Veronica Ballart Lilja nasceu em Estocolmo, estudou design gráfi co em Barcelona e atualmente vive e trabalha como ilustradora de moda em Brooklyn, Nova York. Ela tem usado a aquarela, técnica em que é especializada, como ponto de partida para inovar e experimentar plasticamente. Sua obra visual conta com reconhecimento internacional. Entre os clientes para os quais a autora já trabalhou estão marcas como Zara, Mango e Harpers Bazaar.

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Job: 11761 Title: If You Are Bored With Watercolor (Octopus) LCH TYL Page: Jacket UK

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VERONICA BALL ART LIL JAGG

Você acha que aquarela é sinônimo de paisagens bucólicas, barquinhos no mar ou delicadas naturezas-mortas? Já está mais do que na hora de esquecer essa imagem ultrapassada e mergulhar em uma das técnicas mais versáteis e surpreendentes de desenho que existem! Neste livro, apresentamos a aquarela 2.0, a nova era de uma das mais poderosas linguagens visuais.

TÉCNICAS E TRUQUES Conheça os materiais e as ferramentas básicas de aquarela e aprenda a brincar com variações de cor, misturas, transparências e outras técnicas básicas.

DIVERSÃO E EXPERIMENTOS Combine a aquarela com outros meios — como o lápis, o pastel e o nanquim — ou até mesmo com bordados, colagens e demais objetos do dia a dia, como pentes ou escovas de dentes. Você vai redescobrir a aquarela de um novo e inusitado ponto de vista!

25 TUTORIAIS Siga passo a passo as instruções dos 25 exercícios práticos que este livro preparou para você.

No mundo da aquarela, o segredo é inovar sempre e desafi ar seu potencial. Este guia, além de revelar as ideias e descobertas obtidas pela autora ao longo de anos de trabalho com essa técnica, fará com que você ganhe coragem e comece a experimentar por conta própria. Redescubra a aquarela!

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Aquarela. Inspiração e técnicas de artistas contemporâneos Helen Birch18 x 12.7 cm208 páginasISBN: 9788584520442

Aquarela para urban sketchers. Como desenhar, pintar e contar histórias coloridas Felix Scheinberger21 x 24 cm156 páginasISBN: 9788584520459

Aquarela na prática. Materiais, técnicas e projetosCurtis Tappenden14 x 17.5 cm144 páginasISBN: 9788584520466

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Título original: If You’re Bored with Watercolour Read This Book.Publicado originalmente na Grã Bretanha em 2017 por ILEX, uma divisão do Octopus Publishing Group Ltd.Direção de arte: Julie WeirDesign: Louise Evans

Tradução: Denis FracalossiPreparação de texto: Solange MonacoRevisão de texto: Luciana MoreiraDesign da capa: Toni Cabré/Editorial Gustavo Gili, SL

Qualquer forma de reprodução, distribuição, comunicação pública ou transformação desta obra só pode ser realizada com a autorização expressa de seus titulares, salvo exceção prevista pela lei. Caso seja necessário reproduzir algum trecho desta obra, seja por meio de fotocópia, digitalização ou transcrição, entrar em contato com a Editora.A Editora não se pronuncia, expressa ou implicitamente, a respeito da acuidade das informações contidas neste livro e não assume qualquer responsabilidade legal em caso de erros ou omissões.

© Octopus Publishing Group Ltd. 2017© textos e imagens: Veronica Ballart Lilja 2017© da tradução: Denis Fracalossipara a edição em português:© Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2017Todos os direitos reservados

Veronica Ballart Lilja reivindica o direito moral de ser identificado como autora desta obra.

Impresso na ChinaISBN: 978-85-8452-105-0Depósito legal: B. 15278-2017

Editorial Gustavo Gili, SLVia Laietana 47, 2º, 08003 Barcelona, Espanha. Tel. (+34) 93 3228161Editora G. Gili, LtdaAv. José Maria de Faria, 470, sala 103, Lapa de BaixoCEP: 05038-190, São Paulo-SP, Brasil. Tel. (+55) (11) 3611 2443

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)

Ballart Lilja, Veronica Redescubra a aquarela : 25 exercícios para aprender novas técnicas e truques / Veronica Ballart Lilja ; [tradução Denis Fracalossi]. -- 1. ed. -- São Paulo : Gustavo Gili, 2018.

