado Por edWard HoPPer, que tem como moVImento artístIco o realIsmo, Hoje a obra está localIzada no WalKer art center em mInneaPolIs (mInnesota).

Análise dA ObrAretrata um Homem sentado numa mesa lendo um documento num escrItórIo de noIte. acomPanHado Por uma mulHer num VestIdo azul, PossIVelmente uma secretárIa, sItuando-se junto a um armárIo de arquIVo aberto. uma folHa de PaPel caIu no cHão entre os doIs IndIVíduos, Podendo HaVer assIm uma InterPretação IntencIonal do relacIonamento entre os doIs IndIVíduos.

biOgrAfiA dO PintOredWard HoPPer nasceu em 22 de julHo de 1882, na cIdade de nyacK (noVa IorK) foI um PIntor norte-amerIcano maIs lembrado Por suas mIsterIosas rePresentações realIsta da solIdão na contemPoraneIdade. em ambos os cenárIos urbanos e ruraIs, as suas rePresentações de rePosIção fIelmente recrIadas reflete a sua VIsão Pessoal da VIda moderna amerIcana.

Office at Night

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Conclusão: Esta obra com certeza não é uma das mais belas para se olhar, pois é composta por muitas cores escuras que dão a sensação de poluição visual ao quadro, ou até mesmo sujeira, e pouca higiene. Entretanto é uma obra bastante válida, pois consegue retratar perfeitamente a marginalidade que existe no fado, nos dando a completa sensação de um ambiente não agradável e talvez até bastante precário.

A ObrAo fado de 1910 foI PIntado Por josé malHoa, tendo como moVImento artístIco o naturalIsmo, Hoje está localIzado no museu do fado.

Análise dA ObrAnas obras é retratado amâncIo, afamado margInal (ou “fadIsta”) da mourarIa a quem cHamaVam “PIntor” (e Por Isso, no baIrro, cHamaVam a malHoa o “PIntor fIno”), e adelaIde, mulHer de má VIda, conHecIda Por adelaIde da facada (eXIbIa no rosto uma cIcatrIz desenHada a naValHa). o reI d. manuel sugerIu algumas alterações à PIntura. assIm, InIcIalmente adelaIde tInHa muItas tatuagens, o que era muIto Pouco comum Para a éPoca, e foI sugerIdo que fossem retIradas, fIcando aPenas uma muIto Pequena numa das mãos. a PIntura foI muIto mal recebIda Pela crítIca Por retratar essa coIsa menor do fado, a margInalIdade. começou Por ser reconHecIda no estrangeIro sendo eXPosta Pela PrImeIra em uma eXPosIção InternacIonal, na argentIna , em buenos aIres.

biOgrAfiA dO PintOrjosé VItal branco malHoa nasceu em 28 de abrIl de 1855 na cIdade de caldas da raInHa (leIrIa, Portugal) foI um PIntor, desenHIsta e Professor Português, conHecIdo como josé malHoa. com aPenas 12 anos entrou Para a escola de belas artes. em todos os anos ganHou o PrImeIro PrêmIo, deVIdo às suas enormes faculdades e qualIdades artístIcas. realIzou Inúmeras eXPosIções, tanto em Portugal como no estrangeIro, desIgnadamente em madrId, ParIs e rIo de janeIro. foI PIoneIro do naturalIsmo em Portugal, tendo Integrado o gruPo do leão.

O Fado

ressignificando

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rio de janeiro

lio de anatomia

obra est localizada

foi um pintor

perodo barroco

em paris

uma pintura

cidade de