Título original: If you’re bored with watercolour read this book. ISBN: 978-85-8452-105-0

1. Aquarela - Técnicas 2. Desenhos - Técnicas 3. Pintura - Técnicas I. Título.

17-05735 CDD-751.422

Índices para catálogo sistemático: 1. Aquarela : Pinturas : Técnicas 751.422w

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SUM Á R I O Introdução COR E TINTA O disco de cores Cores quentes e cores frias Sua paleta de cores Tipos de aquarela Como escolher suas tintas Como misturar suas tintas Outras formas de aquarela M ATERIAIS E A MBIENTE

DE TR ABALHO Tipos de papel Como escolher seu papel Pincéis Ferramentas Estúdio

COMBINANDO AQUAREL A COM OUTROS MEIOS

Aquarela e lápis: pássaro Aquarela e tinta nanquim: rabanete Aquarela e pastel a óleo: mulher com vestido listrado Aquarela e pastel: sapatos com meias Aquarela e lápis aquareláveis: besouro Aquarela e carvão: ilustração de moda Aquarela e bordado: cisnes

TEX TUR A S Criando texturas Colagem: composição de pássaros Silhueta: flor Quebra-cabeça: figura humana

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COMBINANDO AQUAREL A COM OUTROS M ATERIAIS E OB J E TOS

Pente ou escova de cabelo: ilustração de passarela

Escova de dentes: galo Sal: textura Alvejante: textura Máscara líquida: abacaxi

TUTORIAIS A limentos Aquarela com caneta técnica

e nanquim: alcachofras Escala de cores: vegetais Efeito pontilhado: pimenta e pimentão Aquarela com caneta técnica:

frutas e legumes Aquarela e tintas coloridas:

receita de peixe Sti l l Uma cor: objetos vermelhos Quebra-cabeça: cadeira Estilo realista: sapatos Contraste de cores: maquiagem Silhueta: vaso de flores

Moda Luz e sombra: casaco verde Úmido sobre úmido: roupas vermelhas Silhuetas: ilustração de moda Manchas e respingos coloridos: duas meninas Estêncil e colagem: figura humana Animais e natureza Estilo abstrato: pássaro Estilo geométrico: cabeça de veado Reflexos: flamingos Detalhes com alvejante: flor Mistura de cores: baleias

Paisagens urbanas Mapa: Manhattan Silhuetas dentro de silhuetas: igreja Formas simples: Londres Composições de colagem: Barcelona Skyline/reflexo: Nova York

Índice remissivo Agradecimentos

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IN T R O D U Ç ÃOComo ilustradora profissional, costumo trabalhar com diferentes técnicas, mas a aquarela é, de longe, minha favorita. Afinal, trata-se de um meio infinitamente versátil, em que se pode obter inúmeras variações de cores, brincar com misturas e transparências, experimentar diferentes tipos de papel... Sem falar que, ao combinar a aquarela com outros meios, podemos obter resul-tados realmente impressionantes. A questão é estar sempre inovando!

Talvez essa não seja a primeira ideia que vem à sua mente quando você pensa em aquarela. A maioria das pessoas tende a considerá-la uma técnica calma, suave e algumas vezes até mes-mo antiquada, frequentemente usada para representar flores e paisagens. Mas a verdade é que a aquarela está passando por uma espécie de renascimento, dada sua versatilidade. Essa técni-ca pode ser usada em contraste a ilustrações de base feitas com tinta, caneta técnica, lápis, carvão ou pastel. Outra opção é usá-la em colagens e silhuetas ou com estênceis. A aquarela lhe permite desenvolver trabalhos ousados e criar composições surpreendentes. Basta folhear as páginas deste livro para perceber que os preconceitos contra a aquarela são totalmente in-justificáveis.

Talvez, o que a aquarela tem de melhor é o fato de ela não precisar ser perfeita. Na verdade, ela nem sequer deve ser perfeita. Por se tratar de um meio em que é difícil prever ou mesmo

controlar os resultados obtidos, a aquarela é um in-centivo à experimentação. Cada obra de arte criada com aquarela é única e, por mais que tentemos, ob-ter exatamente os mesmos efeitos uma segunda vez é quase impossível.

Provavelmente por tudo isso a aquarela esteja ressurgindo. Por mais populares que sejam as ilustrações digitais e por mais que possamos obter resultados fantásticos por meio da tecnologia, criar uma ilustração com efeito de aquarela usando um computador não é a mesma coisa que produzir uma obra de arte “real”, com todas as surpresas e peculiaridades que a pintura à mão sobre papel tem a oferecer.

Muitas vezes me perguntam como consigo obter certos efeitos em minhas obras – as pes-soas querem que eu as ensine a pintar ou as convide a vir ao meu estúdio para ver como trabalho. De certa forma, é exatamente isso o que me proponho a fazer aqui. Gostaria de convidá-lo a seguir os exercícios presentes neste livro e a colocar em prática as técnicas que uso. Se você estiver começando a trabalhar com aquarela agora, sinto-me lisonjeada em poder apresentar-lhe meu meio favorito e espero que as lições contidas aqui possam lhe abrir as portas para um novo mundo de prazer e criatividade. Se você já está acostumado a pintar usando aquarela, então es-pero que este livro lhe ensine algumas novas técnicas e lhe possibilite aprimorar suas habilidades e encontrar novas fontes de inspiração.

Nas páginas a seguir, além de mostrar algumas técnicas modernas e gráficas, compartilho também algumas de minhas melhores dicas e várias descobertas que fiz ao longo dos anos em que trabalho com aquarela. Tudo o que está neste livro é bastante simples. Afinal, minha inten-ção é fazer você explorar sua própria criatividade e fazer experimentações por conta própria. Não se preocupe com eventuais erros. O importante é você se divertir.

Talvez, o que a aquarela tem de melhor é o fato de ela não precisar ser perfeita.

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A principal característica da aquarela é a sua translucidez. As cores em uma pintura feita com aquarela parecem brilhantes e luminosas – e são vários os efeitos que podemos alcançar usando esse meio incrivelmente versátil.

A pintura com aquarela está baseada na mistura de cores subtrativas. Os pigmentos presentes tanto nas pastilhas de aquarela quanto nas aquarelas líquidas absorvem – ou “subtraem” – certos comprimentos de onda de luz. Dessa forma, em vez do branco puro da luz, vemos uma cor no local onde a tinta é aplicada. Existem diversas formas de misturar as cores primárias (vermelho, amarelo e azul) para obter outras cores. Teoricamente, o preto é obtido a partir da combinação das três cores primárias. Na prática, porém, quando queremos pintar alguma coisa de preto, usamos pastilhas ou aquarelas líquidas da cor preta, já que o pigmento presente nelas nos permite obter uma tonalidade mais forte.

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As três cores primárias do disco de cores padrão são: vermelho, amarelo e azul. Quando duas cores primárias são misturadas, obtemos as chamadas cores secundárias: verde, roxo e laranja. As cores terciárias, por sua vez, são produzidas a partir da combinação de uma cor primária com uma cor secundária “próxima” a ela, como pode ser visto no diagrama ao lado. As cores terciárias são: {1} amarelo-alaranjando (âmbar), {2} vermelho-alaranjado, {3} vermelho- -arroxeado (vinho), {4} azul-arroxeado, { 5} azul-esverdeado e {6} amarelo-esverdeado.

A cor exata que obtemos ao pintar dependerá das tintas que misturamos. Por exemplo, se misturarmos amarelo-cobalto com azul-cobalto obteremos um verde muito mais suave do que o resultante da combinação entre amarelo winsor e azul winsor. E esses dois verdes também serão diferentes daquele obtido caso utilizemos um pigmento verde puro, como verde veridiano ou verde de hooker.

DICA: Você pode criar inúmeras variações de cada cor adicionando branco (ou água), preto ou cinza a ela. Na imagem ao lado, duas tiras de papel mostram diferentes tonalidades de cinza do preto ao branco. A tira de papel à esquerda foi clareada com a adição de água; já a tira à direita foi clareada com a aplicação da cor branca.

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CORES QUENTES E CORES FRIASNa teoria das cores, podemos dividir o espectro de cores em cores quentes e cores frias.

CORES QUEN TESAs cores quentes – ou ativas – variam do amarelo e do laranja ao vermelho e incluem também tonalidades marrons e castanhas. As cores quentes são associadas ao sol, ao verão, à terra, ao calor e ao fogo. O vermelho conta com tonalidades fortes que, quando usadas em uma ilustração, conseguem expressar paixão, raiva e dinamismo. Já o laranja sugere fogo e outono. O amarelo, por sua vez, pode ser associado à luz solar e à felicidade.

CORES FRIA SAs cores frias – ou passivas – englobam as diferentes tonalidades de roxo, violeta, azul e verde e também os vários tons de cinza. Tonalidades frias podem ser reconfortantes e costumam ser associadas a relaxamento e harmonia. Elas também podem nos lembrar do céu, do inverno, da água e da lua. O verde é a cor da natureza e do meio ambiente; o roxo tem uma conotação de realeza, extravagância e individualismo. Eu, particularmente, gosto de combinar o roxo com cores quentes, como o vermelho e o laranja, para dar contraste a imagens de pôr do sol e/ou de um céu em uma noite de verão.

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DICA: Pela escolha das cores, é possível mudar completamente a sensação transmitida por seu desenho. Acima são apresentadas duas imagens: uma pintada com cores quentes e a outra, com cores frias. A ilustração da esquerda parece mais cheia de vida, ao passo que a imagem à direita transmite uma sensação mais suave.

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